opie – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Français English Spacer Help
Ausgangssprachen Zielsprachen
Keybot      269 Ergebnisse   87 Domänen   Seite 3
  3 Hits www.qcplannedgiving.ca  
Show textShow cached sourceOpen source URL
Feminist positions are also well represented at the 2017 Frieze New York. Alongside well-known names such as Cindy Sherman, Lorna Simpson, and Catherine Opie, new discoveries are on view, including Susan Cianciolo.
Compare text pagesCompare HTM pagesOpen source URLOpen target URLDefine dbartmag.de as primary domain
Auch feministische Positionen sind dieses Jahr auf der Frieze New York gut vertreten. Neben bekannten Namen wie Cindy Sherman, Lorna Simpson oder Catherine Opie stehen Entdeckungen wie Susan Cianciolo. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Mode und Kunst. Nach Cianciolos Einladung zur aktuellen Whitney Biennial sind sie endlich nicht mehr nur Insidern ein Begriff. Kiki Kogelnik, Österreichs einzige Pop-Künstlerin, lebte in den 60ern in New York, wo sie sich mit Andy Warhol und Roy Lichtenstein anfreundete. "Pop became a way of life" erklärte sie und inszenierte sich mit extravaganten Outfits als wandelndes Happening. Frauen und Mode, aber auch Raketen und Kanonen zählen zu den bevorzugten Motiven ihrer collagenartigen Bilder.
  3rs.ccac.ca  
Show textShow cached sourceOpen source URL
Poole S., Mistry Y., Ball C., Gaines Das R.E., Opie L.P., Tucker G. & Patel M. (2003) A rapid ‘one-plate’ in vitro test for pyrogens.
Compare text pagesCompare HTM pagesOpen source URLOpen target URLDefine 3rs.ccac.ca as primary domain
Poole S., Mistry Y., Ball C., Gaines Das R.E., Opie L.P., Tucker G. et Patel M. (2003) A rapid ‘one-plate’ in vitro test for pyrogens.
  www.heritagemuseum.gov.hk  
Show textShow cached sourceOpen source URL
Julian Opie
Compare text pagesCompare HTM pagesOpen source URLOpen target URLDefine heritagemuseum.gov.hk as primary domain
朱利安‧奧貝
  www.guggenheim-bilbao.eus  
Show textShow cached sourceOpen source URL
Many contemporary artists such as Nan Goldin, Catherine Opie, and Wolfgang Tillmans have utilized the conventions of portraiture to record their own individual communities, giving visual form to subcultures that have often gone unrepresented in mainstream culture.
Compare text pagesCompare HTM pagesOpen source URLOpen target URLDefine guggenheim-bilbao.eus as primary domain
La présence de la photographie, du cinéma et de la vidéo dans les pratiques artistiques les plus radicales des années soixante-dix est tributaire de leur présence généralisée dans toutes les formes de représentation quotidiennes : la télévision, la publicité, le cinéma et le photo-journalisme. Les artistes font appel à ces instruments pour remettre en question l’œuvre d’art unique et pour lancer un défi aux catégories esthétiques traditionnelles. À la fin de cette décennie, nombreux sont les artistes pour qui l’outil photographique sert à bouleverser la représentation photographique en elle-même et à subvertir le système artistique basé sur la notion d’un original unique. Ces pratiques vont définir en bonne partie l’art post-moderne des années quatre-vingt dont l’empreinte, au cours de la décennie suivante, se traduit essentiellement par la liberté de jouir de la fantaisie photographique, de la construction d’images et de la narration cinématographique. Les artistes actuels manipulent librement leurs représentations du monde empirique ou inventent des cosmologies entièrement neuves. Ils abordent leurs sujets par le biais de systèmes conceptuels ou emploient des techniques numériques pour retoucher leurs images. Certains interviennent directement sur l’environnement en altérant subtilement le monde qui les entoure tandis que d’autres bâtissent des cadres architecturaux pour l’objectif de leur caméra.
Compare text pagesCompare HTM pagesOpen source URLOpen target URLDefine guggenheim-bilbao.eus as primary domain
Hirurogeita hamarreko hamarkadako praktika artistiko erradikalenetan, argazkiak, zinemak eta bideoak izan zuten nabaritasuna eguneroko errepresentazio forma guztietan izan zuten hedapen handiak eragin zuen: telebistan, publizitatean, zineman eta fotoperiodismoan, alegia. Artistek artelan berezia eta bakarra zalantzan jartzeko erabili zituzten baliabide horiek, baita kategoria estetiko tradizionalei desafio egiteko ere. Hamarkada horren bukaeran, artista asko argazkigintzaz baliatu ziren argazkiaren errepresentazioa bera zalantzan jartzeko eta original bakar baten nozioan oinarritutako sistema artistikoa azpikoz gora jartzeko. Praktika horiek neurri handi batean laurogeiko hamarkadako arte postmodernoa definitu zuten eta laurogeita hamarreko hamarkadan utzi zuten ondareak batik bat argazkiaren fantasiarekin, irudien eraikuntzarekin eta narrazio zinematografikoarekin gozatzeko askatasuna ekarri zuen ondorioz. Oraingo artistek askatasunez manipulatzen dituzte mundu enpirikoaz egiten dituzten errepresentazioak edo erabat berriak diren kosmologiak asmatzen dituzte. Gaiak sistema kontzeptualen bidez lantzen dituzte edo teknika digitalak erabiltzen dituzte irudiak aldarazteko. Batzuek zuzenean esku hartzen dute ingurunean, inguruan duten mundua sotilki aldaraziz, beste batzuek kameraren objektiborako eszenatoki arkitektonikoak eraikitzen dituzten bitartean.
  4 Hits www.db-artmag.com  
Show textShow cached sourceOpen source URL
Currently, the mammoth show Global Feminisms at the Brooklyn Museum in New York is presenting a résumé of present-day international feminist art that includes the works of around 100 women artists from over 50 countries. The exhibition presents many newcomers that haven't yet shown in New York, along with established names such as Tracey Moffatt, Jenny Saville, and Catherine Opie.
Compare text pagesCompare HTM pagesOpen source URLOpen target URLDefine db-artmag.com as primary domain
Gerade versucht die Mammutschau Global Feminisms im New Yorker Brooklyn Museum eine aktuelle Standortbestimmung internationaler feministischer Kunst – mit gut 100 Künstlerinnen aus über 50 Staaten. Darunter viele Newcomerinnen, die noch nie in New York ausgestellt haben, aber auch so etablierte Namen wie Tracey Moffatt, Jenny Saville und Catherine Opie. Oder die japanische Künstlerin Miwa Yanagi. Ihre Fotoarbeit Yuka aus der Serie My Grandmothers zeigt eine ältere Frau, die im Beiwagen eines Motorrads die amerikanische Westküste entlang cruist. Das flammend rote Haar weht im Wind, ihre Hand mit den knallig lackierten Fingernägeln hält eine Zigarette, ein breites Lachen strahlt über das ganze Gesicht dieser Großmutter, die ihr Leben in vollen Zügen zu genießen scheint. In New York sind aber noch mehr von Yanagis Grandmothers zu sehen: Das Chelsea Art Museum widmet der Fotokünstlerin die erste amerikanische Soloschau. Leihgeber und Sponsor der Schau ist die Deutsche Bank, aus deren Sammlung über 30 Fotoarbeiten sowie ein neues Video zu sehen sind.
Arrow 1 2