nea – Traduction – Dictionnaire Keybot

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One mode that fit the bill turned out to be community-based art practices. Thus, in the past fifteen years or so, we find the National Endowment of the Arts (NEA) increasingly supporting art as an educational and even therapeutic profession.
Coupez l'alimentation et prenez d'assaut le musée. Barricadez son entrée avec une sculpture de Richard Serra. Couvrez ses fenêtres avec des peintures de Gerhard Richter. Transformez le jardin à sculptures en une coopérative de production organique. Remettez à neuf la salle des séances afin qu'elle serve comme une garderie. Placez la cafétéria sous la supervision de personnes sans domicile fixe. Pourtant, malgré cette révolte hypothétique, il est évident que le pouvoir institutionnel persiste. Comme la gravité émanant d'une étoile effondrée, il nous attire vers la même orbite à laquelle nous avons voulu échapper, parce que malgré nos protestations, nous continuons à l'aimer - ou du moins l'image désintéressée qu'il projette - plus de ce qu'il pourrait s'aimer lui-même. Car, sans qu'il importe comment les musées existants remplissent réellement et de manière imparfaite leurs obligations sociales, la position symbolique du musée reste inséparable des notions d'espace public, de culture démocratique et de la citoyenneté elle-même. C'est cela le scandale que mon essai tente de comprendre. Cependant, explorer ce à quoi un musée libéré et post-révolutionnaire devrait ressembler, comment il devrait fonctionner et ce que devrait être réellement son rôle revitalisé au sein de la communauté locale constitue une approche souvent entreprise actuellement par des artistes plus jeunes et socialement engagés qui ont grandi dans l'inquiétude de la forme virtuellement conventionnelle de la critique institutionnelle. Cela est encourageant. Néanmoins, lorsqu'elle va de pair avec un rejet absolu du pouvoir institutionnel elle peut échoir en une fantaisie dans laquelle une mentalité du simple "nous contre eux" remplace les opportunités critiques ouvertes par l'attirance de l'autre.
Der Reflex, Kunst sozial relevant zu machen, scheint seit dem staatlichen Zerfall der Sowjetunion und dem Ende des Kalten Krieges zugenommen zu haben. Dies ist möglicherweise auch so, weil KünstlerInnen - zumindest in den USA - der Welt nicht mehr die kompromisslose Individualitätstreue demonstrieren mussten, wie beispielsweise im abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre. Gleichzeitig aber wurden nach dem Fall der Mauer neue Gründe für die Rechfertigung von Kultur notwendig. Community-orientierte Kunstpraxen stellten sich als "passende" Strategie heraus. So sehen wir, dass in den letzten 15 Jahren die nationale Kulturstiftung NEA (National Endowment of the Arts) zunehmend Kunst als Bildungs- und sogar therapeutischen Beruf unterstützt. Ganz anders hingegen wurde in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren unmittelbar in konkrete soziale Anliegen involvierte Kunst als utilitaristisch verurteilt und als nicht abstrakt genug, um ernst genommen zu werden. So schwer es heute vorzustellen sein mag, aber 1975 brachte der Widerstand gegen jede politische Imagebeschmutzung hochkultureller Standards das kurzlebige Artforum-Redaktionsteam mit John Copland und Max Kozloff zu Fall. Coplans und Kozloff brachten in das einflussreiche Handelsblatt einen Haufen radikaler KunsthistorikerInnen und EssayistInnen hinein, zu denen Carol Duncan, Allen Sekula, Lawrence Alloway, Alan Wallach, Eva Cockcroft und Patricia Hills zählten. Diese AutorInnen wagten es zu behaupten, dass Kunst kein autonomer Ausdruck transzendentaler Wahrheit sei, sondern integraler Bestandteil der sozialen Welt. Hilton Kramer, der damals wichtigste Kunstkritiker der New York Times und brennender Kalter Krieger, forderte KunsthändlerInnen offen auf, Artforum zu boykottieren. In einem coup d'état wurden Coplans und Kozloff bald darauf aus ihren Positionen entfernt.[1]
El reflejo de hacer que el arte sea socialmente relevante parece haberse acelerado tras la caída de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría. Esto se debe tal vez al hecho de que los artistas de los EE.UU. no tuvieron ya más necesidad de demostrar al mundo una fidelidad absoluta con la individualidad como la demostrada por el expresionismo abstracto de los años cincuenta. Al mismo tiempo, sin embargo, nuevos fundamentos para justificar la cultura fueron necesarios después de la "caída del muro”. Una manera de hacer las cosas que cumplió con este desafío se enfocó en las prácticas basadas en la pertenencia comunitaria. De esta manera, durante estos últimos quince años, hemos visto a la Fundación Nacional para las Artes (NEA, por sus siglas en inglés) darle un apoyo creciente al arte como una profesión educativa e incluso terapéutica. Contrariamente a esto, al final de los años setenta y al principio de los años ochenta, el arte directamente implicado en los asuntos sociales concretos era rechazado como utilitarista y como no suficientemente abstracto para ser tomado en serio. A pesar de que pueda parecer difícil de comprender hoy en día, en 1975 la resistencia contra todas las formas de contaminación de los altos estándares culturales mediante la política hizo caer al equipo editorial de corta vida de John Coplans y Max Kozloff de la revista Artforum. Coplans y Kozloff habían traído a la influyente revista especializada un grupo de historiadores de arte y de escritores radicales como Carol Duncan, Allen Sekula, Lawrence Alloway, Alan Wallach, Eva Cockcroft y Patricia Hills. Estos escritores se atrevieron a sugerir que el arte no es una expresión autónoma de una verdad transcendental, sino una parte integrante del mundo social. Hilton Kramer, entonces el principal crítico de arte del New York Times y a la vez ardiente guerrero frío hizo en ese momento un llamado abierto a los negociadores de arte para que boicotearan la revista. En lo que puede ser considerado como un golpe de estado virtual, Coplans y Kozloff fueron ambos despedidos de sus respectivos puestos[1].
  www.ifla.org  
15236 NEA PENTELI / ATTIKI
Anthi Katsirikou
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All persons Máire Aughey (1) Sighle Ní Briain (1) Síghle Ní Briain (1) Sígle Ní Briain (4) Patrick Callaghan (1) Walter Casserly (1) Miss Ellen Cleary (1) Janie Colgan (1) Thomas Colgan (3) Seán Mac Eidhin (1) Séamus Mac Eocadha (1) Pádraig Mac Eocadha (1) Mrs Gaynor (1) John Hiney (5) Mrs Hynes (1) James Mc Keogh (1) Simon Mc Keogh (3) Patrick Larkin (7) Mary Anne Larkin (1) Máire Áine Ní Lorcáin (7) Máire Áine Ní Lorcháin (26) Máire Áine Ní Lorchán (1) Mattew Lynch (1) Matthew Lynch (3) James Moore (4) Patrick Nea (3) Veronica Nea (1) Christopher Nooney (3) Mrs Nooney (3) Joseph Scally (1) Mrs Shannley (1) Thomas Slevin (1)
Gach duine Máire Aughey (1) Sighle Ní Briain (1) Síghle Ní Briain (1) Sígle Ní Briain (4) Patrick Callaghan (1) Walter Casserly (1) Miss Ellen Cleary (1) Janie Colgan (1) Thomas Colgan (3) Seán Mac Eidhin (1) Séamus Mac Eocadha (1) Pádraig Mac Eocadha (1) Mrs Gaynor (1) John Hiney (5) Mrs Hynes (1) James Mc Keogh (1) Simon Mc Keogh (3) Patrick Larkin (7) Mary Anne Larkin (1) Máire Áine Ní Lorcáin (7) Máire Áine Ní Lorcháin (26) Máire Áine Ní Lorchán (1) Mattew Lynch (1) Matthew Lynch (3) James Moore (4) Patrick Nea (3) Veronica Nea (1) Christopher Nooney (3) Mrs Nooney (3) Joseph Scally (1) Mrs Shannley (1) Thomas Slevin (1)
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First launched in April 2015 with the Trussell Trust, National Energy Action (NEA) and Durham Christian Partnership, the npower Fuel Bank has previously been trialed in four areas – Kingston on Thames, Durham, Gloucestershire and the Wirral – and is now being rolled out to ten other locations in the UK.
Mae’r fenter, sydd yn rhoi talebau mesurydd rhagdaledig i bobl sydd yn dioddef tlodi bwyd, ar gyfer nwy a thrydan, ar gael ym Manc Bwyd De Ddwyrain Glasgow. Mae’r Banc Tanwydd npower, a lansiwyd gyntaf ym mis Ebrill 2015 gydag Ymddiriedolaeth Trussell, National Energy Action (NEA) a Phartneriaeth Gristnogol Durham, yn flaenorol wedi cael ei roi ar brawf mewn pedwar ardal – Kingston on Thames, Durham, Swydd Gaerloyw a Chilgwri – ac mae bellach yn cael ei gyflwyno i ddeg lleoliad arall yn y DU.  Mae’r cynllun ar gyfer pobl â thaleb ddilys ar gyfer Banc Bwyd De Ddwyrain Glasgow, sydd, os ydynt yn gymwys i gael y credyd, yn gallu ei ddefnyddio i ad-dalu credyd brys ac ychwanegu at eu mesurydd nwy a thrydan.
  inrush-limiter.jp  
It is strategically located at the crossroads between Nea Egnatia Odos (Greece’s principal East/West highway) and the city‘s eastern ring road, just 3 km from the town center and a 10-minute drive from the airport.
Le centre commercial Carrefour Makedonia est situé dans Pyléa, dans la banlieue de Thessalonique, la capitale du nord de la Grèce. Avec plus d’un million d’habitants, Thessalonique est la deuxième plus grande ville de Grèce, et est en train de devenir la principale zone d’activité commerciale des Balkans. Grâce à sa position stratégique, le centre bénéficie d’une bonne visibilité et accessibilité. Il est situé à l’Est de la rocade de la ville, à seulement 3 km du centre et à 10 minutes en voiture de l’aéroport.
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The ship circumnavigates the volcano and opposite, on the vertical rocks, villages spill over the edge like white lava. Fira, Firostefani, Imerovigli, Oia. The myth of the ancient city of Atlantis, Palia and Nea Kameni. Destruction and rebirth.
Πρώτος προορισμός, η Πάρος: το νησί που αγαπούν οι windsurfers και οι νεανικές παρέες που πλημμυρίζουν τα καφέ-μπαρ της Παροικιάς, με τη διάσημη Εκατονταπυλιανή, και της Νάουσας με το κομψό της κάστρο. Το νησί του εκτυφλωτικά λευκού μαρμάρου, με τις χρυσές αμμουδιές και τα γαλαζοπράσινα νερά.
  dfo-mpo.gc.ca  
2Note that chained dollars allow to calculate growth rates, but not the contribution of each industry to the total Canadian GDP, as aggregates are not equal to the sum of their components. For more information on chained dollars, please refer to http://www.statcan.ca/english/nea-cen/faq/gdp.htm.
2À noter que les dollars chaînés permettent de calculer les taux de croissance, mais pas la contribution de chaque industrie au PIB canadien, puisque les totaux ne sont pas égaux à la somme des composantes. Plus d'informations sur les dollars chaînés sont disponibles à http://www.statcan. ca/francais/nea-cen/faq/gdp_f.htm.
  4 Hits opinto-opas-ops.metropolia.fi  
Matti Kantola, Jouko Heiskanen, Pirkko-Leena Kuosa, Mona Liljegren, Nea Vänskä, Anita Ahlstrand, Eveliina Holmgren
Mahdollisuus aikaisemman osaamisen tunnistamiseen ja tunnustamiseen
  3 Hits security.panasonic.com  
Nuclear Energy Agency (NEA) - OECD
Organization of the Black Sea Economic Cooperation (BSEC)
  jobs.posthotel.at  
Together with New Enterprises Associates (NEA) - one of the largest and most active Venture Capital companies in the world - 1.2 million dollar was invested in the development of Hyperfair, a start-up that began in Lecco and is based in San Francisco which reinvented the way to organise web-based virtual trade fairs.
Tra Como Venture e il sistema dei Fondi Atlante Ventures di Intesa Sanpaolo, già nel febbraio 2014 si era concretizzata una prima collaborazione: insieme a New Enterprises Associates (N.E.A.) – una delle maggiori e più attive realtà mondiali nel Venture Capital– sono stati investiti 1,2 milioni di dollari nello sviluppo di Hyperfair, start up nata a Lecco e basata a San Francisco, che ha reinventato il modo di realizzare fiere virtuali sul web.
  27 Hits whc.unesco.org  
Monasteries of Daphni, Hosios Loukas and Nea Moni of Chios
Monastères de Daphni, de Hosios Loukas et Nea Moni de Chios
  4 Hits blog.brixen.org  
10′ from National Motorway – (NEA ODOS P.A.TH.E.), Metamorfosis junction
Με τους νέους οδικούς άξονες το MEC απέχει πλέον:
  www.space.dtu.dk  
NEA Detection, a Possible Use of the Flying Laptop Micro-Satellite Reconfigurability
Betto, Maurizio ; Jørgensen, John Leif ; Jørgensen, Peter Siegbjørn ; Denver, Troelz
  2 Hits www.academyofathens.gr  
1992-1993: Employment as researcher in the Ethnographic research programme of Municipality of Nea Mixaniona, Thessaloniki, Greece. Supervisor: Dr. Eleonora Skouteri-Didaskalou.
«H Οργάνωση του Χώρου στο Περιβόλι της Πίνδου» στο Β. Νιτσιάκος (επιμ.), «Το Περιβόλι της Πίνδου: Αναζητώντας την Κοινότητα του σήμερα, Ιχνηλατώντας την Κοινωνία του χθες», Τρίκαλα 1995, σ. 59-99.
  2 Hits transversal.at  
One mode that fit the bill turned out to be community-based art practices. Thus, in the past fifteen years or so, we find the National Endowment of the Arts (NEA) increasingly supporting art as an educational and even therapeutic profession.
Coupez l'alimentation et prenez d'assaut le musée. Barricadez son entrée avec une sculpture de Richard Serra. Couvrez ses fenêtres avec des peintures de Gerhard Richter. Transformez le jardin à sculptures en une coopérative de production organique. Remettez à neuf la salle des séances afin qu'elle serve comme une garderie. Placez la cafétéria sous la supervision de personnes sans domicile fixe. Pourtant, malgré cette révolte hypothétique, il est évident que le pouvoir institutionnel persiste. Comme la gravité émanant d'une étoile effondrée, il nous attire vers la même orbite à laquelle nous avons voulu échapper, parce que malgré nos protestations, nous continuons à l'aimer - ou du moins l'image désintéressée qu'il projette - plus de ce qu'il pourrait s'aimer lui-même. Car, sans qu'il importe comment les musées existants remplissent réellement et de manière imparfaite leurs obligations sociales, la position symbolique du musée reste inséparable des notions d'espace public, de culture démocratique et de la citoyenneté elle-même. C'est cela le scandale que mon essai tente de comprendre. Cependant, explorer ce à quoi un musée libéré et post-révolutionnaire devrait ressembler, comment il devrait fonctionner et ce que devrait être réellement son rôle revitalisé au sein de la communauté locale constitue une approche souvent entreprise actuellement par des artistes plus jeunes et socialement engagés qui ont grandi dans l'inquiétude de la forme virtuellement conventionnelle de la critique institutionnelle. Cela est encourageant. Néanmoins, lorsqu'elle va de pair avec un rejet absolu du pouvoir institutionnel elle peut échoir en une fantaisie dans laquelle une mentalité du simple "nous contre eux" remplace les opportunités critiques ouvertes par l'attirance de l'autre.
Der Reflex, Kunst sozial relevant zu machen, scheint seit dem staatlichen Zerfall der Sowjetunion und dem Ende des Kalten Krieges zugenommen zu haben. Dies ist möglicherweise auch so, weil KünstlerInnen - zumindest in den USA - der Welt nicht mehr die kompromisslose Individualitätstreue demonstrieren mussten, wie beispielsweise im abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre. Gleichzeitig aber wurden nach dem Fall der Mauer neue Gründe für die Rechfertigung von Kultur notwendig. Community-orientierte Kunstpraxen stellten sich als "passende" Strategie heraus. So sehen wir, dass in den letzten 15 Jahren die nationale Kulturstiftung NEA (National Endowment of the Arts) zunehmend Kunst als Bildungs- und sogar therapeutischen Beruf unterstützt. Ganz anders hingegen wurde in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren unmittelbar in konkrete soziale Anliegen involvierte Kunst als utilitaristisch verurteilt und als nicht abstrakt genug, um ernst genommen zu werden. So schwer es heute vorzustellen sein mag, aber 1975 brachte der Widerstand gegen jede politische Imagebeschmutzung hochkultureller Standards das kurzlebige Artforum-Redaktionsteam mit John Copland und Max Kozloff zu Fall. Coplans und Kozloff brachten in das einflussreiche Handelsblatt einen Haufen radikaler KunsthistorikerInnen und EssayistInnen hinein, zu denen Carol Duncan, Allen Sekula, Lawrence Alloway, Alan Wallach, Eva Cockcroft und Patricia Hills zählten. Diese AutorInnen wagten es zu behaupten, dass Kunst kein autonomer Ausdruck transzendentaler Wahrheit sei, sondern integraler Bestandteil der sozialen Welt. Hilton Kramer, der damals wichtigste Kunstkritiker der New York Times und brennender Kalter Krieger, forderte KunsthändlerInnen offen auf, Artforum zu boykottieren. In einem coup d'état wurden Coplans und Kozloff bald darauf aus ihren Positionen entfernt.[1]
El reflejo de hacer que el arte sea socialmente relevante parece haberse acelerado tras la caída de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría. Esto se debe tal vez al hecho de que los artistas de los EE.UU. no tuvieron ya más necesidad de demostrar al mundo una fidelidad absoluta con la individualidad como la demostrada por el expresionismo abstracto de los años cincuenta. Al mismo tiempo, sin embargo, nuevos fundamentos para justificar la cultura fueron necesarios después de la "caída del muro”. Una manera de hacer las cosas que cumplió con este desafío se enfocó en las prácticas basadas en la pertenencia comunitaria. De esta manera, durante estos últimos quince años, hemos visto a la Fundación Nacional para las Artes (NEA, por sus siglas en inglés) darle un apoyo creciente al arte como una profesión educativa e incluso terapéutica. Contrariamente a esto, al final de los años setenta y al principio de los años ochenta, el arte directamente implicado en los asuntos sociales concretos era rechazado como utilitarista y como no suficientemente abstracto para ser tomado en serio. A pesar de que pueda parecer difícil de comprender hoy en día, en 1975 la resistencia contra todas las formas de contaminación de los altos estándares culturales mediante la política hizo caer al equipo editorial de corta vida de John Coplans y Max Kozloff de la revista Artforum. Coplans y Kozloff habían traído a la influyente revista especializada un grupo de historiadores de arte y de escritores radicales como Carol Duncan, Allen Sekula, Lawrence Alloway, Alan Wallach, Eva Cockcroft y Patricia Hills. Estos escritores se atrevieron a sugerir que el arte no es una expresión autónoma de una verdad transcendental, sino una parte integrante del mundo social. Hilton Kramer, entonces el principal crítico de arte del New York Times y a la vez ardiente guerrero frío hizo en ese momento un llamado abierto a los negociadores de arte para que boicotearan la revista. En lo que puede ser considerado como un golpe de estado virtual, Coplans y Kozloff fueron ambos despedidos de sus respectivos puestos[1].
  www.republicart.net  
One mode that fit the bill turned out to be community-based art practices. Thus, in the past fifteen years or so, we find the National Endowment of the Arts (NEA) increasingly supporting art as an educational and even therapeutic profession.
Le réflexe consistant à rendre l'art socialement pertinent semble s'être accéléré en suivant la mort de l'Union Soviétique et la fin de la guerre froide. Peut-être cela est dû au fait que les artistes des USA n'avaient plus besoin de montrer au monde une fidélité sans compromis pour l'individualité telle qu'elle était exemplifiée par l'expressionnisme abstrait des années cinquante. En même temps pourtant, des nouveaux fondements pour justifier la culture étaient nécessaire après "la chute du mur" Une manière de faire qui a relevé la défi s'est tournée vers des pratiques basées sur l'appartenance communautaire; ainsi, durant ces dernières quinze années nous avons vu la Fondation Nationale pour les Arts (NEA) donner un support croissant à l'art en tant que profession d'éducation voir même de thérapie. Contrairement à ceci, à la fin des années soixante-dix et au début des années quatre-vingt, l'art directement impliqué dans des questions sociales concrètes était rejetée comme étant utilitariste et pas assez abstrait pour être pris au sérieux. Aussi difficile que cela puisse paraître aujourd'hui, en 1975 la résistance à toute contamination d'un haut standard culturel par la politique a fait basculer l'équipe éditorial de courte durée de vie de John Coplans et Max Kozloff à la revue Artforum. Coplans et Kozloff avaient amené à l'influent magazine spécialisé un groupe d'historiens d'art et d'essayistes radicaux, y compris Carol Duncan, Allen Sekula, Lawrence Alloway, Alan Wallach, Eva Cockcroft et Patricia Hills. Ces écrivains osèrent suggérer que l'art n'était pas une expression autonome d'une vérité transcendantale, mais une partie intégrante du monde social. Hilton Kramer, alors le principal critique d'art pour le New York Times aussi bien qu'un ardent guerrier froid avait alors fait ouvertement appel aux négociants d'art de boycotter le magazine. Dans ce qui peut-être considéré comme un coup d'Etat virtuel, Coplans et Kozloff furent tous les deux demis de leurs postes.[1]
Der Reflex, Kunst sozial relevant zu machen, scheint seit dem staatlichen Zerfall der Sowjetunion und dem Ende des Kalten Krieges zugenommen zu haben. Dies ist möglicherweise auch so, weil KünstlerInnen - zumindest in den USA - der Welt nicht mehr die kompromisslose Individualitätstreue demonstrieren mussten, wie beispielsweise im abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre. Gleichzeitig aber wurden nach dem Fall der Mauer neue Gründe für die Rechfertigung von Kultur notwendig. Community-orientierte Kunstpraxen stellten sich als "passende" Strategie heraus. So sehen wir, dass in den letzten 15 Jahren die nationale Kulturstiftung NEA (National Endowment of the Arts) zunehmend Kunst als Bildungs- und sogar therapeutischen Beruf unterstützt. Ganz anders hingegen wurde in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren unmittelbar in konkrete soziale Anliegen involvierte Kunst als utilitaristisch verurteilt und als nicht abstrakt genug, um ernst genommen zu werden. So schwer es heute vorzustellen sein mag, aber 1975 brachte der Widerstand gegen jede politische Imagebeschmutzung hochkultureller Standards das kurzlebige Artforum-Redaktionsteam mit John Copland und Max Kozloff zu Fall. Coplans und Kozloff brachten in das einflussreiche Handelsblatt einen Haufen radikaler KunsthistorikerInnen und EssayistInnen hinein, zu denen Carol Duncan, Allen Sekula, Lawrence Alloway, Alan Wallach, Eva Cockcroft und Patricia Hills zählten. Diese AutorInnen wagten es zu behaupten, dass Kunst kein autonomer Ausdruck transzendentaler Wahrheit sei, sondern integraler Bestandteil der sozialen Welt. Hilton Kramer, der damals wichtigste Kunstkritiker der New York Times und brennender Kalter Krieger, forderte KunsthändlerInnen offen auf, Artforum zu boykottieren. In einem coup d'état wurden Coplans und Kozloff bald darauf aus ihren Positionen entfernt.[1]
  www.herodolomites.com  
In the Departemnt of Educational Technology in ILSP / R.C. "Athena" she has been working in the developemnt of educational software like, e.g. LOGOMATHIA, HERODOTUS, ANTHOLOGIO, HOMERIC EPICS, ANCIENT GREEK PROSE, LEXIPLOIGISSI, DICTIONARY OF TECHNICAL TERMONOLOGY, NEA LOGOMATHEIA etc.
Η Νάντια Οικονόμου είναι σήμερα Ερευνήτρια Β’ και συνεργάζεται με το ΙΕΛ / Ε.Κ. "Αθηνά" από το 1994. Το 1989 αποφοίτησε από το Τμήμα Φιλολογίας του Παν/μιου Αθηνών, με ειδίκευση στην γλωσσολογία. Τον Σεπτέμβριο του 1990 έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο M.A. in Language Studies από το Παν/μιο Lancaster της Μ. Βρετανίας και το 1993 της απονεμήθηκε διδακτορικό δίπλωμα από το ίδιο Παν/μιο στον χώρο της εκπαιδευτικής γλωσσολογίας. Τα ακαδημαϊκά έτη 1994-2000 εργάστηκε σε διάφορα ιδιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Αθήνα διδάσκοντας μαθήματα αγγλικών και γλωσσολογίας. Στο Τμήμα Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας του ΙΕΛ / Ε.Κ. "Αθηνά" έχει εργαστεί στον σχεδιασμό και υλοποίηση εκπαιδευτικών λογισμικών όπως ΛΟΓΟΜΑΘΕΙΑ, ΗΡΟΔΟΤΟΣ, ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ, ΟΜΗΡΙΚΑ ΈΠΗ, ΑΡΧΑΙΑ ΑΤΤΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ, ΛΕΞΙΠΛΟΗΓΗΣΗ, ΛΕΞΙΚΟ ΤΕΧΝΙΚΗΣ ΟΡΟΛΟΓΙΑΣ, NEA ΛΟΓΟΜΑΘΕΙΑ κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά έργα του ΙΕΛ / Ε.Κ. "Αθηνά" με ερευνητικές ή/και διαχειριστικές αρμοδιότητες όπως ΔΙΑΛΟΓΟΣ, ΕΠΕΑΕΚ/ΣΕΙΡΗΝΕΣ, ΕΠΕΑΕΚ/ΠΗΝΕΛΟΠΗ, ΕΠΕΑΕΚ/ ΝΑΥΣΙΚΑ, ΕΠΕΑΚ/ ΕΛΠΗΝΩΡ, ΕΠΕΑΕΚ/ ΛΑΕΡΤΗΣ. PRELUDE, ΠΛΕΙΑΔΕΣ / ΝΗΡΗΙΔΕΣ κ.ά. Έχει πραγματοποιήσει παρουσιάσεις λογισμικών του Ινστιτούτου σε ημερίδες και συνέδρια, καθώς και σε επιμορφώσεις εκπαιδευτικών. Επιπλέον, έχει εκπονήσει σενάρια ένταξης εκπαιδευτικών λογισμικών του Ινστιτούτο στην εκπαιδευτική διαδικασία.
  www.cimec.ro  
A large number of Romanian composers have been played in TRAIECT concerts or have dedicated works to the ensemble: Tiberiu Olah, Anatol Vieru, Ștefan Niculescu, Aurel Stroe, Wilhelm Berger, Cornel Țăranu, Myriam Marbé, Nicolae Brînduș, Edé Terényi, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Doru Popovici, Dan Dediu, Viorel Crețu, Corneliu Cezar, Octavian Nemescu, Călin Ioachimescu, Dan Constantinescu, Valentin Timaru, Emil Lerescu, Alexandru Pașcanu, Cesar Marinovici, Cornelia Tăutu, Vasile Timiș, Liana Alexandra, Iancu Dumitrescu, Maia Ciobanu, Costin Cazaban, Sorin Lerescu, Horia Șurianu, Liviu Dănceanu, Doina Rotaru, Mihaela Vosganian, Dan Dediu, Petru Stoianov, Cristian Brâncuși, Fred Popovici, Dora Cojocaru, Carmen Cârneci, Dana Teodorescu, George Balint, Carmen Petra-Basacopol, Dan Voiculescu, Valentin Petculescu, Livia Teodorescu-Ciocănea, Laura Manolache, Maya Badian, Liviu Marinescu, Cristian Lolea, Irinel Anghel, Iulia Cibișescu-Duran, Ana Szilagy, Laura Ana Mânzat, Veronica Anghelescu, Elena Apostol.
Numeroși compozitori români au figurat în programele de concert ale ansamblului TRAIECT sau au dedicat lucrări formației: Tiberiu Olah, Anatol Vieru, Ștefan Niculescu, Aurel Stroe, Wilhelm Berger, Cornel Țăranu, Myriam Marbé, Nicolae Brînduș, Edé Terényi, Adrian Iorgulescu, Ulpiu Vlad, Doru Popovici, Dan Dediu, Viorel Crețu, Corneliu Cezar, Octavian Nemescu, Călin Ioachimescu, Dan Constantinescu, Valentin Timaru, Emil Lerescu, Alexandru Pașcanu, Cesar Marinovici, Cornelia Tăutu, Vasile Timiș, Liana Alexandra, Iancu Dumitrescu, Maia Ciobanu, Costin Cazaban, Sorin Lerescu, Horia Șurianu, Liviu Dănceanu, Doina Rotaru, Mihaela Vosganian, Dan Dediu, Petru Stoianov, Cristian Brâncuși, Fred Popovici, Dora Cojocaru, Carmen Cârneci, Dana Teodorescu, George Balint, Carmen Petra-Basacopol, Dan Voiculescu, Valentin Petculescu, Livia Teodorescu-Ciocănea, Laura Manolache, Maya Badian, Liviu Marinescu, Cristian Lolea, Irinel Anghel, Iulia Cibișescu-Duran, Ana Szilagy, Laura Ana Mânzat, Veronica Anghelescu, Elena Apostol.
  www.blabbocconi.it  
The school delegations came from the Prefectures of Lassithi (1st General Lyceum High School of Agios Nikolaos, 2nd General Lyceum High School Ierapetra), Heraklion (General Lyceum High School of Nea Alikarnassos, Experimental General Lyceum High School), Rethymno (Atsipopoulou Experimental General Lyceum High School), Chania (General Lyceum High School of Kisamos, Kolympari General Lyceum High School, the Patriarchal School of Crete - General Ecclesiastical Lyceum).
Ακολούθησε η Παρουσίαση Εργασιών των Μαθητών με συντονισμό της Επιστημονικής Συνεργάτιδος της ΟΑΚ, Δρ Μαρίας Χατζηαποστόλου. Οι Αντιπροσωπείες των σχολείων ήταν από τους Νομούς Λασιθίου (1ο ΓΕΛ Αγίου Νικολάου, 2ο ΓΕΛ Ιεράπετρας), Ηρακλείου (ΓΕΛ Νέας Αλικαρνασσού, Πειραματικό ΓΕΛ), Ρεθύμνης (ΓΕΛ Ατσιπόπουλου Πειραματικό ΓΕΛ), Χανίων (ΓΕΛ Κισάμου, ΓΕΛ Κολυμπαρίου, Πατριαρχική Σχολή Κρήτης- Γενικό Εκκλησιαστικό Λύκειο).
  5 Résultats www.forum-avignon.org  
- National Endowment for the Arts (NEA) website
(site disponible en anglais et en espagnol) : Lien
  underflowerysky.com  
EL-17123 Nea Smymi, Athens
chemmedia schweiz GmbH
  11 Résultats www.gasthof-laurin.com  
Nea Kios
Γενικά
  www.classificadosx.net  
- Regulation on the NEA Company.
Положение о СВА Компании.
  help.busbud.com  
Athens – Responsibility Claim Attack on Nea Dimokratia offices in Terpsithea area in Athens.
July 8th, 2012 | Tags: de, en, es, fr, informal, it, text | No Comments »
Presidio di solidarietà con gli accusati per gli scontri di Genova 01
  www.detic.be  
Carla Bley was awarded a Guggenheim Fellowship in 1972 for music composition. In 2009, she was awarded the German Jazz Trophy "A Life for Jazz". She is the recipient of the 2015 NEA Jazz Masters Award....
Det er netop denne konstellation, du kan se frem til at opleve i DR Koncerthusets smukke Studie 2 lørdag den 7. juli under den 40. jubilæumsudgave af Copenhagen Jazz Festival....
  www.asamura.jp  
(author Vladimir Foşnea) and the monograph
“ (autor Vladimir Foşnea) şi a monografiei “
  2 Résultats www.nutrimedic.com  
(qtvr | pic) Nea Kaimeni, east of summit craters
(qtvr | pic) Nea Kaimeni, a est del cratere sommitale
  www.finland.gr  
Exhibition duration 10.-23.11.2010. Open from Monday to Saturday 9 pm. until midnight and on Sunday from 10 am until 8 pm. Address MOZart Café & Gallery, Ilision 26, Nea Kifissia.
Διάρκεια της έκθεσης 10.-23.11.2010. Ανοιχτά από Δευτέρα ώς Σάββατο 9 πμ. μέχρι μεσάνυχτα, Κυριακή από 10 πμ - 8 μμ. Διεύθυνση Ιλισίων 26, 14564 Κηφισιά.
  www2.ohchr.org  
US Department of State, 2009 Country Report on Human Rights Practices: Kuwait, 11 March 2010, http://www.state.gov/g/drl/rls/hrrpt/2009/nea/136072.htm (accessed 18 March 2011) 22
en eau, l'état des cellules, l'absence de soins et de contact avec leurs familles, etc Les conditions de détention sont en effet dans de nombreuses prisons, préoccupantes ; le surpeuplement dans des cellules mal aérées et le manque de soins s'ajoute au fait que, souvent, les 24.
  3 Résultats www.vavinvest.com  
145 Leof.Irakliou GR 142 31 Nea Ionia-Athens
KKE in the Greek Parliament
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