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Keybot 14 Results  ditchil.com
  Ziggy Stardust and the ...  
Leadings: David Bowie, Mick Ronson, Trevor Bolder, Mick 'Woody' Woodmansey, Angela Bowie, Ringo Starr
Protagonistas: David Bowie, Mick Ronson, Trevor Bolder, Mick 'Woody' Woodmansey, Angela Bowie, Ringo Starr
Protagonistak: David Bowie, Mick Ronson, Trevor Bolder, Mick 'Woody' Woodmansey, Angela Bowie, Ringo Starr
  Ziggy Stardust and the ...  
Leadings: David Bowie, Mick Ronson, Trevor Bolder, Mick 'Woody' Woodmansey, Angela Bowie, Ringo Starr
Protagonistas: David Bowie, Mick Ronson, Trevor Bolder, Mick 'Woody' Woodmansey, Angela Bowie, Ringo Starr
Protagonistak: David Bowie, Mick Ronson, Trevor Bolder, Mick 'Woody' Woodmansey, Angela Bowie, Ringo Starr
  Seminar Dock Of The Bay...  
THE BOWIE-IMAGE (OR THE MUSIC DOCUMENTARY AS AN ACT OF SIMULATION)
LA IMAGEN-BOWIE (O EL DOCUMENTAL MUSICAL COMO ACTO DE SIMULACIÓN)
BOWIE-IRUDIA (EDO DOKUMENTAL MUSIKALA SIMULAZIO EKINTZA GISA)
  Closing Ceremony + SHOT...  
Through his lens, this documentary traces the story from London glam to New York punk. Lots of figures appear in it, because he "shot" them all: David Bowie, Syd Barrett, Blondie, Queen, Lou Reed and Iggy Pop, among others.
Esta es una película sobre Mick Rock, el fotógrafo más importante del rock de los últimos 50 años. A través de su mirada, este documental recorre la historia desde el glam londinense hasta el punk neoyorquino. Muchos aparecen en él, porque él los disparó a todos: David Bowie, Syd Barrett, Blondie, Queen, Lou Reed o Iggy Pop, entre otros. Mick Rock no solo los retrató, sino que creó una imagen de ellos que durará para siempre dentro de nosotros. Este documental lo recoge todo y convierte esta película en algo sencillamente mágico.
Azken 50 urteetan rockaren esparruan izan den argazkilari handienari buruzko filma da honakoa, Mick Rocki buruzkoa. Haren begiradaren bidez, gainbegiratua ematen dio dokumental honek historiari Londresko glametik hasi eta New Yorkeko punkean amai. Asko agertzen dira film horretan, guztiei egin baitzien Mickek "tiro": besteak beste, David Bowie, Syd Barrett, Blondie, Queen, Lou Reed eta Iggy Pop. Aipatutakoak erretratatzeaz gain, gure baitan beti iraungo duen irudi bat atera zuen haiengandik. Dena biltzen du dokumental honek, besterik gabe magiko bihurtzen du film hau.
  Ziggy Stardust and the ...  
Pennebaker's camera always documents changes, this has already been said, and Ziggy Stardust and The Spiders From Mars is no exception: here we see the day that glam was killed, after which Bowie sprang onto the trampoline for a new leap into the abyss.
El 3 Julio de 1973 fue una noche mítica. Aquel día tuvo lugar el último concierto de Ziggy Stardust, en la velada final de la gira de Aladdin Sane. La cámara de Pennebaker documenta siempre cambios, ya se ha dicho, y Ziggy Stardust and The Spiders From Mars no es una excepción: aquí vemos el día en que el glam fue asesinado, y Bowie se aupó al trampolín para dar un nuevo salto hacia el abismo. No hay una sola lágrima en sus ojos cuando Bowie deja algo atrás, tal es su concepto futurista y modernista del pop como máquina de avanzar hacia nuevos pastos. El filme ofrece todo lo que un seguidor de Bowie podría desear: retahíla de hits eternos (“Changes”, “Space oddity”, “Sufragette city”, “Rock’n’roll suicide”), rarezas (un medley de “Wild Eyed Boy From Freecloud”/”All The Young Dudes”/”Oh! You Pretty Things”, una versión del “Let’s spend the night together” stoniano, otra de la Velvet Underground, “White light/White heat”) y un montón de maquillaje, arte escénico, tablas y emoción. Un filme sublime, con el Escuálido Duque Blanco en su momento más genial y andrógino y enigmático, que haría pura historia musical.
1973. urteko uztailaren 3a gau mitikoa izan zen. Egun horretan Ziggy Stardunt-en azken kontzertua ospatu zen, Aladin Sanen-en biraren azken gauan. Pennerbaber-en kamerak beti aldaketak dokumentatzen ditu eta “Ziggy Stardust & The Spiders from Mars” ez da salbuespena. Glam hil zuten eguna ikusiko dugu eta Bowie-k tranpolinera igo zen amildegitik salto egiteko. Bowiek zerbait atzean uzten duenean ez du malkorik botatzen. Bowierentzat pop-en kontzeptu modernista eta futurista zera da: zelai berrietara iristeko makina. Filmak Bowieren zale batek ikusi nahi duen guztia erakusten du: abesti ezagunagoen zerrenda (“Chance”, “Space Oddity”, “Sufragette City”, “Rock´n´roll Suicide”), hain ezagunak ez direnak (“Wild Eyed Boy From Freecloud/”All The Young Dudes/”Oh! You Pretty Thigs”, Stones-en “Let´s Spend The Night Together”-en bertsioa, Welvet Underground-en “ White Light/White Heat) eta makilaje piloa. Film bikaina, non Bowie bere momentu androgino, enigmatiko eta hoberenean agertzen zaigu.
  Ziggy Stardust and the ...  
Pennebaker's camera always documents changes, this has already been said, and Ziggy Stardust and The Spiders From Mars is no exception: here we see the day that glam was killed, after which Bowie sprang onto the trampoline for a new leap into the abyss.
El 3 Julio de 1973 fue una noche mítica. Aquel día tuvo lugar el último concierto de Ziggy Stardust, en la velada final de la gira de Aladdin Sane. La cámara de Pennebaker documenta siempre cambios, ya se ha dicho, y Ziggy Stardust and The Spiders From Mars no es una excepción: aquí vemos el día en que el glam fue asesinado, y Bowie se aupó al trampolín para dar un nuevo salto hacia el abismo. No hay una sola lágrima en sus ojos cuando Bowie deja algo atrás, tal es su concepto futurista y modernista del pop como máquina de avanzar hacia nuevos pastos. El filme ofrece todo lo que un seguidor de Bowie podría desear: retahíla de hits eternos (“Changes”, “Space oddity”, “Sufragette city”, “Rock’n’roll suicide”), rarezas (un medley de “Wild Eyed Boy From Freecloud”/”All The Young Dudes”/”Oh! You Pretty Things”, una versión del “Let’s spend the night together” stoniano, otra de la Velvet Underground, “White light/White heat”) y un montón de maquillaje, arte escénico, tablas y emoción. Un filme sublime, con el Escuálido Duque Blanco en su momento más genial y andrógino y enigmático, que haría pura historia musical.
1973. urteko uztailaren 3a gau mitikoa izan zen. Egun horretan Ziggy Stardunt-en azken kontzertua ospatu zen, Aladin Sanen-en biraren azken gauan. Pennerbaber-en kamerak beti aldaketak dokumentatzen ditu eta “Ziggy Stardust & The Spiders from Mars” ez da salbuespena. Glam hil zuten eguna ikusiko dugu eta Bowie-k tranpolinera igo zen amildegitik salto egiteko. Bowiek zerbait atzean uzten duenean ez du malkorik botatzen. Bowierentzat pop-en kontzeptu modernista eta futurista zera da: zelai berrietara iristeko makina. Filmak Bowieren zale batek ikusi nahi duen guztia erakusten du: abesti ezagunagoen zerrenda (“Chance”, “Space Oddity”, “Sufragette City”, “Rock´n´roll Suicide”), hain ezagunak ez direnak (“Wild Eyed Boy From Freecloud/”All The Young Dudes/”Oh! You Pretty Thigs”, Stones-en “Let´s Spend The Night Together”-en bertsioa, Welvet Underground-en “ White Light/White Heat) eta makilaje piloa. Film bikaina, non Bowie bere momentu androgino, enigmatiko eta hoberenean agertzen zaigu.
  Ziggy Stardust and the ...  
Pennebaker's camera always documents changes, this has already been said, and Ziggy Stardust and The Spiders From Mars is no exception: here we see the day that glam was killed, after which Bowie sprang onto the trampoline for a new leap into the abyss.
El 3 Julio de 1973 fue una noche mítica. Aquel día tuvo lugar el último concierto de Ziggy Stardust, en la velada final de la gira de Aladdin Sane. La cámara de Pennebaker documenta siempre cambios, ya se ha dicho, y Ziggy Stardust and The Spiders From Mars no es una excepción: aquí vemos el día en que el glam fue asesinado, y Bowie se aupó al trampolín para dar un nuevo salto hacia el abismo. No hay una sola lágrima en sus ojos cuando Bowie deja algo atrás, tal es su concepto futurista y modernista del pop como máquina de avanzar hacia nuevos pastos. El filme ofrece todo lo que un seguidor de Bowie podría desear: retahíla de hits eternos (“Changes”, “Space oddity”, “Sufragette city”, “Rock’n’roll suicide”), rarezas (un medley de “Wild Eyed Boy From Freecloud”/”All The Young Dudes”/”Oh! You Pretty Things”, una versión del “Let’s spend the night together” stoniano, otra de la Velvet Underground, “White light/White heat”) y un montón de maquillaje, arte escénico, tablas y emoción. Un filme sublime, con el Escuálido Duque Blanco en su momento más genial y andrógino y enigmático, que haría pura historia musical.
1973. urteko uztailaren 3a gau mitikoa izan zen. Egun horretan Ziggy Stardunt-en azken kontzertua ospatu zen, Aladin Sanen-en biraren azken gauan. Pennerbaber-en kamerak beti aldaketak dokumentatzen ditu eta “Ziggy Stardust & The Spiders from Mars” ez da salbuespena. Glam hil zuten eguna ikusiko dugu eta Bowie-k tranpolinera igo zen amildegitik salto egiteko. Bowiek zerbait atzean uzten duenean ez du malkorik botatzen. Bowierentzat pop-en kontzeptu modernista eta futurista zera da: zelai berrietara iristeko makina. Filmak Bowieren zale batek ikusi nahi duen guztia erakusten du: abesti ezagunagoen zerrenda (“Chance”, “Space Oddity”, “Sufragette City”, “Rock´n´roll Suicide”), hain ezagunak ez direnak (“Wild Eyed Boy From Freecloud/”All The Young Dudes/”Oh! You Pretty Thigs”, Stones-en “Let´s Spend The Night Together”-en bertsioa, Welvet Underground-en “ White Light/White Heat) eta makilaje piloa. Film bikaina, non Bowie bere momentu androgino, enigmatiko eta hoberenean agertzen zaigu.
  Dock Of The Bay. Music ...  
These musicians’ recollections of their glory days are so vivid it makes you want to take a leap back in time to the early 1970s club scene in and around New York City. Twisted Sister operated in the slipstream of bands such as The Who and upcoming greats including David Bowie, wreaking havoc onstage – from a vomiting competition to out-and-out destruction.
Han pasado ya 40 años desde que se formara la banda Twisted Sister, que empezó como Grand Funk of Glam y NY Dolls of Metal. Si se pregunta qué puede significar eso, imagine a un grupo de chicos con pantalones ajustados y barra de labios que beben como animales y hacen saltar por los aires el techo de cada club en el que tocan. Esta recopilación de los días gloriosos de estos músicos es tan vívida que hace que desee transportarse atrás en el tiempo a la escena de los clubes de los 70 en la Ciudad de Nueva York y sus alrededores. Twisted Sister operaba en la estela de bandas tales como The Who y grandes estrellas emergentes como David Bowie que causaron estragos en el escenario, desde un concurso de vómitos hasta destrucción masiva. Ya adentrados en los 50 años, los miembros de la banda reconstruyen con indiferencia su ascenso, caída y resurrección. La estructura anecdótica de la película coloca en paralelo la música en sí misma con secuencias en staccato de compilaciones realizadas por los miembros de la banda. El remate final de cada uso va seguido de un pequeño fundido a negro y el toque de bombo y platillo final. Esta película infecciona introduce al espectador en la realidad distorsionada de un grupo que está muy vivo y en el disparaderos y que sigue apareciendo en festivales importantes.
40 urte igaro dira Twisted Sister taldea sortu zenetik. Abiaburu haietan, Grand Funk of Glam eta NY Dolls of Metal izenekin egin ziren ezagun. Zeuen buruari galdetzen ari bazarete horrek zer esan nahi ote duen, pentsa ezazue galtza estuak soinean eta ezpainak margotuta daramatzaten mutil talde batez ari garela; animalien pare edaten dutenak eta jotzen duten areto guztietan sabaia airez aire botatzen dutenak. Musikari horien loriazko egunak biltzen dituen lana hain da bizia, ikus-entzuleek 70eko hamarraldira atzera buelta egin, eta New Yorkeko eta inguruko aretoetan egon nahiko luketela. Twisted Sister taldeak beste talde ezagun batzuen arrastoan jarduten zuen; hala nola The Who taldearen edo hasi berria zen David Bowie eta pareko izar handien arrastoan. Eszenatokian triskantzak eragiteko gai ziren: oka lehiaketa zein hondamendi masiboa. 50 urteak beteta dituzten honetan, taldekideek axolagabetasunez jasoko dute nolakoa izan zen euren goraldia, beherakada eta berpizkundea. Filmaren anekdotazko egiturak paraleloan jartzen ditu musika bera eta taldekideek gauzatutako bildumen staccato sekuentziak. Erabilera bakoitzaren amaieraren atzetik, beltzera urtzen da irudia, eta danbor zein txindata ukitua entzuten da. Film infekzioso honek oraindik ere oso bizirik dagoen eta jaialdi garrantzitsuenetan jotzen jarraitzen duen talde honen errealitate distortsionatuan murgilduko du ikus-entzulea.
  Seminar Dock Of The Bay...  
Nearly all scholars of pop culture coincide in locating the historical appearance of David Bowie as the key point in the negation of the concept of "authenticity" as a parameter in conceiving the world.
Casi todos los estudiosos de la cultura pop coinciden en localizar la aparición histórica de David Bowie como el punto clave en la negación del concepto "autenticidad" como parámetro para pensar el mundo. Frente al compromiso social, ideológico -o simplemente existencial- de las estrellas anteriores, Bowie incorporó al debate parámetros como la frivolidad, la simulación o la mascarada desde perspectivas que anunciaban y celebraban la tan manida "postmodernidad". De ahí que la colección de imágenes que puntean su carrera -en especial, las piezas documentales firmadas por nombres tan distantes como Pennebacker, Alan Yentob o Francis Whately- pueda ser entendida como un inmenso mecanismo de autocreación en el que las líneas trazadas entre documentales, actuaciones en directo, videoclips o papeles cinematográficas atacan directamente a los "estatutos de lo real". Se planteará una comparación entre los usos y costumbres del documental musical heredado de las olas de realismo de los sesenta (especialmente, gracias a creadores como Michael Lindsay-Hogg o Godard) para ver cómo a partir de Bowie se genera una superación que desemboca en nuevos lenguajes más cercanos a la videoperformance o la instalación artística.
Pop kultura aztertu duten ia pertsona guztiak bat datoz gauza batean: David Bowieren agerpen historikoa finkatzen dute munduari buruz pentsatzeko parametro gisa "benekotasun" kontzeptua ukatzeko puntu giltzarritzat. Aurretiko izarrek zuten konpromiso sozial, ideologiko edo besterik gabe existentzialari aurre eginez, Bowiek bestelako parametro batzuk txertatu zituen eztabaidan, hala nola arinkeria, simulazioa edo fartsa, behin eta berriz aipatutako "postmodernitatea" iragartzen eta ospatzen zuten ikuspegietatik egin ere. Horren ondorioz, Bowiren ibilbidea markatzen duten irudien bilduma —bereziki, hain urrunekoak zaizkigun Pennebacker, Alan Yentob edo Francis Whatelyren pareko izenek sinatutako pieza dokumentalak— autosorkuntzarako mekanismo erraldoi gisa uler liteke, non dokumentalen, zuzeneko emanaldien, bideoklipen edo rol zinematografikoen artean marraztutako lerroek "erreala den horren estatutuei" erasotzen baitiete zuzenean. Hirurogeiko hamarkadako errealismo olatuetatik oinordetzan jasotako musika dokumentalaren erabileren eta ohituren arteko alderaketa proposatuko da (bereziki, Michael Lindsay-Hogg edo Godard sortzaileei esker), ikusteko nola Bowiez gero gainditze prozesu bat gertatzen den, zeinak bideoperformacetik edo instalazio artistikotik hurbilago dauden lengoaia berriak ekarriko dituen.
  Seminar Dock Of The Bay...  
Nearly all scholars of pop culture coincide in locating the historical appearance of David Bowie as the key point in the negation of the concept of "authenticity" as a parameter in conceiving the world.
Casi todos los estudiosos de la cultura pop coinciden en localizar la aparición histórica de David Bowie como el punto clave en la negación del concepto "autenticidad" como parámetro para pensar el mundo. Frente al compromiso social, ideológico -o simplemente existencial- de las estrellas anteriores, Bowie incorporó al debate parámetros como la frivolidad, la simulación o la mascarada desde perspectivas que anunciaban y celebraban la tan manida "postmodernidad". De ahí que la colección de imágenes que puntean su carrera -en especial, las piezas documentales firmadas por nombres tan distantes como Pennebacker, Alan Yentob o Francis Whately- pueda ser entendida como un inmenso mecanismo de autocreación en el que las líneas trazadas entre documentales, actuaciones en directo, videoclips o papeles cinematográficas atacan directamente a los "estatutos de lo real". Se planteará una comparación entre los usos y costumbres del documental musical heredado de las olas de realismo de los sesenta (especialmente, gracias a creadores como Michael Lindsay-Hogg o Godard) para ver cómo a partir de Bowie se genera una superación que desemboca en nuevos lenguajes más cercanos a la videoperformance o la instalación artística.
Pop kultura aztertu duten ia pertsona guztiak bat datoz gauza batean: David Bowieren agerpen historikoa finkatzen dute munduari buruz pentsatzeko parametro gisa "benekotasun" kontzeptua ukatzeko puntu giltzarritzat. Aurretiko izarrek zuten konpromiso sozial, ideologiko edo besterik gabe existentzialari aurre eginez, Bowiek bestelako parametro batzuk txertatu zituen eztabaidan, hala nola arinkeria, simulazioa edo fartsa, behin eta berriz aipatutako "postmodernitatea" iragartzen eta ospatzen zuten ikuspegietatik egin ere. Horren ondorioz, Bowiren ibilbidea markatzen duten irudien bilduma —bereziki, hain urrunekoak zaizkigun Pennebacker, Alan Yentob edo Francis Whatelyren pareko izenek sinatutako pieza dokumentalak— autosorkuntzarako mekanismo erraldoi gisa uler liteke, non dokumentalen, zuzeneko emanaldien, bideoklipen edo rol zinematografikoen artean marraztutako lerroek "erreala den horren estatutuei" erasotzen baitiete zuzenean. Hirurogeiko hamarkadako errealismo olatuetatik oinordetzan jasotako musika dokumentalaren erabileren eta ohituren arteko alderaketa proposatuko da (bereziki, Michael Lindsay-Hogg edo Godard sortzaileei esker), ikusteko nola Bowiez gero gainditze prozesu bat gertatzen den, zeinak bideoperformacetik edo instalazio artistikotik hurbilago dauden lengoaia berriak ekarriko dituen.
  Seminar Dock Of The Bay...  
Nearly all scholars of pop culture coincide in locating the historical appearance of David Bowie as the key point in the negation of the concept of "authenticity" as a parameter in conceiving the world.
Casi todos los estudiosos de la cultura pop coinciden en localizar la aparición histórica de David Bowie como el punto clave en la negación del concepto "autenticidad" como parámetro para pensar el mundo. Frente al compromiso social, ideológico -o simplemente existencial- de las estrellas anteriores, Bowie incorporó al debate parámetros como la frivolidad, la simulación o la mascarada desde perspectivas que anunciaban y celebraban la tan manida "postmodernidad". De ahí que la colección de imágenes que puntean su carrera -en especial, las piezas documentales firmadas por nombres tan distantes como Pennebacker, Alan Yentob o Francis Whately- pueda ser entendida como un inmenso mecanismo de autocreación en el que las líneas trazadas entre documentales, actuaciones en directo, videoclips o papeles cinematográficas atacan directamente a los "estatutos de lo real". Se planteará una comparación entre los usos y costumbres del documental musical heredado de las olas de realismo de los sesenta (especialmente, gracias a creadores como Michael Lindsay-Hogg o Godard) para ver cómo a partir de Bowie se genera una superación que desemboca en nuevos lenguajes más cercanos a la videoperformance o la instalación artística.
Pop kultura aztertu duten ia pertsona guztiak bat datoz gauza batean: David Bowieren agerpen historikoa finkatzen dute munduari buruz pentsatzeko parametro gisa "benekotasun" kontzeptua ukatzeko puntu giltzarritzat. Aurretiko izarrek zuten konpromiso sozial, ideologiko edo besterik gabe existentzialari aurre eginez, Bowiek bestelako parametro batzuk txertatu zituen eztabaidan, hala nola arinkeria, simulazioa edo fartsa, behin eta berriz aipatutako "postmodernitatea" iragartzen eta ospatzen zuten ikuspegietatik egin ere. Horren ondorioz, Bowiren ibilbidea markatzen duten irudien bilduma —bereziki, hain urrunekoak zaizkigun Pennebacker, Alan Yentob edo Francis Whatelyren pareko izenek sinatutako pieza dokumentalak— autosorkuntzarako mekanismo erraldoi gisa uler liteke, non dokumentalen, zuzeneko emanaldien, bideoklipen edo rol zinematografikoen artean marraztutako lerroek "erreala den horren estatutuei" erasotzen baitiete zuzenean. Hirurogeiko hamarkadako errealismo olatuetatik oinordetzan jasotako musika dokumentalaren erabileren eta ohituren arteko alderaketa proposatuko da (bereziki, Michael Lindsay-Hogg edo Godard sortzaileei esker), ikusteko nola Bowiez gero gainditze prozesu bat gertatzen den, zeinak bideoperformacetik edo instalazio artistikotik hurbilago dauden lengoaia berriak ekarriko dituen.