gaur – -Translation – Keybot Dictionary

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Keybot 28 Results  ditchil.com
  Dock Of The Bay. Musika...  
"Busco en tus labios" lanarekin, Doctor Deseo taldeak Euskadiko I. Pop Topaketa irabazi zuen, 80ko hamarkadaren erdialdean. Harrezkero, eszenatokiz eszenatoki hasi zuten ibilbidea, gaur egun ere etenik ez duena.
With the track “Busco en tus labios” [“I Search in Your Lips”], Doctor Deseo won the 1st Basque Encuentro Pop in the mid-80s. This was the beginning of a career on stage that is still continuing.
Con el tema “Busco en tus labios”, Doctor Deseo ganó el I Encuentro Pop de Euskadi a mediados de los 80. A partir de ese momento, comenzó una trayectoria por los escenarios que hoy en día se mantiene intacto.
  Dock Of The Bay. Musika...  
Gaur egun, Arte Ederren Zirkuluko Estudio Zinemako koordinatzailea da eta Radio Círculo irratian Psycho Beat! programa zuzentzen du; hain zuzen, programa hori 60ko hamarkadako Europako ye-yé eta beat arloan espezializatuta dago.
Tiene en prensa La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta, que publicará Filmoteca Española en 2013 y que ha escrito con Santiago Aguilar. Actualmente es el coordinador del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y dirige en Radio Círculo el programa Psycho Beat!, especializado en ye-yé y beat europeo de la década de los 60.
  Sariak & Epaileak - Doc...  
Leire Apellanizek (1975) zinema jaialdi nazional ugaritan lan egin du, eta gaur egun, Donostiako Zinemaldiko Sail Teknikoko arduraduna da. Paraleloki, ekoizle lanetan aritu da buru-belarri Sr&Sra bere ekoizpen etxeak landutako hamaika ikus-entzunezko proiektutan.
Leire Apellaniz (1975) has worked on many Spanish film festivals, and is currently head of the Technical Department of the San Sebastián Film Festival. Alongside this, she has done a lot of work as a producer on various audiovisual projects through her production company Sr&Sra. She recently produced and directed her first feature-length film, El último verano (Last Summer, 2016).
Leire Apellaniz (1975) ha trabajado en numerosos festivales de cine nacionales, y actualmente es la responsable del Departamento Técnico del Festival de Cine de San Sebastián. Paralelamente, ha desarrollado una activa labor como productora en diversos proyectos audiovisuales a través de su productora Sr&Sra. Recientemente ha producido y dirigido su primer largometraje, El último verano (2016).
  Sound of Roots - Sail O...  
urteetan Euskadi Tropikal kontzeptua ekarri zuenean egin zituen lehen urratsak. Musika estilo horrek gaur arte egin duen bidea azaltzen digu. Besteak beste, Josu Zabala (Hertzainak), Pedro Espinosa (Potato), Juantxo Skalari (Skalariak), Revolutionary Brothers donostiarrak, Roberto Moso, Green Valley, Arrate Morales (Trikoma) eta Zartako-K ikusiko ditugu.
This is the story of ska and reggae in the Basque Country, music we have sung and danced to but which started out as a rather strange phenomenon. It begins in the 80s, when “Potato” introduced the concept of Euskadi Tropikal, taking us through the evolution of this musical style until today. With Josu Zabala (Hertzainak), Pedro Espinosa (Potato), Juantxo Skalari (Skalariak), San Sebastian’s Revolutionary Brothers, Roberto Moso, Green Valley, Arrate Morales (Trikoma) and Zartako-K, among others.
Esta es la historia del ska y del reggae en Euskal Herria, una música que hemos cantado y bailado pero que al principio fue un fenómeno muy extraño. Comienza cuando en los años 80 "Potato", trae el concepto de Euskadi Tropikal y narra como ha sido la evolución de este estilo musical hasta hoy en día. Con Josu Zabala (Hertzainak), Pedro Espinosa (Potato), Juantxo Skalari (Skalariak), los donostiarras Revolutionary Brothers, Roberto Moso, Green Valley, Arrate Morales (Trikoma) y Zartako-K, entre otros.
  Dock Of The Bay 2016 - ...  
Jaialdia haziz joan da aurreko edizioetan modu organikoan: lehiaketa atal bat eratu da, jarduerak egiten hasi dira paraleloki, eta egun gehiagoz eta erakusketa leku gehiagotan egiten hasi da. Gaur egun, Dock of the Bay ekimenak 10.000 ikus-entzule baino gehiago ditu, urteko 25 izenburu berri baino gehiago eta jarduerez betetako zortzi eguneko egutegi etengabea.
Started by a group of film and music enthusiasts, Dock of the Bay was born in the year 2007 as a film season. In subsequent editions the festival grew organically: a competition section was added, parallel activities were launched and the number of days and venues for showings was increased. Today Dock of the Bay has over 10,000 viewers, more than 25 new titles a year and a schedule of eight days packed with activities.
Impulsado por un grupo de entusiastas del cine y de la música, Dock of the Bay nació en el año 2007 como una muestra de cine. Durante las ediciones posteriores el festival fue creciendo de una forma orgánica: se incorporó una sección a competición, se lanzaron actividades paralelas, se incrementaron los días y los lugares de exhibición. A día de hoy Dock of the Bay cuenta con más de 10.000 espectadores, más de 25 nuevos títulos anuales y un calendario de ocho días ininterrumpidos de actividades.
  Dock Of The Bay. Musika...  
In-edit Jaialdiko programazio taldeko kide da 2003az geroztik. Gaur egun, zinema kritikari da “Ara” egunkariaren “Ara Play” gehigarrian, eta Producciones Jevis marrazki bizidunen ekoizpen etxea zuzentzen du, Juanjo Saezekin batera.
Tras su paso por distintos proyectos televisivos (la televisió del Fòrum de les Cultures 2004 o “Fast-fut” para Barça tv, por ejemplo), desde finales del 2005 y hasta el 2012 trabajó en la productora de televisión “El Terrat” como responsable del área de I+D, nuevos formatos y la tv on-line Terrat-TV, así como director de la Diplomatura de postgrado sobre guión televisivo de entretenimiento y humor (IDEC-UPF). Por otro lado, forma parte del equipo de programación del Festival In-edit desde el año 2003. Actualmente es crítico de cine del suplemento “Ara Play” del diario “Ara” y está al frente de su propia productora de series de animación Producciones Jevis, junto a Juanjo Sáez.
  Felipe Cabrerizo - Dock...  
Bere ikerketa ildo nagusiak dira: teoria estetikoa, artea eta politika; hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetako abangoardia artistikoak euskal testuinguruan; filosofia politikoa eta demokraziaren teoriak; teoria kritikoa, eta Castoriadisen pentsamendua. Castoriadis, Adorno eta filosofiaren gaurkotasunari buruzko testuak argitaratu ditu.
Profesor de Estética y Teoría de las artes, adscrita al Dpto. de Filosofía de los Valores y Antropología Social. Ha publicado textos sobre Castoriadis, Adorno y la actualidad de la filosofía. Ha sido Responsable de la Edición crítica del ensayo de Oteiza, Ley de los Cambios (2013). Y ha publicado monografías sobre el grupo Gaur y sobre artistas contemporáneos: Warhol, Oteiza, Amable Arias, Basterretxea, Ameztoy, Zurriarain, Raúl Urrutikoetxea y otros. Ha ejercido la crítica de arte y ha comisariado numerosas exposiciones como Amable Arias. Dar forma al caos y al azar (2013), Laboratorios 70 (2009), Oteiza: memoria y apropiaciones (2008), Anamnesis (2007), Disidencias otras (2004), Constelación Gaur (2004).
  Dock Of The Bay. Musika...  
Elizalderen azken lana Carlo Zorattik zuzendutako "The Special Need" dokumentala izan da, Locarnoko Zine Jaialdiaren azken edizioan aurkeztu dena eta Leipzigeko Zine Jaialdiaren Urrezko Usoa irabazi duena. Gaur egun, Hermes Parallueloren ("Yatasto" ospetsuaren egilea) azken luzemetraiaren post-produkzioan dihardu: "No es vigilia".
Después de haber sido seleccionados para asistir a la Berlinale Talent Campus en 2003, se trasladó a Nueva York para rodar su primer documental titulado "Cien años de Evil", dirigida por el director sueco Erik Eger y Magnus Oliv, lanzado en el Festival de Cine de Estocolmo. Su siguiente proyecto fue "Mentiras Peiadosas", filmada en Buenos Aires con el director argentino Diego Sabanés. En el campo documental, dos de sus obras más destacadas fueron "Fly", de Carla Subirana y "El Foso" de Ricardo Íscar, que ganó el premio Mención Especial en el Festival de Cine de Málaga. Su última película "La Necesidad Especial", dirigido por Carlo Zoratti se estrenó en el pasado Festival de Cine de Locarno y consiguió la Paloma de Oro en el Festival de Cine de Leipzig. Actualmente se encuentra en fase de post-producción de "No es Vigilia", dirigida por Hermes Paralluelo, aclamado por su anterior película "Yatasto".
  Dock Of The Bay 2017 - ...  
Jaialdia haziz joan zen hurrengo edizioetan: sekzio bat gehitu genion lehiaketari, ekimen paraleloak bultzatu genituen, proiektatzeko egunak eta lekuak areagotu genituen, argitalpen lerro berri bat ireki genuen, eta zinemaren pentsaerara, kritikara eta industriara hurbildu ginen. Gaur egun, 10.000 ikus-entzule baino gehiago ditugu, izenburu gehiago urtero, eta zortzi eguneko egitarau etengabea.
We started out in November 2007 as a film event. In the years that followed the festival grew: we added a competition section, we launched parallel activities, we added more days and venues for showings, we began a new line of publications and we connected with the film industry, criticism and thought. Today we have an audience of over 10,000 people, new titles every year and a programme stretching over eight days without a break.
Nacimos en noviembre 2007 como una muestra de cine. Durante las ediciones posteriores el festival fue creciendo: incorporamos una sección a competición, lanzamos actividades paralelas, aumentamos los días y los lugares de proyección, abrimos una nueva línea de publicaciones y nos acercamos al pensamiento, a la crítica y la industria del cine. A día de hoy contamos con más de 10.000 espectadores, nuevos títulos anuales y un calendario de ocho días ininterrumpidos de programación.
  The second act of Ellio...  
Musikari adierazgarriak biran eramango gaitu gaur, eta bideko geldialdi bakoitza baliatzen du bere ibilbidea berriz bisitatzeko, gai hauei buruz eztabaidatze aldera: arrakasta, birak ("errazagoa da birako arazoak konpontzea benetako bizitzakoak baino"), zaleak ("nire altxor handia dira"), iristen ez diren hitak eta irauteko grina hutsa.
The Second Act of Elliott Murphy busca dilucidar algún tipo de hoja de ruta, de camino digno de descenso desde la promesa infinita. Murphy se negó a abandonar, y también a autodestruirse. El elocuente músico nos lleva de gira hoy y en cada alto del camino aprovecha para revisitar su carrera, discurrir sobre éxito, giras (“los problemas de gira son más fáciles de resolver que los de la vida real”), fans (“son mi gran tesoro”), hits que no llegan y puro afán de permanecer.
  Felipe Cabrerizo - Dock...  
Bere ikerketa ildo nagusiak dira: teoria estetikoa, artea eta politika; hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetako abangoardia artistikoak euskal testuinguruan; filosofia politikoa eta demokraziaren teoriak; teoria kritikoa, eta Castoriadisen pentsamendua. Castoriadis, Adorno eta filosofiaren gaurkotasunari buruzko testuak argitaratu ditu.
Profesor de Estética y Teoría de las artes, adscrita al Dpto. de Filosofía de los Valores y Antropología Social. Ha publicado textos sobre Castoriadis, Adorno y la actualidad de la filosofía. Ha sido Responsable de la Edición crítica del ensayo de Oteiza, Ley de los Cambios (2013). Y ha publicado monografías sobre el grupo Gaur y sobre artistas contemporáneos: Warhol, Oteiza, Amable Arias, Basterretxea, Ameztoy, Zurriarain, Raúl Urrutikoetxea y otros. Ha ejercido la crítica de arte y ha comisariado numerosas exposiciones como Amable Arias. Dar forma al caos y al azar (2013), Laboratorios 70 (2009), Oteiza: memoria y apropiaciones (2008), Anamnesis (2007), Disidencias otras (2004), Constelación Gaur (2004).
  Dock Of The Bay. Musika...  
Gaur egun, Arte Ederren Zirkuluko Estudio Zinemako koordinatzailea da eta Radio Círculo irratian Psycho Beat! programa zuzentzen du; hain zuzen, programa hori 60ko hamarkadako Europako ye-yé eta beat arloan espezializatuta dago.
Felipe Cabrerizo (born San Sebastián, 1973) has a degree in History of Art from the Autonomous University of Madrid and a master’s degree in History and Aesthetics of Cinematography from the University of Valladolid. He is also a member of AEHC, the Spanish film historians’ association. The author of numerous articles and chapters in books and specialist journals, he has published the book Tiempo de mitos: las coproducciones cinematográficas entre la España de Franco y la Italia de Mussolini [Time of Legends: Cinematic Co-Productions between Franco’s Spain and Mussolini’s Italy] (2006) and La Atenas militarizada: la industria cinematográfica en Gipuzkoa durante la Guerra Civil [Athens Militarised: The Film Industry in Gipuzkoa During the Civil War] (2007). Currently at the printer is La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta [From Humour to Film and Back], to be published by Filmoteca Española in 2013 and wrritten together with Santiago Aguilar. He is currently the coordinator of the Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes and directs the programme Psycho Beat!, specialising in ye-yé and European beat of the 60s, on Radio Círculo.
Felipe Cabrerizo (San Sebastián, 1973) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Autor de numerosos artículos y capítulos en libros compartidos y revistas especializadas, ha publicadoTiempo de mitos: las coproducciones cinematográficas entre la España de Franco y la Italia de Mussolini (2006) y La Atenas militarizada: la industria cinematográfica en Gipuzkoa durante la Guerra Civil (2007). Tiene en prensa tres libros en colaboración con Santiago Aguilar que se publicarán a lo largo e 2015: La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta, a cargo de Filmoteca Española; Vittorio De Sica, para la editorial Cátedra, y con Bandaàparte editores Un bigote para dos: el eslabón perdido de la comedia cinematográfica española, sobre las circunstancias y el proceso de reconstrucción de la película perdida de Tono y Miguel Mihura Un bigote para dos. Actualmente es el coordinador del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y dirige en Radio Círculo el programa Psycho Beat!, especializado en ye-yé y beat europeo de la década de los 60.
  Dock Of The Bay. Musika...  
Zinema kritikari gisa, Contrapicado, Transit eta Détour sareko aldizkarietan trebatu da, baita Rotterdameko Zinemaren Nazioarteko Jaialdiko Trainee Project for Young Film Critics programan ere. Gaur egun, ICON – El país, SensaCine, La Cartelera-Levante, Número Cero eta La Vanguardia egunkariko Cultura/s eta ARA egunkariko Play gehigarrietan idazten du.
Paula Arantzazu Ruiz (born in Barcelona in 1979) works as a journalist and film critic from her base in Legazpi, Madrid. Before that she worked as a writer on La Razón Cataluña and the now defunct ADN and FACTUAL, as well as working for other media such as Go-Mag and Barcelonés. As a film critic she learned her trade with the online magazines Contrapicado, Transit and Détour, as well as the Trainee Project for Young Film Critics at the Rotterdam International Film Festival. She currently writes in ICON – El país, SensaCine, La Cartelera-Levante, Número Cero and the supplements Cultura/s for La Vanguardia and Play for the newspaper ARA. A web 2.0 and tumblr enthusiast, she spends the rest of her spare time working on her doctoral thesis on the films of Yervant Gianikian and Angela Ricci-Lucchi and thinking about how to launch her band Pilots In The Sky to stardom.
Paula Arantzazu Ruiz (Barcelona, 1979) ejerce de periodista y crítica de cine desde sus headquarters en Legazpi, Madrid, y hasta llegar allí ha sido redactora en La Razón Cataluña, los extintos ADN y FACTUAL, además de colaboradora en otros medios como Go-Mag o Barcelonés. Como crítica de cine se ha forjado en las filas de las revistas online Contrapicado, Transit y Détour, así como también en el Trainee Project for Young Film Critics del Festival Internacional de Cine de Róterdam. Actualmente escribe en ICON – El país, SensaCine, La Cartelera-Levante, Número Cero y los suplementos Cultura/s de La Vanguardia y Play del diario ARA. Apasionada de la web 2.0 y de los tumblrs, emplea el resto de su tiempo libre en su tesis doctoral sobre el cine de Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi y en pensar cómo lanzar al estrellato a su banda Pilots In The Sky.
  Dock Of The Bay. Musika...  
Gaur egun, 'Los Conciertos de Radio 3' saioko zuzendariordea, '180 Grados' saioko ahotsa –berak gidatzen du Radio 3eko saio hau, astelehenetik ostiralera, 11:00etan (Kanarietan, 10:00etan)– eta TVEren La2 kateko "Cachitos de Hierro y Cromo" saioaren aurkezlea da.
Music journalist and DJ Virginia Díaz has been on Radio 3 since the year 2000, presenting programmes like Los Conciertos de Radio 3 and ‘Música es… 3’ and as a member of the channel’s different teams broadcasting the top festivals in the country. She is currently the assistant director of Los Conciertos de Radio 3, the voice of 180 Grados – the programme she runs from Monday to Friday on Radio 3, at 11am or 10am in the Canary Islands – and presenter of the programme "Cachitos de Hierro y Cromo" on TVE’s La2 channel. Her passion for music also means that the name Virginia Díaz DJ features on the bills of some of the most important musical events in Spain – FIB, SOS 4.8, Sonorama, Low Cost, Arenal Sound, LolaPop, B-Side Fest, Ecopop and more - and many of the venues around the country – Independence and Moby Dick (Madrid), La3 (Valencia), Polaroid (Granada), 12 y Medio (Murcia) and so on.
Periodista musical y DJ, Virginia Díaz lleva en Radio 3 desde el año 2000 presentado programas como Los Conciertos de Radio 3 y ‘Música es… 3’ y formando parte de los distintos equipos de la emisora que retransmiten los principales festivales nacionales. Actualmente es la subdirectora de Los Conciertos de Radio 3, la voz de 180 Grados – programa que dirige de Lunes a Viernes, en Radio 3, a las 11h, las 10h en Canarias – y la presentadora del programa de La2 de TVE, "Cachitos de Hierro y Cromo". Su pasión por la música también hace que el nombre de Virginia Díaz DJ aparezca en los carteles de algunas de las citas musicales más importantes de España – FIB, SOS 4.8, Sonorama, Low Cost, Arenal Sound, LolaPop, B-Side Fest, Ecopop, … - y muchas de las salas que rodean el país –Independence y Moby Dick (Madrid), La3 (Valencia), Polaroid (Granada), 12 y Medio (Murcia)…etc.
  Joan Pons - Dock Of The...  
Bestalde, In-edit jaialdiko programazio taldeko kide da 2003tik. Gaur egun, zinema kritikari aritzen da Ara egunkariko Ara Play eranskinarentzat, O webguneko eduki digitalak zuzentzen ditu eta gidoiak idazten ditu TVEko Cachitos de hierro y cromo programarentzat.
Barcelona, 1973. Graduate in Communication Science from the Autonomous University of Barcelona (UAB). Since 1994 he has worked as a journalist, writer and critic on music, comics, books and TV series in different publications (Avui, Benzina, books and catalogues for different festivals, among others), but in particular Rockdelux and Fotogramas magazines. He also taught in the Audiovisual Communication department of the faculty of Communication Science at the UAB from 1995 to 2006. He has worked in television since 1999, when he joined the Catalan Canal 33 channel as a script writer specialising in culture. From late 2005 to 2012 he worked for the TV production company "El Terrat" as the head of R&D and new formats. He has also been part of the programming team for the In-edit Festival since 2003. He is currently a film critic for the "Ara Play" supplement to the newspaper "Ara", is in charge of editorial content on the website O and writes scripts for the TVE music documentary programme “Cachitos de Hierro y Cromo”.
Barcelona, 1973. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde 1994 ha ejercido como redactor, escritor y crítico de música, cómic, cine, libros y series de tv en diferentes publicaciones (diario Avui, Benzina, libros y catálogos de distintos festivales...) pero, especialmente, en Rockdelux y Fotogramas. También ha ejercido de profesor del departamento de Comunicación Audiovisual en la facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB de 1995 hasta 2006. Vinculado también al medio televisivo desde 1999, se incorporó como guionista especializado en cultura en el Canal 33, hasta que a finales del 2005 y hasta el 2012 trabajó en la productora de televisión “El Terrat” como responsable del área de I+D y nuevos formatos. Por otro lado, forma parte del equipo de programación del Festival In-edit desde el año 2003. Actualmente es crítico de cine del suplemento “Ara Play” del diario “Ara”, dirige los contenidos editoriales de la web O y escribe guiones para el programa de TVE “cachitos de hierro y cromo”.
  Mavis! - Sail Ofiziala ...  
Hemen ikusiko dugu Mavis zela eliztarrak "zoratzeko" arduraduna; Staple Singers taldea aliatu egin zela folkaren kongregazioarekin, zurien jaialdietan jo zutela eta popera jauzi egin zutela ("gospela egia besterik ez delako, eta guk egia kantatzen dugulako"); lan gailenak izan zirela mugimendu beltzean, eta Wattstax jaialdian parte hartu zutela; Mavisek bere ezbeharrak izan zituen, baina gaur gero eta entzule gehiagorentzat jotzen du, eta beren AHOTSAK haizetea izaten jarraitzen du (bere hitetako batzuk jotzean egiaztatuko dugun moduan).
Mavis! Is the first documentary on gospel/soul music legend and civil rights icon Mavis Staples and her family group, The Staple Singers. From the freedom songs of the ’60s and hits like “I’ll Take You There" in the ’70s, to funked up collaborations with Prince and her recent albums with Wilco’s Jeff Tweedy, Mavis has stayed true to her roots, kept her family close, and inspired millions along the way. Featuring powerful live performances, rare archival footage, and conversations with friends and contemporaries including Bob Dylan, Prince, Bonnie Raitt, Levon Helm, Jeff Tweedy, Chuck D, and more, MAVIS! reveals the struggles, successes, and intimate stories of her journey. At 75, she's making the most vital music of her career, winning Grammy awards, and reaching anew generation of fans. Her message of love and equality is needed now more than ever.
Con signo de admiración. Por su envergadura y talento, pero también por el vozarrón que elevó por encima de la Iglesia. Mavis Staples: una gran dama de 75 años que se niega a bajar del escenario. Verán aquí que Mavis era la encargada de “enloquecer” a los feligreses; que Staple Singers se aliaron con la congregación del folk ,que tocaron en festivales blancos y se lanzaron al pop (“porque el góspel no es más que la verdad, y nosotros cantamos la verdad”); que fueron piezas capitales en el movimiento negro, y participaron en Wattstax; Mavis, sufrió sus percances, pero toca hoy para audiencias cada vez mayores, y su VOZ sigue siendo vendaval (como comprobarán en las interpretaciones de algunos de sus hits). Jeff Tweedy, Chuck D, Bonnie Raitt, Steve Cropper o Dylan alzan su canto.
  Kikol Grau - Dock Of Th...  
Film horretan Espainiako trantsizio politikoa azaltzen zuen Eskorbuto musika taldearen diskografiaren bitartez. Gaur egun, Cicatriz eta La Polla Records taldeen historiari buruzko Inadaptados eta No somos nada bere hirugarren eta laugarren filmak aurkezten ari da.
Graduate in History from the University of Barcelona. He has worked entirely independently for the TVE programme "Metropolis", making 6 programmes on cultural topics. He also works at the video archive and distributor Hamaca. His first film was “Objetivo Gadafi” ("Target Gaddafi"), a war film that dealt with the events of the Arab Spring in an informative, historical way. In 2015 he won first prize at the Dock of the Bay Festival in San Sebastián for his film “Las más macabras de las vidas” ("The Most Macabre of Lives"), in which he explained the political transition in Spain following the end of the Franco dictatorship through the discography of the punk band Eskorbuto. He is currently presenting “Inadaptados” and “No somos nada”, his third and fourth films to date, about the story of the bands Cicatriz and La Polla Records.
Graduado en Historia por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado de forma totalmente independiente para el programa “Metropolis” de Tve realizando 6 programas de temática musical y 2 de temática cultural, trabaja en el archivo y distribuidora de vídeo Hamaca. Su primera película es “Objetivo Gadafi”, Una película bélica que trata de manera informativa e histórica los acontecimientos ocurridos durante la primavera árabe. En el año 2015 recibe el primer premio del Festival Docks on the bay de Donosti por su película “Las más macabras de las vidas”, en la que explica la transición política española a través de la discografía del grupo de música Eskorbuto. Actualmente está presentando “Inadaptados” y “No somos nada” sus tercera y cuarta películas hasta la fecha y que muestran la historia de los grupos Cicatriz y La Polla Records.
  Javier Rebollo - Dock O...  
urtearen artean Lola Dueñas aktorea protagonista zuen film laburren ziklo bat zuzendu zuen. Gaur egun, Luis Bértoloren La isla del rinoceronte lana ekoizten ari da, eta Marseillan grabatuko da udazkenean.
Javier Rebollo has directed two features, El muerto y ser feliz [The Corpse and Being Happy] (2013), La mujer sin piano [The Woman Without a Piano] (2009) and Ce que je sais de Lola / Lo que sé de Lola [What I Know About Lola] (2006). These have earned him two FIPRESCI international critics’ awards (San Sebastián and London) and one Latin American critics’ award, as well as the Silver Conch for Best Director at the San Sebastián international film festival, among others. Between 1997 and 2002 he directed a series of shorts starring Lola Dueñas. He is currently producing La isla del rinoceronte [Rhinosceros Island] by Luis Bértolo, to be shot next autumn in Marseille; meanwhile, he is working on his next feature as a director Alcàsser: Muerte en directo [Alcàsser: Death Live]. He lectures in directing at different schools and universities. He lives and drinks in Madrid.
Javier Rebollo ha dirigido los largometrajes, El muerto y ser feliz (2013), La mujer sin piano (2009) y Ce que je sais de Lola / Lo que sé de Lola (2006), con ellos ha obtenido dos veces el premio FIPRESCI de la crítica internacional (San Sebastián y Londres) y una el de la crítica iberoamericana, además de la Concha de Plata al Mejor Director del festival internacional de cine de San Sebastián, entre otros. Entre 1997 y 2002 dirige un ciclo de cortometrajes protagonizados por Lola Dueñas. Actualmente, produce La isla del rinoceronte de Luis Bértolo, que se rodará el próximo otoño en Marseille; mientras, prepara su próximo largometraje como director Alcàsser: Muerte en directo. Es profesor de dirección en distintas escuelas y universidades. Vive y bebe en Madrid.
  Aaron Rodrà­guez - Dock...  
Zinemaren Historialarien Espainiako Elkarteko, Testu Analisirako Trama&Fondo Elkarteko eta adComunica Elkarteko kidea ere bada. Gaur egun, Jaume I. Unibertsitatean dihardu ikerkuntzan eta irakaskuntzan.
Doctor of Audiovisual Communication from the European University of Madrid, graduate in Philosophy from the UNED and with master’s degrees in History and Aesthetics of Film from the University of Valladolid and New Trends and Innovation Processes from the Jaume I University, Castellón. He has taught at different Spanish universities since 2006, giving courses including Film Narrative, Image Analysis and Literature and Film. Member of the Spanish Association of Film Historians, of the Trama&Fondo Association of Textual Analysis and of adComunica. He currently researches and teaches at the Jaume I University.
Doctor en Comunicación Audiovisual, Graduado en Filosofía, Máster en Historia y Estética de la Cinematografía y Máster en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación. Ha sido profesor en distintas universidades españolas desde 2006. Miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine, de la Asociación de Análisis Textual Trama&Fondo y de adComunica. Ha publicado los libros Espejos en Auschwitz: Apuntes sobre cine y holocausto, Apocalipsis pop! El cine de las sociedades del malestar, Un fantasma recorre la pantalla: Cine y sujeto postmoderno y Retratos de familia/Tránsitos del cine .Trabaja como critico de cine en diferentes publicaciones y ha estrenado diferentes videoensayos como "Cine, Luz, Verdad: Apuntes desde Heidegger" (2016). Actualmente investiga e imparte clases en la Universitat Jaume I.
  Dock Of The Bay Mintegi...  
Haren funtzionamendua erabat aldatu da, eta ez naute gehiago behar. Urte luzez hamaika gauza egin ahal izan ditut telebistarentzat, eta nire programetatik bizi, guzti-guztiak kulturarekin eta musikarekin loturikoak; eta hori, gaur egun, zoragarria iruditzen zait.
People who work to make television are subject to other people's decisions. I'm recycled: before, I made television programmes, but now I make televisual experiments outside television. They don't want me on the telly any more - they don't give me work, and I won't work for them again. The way everything works has changed, and I'm not needed any more. For many years I was able to make lots of things for TV and live from my programmes, all of them related to culture and music, and today I find that amazing. This means I see my own work as an oddity on the Spanish television scene.
La gente que trabaja haciendo televisión esta sujeto a decisiones ajenas. Yo soy un reciclado que antes trabajaba haciendo programas de televisión y ahora hace experimentos televisivos fuera de ella. En la tele ya no me quieren, no me dan trabajo, no volveré a trabajar para ella. Todo ha cambiado en su funcionamiento y ya no se me necesita. Durante muchos años he podido hacer un montón de cosas para la tele y vivir de mis programas, todos ellos relacionados con la cultura y la música lo que a día de hoy me parece una maravilla. Esto hace que vea mi propio trabajo como el de un bicho raro en el panorama televisivo de este país.
  Dock Of The Bay. Musika...  
Muga bat ezarri genuen denboran, atzera gehiegi ez egiteko, eta kontzeptu lauso eta subjektibo bat hartu genuen oinarrizko irizpidetzat: miresmena. Horregatik, gaur egun esan dezaket liburuan agertzen diren talde guztien fan naizela.
A partir de ahí, definimos el concepto del libro y establecimos los parámetros para seleccionar los grupos a incluir. Marcamos un límite temporal que no nos hiciese retroceder demasiado en el tiempo e implantamos algo volátil y subjetivo como criterio básico: la admiración. Así que hoy puedo decir que soy fan de todos los grupos que están retratados en el libro. Quizá el criterio no haya sido el más adecuado, pero si el libro sirve para que alguien descubra a Atomizador o a Prisma en Llamas (hay otros, como Triángulo de Amor Bizarro o Klaus and Kinski, de sobra conocidos) habrá valido la pena.
  Sariak & Epaileak - Doc...  
Gaur egun, Arte Ederren Zirkuluko Estudio Zinemako koordinatzailea da eta Radio Círculo irratian Psycho Beat! programa zuzentzen du; hain zuzen, programa hori 60ko hamarkadako Europako ye-yé eta beat arloan espezializatuta dago.
Felipe Cabrerizo (born San Sebastián, 1973) has a degree in History of Art from the Autonomous University of Madrid and a master’s degree in History and Aesthetics of Cinematography from the University of Valladolid. He is also a member of AEHC, the Spanish film historians’ association. The author of numerous articles and chapters in books and specialist journals, he has published the book Tiempo de mitos: las coproducciones cinematográficas entre la España de Franco y la Italia de Mussolini [Time of Legends: Cinematic Co-Productions between Franco’s Spain and Mussolini’s Italy] (2006) and La Atenas militarizada: la industria cinematográfica en Gipuzkoa durante la Guerra Civil [Athens Militarised: The Film Industry in Gipuzkoa During the Civil War] (2007). Currently at the printer is La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta [From Humour to Film and Back], to be published by Filmoteca Española in 2013 and wrritten together with Santiago Aguilar. He is currently the coordinator of the Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes and directs the programme Psycho Beat!, specialising in ye-yé and European beat of the 60s, on Radio Círculo.
Felipe Cabrerizo (San Sebastián, 1973) es licenciado en Historia del Arte y máster en Historia y Estética de la Cinematografía. Autor de numerosos artículos y capítulos en libros compartidos y revistas especializadas, ha publicado en solitario los estudios sobre cine de los años 30 Tiempo de mitos (2006) y La Atenas militarizada (2007) y, en colaboración con Santiago Aguilar, Vittorio de Sica (2015), Un bigote para dos: el eslabón perdido de la comedia cinematográfica española (2015, que vino acompañado por la recuperación de la muy bigotuda película de Tono y Miguel Mihura) e incluso un doble volumen titulado La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta cuya fecha de publicación por Filmoteca Española se adentra ya en el mundo de la leyenda. Es programador del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y realizador del programa radiofónico dedicado al beat y al ye-yé Psycho Beat! En esta edición del Dock of the Bay presenta Gainsbourg: elefantes rosas, la biografía del cantante francés que abre la colección Libros Psycho Beat!
  Dock Of The Bay. Musika...  
Gaur egun, 12 diskoren eta 30 urteko ibilbidearen ondoren, bizirik dirau marrazkien, poemen eta abestien artean Valentziako Marchalenes barrutian, musikari gazteen belaunaldi berri bat bere lanera hurbiltzen den eta bere unibertsaltasuna aldarrikatzen duten artean.
En 1981, Juli Bustamante hizo “Cambrers”, uno de los discos esenciales del llamado triángulo mágico del rock mediterráneo, junto con “Humitat relativa” de Remigi Palmero y “Brossa d’ahir” de Pep Laguarda. Hoy en día, después de 12 discos y 30 años de carrera, sobrevive entre dibujos, poemas y canciones en el distrito Marchalenes de Valencia, mientras que una generación de jóvenes músicos se acercan a su trabajo y claman su universalidad. Xesc Cabot, miembro de Fred i Son y uno de los promotores de esta afirmación, codirige junto con Pep Garrido el trabajo "Bustamante Perkins", un hibrido entre un retrato personal y el documental musical. En realidad, es un paseo con Juli y la gente de su alrededor a través de la historia de su vida y sus paisajes de cada día.
  Felipe Cabrerizo - Dock...  
Irakaslea, itzultzailea eta programatzailea, Serge Gainsbourg: elefantes rosas (2016) lanaren egilea da eta, gaur egun, Françoise Hardyren memoriak prestatzen ari da: La desesperación de los simios... y otras bagatelas.
San Sebastián, 1973. Felipe Cabrerizo has a degree in History of Art from the Autonomous University of Madrid and a master’s degree in History and Aesthetics of Cinematography from the University of Valladolid. He is also a member of AEHC, the Spanish film historians’ association. The author of numerous articles and chapters in books and specialist journals, he has published the book Tiempo de mitos: las coproducciones cinematográficas entre la España de Franco y la Italia de Mussolini (2006) and La Atenas militarizada: la industria cinematográfica en Gipuzkoa durante la Guerra Civil (2007). Currently at the printer is La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta to be published by Filmoteca Española in 2013 and wrritten together with Santiago Aguilar. He is directs the programme Psycho Beat!, specialising in ye-yé and European beat of the 60s, on Radio Círculo. He has been a programmer for the Cine Estudio at the Círculo de Bellas Artes in Madrid. Teacher, translator and programmer. Author of Serge Gainsbourg: elefantes rosas (Serge Gainsbourg: Pink Elephants, 2016), he is currently working on the memoirs of Françoise Hardy, La desesperación de los simios... y otras bagatelas (The Desperation of the Apes... and Other Bagatelles).
San Sebastián, 1973. Es licenciado en Historia del Arte y máster en Historia y Estética de la Cinematografía. Autor de numerosos artículos y capítulos en libros compartidos y revistas especializadas, ha publicado en solitario los estudios sobre cine de los años 30 Tiempo de mitos (2006) y La Atenas militarizada (2007) y, en colaboración con Santiago Aguilar, Vittorio de Sica (2015), Un bigote para dos: el eslabón perdido de la comedia cinematográfica española (2015, que vino acompañado por la recuperación de la muy bigotuda película de Tono y Miguel Mihura) e incluso un doble volumen titulado La Codorniz en cinta: del humorismo al cine. Realizador del programa radiofónico dedicado al beat y al ye-yé Psycho Beat! Ha sido programador del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Profesor, traductor y programador. Autor de Serge Gainsbourg: elefantes rosas (2016), en la actualidad prepara las memorias de Françoise Hardy La desesperación de los simios... y otras bagatelas.
  Ingrid Guardiola - Dock...  
Ikus-entzunezko Komunikazioan lizentziaduna da UPF unibertsitatean, eta ikasketa aurreratuen diploma du Giza Zientzietako doktoregoarekin UPF unibertsitatean. Gaur egun, Del Cine Found Footage a la obra apropiada en la era del superàvit audiovisual doktore tesia amaitzear dago.
A graduate in audiovisual communication from the Pompeu Fabra University (UPF), with an MAS and working on a doctorate in humanities from the same university. Currently about to complete a doctoral thesis entitled “From Found Footage Film to Appropriated Art in the Era of Audiovisual Surplus”. Lecturer in contemporary television trends in audiovisual communication (UPF) and new television formats, creative documentary and audiovisual creation in cultural creation (university of Girona). Works on the master’s programme in entertainment television content (Rovira i Virigili university, Tarragona-Gestmusic) and the postgraduate programme in script (El Terrat-UPF). Has coordinated MINIPUT (conference on quality TV) since 2002, has worked with the CCCB arts centre, Barcelona, since 2001 (and currently coordinates BCNmp7). Has played a part in initiatives like TVLata and TVE’s cultural channel, at the same time co-creating projects like Radiomensió (2006-2007), the Surpas Festival (2008-2011) or www.pioneresdelcinema.cat, a project researching women professionals in film. Has co-directed, co-scripted and co-produced episodes of the programme SOY CÁMARA [“I am a Camera”] (TVE-CCCB): “Pioneras del Cine al Margen de la Industria” [“Women Film Pioneers on the Fringes of the Industry”] and “Asuntos Domésticos” [“Domestic Affaris”]. At the CCCB she is currently coordinating and co-producing SOY CÁMARA (TVE) and SOY CÁMARA EN RED [“I am a Camera on the Net”] (start-up in January 2016) and has made some capsules for PANTALLES CCCB (BTV). She has given talks and taught courses in centres including CCCB itself, MACBA, Caixa Fórum, the Mercè arts centre in Girona, the Girona film museum, Bizbak in Bilbao and the REC Festival, and has published articles in La Vanguardia newspaper (in Cultura/s, the supplement for which she sat on the advisory committee), Público, for the publishers Gedisa, Ediciones 62, Quaderns del CAC, L'Avenç magazine, Venuspluton.com and Blogs&Docs, among others. Since 2005 she has been a member of the Cine de Girona-Cine Truffaut critics’ group and has worked for film festivals including the Sitges international fantasy film festival, Docúpolis and MICEC.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPF, DEA con el Doctorado en Humanidades por la UPF. Actualmente a punto de finalizar la tesis doctoral “Del Cine Found Footage a la obra apropiada en la era del superàvit audiovisual”. Profesora de Tendencias de la Televisión Contemporánea de Comunicación Audiovisual (UPF) y de Nuevos Formatos Televisivos, Documental Creativo y Creación Audiovisual en Comunicación Cultural (UdG). Colabora con el Máster en Contenidos Televisivos de Entretenimiento (URV-Gestmusic) y con el Posgrado en Guión (El Terrat-UPF). Coordina el MINIPUT (Muestra de TV de Calidad) desde el 2002, colabora con el CCCB desde el 2001 (actualmente coordinadora del BCNmp7). Ha participado en iniciativas como TVLata o el Canal Cultural de TVE, al tiempo que cocreado proyectos como Radiomensió (2006-2007), el Festival Surpas (2008-2011) o www.pioneresdelcinema.cat, proyecto que investiga las mujeres profesionales del cine. Ha codirigido, coguionizado y corealizado los capítulos del programa SOY CÁMARA (TVE-CCCB): “Pioneras del Cine al Margen de la Industria” y “Asuntos Domésticos”. Actualment, desde el CCCB coordina y coproduce el SOY CÁMARA (TVE) y el SOY CÁMARA EN RED (puesta en marcha: enero 2016) y realiza algunas cápsulas para PANTALLES CCCB (BTV) Ha dado conferencias y ha impartido cursos en centros como el mismo CCCB, el MACBA, el Caixa Fórum, el Centro Cultural la Mercè de Girona, el Museo del Cine de Girona, el Bizbak de Bilbao o el Festival REC y ha publicado artículos en el diario La Vanguardia (Cultura/s, suplemento del cual fue miembro del consejo asesor), Público, en la editorial Gedisa, Ediciones 62, Quaderns del CAC, L'Avenç, Venuspluton.com, Blogs&Docs, entre otros. Desde 2005 forma parte del Colectivo de Críticos de Cine de Girona-Cine Truffaut y ha trabajado para festivales de cine como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Docúpolis o el MICEC.
  Jordi Costa - Dock Of T...  
Segunda temporada (SOS 4.8) eta Plagiarismo (La Casa Encendida), azken hori Álex Mendíbilekin batera. Pompeu Fabra Unibertsitateko Ikus-entzunezko Komunikazioko irakasle elkartua izan da, eta gaur egun, Camilo José Cela Unibertsitateko Zinema graduan irakasten du.
He has been writing about film, comics and other areas of popular culture since 1981. He is author of the books “Hay algo ahí afuera” [Something’s Out There] (1997), “Mondo Bulldog” [Bulldog World] (1999), “Vida Mostrenca” [Ownerless Life] (2002), “Carles Mira: Plateas en llamas” [Carles Mira: Stalls in Flames] (2001), “Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad” [Todd Solondz: In the Suburbs of Happiness] (2005), “El sexo que habla” [The Talking Sex] (2006), “Monstruos modernos” [Modern Monsters] (2008) and “100 películas clave del cine de animación” [100 Key Films of Animated Cinema] (2010), as well as other group or cooperative works, highlights among which include “Profondo Argento” (1999), “Franquismo Pop” [Pop Francoism] (2001), “Tierra de nadie” [No Man’s Land] (2005), “El Quijote. Instrucciones de uso” [Don Quijote: Instructions for Use] (2005), “Mutantes” [Mutants] (2008), “Una risa nueva” [A New Laugh] (2010), “Manga Impact” (2010), “CT o la Cultura de la Transición” [CT or the Culture of the Transition] (2012) and “Black Pulp Box” (2012). With Darío Adanti he has published the comics “Mis problemas con Amenábar” [My Problems with Amenábar] (2009) and “2.000 años de cine” [2,000 Years of Film] (2010). He has been responsible for content on the specialist channel Cinemanía. He has curated the exhibitions “Cultura Basura: una espeleología del gusto” [Junk Culture: A Speleology of Taste], “J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio” [J. G. Ballard: Autopsy on the New Millenium] (both through CCCB centre for contemporary art in Barcelona), “Ficciones en serie” [Serial Fictions] and “Ficciones en serie. Segunda temporada” [Serial Fictions: Season Two] (SOS 4.8) and “Plagiarismo” [Plagiarism] (La Casa Encendida), the latter together with Álex Mendíbil. He has been an associate lecturer in Audiovisual Communication at the Pompeu Fabra University and currently lectures on the degree programme in film at the Camilo José Cela University. He gives courses in film criticism and analysis of television fiction at the Escuela de Escritores in Madrid. He writes as a film critic in El País newspaper and Fotogramas magazine. He directed the films “Piccolo Grande Amore” and “La lava en los labios” [Lava on the Lips] according to the guidelines in the manifesto #littlesecretfilm.
Lleva escribiendo sobre cine, cómic y otros territorios de la cultura popular desde 1981. Autor de los libros “Hay algo ahí afuera” (1997), “Mondo Bulldog” (1999), “Vida Mostrenca” (2002), “Carles Mira: Plateas en llamas” (2001), “Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad” (2005), “El sexo que habla” (2006), “Monstruos modernos” (2008) y “100 películas clave del cine de animación” (2010), junto a otras obras colectivas o en colaboración, entre las que destacan “Profondo Argento” (1999), “Franquismo Pop” (2001), “Tierra de nadie” (2005), “El Quijote. Instrucciones de uso” (2005), “Mutantes” (2008), “Una risa nueva” (2010), “Manga Impact” (2010), “CT o la Cultura de la Transición” (2012) y “Black Pulp Box” (2012). Con Darío Adanti ha publicado los tebeos “Mis problemas con Amenábar” (2009) y “2.000 años de cine” (2010). Ha sido responsable de contenidos del canal temático Cinemanía. Ha comisariado las exposiciones “Cultura Basura: una espeleología del gusto”, “J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio” (ambas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), “Ficciones en serie” y “Ficciones en serie. Segunda temporada” (SOS 4.8) y “Plagiarismo” (La Casa Encendida), ésta última junto a Álex Mendíbil. Ha sido profesor asociado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra y actualmente ejerce la docencia en el grado de cine de la Universidad Camilo José Cela. Imparte cursos de Crítica de Cine y Análisis de Ficción Televisiva en la Escuela de Escritores de Madrid. Desarrolla su labor como crítico de cine en las páginas de El País y Fotogramas. Ha dirigido las películas “Piccolo Grande Amore” y “La lava en los labios” bajo las directrices del manifiesto #littlesecretfilm.
  Ingrid Guardiola - Dock...  
Ikus-entzunezko Komunikazioan lizentziaduna da UPF unibertsitatean, eta ikasketa aurreratuen diploma du Giza Zientzietako doktoregoarekin UPF unibertsitatean. Gaur egun, Del Cine Found Footage a la obra apropiada en la era del superàvit audiovisual doktore tesia amaitzear dago.
A graduate in audiovisual communication from the Pompeu Fabra University (UPF), with an MAS and working on a doctorate in humanities from the same university. Currently about to complete a doctoral thesis entitled “From Found Footage Film to Appropriated Art in the Era of Audiovisual Surplus”. Lecturer in contemporary television trends in audiovisual communication (UPF) and new television formats, creative documentary and audiovisual creation in cultural creation (university of Girona). Works on the master’s programme in entertainment television content (Rovira i Virigili university, Tarragona-Gestmusic) and the postgraduate programme in script (El Terrat-UPF). Has coordinated MINIPUT (conference on quality TV) since 2002, has worked with the CCCB arts centre, Barcelona, since 2001 (and currently coordinates BCNmp7). Has played a part in initiatives like TVLata and TVE’s cultural channel, at the same time co-creating projects like Radiomensió (2006-2007), the Surpas Festival (2008-2011) or www.pioneresdelcinema.cat, a project researching women professionals in film. Has co-directed, co-scripted and co-produced episodes of the programme SOY CÁMARA [“I am a Camera”] (TVE-CCCB): “Pioneras del Cine al Margen de la Industria” [“Women Film Pioneers on the Fringes of the Industry”] and “Asuntos Domésticos” [“Domestic Affaris”]. At the CCCB she is currently coordinating and co-producing SOY CÁMARA (TVE) and SOY CÁMARA EN RED [“I am a Camera on the Net”] (start-up in January 2016) and has made some capsules for PANTALLES CCCB (BTV). She has given talks and taught courses in centres including CCCB itself, MACBA, Caixa Fórum, the Mercè arts centre in Girona, the Girona film museum, Bizbak in Bilbao and the REC Festival, and has published articles in La Vanguardia newspaper (in Cultura/s, the supplement for which she sat on the advisory committee), Público, for the publishers Gedisa, Ediciones 62, Quaderns del CAC, L'Avenç magazine, Venuspluton.com and Blogs&Docs, among others. Since 2005 she has been a member of the Cine de Girona-Cine Truffaut critics’ group and has worked for film festivals including the Sitges international fantasy film festival, Docúpolis and MICEC.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPF, DEA con el Doctorado en Humanidades por la UPF. Actualmente a punto de finalizar la tesis doctoral “Del Cine Found Footage a la obra apropiada en la era del superàvit audiovisual”. Profesora de Tendencias de la Televisión Contemporánea de Comunicación Audiovisual (UPF) y de Nuevos Formatos Televisivos, Documental Creativo y Creación Audiovisual en Comunicación Cultural (UdG). Colabora con el Máster en Contenidos Televisivos de Entretenimiento (URV-Gestmusic) y con el Posgrado en Guión (El Terrat-UPF). Coordina el MINIPUT (Muestra de TV de Calidad) desde el 2002, colabora con el CCCB desde el 2001 (actualmente coordinadora del BCNmp7). Ha participado en iniciativas como TVLata o el Canal Cultural de TVE, al tiempo que cocreado proyectos como Radiomensió (2006-2007), el Festival Surpas (2008-2011) o www.pioneresdelcinema.cat, proyecto que investiga las mujeres profesionales del cine. Ha codirigido, coguionizado y corealizado los capítulos del programa SOY CÁMARA (TVE-CCCB): “Pioneras del Cine al Margen de la Industria” y “Asuntos Domésticos”. Actualment, desde el CCCB coordina y coproduce el SOY CÁMARA (TVE) y el SOY CÁMARA EN RED (puesta en marcha: enero 2016) y realiza algunas cápsulas para PANTALLES CCCB (BTV) Ha dado conferencias y ha impartido cursos en centros como el mismo CCCB, el MACBA, el Caixa Fórum, el Centro Cultural la Mercè de Girona, el Museo del Cine de Girona, el Bizbak de Bilbao o el Festival REC y ha publicado artículos en el diario La Vanguardia (Cultura/s, suplemento del cual fue miembro del consejo asesor), Público, en la editorial Gedisa, Ediciones 62, Quaderns del CAC, L'Avenç, Venuspluton.com, Blogs&Docs, entre otros. Desde 2005 forma parte del Colectivo de Críticos de Cine de Girona-Cine Truffaut y ha trabajado para festivales de cine como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Docúpolis o el MICEC.
  Carlos F. Heredero - Do...  
Caimán Cuadernos de Cine (lehen: Cahiers du cinéma. España) aldizkariaren zuzendaria 2007an sortu zenetik.Espainiako zinemaren historia irakasgaiaren irakaslea izan da ECAM eskolan (Madril) 1995etik gaur egun arte.
Film historian and critic. Editor of Caimán Cuadernos de Cine magazine (previously Cahiers du cinéma. España) since its foundation in 2007. Lecturer in Spanish film history at ECAM (Madrid) from 1995 to the present. He also publishes film criticism in El Cultural (El Mundo newspaper) and works on a regular basis with the TVE programme Historia de nuestro cine [History of Our Film] (La 2). He was the principal critic for Diario 16 newspaper for fourteen years (1988-2001) and wrote for the magazines Cinema 2002 (1976-1980), Viridiana (1992/1997), Dirigido por (1986/2007), Cinemanía (1995-2005) and Nosferatu. He has also worked as a lecturer in Spanish film history at ESCAC (Barcelona, 2001-2010) and as director of summer film courses at the University of the Basque Country (1997-2004). He advised SECC, the state cultural commemoration organisation, on film activities for the fourth centenary of Don Quijote de la Mancha and was coordinator and curator of the international congress on cinema and Don Quijote (Valencia, October 2005). He has also been a member of the group of scriptwriters for the TVE programme Versión española [Spanish Version]. In 1995 he won the Sant Jordi film award for the books El lenguaje de la luz. Entrevistas con directores de fotografía del cine español [The Language of Light: Interviews with Spanish Film Photography Directors] and Las huellas del tiempo. Cine español 1951-1961 [The Imprints of Time: Spanish Film 1951-1961]. He scripted four documentaries produced by Canal Plus and made by Carlos Rodríguez: Huellas de un espíritu [Imprints of a Spirit] (1998), Alfred Hitchcock: la ficción sin límites [Alfred Hitchcock: Fiction Without Limits] (1999), Orson Welles en el país de Don Quijote [Orson Welles in the Land of Don Quijote] (2000; together with E. Riambau) and Huston y Joyce. Diálogos con los muertos [Huston and Jorce: Dialogues with the Dead](2001). He has published numerous books on foreign directors (Sam Peckinpah, John Huston, Joseph L. Mankiewicz, John Cassavetes, Bong Joon-ho, Francis Ford Coppola and Eric Rohmer, the latter together with Antonio Santamarina), several others on Spanish film-makers (José Luis Borau, Iván Zulueta, Pedro Beltrán and Manuel Gutiérrez Aragón) and the volumes La pesadilla roja del general Franco [General Franco’s Red Nightmare] (1996), Espejo de miradas. Entrevistas con nuevos directores del cine español [Mirror of Gazes: Interviews with New Spanish Film Directors] (1997), 20 nuevos directores d
Historiador y crítico de cine. Director de la revista Caimán Cuadernos de Cine (antes: Cahiers du cinéma. España), desde su fundación en 2007. Profesor de Historia del Cine Español en la ECAM (Madrid), desde 1995 hasta la actualidad. Publica también crítica de cine en El Cultural (Diario El Mundo) y colabora de forma estable con el espacio de TVE Historia de nuestro cine (La 2). Ha sido el crítico titular de Diario 16 durante catorce años (1988-2001) y colaborador de las revistas Cinema 2002 (1976-1980), Viridiana (1992/1997), Dirigido por (1986/2007), Cinemanía (1995-2005) y Nosferatu. Ha ejercido igualmente como profesor de Historia del Cine Español en la ESCAC (Barcelona; 2001-2010) y como director de los cursos de cine de verano de la Universidad del País Vasco (1997-2004). Fue asesor de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) para las actividades cinematográficas en el cuarto centenario de Don Quijote de la Mancha y Coordinador y comisario del Congreso Internacional “El cine y el Quijote” (Valencia; Octubre, 2005). Ha formado parte, a su vez, del equipo de guionistas del programa de TVE Versión española. En 1995 recibió el Premio Sant Jordi de Cinematografía por los libros El lenguaje de la luz. Entrevistas con directores de fotografía del cine español y Las huellas del tiempo. Cine español 1951-1961. Guionista de cuatro documentales producidos por Canal Plus y realizados por Carlos Rodríguez: Huellas de un espíritu (1998), Alfred Hitchcock: la ficción sin límites (1999), Orson Welles en el país de Don Quijote (2000; en colaboración con E. Riambau) y Huston y Joyce. Diálogos con los muertos (2001). Ha publicado numerosos libros sobre directores extranjeros (Sam Peckinpah, John Huston, Joseph L. Mankiewicz, John Cassavetes, Bong Joon-ho, Francis Ford Coppola o Eric Rohmer, este último en colaboración con Antonio Santamarina), algunos otros sobre creadores españoles (José Luis Borau, Iván Zulueta, Pedro Beltrán, Manuel Gutiérrez Aragón) y los volúmenes: La pesadilla roja del general Franco (1996), Espejo de miradas. Entrevistas con nuevos directores del cine español (1997), 20 nuevos directores del cine español (1999) y Semillas de futuro. Cine español 1990-2001 (2002), así como El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica (1996; también con Antonio Santamarina). Ha formado parte del comité editorial del Diccionario del Cine Español (1998), publicado por Cátedra y la Academia Española de Cine, y del comité de dirección de