kr – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 21 Results  www.vog.at
  KID* bar-restaurant  
Ziema- tīra,balta kā audekls,kas sauc pēc krāsainiem piedzīvojumiem un emocionāliem akcentiem!
Calling and receiving what it desires – my exhibition and I hope also a bit of your attention.
  KID* bar-restaurant  
26.03. no plkst. 10:00 līdz 24:00 (no plkst. 10:00 līdz 16:00 Lieldienu vēlās brokastis ar olu krāsošanu bērniem)
26.03 Open from 10:00 AM till 12:00 AM (from 10:00 AM till 4:00 PM Easter bruch)
  KID* bar-restaurant  
Sajūtu gamma kā krāsu palete, kas vienā mirklī ir spoža un nevaldāma, bet jau nākamajā pieklusināta, samtaina un mīļa.
Range of feelings as a colour palette – bright and wild at one time, in the next subtle, smooth and sweet. Winter – clean and white as linen, calling for colourful adventures and emotional highlights.
  KID* bar-restaurant  
Šorbīd mūsu restorāna telpās aplūkojami EVIA art spilgtie un fantāziju rosinošie darbi! Izteiktās līnijas, košās krāsas un mākslinieces atstātie emociju nospiedumi piepildījuši glaznas ar pu... Lasīt vairāk
Right now at our restaurant is hosting an impressive and fantasy-inducing exhibition by EVIA art! Explicit lines, bright colours and artist’s emotional imprint has brought a vibrant life to ... Read more
В настоящее время в помещениях KID* можно увидеть яркие и пробуждающие фантазию работы EVIA art! Выраженные линии, яркие цвета и оставленный художницей эмоциональный след наполнили картины п... Читать далее
  KID* bar-restaurant  
Šajā izstādē aplūkojamie mākslinieces darbi tapuši pavisam nesen, galvenokārt kā pārgājienu un ceļojumu piezīmes, kalpojot par mākslinieces atmiņu krātuvi nozīmīgākajiem punktiem laikā un telpā! Tie ir veidoti jauktā tehnikā, eksperimentējot ar virsmas apstrādi un pēcapstrādes paņēmieniem, izmantojot dažādus glezniecības un grafikas paņēmienus.
The artwork displayed at the exhibition has been created by the artist recently. Mainly, these are the artist’s hiking and travel notes, serving as a storehouse of memories of her most important points in time and space. The works were created by using mixed media and experimenting with different surface finishing techniques. A variety of painting and graphic design techniques were used.
Представленные художественные работы созданы совсем недавно, в основном как заметки о походах и путешествиях, и стали хранилищем воспоминаний о важнейших точках во времени и пространстве. Произведения выполнены в смешанной технике: автор экспериментировала со способами предварительной и финишной обработки поверхности, используя различные приемы живописи и графики.
  KID* bar-restaurant  
No šodienas un visu novembra mēnesi KID* restorānā Pulkveža Brieža ielā 2 apskatāma Ērikas Kumerovas gleznu izstāde. Ērika par sevi raksta - Audekli, otas, šķīdinātāji, lakas, eļļas un krās... Lasīt vairāk
From today and all November paintings of Ērika Kumerova will be display at KID* restaurant in Pulkveža Brieža street 2. Ērika in her portfolio is writing - Canvases, brushes, solvents, varn... Read more
С сегодняшнего дня и в течение всего ноября в ресторане KID* на ул. Пулквиежа Бриежа 2 представлена выставка картин Эрики Кумеровой. Эрика пишет о себе – полотна, кисти, растворители, лаки, ... Читать далее
  KID* bar-restaurant  
Šefpavārs Andrejs Bojarčenko parūpēsies par krāšņu svētku vakariņu galdu, ko varēs baudīt gan ar acīm, gan garšas kārpiņām! Tikmēr bārmeņi lutinās ar izsmalcinātu dzirkstošo vīnu, īpašiem kokteiļiem un citiem pārsteigumiem no molekulārā bāra!
Our Chef Andrejs Bojarčenko is preparing a gorgeous festive dinner table, which will be a delight for the eyes and taste buds! Meanwhile, our bartenders will pamper visitors with exquisite sparkling wines, special cocktails and interesting surprises from the molecular bar.
Шеф-повар Андрей Боярченко (Andrejs Bojarčenko) позаботится о роскошном праздничном столе, который будет как приятен для глаз, так и идеален на вкус! А в это время бармены побалуют вас утонченным игристым вином, особыми коктейлями и интересными сюрпризами из молекулярного бара!
  KID* bar-restaurant  
No 8.aprīļa līdz 1.maijam KID* restorānā Pulkveža Brieža ielā 2 skatāma tērpu mākslinieces un gleznotājas Elitas Patmalnieces gleznu izstāde. Mēneša garumā atraktīvā māksliniece ar saviem krāšņajiem darbiem priecēs restorānu apmeklētāju sirdis.
From 8 April till 1 May, an exhibition of paintings by the costume artist and painter Elita Patmalniece will be displayed at Restaurant KID* at 2 Pulkveža Brieža Street. For a month the attractive artist will delight the hearts of restaurant visitors with her magnificent works. Elita Patmalniece was born and raised in Ogre; in addition to costume designing and active public work, she finds time for painting as well. Talking about her works, Elita says that they are colourful and crazy, just like the artist herself.
С 8 апреля по 1 мая в ресторане KID* на ул. Пулквежа Бриежа, 2, можно осмотреть выставку художницы по костюмам и живописца Элиты Патмалниеце (Elita Patmalniece). В течение месяца привлекательная художница будет радовать своими яркими работами сердца посетителей ресторана. Элита Патмалниеце родилась и выросла в Огре, наряду с моделированием одежды и активной общественной деятельностью она находит время и для живописи. О своих работах художница говорит, что они яркие и сумасшедшие, почти как она сама.
  KID* bar-restaurant  
No 8.aprīļa līdz 1.maijam KID* restorānā Pulkveža Brieža ielā 2 skatāma tērpu mākslinieces un gleznotājas Elitas Patmalnieces gleznu izstāde. Mēneša garumā atraktīvā māksliniece ar saviem krāšņajiem darbiem priecēs restorānu apmeklētāju sirdis.
From 8 April till 1 May, an exhibition of paintings by the costume artist and painter Elita Patmalniece will be displayed at Restaurant KID* at 2 Pulkveža Brieža Street. For a month the attractive artist will delight the hearts of restaurant visitors with her magnificent works. Elita Patmalniece was born and raised in Ogre; in addition to costume designing and active public work, she finds time for painting as well. Talking about her works, Elita says that they are colourful and crazy, just like the artist herself.
С 8 апреля по 1 мая в ресторане KID* на ул. Пулквежа Бриежа, 2, можно осмотреть выставку художницы по костюмам и живописца Элиты Патмалниеце (Elita Patmalniece). В течение месяца привлекательная художница будет радовать своими яркими работами сердца посетителей ресторана. Элита Патмалниеце родилась и выросла в Огре, наряду с моделированием одежды и активной общественной деятельностью она находит время и для живописи. О своих работах художница говорит, что они яркие и сумасшедшие, почти как она сама.
  KID* bar-restaurant  
Māksliniece stāsta, ka jau studiju laikā viņu interesēja figurālā glezniecība, caur ārējo cilvēka tēlu, atspoguļojot iekšējo, neredzamo pasauli. „Māksla un glezniecība manā dzīvē ir notikums, kas piešķir krāsu un garšu visam, kas notiek ap mani un manī.
The artist explains that during her studies she was already interested in figurative painting, which is a way to use a person’s exterior to reflect the invisible interior world. “Art and painting are an experience for me, who adds colour and taste to everything that is happening around me and inside me. Most probably love and respect towards painting comes about in our lives just like any other love. It comes without warning, silently and one can never see its arrival. Only long after it occurs does one realise that something has actually happened…”
Художница рассказывает, что еще во время обучения ее интересовала фигуральная живопись, в которой через внешний образ человека передан внутренний, невидимый мир. «Искусство и живопись в моей жизни придают цвет и вкус всему, что происходит вокруг меня и во мне. Возможно, любовь и уважение к живописи приходит в жизнь так же, как другая любовь. Входит без предупреждения, бесшумно, и, по сути, незаметно. Только потом, долгое время спустя, приходит осознание: что-то, наверное, случилось».
  KID* bar-restaurant  
Cilvēkiem patīk saposties, reizēm paslēpties, uzlikt masku, saplūst ar pilsētas garu, būt un dzīvot. Māksliniece risina redzamās un neredzamās sajūtu pasaules attiecības. Intensīvo un lokālo krāsu pielietojums pastiprina laikmeta klātbūtni.
Paintings by Dace Gaile are on display in the KID* restaurant at Tērbatas iela 41/43. Dace Gaile graduated the Master's curriculum at the Department of Painting of the Art Academy of Latvia in summer 2010. Since 2004 she has been participating in exhibitions in Latvia, Portugal, Germany, France and the United Kingdom. The paintings of the artist reflect people - individuals in the city, objects and emotions related with the residents of cities. People like dressing up, sometimes they prefer to hide, put on masks, merge with the spirit of the city. They love to be and to live. The artist reflects the relations of the visible and invisible worlds of sensations. The use of intense and local colours increases the perception of the epoch.
В ресторане KID* на ул. Тербатас, 41/43 можно посмотреть картины Даце Гайле. Даце Гайле закончила магистратуру отделения живописи Латвийской художественной академии летом 2010 года. С 2004 года она участвует в выставках, которые проводились в Латвии, Португалии, Германии, Франции и Англии. На картинах художницы изображены люди, городские личности, вещи и эмоции, связанные с обитателями города. Людям нравится прихорашиваться, иногда прятаться, надевать маску, сливаться с духом города, быть и жить. Художница решает отношения видимого и невидимого мира чувств. Использование интенсивных и локальных цветов усиливает ощущение присутствия эпохи.
  KID* bar-restaurant  
KID* P.Brieža ielā 2 apskatāmas jauno un talantīgo mākslinieku Alfia Hairova-Soliguin un Kristaps Priede gleznas! Jaunā un talantīgā Alfia Hairova savulaik absolvējusi Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolu.
In KID* at P.Brieža iela 2, one can have a look at the paintings of the young and talented artists Alfia Hairova-Soliguin and Kristaps Priede! The young and talented Alfia Hairova graduated from the Riga Design and Art Secondary School. She has been permanently residing in Canada for some time. It was a move that encouraged her to restart painting. Alfia is most inspired by the icons of the Hollywood Golden Age and old rock. She believes she can paint anything, it only requires feeling like doing it very much. She is and will always remain her greatest critic. Kristaps Priede was born in the Vidzeme upland, in Ērgļi. He graduated from the Riga Design and Art Secondary School and is currently studying the 4th year in the Latvian Academy of Arts. People around him characterise the artist as an ambitious personality having his own requirements. Painting is becoming an increasingly integral part of life for Kristaps. Each work is like a diary of the author, it is a meditation with himself. Clearly, spreading paint on canvas causes emotions. Accuracy, nuances and deep analysis of the subject. The painted works must be topical in subject, must generate thought, deserve criticism and include a little mystery.
В ресторане KID* P на ул. Пулквежа Бриежа, 2, выставлены картины молодых и талантливых художников Альфии Хаировой-Солигуин и Кристапа Приеде. Юная и талантливая Альфия Хаирова закончила Рижскую среднюю школу искусств и дизайна. Уже некоторое время она постоянно живет в Канаде, и именно переезд побудил ее снова обратиться к живописи. Главным источником вдохновения Альфия считает иконы золотой эпохи Голливуда и старый рок. Альфия уверена, что нарисовать можно все – нужно только захотеть, и всегда остается самым строгим для себя критиком. Кристап Приеде родился на Видземской возвышенности, в Эргли. Закончил Рижскую среднюю школу искусств и дизайна и сейчас учится в Латвийской художественной академии на 4-м курсе. Окружающие описывают художника как амбициозную личность с собственными требованиями. Живопись – неотъемлемая часть его жизни. Каждое произведение – своего рода дневник его автора, медитация наедине с собой. Нанесение краски на холст вызывает неповторимые эмоции. Характерные черты живописи Кристапа – точность, богатые нюансы и глубокий анализ темы. Кристап считает, что картины должны быть тематически актуальными, наводить на размышления, вызывать критику и быть немного таинственными.
  KID* bar-restaurant  
Rezervē galdiņu laicīgi, izmantojot mūsu online rezervāciju sistēmu http://restaurantkid.lv/lv/reservations KID* P.Brieža ielā 2 dziedās Anita Intaite -dziedātāja, komponiste, tekstu autore vienā personā un dziesmas raksta jau no 14 gadu vecuma. Viņas koncerti nav tikai muzikāls priekšnesums, bet tas ir vesels stāsts, krāsu pasaule, emociju kokteilis, sajūtu jūra...
On Valentine's Day musicians will take care of special atmosphere at KID* restaurants from 7:00 p.m. Meanwhile our chefs will surprise your taste buds. Reserve the table promptly by using our on-line reservation system http://restaurantkid.lv/lv/reservations Anita Intaite - a singer, a composer and a feature writer in one person, who has been writing songs since the age of 14, will sing at KID* restaurant in P.Brieža iela 2.  Her concerts are not just musical performances, they are complete stories, a colourful world, a cocktail of emotions, a sea of sensations... The newest achievements of Anita's musical career include the song "Tu būsi pirmā" (You Will Be the First) performed jointly with the group Dzelzs Vilks (Iron Wolf) and her own original song "Klusums kliedz" (Silence Shouts), as well as "Tu klusē" (You Are Silent), a video clip of which was released recently. On 14 February, the St. Valentine's Day, Anita Intaite will perform at KID* restaurant in P. Brieža iela 2 with a specially prepared and exclusive programme by performing her most favourite songs of the world famous artists and touching upon the theme of love. The saxophone player Viktorija Semeņenko will take care of musical accompaniment at KID* restaurant in Tērbatas iela 41/43. Viktorija has prepared a special jazz music programme for St. Valentine's Day. She will perform her most favourite songs of the world famous artists touching upon the theme of love.
Особую атмосферу в ресторанах KID* в день Валентина с 19:00 создадут музыканты. В свою очередь вкусные сюрпризы приготовят шеф-повара. Резервируйте столики заранее, используя нашу онлайн систему резервации http://restaurantkid.lv/lv/reservations В ресторане KID* на ул. П. Бриежа будет петь Анита Интаите (Anita Intaite) – певица, композитор, автор текстов в одном лице, которая пишет песни уже с 14 лет. Ее концерты являются не только музыкальным выступлением, но и целой историей, миром красок, коктейлем эмоций, морем ощущений... Одной из последних музыкальных работ Аниты является совместная песня с группой Dzelzs Vilks – «Tu būsi pirmā» и сольная оригинальная песня «Klusums kliedz», а также «Tu klusē», на которую недавно вышел видеоклип. 14 февраля в день Святого Валентина Анита Интаите выступит в ресторане KID* на улице П. Бриежа 2 со специально подготовленной и особой программой, в которую она включила также близкие ей песни известных мировых исполнителей, которые связаны с темой любви. В ресторане KID* на улице Тербатас 41/43 о музыкальном сопровождении позаботится саксофониста Виктория Семененко. Виктория, с мыслями о дне Святого Валентина, специально подготовила особую программу джазовой музфки, в которую она включила близкие ей песни известных мировых исполнителей, которые связаны с темой любви.
  KID* bar-restaurant  
Darbi atrodas muzeju kolekcijās Latvijā un privātkolekcijās, gan Latvijā, gan ārzemēs. Savos darbos Aivim Pīzelim ir svarīgi saglabāt ritma dinamiku, krāsu kontrastus, tiešumu un tīrību. Gleznas vēstī par konkrētā brīža pārdzīvojumiem, jo autors uzskata, ka gleznošana ir atdošanās iekšējām izjūtām.
Aivis Pīzelis was born in Preiļi on 14 December, 1988. He graduated from the Visual and Plastic Arts Educational Programme of Rēzekne Art and Design Secondary School in 2009. In 2013 he graduated from the Latgale Branch of the Art Academy of Latvia and received a Bachelor's Degree in Art. His creative activity and life is mainly connected with the Latgale region – its nature and people. He has organised exhibitions in Daugavpils, Rēzekne, Līvāni, Jēkabpils and his hometown Preiļi. He is currently a 2nd year student of the Master's programme at the Painting Department of the Art Academy of Latvia. He is also actively participating in plein-airs, group exhibitions and has been organising solo exhibitions since 2007. His works may be found in museum collections and private collections in Latvia and abroad. Aivis Pīzelis’ works are characteristic for their dynamics of rhythm, colour contrasts, straightforwardness and purity. The paintings reflect his current emotional experience, because the author believes that painting is devotion to inner feelings. His painting manner mostly addresses one’s emotions, rather than the mind. It reminds of a harmony that is not subjected to systematic analysis. Everything in life is temporary and fading, but the energy represented in paintings will stay forever.
Айвис родился 14 декабря 1988 года в Прейли. В 2009 году окончил Резекненскую среднюю школу искусств и дизайна по образовательной программе визуально-пластического искусства. В 2013 году получил степень бакалавра в латгальском филиале Латвийской художественной академии. Творческая деятельность и жизнь художника в основном связаны с Латгалией, ее природой и жителями – это подтверждают выставки, проведенные в Даугавпилсе, Резекне, Ливаны, Екабпилсе и родном Прейли. В настоящий момент Айвис является магистрантом второго курса отделения живописи Латвийской художественной академии. С 2007 года активно участвует в пленэрах, групповых выставках, а также проводит персональные выставки. Его произведения представлены в коллекциях латвийских музеев и частных коллекциях как в Латвии, так и за рубежом. В своих произведениях Айвис Пизелис стремится сохранять динамику ритма, цветовые контрасты, прямоту и чистоту. Картины рассказывают об испытываемых в конкретный момент переживаниях, так как автор считает, что живопись – это погружение во внутренние ощущения. Язык живописи в основном воздействует на эмоции, а не на разум человека, он может напомнить нам о гармониях, которые не поддаются систематическому анализу. Всё в жизни преходяще и со временем исчезает, но вложенная в картины энергия сохраняется навечно.
  KID* bar-restaurant  
No šodienas un visu novembra mēnesi KID* restorānā Pulkveža Brieža ielā 2 apskatāma Ērikas Kumerovas gleznu izstāde. Ērika par sevi raksta - Audekli, otas, šķīdinātāji, lakas, eļļas un krāsas ir mani sabiedrotie, mani padotie, uzticamie kalpi, tie ir mana ikdiena.
From today and all November paintings of Ērika Kumerova will be display at KID* restaurant in Pulkveža Brieža street 2. Ērika in her portfolio is writing - Canvases, brushes, solvents, varnishes, oils and paints are my allies, my subordinates, my trusted servants; they are my daily life. Recently, I have been particularly attracted to oil painting, its own special scent; it inspires me and opens up for creation. Brush running on canvas allows me to materialize my thoughts, feelings, presentiments. Through my vision I paint motives observed in nature. A humble meadow flower is dearer to me than an illuminated skyscraper in the middle of a big city. In the rays of the sun - all the dust is made ​​of gold. Light is what I want to paint, what I seek and what I value the most, what I guard and admire. The light is what I chase; only it allows me to fulfill my desires. My element is water; it occasionally flows into my paintings. It lives there, in the splashes of waves, piles of fog, in the snow, in ice or glare. It has the ability to take the form of its vessel, to change constantly. Since our body is mostly composed of water, to my mind, it is important how we manage to structure our internal water, arrange it. The personal water space is an individual responsibility. What is that space like? Individually we are creating a collective space of water on planet Earth. What is the Earth we want to see like? My ambition is to create paintings that resemble small harbors of peace - shelters from today’s crazy pace of life, complicated public relations, disastrous hive of stress and information. For the viewers it would serve as a meeting with oneself, with that part of nature which craves peace and harmony. My works speak of man’s inner nature, not social problems. My works decorate the interior like a bright colorful brooch decorates a little black evening dress. They are like jewels, like sparks of joy, like engaging accents and refreshments for the thirsty. I am grateful to all owners of my paintings, whose private collections residing in Latvia, Russia, Germany, Finland, the U.S., England, Norway and Denmark comprise many of my works.
С сегодняшнего дня и в течение всего ноября в ресторане KID* на ул. Пулквиежа Бриежа 2 представлена выставка картин Эрики Кумеровой. Эрика пишет о себе – полотна, кисти, растворители, лаки, масла и краски – мои союзники, мои подчиненные, верные слуги, мои будни. В последнее время меня захватила именно живопись маслом с присущим ей особым запахом, она меня вдохновляет и открывает простор для творчества. Кисть, скользящая по полотну, позволяет материализовать мои мысли, ощущения, предчувствия. Я пишу природные мотивы в своем виденье. Неприметный луговой цветочек для меня значит больше чем освещенный небоскреб в центре крупного города. Когда светит солнце – вся пыль создана из золота. Свет – это то, что я хочу рисовать, то, что я ищу и то, что я ценю больше всего, что защищаю и чему удивляюсь. После света я парю, только он позволяет наполнять мою тоску. Моя стихия – вода, он время от времени вливается в мои картины. Она живет в них в брызгах волн, холмах из тумана, снегу, льду или отражениях. Она способна принять любую форму, беспрестанно меняться. Так как наш организм состоит преимущественно из воды, на мой взгляд, важно, что мы можем структурировать, придавать форму своей внутренней воде. Каждый несет ответственность за образ своей собственной воды. Какая она? Каждый отдельно мы создаем общий образ воды планеты Земля. Какой мы хотим видеть свою Землю? Я хочу создавать картины, такие маленькие пристани покоя, в которых можно укрыться от современного сумасшедшего темпа жизни, спрятаться от запутанных отношений, пагубного стресса и информационной лавины. Для зрителя мои картины могут быть свиданием с самим собой, с частью своей природы, которая жаждет мира и гармонии. Мои работы рассказывают о внутренней сущности человека, а не о социальных проблемах. В интерьере мои работы как яркая брошь на маленьком, черном вечернем платье. Они как украшение, как искра радости, как пикантная ягодка, как утолительный напиток жаждущему. Я благодарна всем владельцам моих картин, у которых они живут во многих частных коллекциях в Латвии, России, Германии, Финляндии, США, Англии, Норвегии и Дании.
  KID* bar-restaurant  
No šodienas KID* P.Brieža ielā 2 apskatāma Zanes Veldres gleznu izstāde “121314” “Zanes Veldres darbi ir vizionāri stāsti par ikdienā novērotiem notikumiem, situācijām un cilvēkiem, ar kuriem viņa satiekas, sajūtām un pārdomā, kas rodas tiešas vai pastarpinātas komunikācijas ceļā. Savos darbos viņa priekšplānā izvirza estētisko pievilcību un uzskata, ka mākslai nav noteikti jābūt naratīvai, bet vizuāli suģestējošai gan un jārosina radīt aizvien jaunas interpretācijas. Lai gan Zane Veldre studējusi glezniecību, viņas rokraksts ir izteikti grafisks un smalks, kas visizteiksmīgāk atspoguļojas figuratīvās kompozīcijās. Viņa glezno arī vitālas abstrakcijas, kurās plaši , tīri krāsu laukumi mijas ar enerģiskiem krāsu šļakstiem un smalku, atraktīvu līniju. Iespējams, tieši grafiskais smalkums, kas caurvij Zanes Veldres glezniecību, ir mākslinieces rokraksta atslēga.” /Dita Birkenšteina, Latvijas Māksas akadēmija, Vizuālo Mākslu žurnāls, 89/2013 aprīlis/ maijs/ Gleznotāja/ ilustratore/ Zane Veldre (dz. 1986) beigusi studijas Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās mākslas nodaļas Glezniecības apakšnozares maģistratūrā.
Starting from today at KID*, at 2 P. Brieža Street, an Exhibition of Paintings by Zane Veldre “121314” “Works by Zane Veldre are visionary stories about daily observed events, situations and people whom she meets, about feelings and reflections arising as a result of direct or indirect communication. In her works the artist focuses on aesthetic appeal and believes that art does not necessarily have to be narrative, it can instead be visually suggestive and it should promote the creation of ever new interpretations. Although Zane Veldre has studied painting, her style is typically graphic and fine, which is best reflected in the figurative compositions. She also paints vital abstractions, in which wide, pure areas of paint alternate with energetic paint splashes and fine, attractive lines. It is possibly the graphical fineness, which continues throughout Zane Veldre’s paintings, that is the key of the artist’s style.” /Dita Birkenšteina, Art Academy of Latvia, Journal of Visual Arts, 89/2013 April/May/ Painter/ illustrator/ Zane Veldre (born in 1986) graduated from the Art Academy of Latvia Visual Art Department subsector of Painting, obtaining a Master’s Degree. Currently living and studying in Riga, she regularly participates in exhibitions, among which the most significant ones have been “Pilsētas bērni” (City Children) at the Latvian National Museum of Art Exhibition Hall “Arsenāls” (2010), the International Contemporary Art Festival “Survival Kit 4” in “Tabakas Fabrikā” (2012), solo exhibition at the Latvian National Museum of Art Exhibition Hall “Arsenāls”- creative workshop “1.5.kg dzīves” (1.5 kg of Life) (2013). In 2014 she attained second place in the competition for young painters of the Baltics “Young Painter Prize 2014”. Exhibition at restaurant KID* is composed of paintings that have been created within the last three years, from which the title of the exhibition – 121314 – has resulted! “I don’t believe in the box and I don’t believe in the cloud. I like what happens around and between these things.” /Massimiliano Fuksas 1/
С сегодняшнего дня в ресторане KID* на ул. Пулквежа Бриежа, 2 проходит выставка картин Зане Велдре «121314» «Произведения Зане Велдре – это визуальные рассказы о замеченных ей повседневных событиях, ситуациях и людях, с которыми она встречается, ощущениях и раздумьях, возникающих путем прямой или опосредованной коммуникации. В своих произведениях она ставит на первый план эстетическую привлекательность и считает, что искусство не обязательно должно быть нарративным, скорее, визуально суггестирующим, стимулируя возникновение все новых интерпретаций. Несмотря на то, что Зане Велдре изучала живопись, ее почерк явно графический и тонкий, что наиболее выразительно проявляется в фигурных композициях. Она также рисует витальные абстракции, в которых широкие, чистые поля красок перемежаются энергичными брызгами и тонкими, элегантными линией. Возможно, именно графическая изысканность, которая красной нитью проходит через живопись Зане Велдре, и есть ключ к почерку художницы». /Дита Биркенштейна, Латвийская художественная академия, Журнал изобразительного искусства, 89/2013, апрель-май/. Живописец и иллюстратор Зане Велдре (род. в 1986 г.) закончила обучение в магистратуре подотрасли живописи Отделения изобразительного искусства Латвийской художественной академии. Сейчас живет и работает в Риге. Регулярно участвует в выставках, среди которых наиболее заметными были «Дети города» в выставочном зале «Арсенал» Латвийского национального художественного музея (2010), международный фестиваль современного искусства Survival Kit 4 на «Табачной фабрике» (2012), и персональная выставка в выставочном зале «Арсенал» Латвийского национального художественного музея – в творческой мастерской «1,5 кг жизни» (2013). В 2014 году Зане Велдре заняла второе место на конкурсе молодых живописцев Балтии Young painter prize 2014. На выставке в ресторане KID* представлены картины, созданные за последние три года, отсюда и название – «121314». «Я не верю в коробку и я не верю в облако. Мне нравится, что происходит вокруг них и между ними». /Массимилиано Фуксас/
  KID* bar-restaurant  
gada vada un piedalās Bauskas mākslas salona Gotharts mākslas pasākumu nodarbībās. Kā arī Bauskas vasaras plenēru un izstāžu organizēšanā. Glezniecībā pārsvarā strādā nosacītā abstrakcionisma manierē, pastiprinātu uzmanību pievērš krāsu tonalitāteij un faktūrām.
Elga Grīnvalde was born in Valka on the 19th of June 1966. Now she lives in Riga. She is a professional artist. In 2000 she graduated from LMA, the painting workshop of the professor U. Danilevskis. She is Master of Arts. She has participated in exhibitions since 1987. She works in the painting and glass art field and primitive monotype graphic art. She organises artist exhibitions, plein airs, works as a teacher of arts. She is involved in various artistic projects. She participates in international projects, plein airs and exhibitions, as well as in exhibitions of groups of artists and she also presents personal exhibitions of her creative works. Special projects in 1999 — the exhibition of the Baltic New Artists organised by Artlink@Sothebys Germany. In 2004 – glass and painting exhibition in Belgium. In 2005 – Mark Rotko's symposium plein air in Daugavpils. In 2010 – early realism plein air in Ventspils. Since 2005 she has headed and participated in classes of the artistic salon Gotharts in Bauska. She also participates in the organising of summer plein airs and exhibitions. In painting she mainly works in a conditional abstract manner, paying special attention to tones and textures.
Элга Гринвалде родилась 19 июня 1966 года в Валке. В настоящий момент живет в Риге. Профессиональный живописец. В 2000 году закончила мастерскую живописи профессора ЛХА У. Данилевскиса. Магистр искусств. Участвует в выставках с 1987 года. Работает в различных жанрах: занимается живописью, художественным стеклом и примитивной графической техникой –монотипией. Организует художественные выставки, пленэры, занимается художественной педагогикой. Участвует в различных художественных проектах, международных проектах, пленэрах и выставках, а также в выставках различных объединений художников и представляет свое творчество на персональных выставках. Особые проекты: выставка-аукцион молодых балтийских художников, организованная Art Link@Sothebys в Германии в 1999 году. В 2004 году – выставка стекла и живописи в Бельгии. В 2005 году – пленэр-симпозиум имени Марка Ротко в Даугавпилсе. В 2010 году – Вентспилский пленэр раннего реализма. С 2005 года руководит баусским салоном искусств Gotharts и участвует в проведении художественных мероприятий, а также в организации летних пленэров и выставок в Бауске. В живописи в основном работает в манере условного абстракционизма, уделяя особое внимание тональности и фактурам красок.
  KID* bar-restaurant  
No šodienas KID* P.Brieža ielā 2 apskatāma Zanes Veldres gleznu izstāde “121314” “Zanes Veldres darbi ir vizionāri stāsti par ikdienā novērotiem notikumiem, situācijām un cilvēkiem, ar kuriem viņa satiekas, sajūtām un pārdomā, kas rodas tiešas vai pastarpinātas komunikācijas ceļā. Savos darbos viņa priekšplānā izvirza estētisko pievilcību un uzskata, ka mākslai nav noteikti jābūt naratīvai, bet vizuāli suģestējošai gan un jārosina radīt aizvien jaunas interpretācijas. Lai gan Zane Veldre studējusi glezniecību, viņas rokraksts ir izteikti grafisks un smalks, kas visizteiksmīgāk atspoguļojas figuratīvās kompozīcijās. Viņa glezno arī vitālas abstrakcijas, kurās plaši , tīri krāsu laukumi mijas ar enerģiskiem krāsu šļakstiem un smalku, atraktīvu līniju. Iespējams, tieši grafiskais smalkums, kas caurvij Zanes Veldres glezniecību, ir mākslinieces rokraksta atslēga.” /Dita Birkenšteina, Latvijas Māksas akadēmija, Vizuālo Mākslu žurnāls, 89/2013 aprīlis/ maijs/ Gleznotāja/ ilustratore/ Zane Veldre (dz. 1986) beigusi studijas Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās mākslas nodaļas Glezniecības apakšnozares maģistratūrā.
Starting from today at KID*, at 2 P. Brieža Street, an Exhibition of Paintings by Zane Veldre “121314” “Works by Zane Veldre are visionary stories about daily observed events, situations and people whom she meets, about feelings and reflections arising as a result of direct or indirect communication. In her works the artist focuses on aesthetic appeal and believes that art does not necessarily have to be narrative, it can instead be visually suggestive and it should promote the creation of ever new interpretations. Although Zane Veldre has studied painting, her style is typically graphic and fine, which is best reflected in the figurative compositions. She also paints vital abstractions, in which wide, pure areas of paint alternate with energetic paint splashes and fine, attractive lines. It is possibly the graphical fineness, which continues throughout Zane Veldre’s paintings, that is the key of the artist’s style.” /Dita Birkenšteina, Art Academy of Latvia, Journal of Visual Arts, 89/2013 April/May/ Painter/ illustrator/ Zane Veldre (born in 1986) graduated from the Art Academy of Latvia Visual Art Department subsector of Painting, obtaining a Master’s Degree. Currently living and studying in Riga, she regularly participates in exhibitions, among which the most significant ones have been “Pilsētas bērni” (City Children) at the Latvian National Museum of Art Exhibition Hall “Arsenāls” (2010), the International Contemporary Art Festival “Survival Kit 4” in “Tabakas Fabrikā” (2012), solo exhibition at the Latvian National Museum of Art Exhibition Hall “Arsenāls”- creative workshop “1.5.kg dzīves” (1.5 kg of Life) (2013). In 2014 she attained second place in the competition for young painters of the Baltics “Young Painter Prize 2014”. Exhibition at restaurant KID* is composed of paintings that have been created within the last three years, from which the title of the exhibition – 121314 – has resulted! “I don’t believe in the box and I don’t believe in the cloud. I like what happens around and between these things.” /Massimiliano Fuksas 1/
С сегодняшнего дня в ресторане KID* на ул. Пулквежа Бриежа, 2 проходит выставка картин Зане Велдре «121314» «Произведения Зане Велдре – это визуальные рассказы о замеченных ей повседневных событиях, ситуациях и людях, с которыми она встречается, ощущениях и раздумьях, возникающих путем прямой или опосредованной коммуникации. В своих произведениях она ставит на первый план эстетическую привлекательность и считает, что искусство не обязательно должно быть нарративным, скорее, визуально суггестирующим, стимулируя возникновение все новых интерпретаций. Несмотря на то, что Зане Велдре изучала живопись, ее почерк явно графический и тонкий, что наиболее выразительно проявляется в фигурных композициях. Она также рисует витальные абстракции, в которых широкие, чистые поля красок перемежаются энергичными брызгами и тонкими, элегантными линией. Возможно, именно графическая изысканность, которая красной нитью проходит через живопись Зане Велдре, и есть ключ к почерку художницы». /Дита Биркенштейна, Латвийская художественная академия, Журнал изобразительного искусства, 89/2013, апрель-май/. Живописец и иллюстратор Зане Велдре (род. в 1986 г.) закончила обучение в магистратуре подотрасли живописи Отделения изобразительного искусства Латвийской художественной академии. Сейчас живет и работает в Риге. Регулярно участвует в выставках, среди которых наиболее заметными были «Дети города» в выставочном зале «Арсенал» Латвийского национального художественного музея (2010), международный фестиваль современного искусства Survival Kit 4 на «Табачной фабрике» (2012), и персональная выставка в выставочном зале «Арсенал» Латвийского национального художественного музея – в творческой мастерской «1,5 кг жизни» (2013). В 2014 году Зане Велдре заняла второе место на конкурсе молодых живописцев Балтии Young painter prize 2014. На выставке в ресторане KID* представлены картины, созданные за последние три года, отсюда и название – «121314». «Я не верю в коробку и я не верю в облако. Мне нравится, что происходит вокруг них и между ними». /Массимилиано Фуксас/