jaun – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 64 Results  osaka-chushin.jp  Page 3
  Lācars | RIGA IFF 2015  
Jaunā žurnāliste Zane satiek vīrieti, kurš apgalvo, ka ir augšāmcēlies no mirušajiem. Matīss piedāvā Zanei veidot rakstu par sevi, bet apmaiņā lūdz palīdzību savas sievas meklēšanā. Vai Matīss ir cietušais, jucis vai prasmīgs šarlatāns?
Молодая журналистка встречает человека, который утверждает, что он воскрес из мертвых, и предлагает написать о нем, а в обмен просит у нее помощи в поисках пропавшей жены. Кто он на самом деле? Жертва? Сумасшедший? Шарлатан?
  O_RU | RIGA IFF 2016  
Vientuļas sētnieces vēstule nezināmajam, rakstīta Jaunā gada pirmajā dienā. Gads, kas tiek pavadīts, vērojot gadalaikus un sapņojot par Jaungada brīnumu.
A lonesome streetsweeper’s letter written on the first day of a new year. A year spent watching the seasons change and dreaming of a New Year’s miracle.
Письмо одинокой дворничихи незнакомцу, написанное в первый день Нового года. И год, который она провела, наблюдая за сменой времён года и мечтая о новогодних чудесах.
  A_RU | RIGA IFF 2015  
Jaunizveidotajā Padomju Savienībā, kurā vēl valda patiesa ticība gaišai nākotnei, Sarkanās armijas komandiere Poļina un viņas draugi, avangarda mākslinieki – komponists, kinorežisors, skulptors, arhitekts un teātra režisors – tiek nosūtīti uz Krievijas ziemeļiem, lai ar kulturālām metodēm pārliecinātu vietējās hantu un ņencu ciltis par jaunās varas priekšrocībām.
In the newly founded Soviet Union, where people still honestly believe in a bright future, Polina, a commander of the Red Army, and her friends, avant-garde artists (a composer, a director, a sculptor, an architect, and a theatre director), are sent to the north of Russia to convince, using cultural methods, the local tribes of the advantages of the new government.
  Ideāls uz mūžu | RIGA I...  
Koks vienmēr ir pilnīgs tāds, kāds ir. Turpretī cilvēki vienmēr vēlas kļūt par kaut ko vairāk, cenzdamies apturēt laiku un iegūt mūžīgu mīlestību, jaunību un skaistumu. Divas zudušas dvēseles satiekas Holivudā kādas nomaļas palmas paēnā, jo vēlas izdarīt ko varonīgu.
Самый забавный документальный фильм прошлого года, незлобная сатира, рассказ об «одиноких душах», пребывающих в вечном поиске – себя, любви, совершенства, от которого все мы так далеки. Или это расстояние преодолимо? Румынский режиссер Мара Трифу отправляется на родину американской мечты, чтобы увидеть венец творения в чудаках. Здесь, в Голливуде, в тени одинокой пальмы находит он своих героев.
  E_EN | RIGA IFF 2015  
Padomju montāžas kino pionieris Dzigas Vertovs vislabāk pazīstams kā filmas “Cilvēks ar kinokameru” (1929) autors, iemūžinot modernās dzīves ritmu jaunās padomju valsts pilsētu ielās.
The Soviet montage pioneer Dziga Vertov is best known as the author of “The Man with the Movie Camera” (1929) who captured the rhythm of modern life in the cities of the young Soviet State.
Советский пионер киномонтажа Дзига Вертов больше всего известен как автор фильма «Человек с киноаппаратом» (1929), увековечивший современный ритм жизни нового советского государства на улицах города.
  RIGA IFF 2015  
Pēc plašajām filmu skatēm septembrī, oktobrī festivālā nosmelsim Latvijas jaunākā kino “krējumu”.
После обширных показов в сентябре, на фестивале в октябре будем наслаждаться «сливками» самого свежого кино Латвийи.
  BALTIC FILM TALENT LAB:...  
Turpinot sarunu par režisora un aktiera / balss mākslinieka sadarbību tēla attīstīšanā animācijas filmai, režisors Edmunds Jansons aicina ielūkoties studijas Atom Art jaunākās animācijas filmas ‘Bize un Neguļa’ tapšanā, kas savu pirmizrādi piedzīvos RigaIFF… Uzmanības centrā būs filmas tēlu attīstīšanas process – no dizaina līdz tēla ‘atdzīvināšanai’ – ierunāšanai kopā ar balss mākslinieku.
To continue the discussion on how the director and the actor/voice talent co-operate in character development for an animation film, director Edmunds Jansons invites everybody behind the scenes of his latest animation film Pigtail and Mr. Sleeplessness produced by Atom Art Studio that will have its premiere on September 9 during the KIDS WEEKEND of Riga IFF. The focus of the discussion will be on the development of the film’s characters from their design to “vivification” – giving them a voice together with the voice talent.
  F_EN | RIGA IFF 2015  
Ričards, pavecs biznesmenis, negaidīti pamet sievu un uzsāk attiecības ar jaunāku sievieti. Tajā pašā laikā viņa sieva Marija iepazīstas un pavada nakti ar jaunāku vīrieti. Abu attieksme pret notikušo ir kardināli atšķirīga.
Richard, an elderly businessman, suddenly leaves his wife and begins an affair with a younger woman. Meanwhile Maria, Richard’s wife, also meets and spends a night with a younger man. However, their attitudes towards what happened are radically different.
Ричард, пожилой бизнесмен, неожиданно бросает жену и заводит отношения с молодой женщиной. В то же самое время его жена Мария знакомится и проводит ночь с молодым мужчиной. Отношение обоих к произошедшему кардинально отличается.
  A_RU | RIGA IFF 2016  
Sergeja Lozņicas jaunākā kinodarba filmēšana noritēja bijušajās koncentrācijas nometnēs Dahavā, Belzenā, Rāvensbrukā, Zaksenhauzenē un Dora–Mittelbau. Filma stāsta par muzejiem, kuri šobrīd atrodas nometņu teritorijās.
The filming of the new Sergei Loznitsa’s film took place in the concentration camps of Dachau, Bergen-Belsen, Ravensbrueck, Sachsenhausen and Dora-Mittelbau. The picture will tell a story of the museums that currently operate in the former camp territories. Yet the most important part of the film is the emotions of the tourists visiting the camps of death.
Съёмки нового фильма Сергея Лозницы проходили в бывших концлагерях Дахау, Берген-Бельзен, Равенсбрюк, Заксенхаузен и Дора-Миттельбау. Картина рассказывает о музеях, которые в настоящее время действуют на их территории. А главное в фильме – это эмоции туристов, посещающих лагеря смерти.
  B_RU | RIGA IFF 2016  
Kā apgalvo Gajs Madins, lai saglabātu skatītāja modrību, ir svarīgi viņa acī iesēt gruzi. Šim moto viņš bijis uzticīgs visu karjeru – arī jaunākajā filmā Aizliegtā istaba. Šajā neparastajā dokumentālajā filmā skatītājs dodas aizraujošā ceļojumā pa Madina personāžu blīvi apdzīvoto visumu, kur mīt gan viņa lielākas iedvesmas avots – vācu režisors Frics Langs, gan brāļi Kveji un pats Bunjuels.
Guy Maddin says it’s important to plant a grain the viewer’s eye to keep them alert—a motto he has been faithful to throughout his work of creation, not least in his latest film The Forbidden Room. In this playful, and Venice-prized, documentary we get a delightful trip through Maddin’s richly populated universe.
Фильм посвящён режиссёру авангардного кино Гаю Мэддину, который как-то сказал, что стоит посадить зерно в глаз зрителя дабы он никогда не терял внимание. Это девиз, которому Гэй следовал и во время съёмок своей самой последней картины – «Запретная комната». А в этом забавном и отмеченном жюри Венецианского фестиваля фильме мы совершаем замечательное путешествие по обширной и богато населённой вселенной Мэддина.
  L_EN | RIGA IFF 2015  
Jaunā žurnāliste Zane satiek vīrieti, kurš apgalvo, ka ir augšāmcēlies no mirušajiem. Matīss piedāvā Zanei veidot rakstu par sevi, bet apmaiņā lūdz palīdzību savas sievas meklēšanā. Vai Matīss ir cietušais, jucis vai prasmīgs šarlatāns?
A young journalist, Zane, meets a man, Matīss, who claims to have risen from the dead. Matīss offers Zane to write an article about him, but in exchange wants help finding his wife. Is Matīss a victim, a madman or a skilled impostor?
Молодая журналистка встречает человека, который утверждает, что он воскрес из мертвых, и предлагает написать о нем, а в обмен просит у нее помощи в поисках пропавшей жены. Кто он на самом деле? Жертва? Сумасшедший? Шарлатан?
  A_RU | RIGA IFF 2016  
Pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados kāds veiksmīgs uzņēmējs (Jūens Makgregors) cenšas atrast savu meitu (Dakota Feninga), kas aizbēgusi pēc tam, kad policija apsūdzējusi viņu spridzināšanā. Vīrietis redz, kā viņa šķietami ideālā dzīve sāk brukt, kad meitas jaunā politiskā piederība sāk iznīcināt viņu ģimeni.
In the 1960s, a successful businessman (Ewan McGregor) tries to find his missing daughter (Dakota Fanning) after police accuse her of a violent bombing. A man watches his seemingly perfect life fall apart as his daughter’s new political affiliation threatens to destroy their family.
Это экранизация прославленного романа живого классика американской литературы Филиппа Рота и режиссёрский дебют Юэна МакГрегора. Жизнь Сеймура с самого рождения складывалась благополучно. Он получил приличное образование, а вернувшись из армии, женился на красавице и получил в наследство отцовскую фабрику. Сеймур закономерно рассчитывает, что проживёт успешно и счастливо до самой старости, но его надеждам не суждено сбыться.
  IN KINO VERITAS | RIGA ...  
„Atbrīvodamies no laika un telpas ierobežojumiem, manā rīcībā ir visi un ikviens punkts visumā, un es tos varu novietot jebkurā vietā, kur vēlos. Mana pieeja paver ceļu jaunai pasaules uztverei. Tādējādi es varu jaunā veidā parādīt jums pasauli, ko pirms tam nepazināt.
“Freed from the boundaries of time and space, I co-ordinate any and all points of the universe, wherever I want them to be. My way leads towards the creation of a fresh perception of the world. Thus I explain in a new way the world unknown to you.”
«Освобождаясь от ограничений пространства и времени, я в свое распоряжение получаю все и каждую точку Вселенной, и могу поместить их в любое место по своему желанию. Мой подход открывает путь к новому восприятию мира. Таким образом, я могу новым способом показать вам мир, который вы до этого не знали».
  C_RU | RIGA IFF 2016  
Koks vienmēr ir pilnīgs tāds, kāds ir. Turpretī cilvēki vienmēr vēlas kļūt par kaut ko vairāk, cenzdamies apturēt laiku un iegūt mūžīgu mīlestību, jaunību un skaistumu. Divas zudušas dvēseles satiekas Holivudā kādas nomaļas palmas paēnā, jo vēlas izdarīt ko varonīgu.
A tree is always complete in its own being. Human beings, on the other hand, always aspire to become something more, doing their best to hold back time in pursuit of eternal love, youth and beauty. In Hollywood, two lost souls seek to become heroes under the shade of a lonely palm tree.
Самый забавный документальный фильм прошлого года, незлобная сатира, рассказ об «одиноких душах», пребывающих в вечном поиске – себя, любви, совершенства, от которого все мы так далеки. Или это расстояние преодолимо? Румынский режиссер Мара Трифу отправляется на родину американской мечты, чтобы увидеть венец творения в чудаках. Здесь, в Голливуде, в тени одинокой пальмы находит он своих героев.
  K_RU | RIGA IFF 2016  
Filma ir stāsts par kādu pāri, kuru attiecības sāk pasliktināties laikā, kad abi strādā pie Artūra Millera lugas Komivojažiera nāve iestudēšanas. Viņi ir spiesti pamest savu dzīvesvietu bīstamu blakus esošā nama remontdarbu dēļ un ievākties jaunā dzīvoklī Teherānas centrā.
Forushande (The Salesman) is the story of a couple whose relationship begins to turn sour during their performance of Arthur Miller’s Death of a Salesman. Forced out of their apartment due to dangerous works on a neighboring building, Emad and Rana move into a new flat in the centre of Tehran. An incident linked to the previous tenant will dramatically change the young couple’s life.
Центральные персонажи фильма – пара, актёр и актриса любительского театра, репетирующие пьесу Артура Миллера «Смерть коммивояжера». Выставленные из собственной квартиры из-за опасных работ в соседнем здании, Эмад и Рана переселяются в новое место в центре Тегерана. Но друзья, которые помогли им снять эту квартиру, не предупредили, что до них её снимала женщина лёгкого поведения. Инцидент, связанный с прежней съёмщицей, драматически меняет их жизнь и отношения пары.
  K_RU | RIGA IFF 2016  
Filma ir stāsts par kādu pāri, kuru attiecības sāk pasliktināties laikā, kad abi strādā pie Artūra Millera lugas Komivojažiera nāve iestudēšanas. Viņi ir spiesti pamest savu dzīvesvietu bīstamu blakus esošā nama remontdarbu dēļ un ievākties jaunā dzīvoklī Teherānas centrā.
Forushande (The Salesman) is the story of a couple whose relationship begins to turn sour during their performance of Arthur Miller’s Death of a Salesman. Forced out of their apartment due to dangerous works on a neighboring building, Emad and Rana move into a new flat in the centre of Tehran. An incident linked to the previous tenant will dramatically change the young couple’s life.
Центральные персонажи фильма – пара, актёр и актриса любительского театра, репетирующие пьесу Артура Миллера «Смерть коммивояжера». Выставленные из собственной квартиры из-за опасных работ в соседнем здании, Эмад и Рана переселяются в новое место в центре Тегерана. Но друзья, которые помогли им снять эту квартиру, не предупредили, что до них её снимала женщина лёгкого поведения. Инцидент, связанный с прежней съёмщицей, драматически меняет их жизнь и отношения пары.
  Ziemeļrietumi | RIGA IF...  
Kopenhāgenas Ziemeļrietumu rajons ir pazīstams ar augsto jauniešu noziedzības līmeni. Astoņpadsmitgadīgais Kaspers ir viens no jauniešiem, kas piepelnās ar sīku zādzību palīdzību, zagtās mantas pārdodot uzpircējam Džamalam.
Северо-западный район Копенгагена известен высоким уровнем бедности молодежи. Восемнадцатилетний Каспер один из молодых людей, который подрабатывает мелкими кражами, продавая краденые вещи скупщику Джамалу. Когда у Каспера появляется возможность примкнуть к конкурирующей банде гангстера Бьерна, ему кажется, что, наконец, удастся выбраться из бедности; однако иллюзии парня разрушает месть Джамала, и для втянутого в борьбу между бандами Каспера самым важным делом становится защита семьи, особенно младшего брата, которого он неосмотрительно вовлек в свою криминальную деятельность. Реалистичная криминальная драма это второй художественный фильм Михаэля Нуэра, известного в Дании документалиста, за который он получил приз FIPRESCI на кинофестивале в Гетеборге.
  Lupatiņi | RIGA IFF 2015  
gada, salīdzinoši neilgā četru gadu laika sprīdī, studijas Atom Art īsfilmu sērija “Lupatiņi” ir kļuvusi gluži vai par bērnu kino žanra klasiku kā vietējā mērogā, tā aiz Latvijas robežām. Sirsnīgie, animācijā iedzīvinātie Lupatiņi izzina pasauli tāpat kā to “vienaudži” — paši jaunākie kino skatītāji.
During a relatively short period of four years since 2011, the Atom Art studio’s series of short animations entitled “Shammies” has become something of a local sensation, as well as received much praise from across the border. The adorable animated characters explore the world just like their “peers” – the smallest movie-goers – would. This year comes with their newest adventures – the festival will premiere four new Shammies films. In these, Shammies will learn how take care of friends, build a house, do the chores, and play.
С 2011 года за сравнительно недолгий четырехлетний период серия короткометражных фильмов «Лоскутки» стала почти классикой детского кино как в Латвии, так и за ее пределами. Душевные, оживленные анимацией, Лоскутки узнают мир так же, как и их «собратья» – самые маленькие кинозрители. В этом году на Рижском международном кинофестивале вы станете свидетелями самых новых приключений Лоскутков – на фестивале состоятся премьеры четырех новых фильмов. В них Лоскутки учатся заботиться о друзьях, строить дом, прибираться в комнате и играть.
  Roņu sala | RIGA IFF 2015  
Panākumus ieguvis ar dokumentālā materiālā balstīto filmu “Čiža acīm”, starptautisku ievērību izpelnījušās arī filmas “Kora turneja” un “Starptautiskā Tēva diena”, bet režisora jaunākā filma “Roņu sala” izrādīta pasaulē prestižākajā animācijas konkursā Anesī festivālā Francijā.
In the middle of a grey sea there is the grey Isle of Seals. On the grey island grey hunters lead their grey lives. All here is simple and harsh. Seals and hunters cohabit in a brutal harmony. One day a photographer arrives on the island to document their environment. For him it turns out to be fatally difficult endeavour. Jansons had his debut in animation in 1995, but gained wider recognition with a film based on documentary materials “Little Bird’s Diary”. His “Choir Tour” and “The International Fathers’ Day” have also been noticed abroad, but his latest film was shown at the prestigious Annecy Festival in France. Since 2011, Jansons has been creating the increasingly popular series for kids called “The Shammies”.
Посреди серого моря есть серый Остров тюленей. На сером острове свою серую жизнь влачат серые охотники. Все здесь просто и печально. Тюлени и охотники сосуществуют в брутальном равновесии. Однажды на остров приезжает фотограф, чтобы задокументировать его среду. Для него это оказывается смертельно сложно. Эдмундс Янсонс дебютировал в анимационной режиссуре в 1995 году. Успеха добился фильмом «Глазами чижа», основанным на документальном материале, международное признание получили его фильмы «Турне хора» и «Международный день отца», а самый последний фильм режиссера «Остров тюленей» был показан на престижном Международном фестивале анимационных фильмов в Анси, Франция. С 2011 года Янсонс снимает цикл чрезвычайно популярных анимационных фильмов «Лоскутки» для самых маленьких зрителей.
  F_EN | RIGA IFF 2015  
Ričards, pavecs biznesmenis, negaidīti pamet sievu un uzsāk attiecības ar jaunāku sievieti. Tajā pašā laikā viņa sieva Marija iepazīstas un pavada nakti ar jaunāku vīrieti. Abu attieksme pret notikušo ir kardināli atšķirīga.
Richard, an elderly businessman, suddenly leaves his wife and begins an affair with a younger woman. Meanwhile Maria, Richard’s wife, also meets and spends a night with a younger man. However, their attitudes towards what happened are radically different.
Ричард, пожилой бизнесмен, неожиданно бросает жену и заводит отношения с молодой женщиной. В то же самое время его жена Мария знакомится и проводит ночь с молодым мужчиной. Отношение обоих к произошедшему кардинально отличается.
  Roņu sala | RIGA IFF 2015  
Panākumus ieguvis ar dokumentālā materiālā balstīto filmu “Čiža acīm”, starptautisku ievērību izpelnījušās arī filmas “Kora turneja” un “Starptautiskā Tēva diena”, bet režisora jaunākā filma “Roņu sala” izrādīta pasaulē prestižākajā animācijas konkursā Anesī festivālā Francijā.
In the middle of a grey sea there is the grey Isle of Seals. On the grey island grey hunters lead their grey lives. All here is simple and harsh. Seals and hunters cohabit in a brutal harmony. One day a photographer arrives on the island to document their environment. For him it turns out to be fatally difficult endeavour. Jansons had his debut in animation in 1995, but gained wider recognition with a film based on documentary materials “Little Bird’s Diary”. His “Choir Tour” and “The International Fathers’ Day” have also been noticed abroad, but his latest film was shown at the prestigious Annecy Festival in France. Since 2011, Jansons has been creating the increasingly popular series for kids called “The Shammies”.
Посреди серого моря есть серый Остров тюленей. На сером острове свою серую жизнь влачат серые охотники. Все здесь просто и печально. Тюлени и охотники сосуществуют в брутальном равновесии. Однажды на остров приезжает фотограф, чтобы задокументировать его среду. Для него это оказывается смертельно сложно. Эдмундс Янсонс дебютировал в анимационной режиссуре в 1995 году. Успеха добился фильмом «Глазами чижа», основанным на документальном материале, международное признание получили его фильмы «Турне хора» и «Международный день отца», а самый последний фильм режиссера «Остров тюленей» был показан на престижном Международном фестивале анимационных фильмов в Анси, Франция. С 2011 года Янсонс снимает цикл чрезвычайно популярных анимационных фильмов «Лоскутки» для самых маленьких зрителей.
  A_EN | RIGA IFF 2015  
Jaunizveidotajā Padomju Savienībā, kurā vēl valda patiesa ticība gaišai nākotnei, Sarkanās armijas komandiere Poļina un viņas draugi, avangarda mākslinieki – komponists, kinorežisors, skulptors, arhitekts un teātra režisors – tiek nosūtīti uz Krievijas ziemeļiem, lai ar kulturālām metodēm pārliecinātu vietējās hantu un ņencu ciltis par jaunās varas priekšrocībām.
In the newly founded Soviet Union, where people still honestly believe in a bright future, Polina, a commander of the Red Army, and her friends, avant-garde artists (a composer, a director, a sculptor, an architect, and a theatre director), are sent to the north of Russia to convince, using cultural methods, the local tribes of the advantages of the new government.
В молодом Советском Союзе, где все еще царит истинная вера в светлое будущее, командира Красной армии Полину и ее друзей, авангардных артистов – композитора, кинорежиссера, скульптора, архитектора и театрального режиссера – отправляют на север России, чтобы культурными методами убедить племена хантов и ненцев в преимуществах новой власти.
  G_LV – RIGA IFF 2017  
Par nonākšanu vīra-kinorežisora paēnā. Par ģimeni, kurā dzīve un kino nav nošķirami jēdzieni. Par to, kā tās locekļiem bieži jukusi izdoma ar realitāti. Par atkarību un atgūtu brīvību… Par likteņa pavērsienu… Par jaunām lomām un cerībām…
“This is a film about my mother – movie actress Nina Antonova. About a hundred roles – big and small. She was recognized by the public, she was a celebrity. This is a very personal story. Funny and sad. About the diluted identity overshadowed by a man, her filmmaker-husband, my father… About my family where life and films were inseparable, and where those involved often mistook the alternate reality for real life. About dependency and newfoundfreedom…About the change of fate… About new roles, and new hopes…”
  Sejas | RIGA IFF 2015  
Ričards, pavecs biznesmenis, negaidīti pamet sievu un uzsāk attiecības ar jaunāku sievieti. Tajā pašā laikā viņa sieva Marija iepazīstas un pavada nakti ar jaunāku vīrieti. Abu attieksme pret notikušo ir kardināli atšķirīga.
Richard, an elderly businessman, suddenly leaves his wife and begins an affair with a younger woman. Meanwhile Maria, Richard’s wife, also meets and spends a night with a younger man. However, their attitudes towards what happened are radically different. The film creates a tense atmosphere that occasionally boils up to a point of emotional explosion, reinforced by the use of handheld camera filming technique and, as it seems, unintentional solutions to framing. ‘Faces’ is a brilliant example the best cinematic approaches developed by the legendary American. Cassavetes, together with friends and associates, including his wife Gena Rowlands, had been working on the film for three years, investing their personal financial resources in the process. Like his later films ‘Husbands’ (1970), ‘A Woman Under the Influence’ (1974), and ‘Love Streams’ (1984), ‘Faces’ belongs to the golden standard of independent filmmaking.
Ричард, пожилой бизнесмен, неожиданно бросает жену и заводит отношения с молодой женщиной. В то же самое время его жена Мария знакомится и проводит ночь с молодым мужчиной. Отношение обоих к произошедшему кардинально отличается. Накаленная атмосфера, которая время от времени разряжается в эмоциональном взрыве, ручная камера и как будто случайная композиция кадра – «Лица» выражает ярчайшие признаки почерка легендарного режиссера американского независимого кино Кассаветиса. Вместе с группой друзей и единомышленников, среди которых была его жена Джина Роулендс, Кассаветис создавал «Лица» три года, финансируя съемки фильма из личных средств. Так же как и поздние фильмы Кассаветиса «Мужья» (1970), «Женщина под влиянием» (1974) и «Потоки любви» (1984), «Лица» принадлежит к золотому фонду мирового независимого кино.
  Ļaujiet man vienkārši b...  
“Etnoģeogrāfiskās izpētes fonds” darbojas kopš 2000. gada, un šī ir studijas jaunākā filma. Fonda veidotās filmas izrādītas Leipcigas dokumentālo filmu festivālā, Tamperes filmu festivālā Somijā un “Hot Docs” festivālā Kanādā.
Zenya Tsoy is an impression artist who impersonates the grandees of Russian show business, becoming, for example, Filip Kirkorov or the singer Lolita. He is thirty-three, and for many years he has been living with another man, the world’s most charming bus driver. “The Fund for Ethnogeographic Research” has been active since 2000, and this is the studio’s latest film. The fund’s films have travelled to festivals in Leipzig, Tampere, as well as featured in “Hot Docs” in Canada.
Женя Цой пародирует крупных представителей российского шоу-биза, например, Киркорова и Лолиту. Ему 33 и он много лет живет гражданским браком с Максимом, водителем автобуса и надежным Жениным тылом. Трагикомическая история двух друзей, которые пытаются свить семейное гнездо в суровых условиях российской действительности. «Фонд этногеографических исследований» работает с 2000 года, и это самый последний фильм данной студии. Снятые фондом фильмы демонстрировались на Лейпцигском фестивале документальных фильмов, Тамперском кинофестивале и фестивале «Hot Docs» в Канаде.
  Smeldze | RIGA IFF 2015  
Tikmēr, pakļāvīgi sadzīvojot ar draudīgo situāciju, pusaudži Markuss, Daniels un Zerīna iepazīst “pieaugušo” dzīvi, tās izaicinājumus un emocionālās turbulences. Jaunās režisores Sofijas Norlinas poētiskā pieaugšanas drāma skarbo vidi vērīgi ataino kā šo sajūtu atbalsi.
The weight of time is very much felt in Kiruna, a nothing-out-of-the-ordinary and yet somehow peculiarly special Swedish polar town, the only thing that literally shakes the town is a coalmine, its only economic resource. The radio is anxiously broadcasting news about a possible disaster. Meanwhile, almost as if taking the imminent danger for granted, three local teenagers Markus, Daniel, and Zerin get their first taste of adulthood, its challenges and emotional turbulences. The poetic coming-of-age drama by a young Swedish director Sofia Norlin takes a detailed and careful look at these fragile emotions against the backdrop of the harsh Nordic environment.
Большая часть времени в обычном, но в то же время таком своеобразном шведском городке Кирун за полярным кругом проходит в зимней отчужденности, но его основной источник доходов – железорудные шахты – постоянно сотрясают город. Радио сообщает новости о возможной катастрофе и переселении Кируне. Mежду тем, покорно живя в опасной ситуации, подростки Маркус, Даниэль и Зерина узнают «взрослую жизнь», ее вызовы и эмоциональную турбулентность. Поэтическая драма о взрослении молодого режиссера Софии Норлин внимательно отображает суровые условия как эхо их ощущений.
  Čau, Rasma! | RIGA IFF ...  
Viena no pazīstamākajām latviešu kinorežisorēm Laila Pakalniņa kino darbojas kopš 80. gadu beigām, uzņemot gan dokumentālās, gan spēlfilmas – kopumā jau vairāk nekā 30. Pakalniņas jaunākās spēlfilmas “Ausma” pirmizrāde notiks 2015. gada beigās.
At the end of the Second World War, near an Estonian island a Latvian steamship Rasma ran onto a mine and sank. On board it had manufacturing equipment from Riga Sewing Factory, Husqvarna bicycles, crops and flour. The movie was filmed on Mohni Island, in its villages Turbuneeme, Viinistu and Pärispea during the summer of 2013, almost 70 years after the catastrophe. The authors were trying to recover not only bicycles and sewing machines but also memories and people’s stories. Laila Pakalniņa, one of the best known Latvian film directors, has been in the industry since late 1980s, working on documentaries as well as features, more than 30 titles in all. Her latest feature “Ausma” will be premiered at the end of this year.
В конце второй мировой войны у эстонских островов наткнулся на мину и затонул латвийский пароход «Расма», на борту которого было оборудование для Рижской швейной фабрики, велосипеды Husqvarna, зерно и мука. Фильм «Чау, Расма!» снят на острове Мохни и в прибрежных поселках Турбенеме, Винисту и Парсипеа летом 2013 года, почти 70 лет спустя после крушения судна. Авторы ищут не только велосипеды и швейные машинки с парохода «Расма», но и воспоминания и истории. Одна из самых известных латвийских кинорежиссеров Лайла Пакалныня в кино работает с конца 80-х годов и снимала как документальные, так и художественные фильмы – общим числом больше 30. Премьера нового художественного фильма Пакалныни «Аусма» состоится в конце 2015 года.
  Omārs | RIGA IFF 2015  
Godalgotās kinolentes “Acu zobs” režisora Jorga Lantimos jaunākā filma ir ekscentriska komēdija, pie kuras šūpuļa stāvējuši Bunjuela, Jonesko un Borhesa rēgi; “Omārs” ir vienlaikus satīriska un romantiska, sirreāla un pakļauta stingriem iekšējās loģikas likumiem.
In a near future, single people are forced to go the Hotel where within 45 days they must find a partner, or they will be made into animals. When David’s (Colin Farrell) attempts at winning favour with the women at the Hotel fall through, and the allotted period of time is dangerously getting closer, he runs away and joins the rebellious Loners who live in the woods, where he unfortunately falls in love. Coming from Yorgos Lanthimos, director of the award-winning “Dogtooth”, this eccentric comedy strongly smacks of an influence from the likes of Bunuel, Ionesco, and Borges. “The Lobster” is satiric as well as romantic, surreal while subjected to strict rules of its own logic. Having received the Grand Jury prize at the Cannes Festival, the film can surely be a perfect contender to the title of this year’s most moving and bizarre feature.
В ближайшем будущем одиночки будут вынуждены отправиться в Гостиницу, где им в течение 45 дней нужно либо найти партнера, либо превратиться в животное. Когда попытки Девида (Колин Фаррел) завоевать внимание обитательницы Гостиницы проваливаются и количество дней, отведенных его человеческой жизни, неумолимо сокращается, мужчина сбегает и примыкает к обитающей в лесу общине Отшельников – и, к несчастью, влюбляется. Последний фильм режиссера получившей награды киноленты «Клык» Йоргоса Лантимоса это эксцентричная комедия, у колыбели которой стояли призраки Бунюэля, Ионеско и Борхеса; «Лобстер» одновременно сатирическая и романтическая, сюрреалистичная и подчиненная строгим правилам внутренней логики лента. Получив приз жюри на Каннском кинофестивале, она точно может претендовать на звание самого трогательного и оригинального фильма года.
  Kaķis maisā | RIGA IFF ...  
Barbara atnes kafiju un kruasānus, bet Klods nenoņem saulesbrilles pat lasot avīzi. Šķiet, viņi varētu mūsu laikabiedri, taču jaunais pāris ir kanādiešu kinorežisora Žila Grola filmas “Kaķis maisā” (1964) varoņi, kurā Klods un Barbara pārmaiņus vēsta savu šķiršanās stāstu.
Claude is twenty-three; he reads and cycles a lot, is interested in politics, and tries to live aesthetically, but he is also lost in his own life. Barbara will soon turn twenty, she studies acting, believes she’s an optimist, wants to travel and live in Paris. Sometimes they eat brunch with their friends, a children’s book artist and a magician. Barbara would bring coffee and croissants, while Claude doesn’t take off his sunglasses even when reading a paper. They could be our contemporaries, but the young couple are the protagonists of Canadian director Gilles Groulx’s film “The Cat in the Bag” (1964) in which Claude and Barbara take turns to tell us the story of their separation. This ‘mockumentary’ is a bright example of “direct cinema”, the genre Groulx himself established, but it is also almost like a love letter to the revolutionaries of the French New Wave, especially Jean-Luc Goddard.
Клоду 23 года, он много читает и ездит на велосипеде, интересуется политикой и старается жить эстетически, но чувствует себя немного потерянным в жизни. Барбаре скоро исполнится 20, она осваивает актёрское мастерство, считает себя оптимисткой, хочет путешествовать и жить в Париже. Иногда они едят поздний завтрак вместе с друзьями – иллюстратором детских книг и фокусником. Барбара приносит кофе и круасаны, а Клод не снимает солнечных очков даже за чтением газеты. Может показаться, что они наши современники, но эта молодая пара – герои фильма канадского кинорежиссера Жиля Гроля «Кот в мешке» (1964), в котором Клод и Барбара поочередно рассказывают историю своего развода. Снятый в документальной манере фильм выдержан в созданной Гролем эстетике «прямого кино» (direct cinema), но в нем ясно различимы теплые чувства режиссера к революционерам кино новой волны, особенно к Жан-Люку Годару.
  Mana tievā māsa | RIGA ...  
Jaunās zviedru režisores Sannas Lenkenas, Stokholmas Dramatiskā institūta absolventes, debijas filma ir intriģējošs un sirsnīgs ieskats māsu attiecībās. Tas jūtīgi iemūžina bērna skatu uz vissarežģītākajām dzīves norisēm un paradoksālo spēju ar tām dažbrīd tikt galā labāk par pieaugušajiem.
The young Swedish director, the graduate of the Stockholm Academy of Dramatic Arts, Sanna Lenken’s debut feature is an intriguing and sincere insight into a relationship between two sisters. It is an emphatically told story of how children are faced with life’s most difficult situations and their surprising ability to sometimes deal with them better than adults.
  Istabenes dienasgrāmata...  
Istabene Selestīne no Parīzes ierodas lauku ciemā, lai uzsāktu darbu pie Lanlēriem, mietpilsoniska pāra. Jauno sievieti sagaida uzmācīgs saimnieks, sadistiska saimniece un rezervēta attieksme no citiem kalpotājiem.
Célestine arrives in a sleepy village from Paris to start a job as a chambermaid with the Lanlaires, a bourgeois couple. The young woman is received by a harassing host, his sadistic wife, and a cold treatment from the rest of the servants. Meanwhile, she herself doesn’t hesitate to use her own tools for personal gain. French anarchist Mirbeau’s novel of the same title had already been adapted for screen by Jean Renoir (1947) and Louis Buñuel (1964), however, the notorious book proves to be still a good material for a new interpretation: this costume drama is a fierce commentary on the social and political issues which are not foreign to the contemporary viewer. Jacquot began his career as an assistant to several grandees of the French Nouvelle Vague, but gained a wider recognition only recently with films like ‘Les adieux à la reine’ and ‘3 Hearts’.
Горничная Селестина из Парижа приезжает в деревню, чтобы начать работать у Ланлеров, мещанской пары. Молодую женщину встречают навязчивый хозяин, хозяйка-садистка и сдержанное отношение других слуг. Однако и она сама готова использовать все средства, чтобы получить выгоду.Роман французского анархиста Мирбо «Дневник горничной» в свое время экранизировали Жан Ренуар (1946) и Луис Бунюэль (1964), однако скандальный материал легко поддается новой интерпретации – этот костюмированный фильм несет острый социально-политический месседж. Режиссер Бенуа Жако в кино начал работу в качестве ассистента режиссера новой французской волны, но большую известность получил благодаря фильмам, снятым уже в 21 столетии, «Прощай, моя королева» и «Три сердца».
  Pēdējais vārds | RIGA I...  
Šis ir stāsts par to, kā nepazaudēt dzīves kaislību līdz pēdējam uzrakstītajam vārdam un pēdējam skūpstam. Trūela filmas raksturo rūpīgi izvēlētas detaļas un dabas metaforas; galvenajā lomā ir zviedru aktiermākslas klasiķis Jespers Kristensens, kurš tikko nofilmējies arī jaunākajā Bonda grāvējā “Spektrs”.
The protagonist of the Swedish master Jan Troell’s biographical drama is Torgny Segerstedt, a journalist known for his uncompromising stand on Nazism at the time when most of his contemporaries preferred the diplomatic approach. Segerstedt was a tireless critic of Sweden’s neutrality, which earned him quite a few enemies in his lifetime. His private life was no less defiant – although being of considerable age, the married journalist fell in love and began an affair with the wife of his friend and publisher. This is a story of how to maintain a lust for life until the last written word and the last kiss. Troell’s films are distinguished for their attention to detail and use of natural metaphors. The lead is played by the master of Swedish acting school Jesper Christensen, who has just been filmed in the latest Bond movie “Spectre”.
Герой биографической драмы старого мастера шведского кино Яна Труэля – журналист Торгни Сегерстед известен своей строгой антинацистской позицией во времена, когда большинство его современников отдавало предпочтение дипломатическому подходу. Сегерстед осуждает и шведский нейтралитет, нажив за свою жизнь не одного врага. Не менее вызывающим Сегерстед был и в своей личной жизни – уже будучи седым, женатым журналистом, он влюбился и закрутил роман с женой своего друга, издателя газеты. Это история о том, как не потерять страсть к жизни до последнего написанного слова и последнего поцелуя. Фильмы Труэла характеризуют тщательно подобранные детали и природные метафоры; в главной роли классик шведского актерского мастерства Йеспер Кристенсен, который только что снялся в последнем боевике о Бонде «Спектр».
  Revolūcijas eņģeļi | RI...  
Jaunizveidotajā Padomju Savienībā, kurā vēl valda patiesa ticība gaišai nākotnei, Sarkanās armijas komandiere Poļina un viņas draugi, avangarda mākslinieki – komponists, kinorežisors, skulptors, arhitekts un teātra režisors – tiek nosūtīti uz Krievijas ziemeļiem, lai ar kulturālām metodēm pārliecinātu vietējās hantu un ņencu ciltis par jaunās varas priekšrocībām.
In the newly founded Soviet Union, where people still honestly believe in a bright future, Polina, a commander of the Red Army, and her friends, avant-garde artists (a composer, a director, a sculptor, an architect, and a theatre director), are sent to the north of Russia to convince, using cultural methods, the local tribes of the advantages of the new government. Based on actual events, the film was shot in the style of magic realism, so close to the director Alexey Fedorchenko’s heart. Vivid and grotesque vignettes capture the harsh battle in which everyone’s a loser, the demise of idealism, and the destruction of traditions; however, the film finds room for original humour too. Fedorchenko received an award at the Venice Film Festival for his mockumentary “First on the Moon” (2005) and is currently working on a screenplay based on brothers Strugatski’s sci-fi novel “Space Mowgli”.
В молодом Советском Союзе, где все еще царит истинная вера в светлое будущее, командира Красной армии Полину и ее друзей, авангардных артистов – композитора, кинорежиссера, скульптора, архитектора и театрального режиссера – отправляют на север России, чтобы культурными методами убедить племена хантов и ненцев в преимуществах новой власти. В основе фильма Алексея Федорченко лежат реальные события, но он снят в любимой режиссером манере магического реализма. Яркие гротескные виньетки с горечью фиксируют борьбу, в которой нет победителей, смерть идеализма и разрушение традиций, тем не менее, в фильме находится место и для оригинального юмора. Федорченко получил приз Венецианского кинофестиваля за псевдодокументальный фильм «Первые на Луне» (2005) и в данный момент работает над экранизацией научно-фантастической повести братьев Стругацких «Малыш».
  Sejas | RIGA IFF 2015  
Ričards, pavecs biznesmenis, negaidīti pamet sievu un uzsāk attiecības ar jaunāku sievieti. Tajā pašā laikā viņa sieva Marija iepazīstas un pavada nakti ar jaunāku vīrieti. Abu attieksme pret notikušo ir kardināli atšķirīga.
Richard, an elderly businessman, suddenly leaves his wife and begins an affair with a younger woman. Meanwhile Maria, Richard’s wife, also meets and spends a night with a younger man. However, their attitudes towards what happened are radically different. The film creates a tense atmosphere that occasionally boils up to a point of emotional explosion, reinforced by the use of handheld camera filming technique and, as it seems, unintentional solutions to framing. ‘Faces’ is a brilliant example the best cinematic approaches developed by the legendary American. Cassavetes, together with friends and associates, including his wife Gena Rowlands, had been working on the film for three years, investing their personal financial resources in the process. Like his later films ‘Husbands’ (1970), ‘A Woman Under the Influence’ (1974), and ‘Love Streams’ (1984), ‘Faces’ belongs to the golden standard of independent filmmaking.
Ричард, пожилой бизнесмен, неожиданно бросает жену и заводит отношения с молодой женщиной. В то же самое время его жена Мария знакомится и проводит ночь с молодым мужчиной. Отношение обоих к произошедшему кардинально отличается. Накаленная атмосфера, которая время от времени разряжается в эмоциональном взрыве, ручная камера и как будто случайная композиция кадра – «Лица» выражает ярчайшие признаки почерка легендарного режиссера американского независимого кино Кассаветиса. Вместе с группой друзей и единомышленников, среди которых была его жена Джина Роулендс, Кассаветис создавал «Лица» три года, финансируя съемки фильма из личных средств. Так же как и поздние фильмы Кассаветиса «Мужья» (1970), «Женщина под влиянием» (1974) и «Потоки любви» (1984), «Лица» принадлежит к золотому фонду мирового независимого кино.
  Entuziasms (Donbasa sim...  
Padomju montāžas kino pionieris Dzigas Vertovs vislabāk pazīstams kā filmas “Cilvēks ar kinokameru” (1929) autors, iemūžinot modernās dzīves ritmu jaunās padomju valsts pilsētu ielās. Savā pirmajā skaņu filmā “Entuziasms”, Vertovs, paša vārdiem runājot, tiecās “notvert drudžaino Donbasa dzīves realitāti, pārraidīt, pēc iespējas patiesīgāk, tās āmuru dunoņu, vilcienu svilpes un strādnieku dziesmas”.
The Soviet montage pioneer Dziga Vertov is best known as the author of “The Man with the Movie Camera” (1929) who captured the rhythm of modern life in the cities of the young Soviet State. In his first sound feature, “Enthusiasm”, Vertov, as he himself put it, tried “to grasp the feverish reality of life in the Don Basin, to convey as true to life as possible its atmosphere of the clash of hammers, of train whistles, of the songs of workers at rest.” Employing a whole arsenal of cinematic tools and armed with extraordinary creativity when editing shots and noises from mines, factories, city streets, and fragments of Dmitri Shostakovich’s First Symphony, Vertov created a hymn of the industrialization, where one can also discern a few grim notes, like a prediction the tragedy of the years to come.
Советский пионер киномонтажа Дзига Вертов больше всего известен как автор фильма «Человек с киноаппаратом» (1929), увековечивший современный ритм жизни нового советского государства на улицах города. В своем первом звуковом фильме «Энтузиазм» Вертов, по его словам, стремился «поймать лихорадочную реальность жизни Донбасса, по возможности правдивее передать стук его молотов, свистки паровозов и песни рабочих». Пустив в ход целый арсенал выразительных киносредств, с гениальной изобретательностью монтируя кадры и звуки из шахт, заводов, городских улиц и фрагменты из Первой симфонии Дмитрия Шостаковича, Вертов создал гимн индустриализации, в котором одновременно с этим звучат мрачные, как будто возвещающие о будущей трагедии, ноты.
  Mana māte | RIGA IFF 2015  
Moretti darbos nereti ir autobiogrāfiski elementi; lai gan filmas viņš uzņem jau gandrīz 40 gadu, Moretti teic, ka neesot režisors – vien brīžos, kad tiešām sakrājies sakāmais, uzņemot kādu filmu. Šie vārdi nevarētu būt patiesāki attiecībā uz Moretti jaunāko kinolenti “Mana māte”, kuras ideja radās filmas „Mums ir pāvests” (Habemus Papam) uzņemšanas laikā, kad no dzīves aizgāja Moretti māte.
The films of Nanni Moretti, who could be Woody Allen’s Italian cousin, are tragicomedies of the everyday – they bring together humour, vulnerability, and a deep understanding of a human life, with all its joys and sorrows. In his films, Moretti is often autobiographical; although he has been making movies for almost 40 years, Moretti does not call himself a director. According to him, he makes a film only when he feels he has something special to say. This definitely rings true with his latest picture, “My Mother” – something that stemmed from the fact that during the shooting of his previous film “Habemus Papam” Moretti’s mother passed away. The film focuses on a character named Margherita, a film director, trying to retain control over her own life, struggling to deal with the charming while unbearable American star Barry (Coen brothers’ favourite John Turturro), her mother’s illness, and the coming of age of her daughter. “My Mother” is a moving story of coming to terms with an inevitable loss.
Фильмы итальянского «двоюродного брата» Вуди Аллена – Нанни Моретти это ежедневные трагикомедии – в них переплетаются юмор, теплая человечность и глубокое понимание жизни во всем многообразии ее радостей, трудностей и печалей. В работах Моретти часто есть автобиографические элементы; пусть даже фильмы он снимает уже почти 40 лет, Моретти говорит, что не является режиссером – только в моменты, когда действительно есть, что сказать, он снимает какой-то фильм. Не найти слов более верных по отношению к самой последней киноленте Моретти «Моя мать», идея которой родилась во время съемок фильма «У нас есть Папа» (Habemus Papam), когда из жизни ушла мать Моретти. В центре фильма кинорежиссер Маргерита – иногда самоуверенная, иногда нервозная, она старается сохранить контроль над своим фильмом и жизнью: справиться с очаровательной и невыносимой американской звездой Барри (в этой роли снялся один из актеров братьев Коэнов Джон Туртурро), болезнью матери и взрослением дочери. «Моя мать» это трогательная история о примирении с неминуемой потерей.
  #‎YOUTH_MATTERS! | RIGA...  
Sadarbībā ar mūsu draugiem no Kristjansanas Starptautiskā bērnu kino festivāla, kas uzskatāmi par līderiem darbā ar gados jaunu auditoriju, mēs piedāvājam programmu, kas runā par procesiem, kas skar katru jaunu cilvēku – pieaugšanu, paaudžu konfliktu un pieredzes mantojumu.
We've been advised that it’s a challenge, but we do feel that an international film festival should save space for the film audience of tomorrow. In conjunction with our friends at KICFF whom we trust to be on the forefront of understanding and engaging with the younger audience of our region we thus present a programme fully devoted to coming-of-age, to the reality of a young existence – to it's conflicts, to it’s celebration, to it’s diverse dynamics. In support to sustain this venture we devised a jury of the brightest young stars of film blogging in the country and last year’s prize went deservedly to Daniel Joseph Borgman's The Weight of Elephants. Let’s see which film speaks to the hearts of the young this year!
Нас предупреждали, что это может быть сложно, но мы действительно считаем, что в программе международного фестиваля особое место должно быть отведено зрителю будущего. В сотрудничестве с нашими друзьями из международного детского кинофестиваля в Кристиансанне, которые считаются лидерами в работе с молодой аудиторией, мы предлагаем программу, рассказывающую о процессах, влияющих на каждого молодого человека – взрослении, конфликте поколений и накоплении опыта. Мы создали жюри, принять участие в котором пригласили самых ярких молодых звезд латвийской блогосферы. В прошлом году приз заслуженно отправился к Дэниэлу Джозефу Боргману за фильм «Вес слонов» (The Weight of Elephants). Какой фильм тронет молодежь в этом году?
  Lupatiņi | RIGA IFF 2015  
gada, salīdzinoši neilgā četru gadu laika sprīdī, studijas Atom Art īsfilmu sērija “Lupatiņi” ir kļuvusi gluži vai par bērnu kino žanra klasiku kā vietējā mērogā, tā aiz Latvijas robežām. Sirsnīgie, animācijā iedzīvinātie Lupatiņi izzina pasauli tāpat kā to “vienaudži” — paši jaunākie kino skatītāji.
During a relatively short period of four years since 2011, the Atom Art studio’s series of short animations entitled “Shammies” has become something of a local sensation, as well as received much praise from across the border. The adorable animated characters explore the world just like their “peers” – the smallest movie-goers – would. This year comes with their newest adventures – the festival will premiere four new Shammies films. In these, Shammies will learn how take care of friends, build a house, do the chores, and play.
С 2011 года за сравнительно недолгий четырехлетний период серия короткометражных фильмов «Лоскутки» стала почти классикой детского кино как в Латвии, так и за ее пределами. Душевные, оживленные анимацией, Лоскутки узнают мир так же, как и их «собратья» – самые маленькие кинозрители. В этом году на Рижском международном кинофестивале вы станете свидетелями самых новых приключений Лоскутков – на фестивале состоятся премьеры четырех новых фильмов. В них Лоскутки учатся заботиться о друзьях, строить дом, прибираться в комнате и играть.
  M.O.Ž. | RIGA IFF 2015  
Nesaudzīgi atlaidis streikojošos strādniekus, ostas uzņēmuma īpašnieks nolemj atpūsties, dodoties brīvdienās uz Itāliju ar savu jauniņo sievu. Vakarā pirms prombraukšanas viņa greznajā villā iekļūst viens no atlaistajiem darbiniekiem, jauns vīrietis oranžā ostas strādnieka vestē.
Having ruthlessly lain off striking workers, the owner of a maritime company decides to go on a leisurely trip to Italy with his young wife. On the eve before the departure, his luxurious mansion is broken into by one of the sacked workers, a man in an orange jacket. The intruder succeeds at his murderous plans, but it turn out to be only the beginning of a chain of mysterious events that release the demons locked up within him. The young and talented director Aik Karapetian’s feature is the first horror movie filmed in Latvia in the last two decades; it was premiered at the Montreal Fantasy Film Festival in Canada.
Беспощадно уволив бастующих рабочих, владелец портовой фирмы решил отдохнуть и отправиться на выходные в Италию со своей молоденькой женой. Вечером накануне отъезда на его шикарную виллу пробирается один из уволенных рабочих, молодой мужчина в оранжевом жилете портового работника. Незнакомцу удается осуществить свои убийственные намерения, но это только начало череды мистических событий, которые освобождают живущих в нем демонов. «М.О.Ж.» это первый фильм ужасов талантливого режиссера нового поколения Айка Карапетяна, созданный в Латвии за последние 20 лет. Премьера фильма состоялась на фестивале фильмов фэнтези в Монреале.
  Short Riga | RIGA IFF 2...  
Programmā tiek piedāvātas trīs versijas situācijas attīstībai – divas no Lietuvas un viena no Latvijas, katrā no tām ir daļa dramatisma, daļa jaunības, kā arī daļa no mūsdienu pasaulē vēl mītošās bezjēdzības.
It seems like a two boys one girl triangle is one of the key themes used by the young film directors in the past two years. Truly, the combination creates endless opportunities for a story to evolve. Two Boys one Girl program features the three films in competition - two from Lithuania and one from Latvia. Each film has both dramatic and youthful elements to it.
Похоже, такой треугольник является одной из самых любимых тем студенческих фильмов последних двух лет, ведь эта комбинация предлагает бесконечные возможности развития сюжета. В программе представлены три версии этой сюжетной линии в двух литовских, и одном латвийском фильме. В каждой из этих работ присутствует доля драматизма и юношеского бунтарства.
  SHORT RIGA – RIGA IFF 2...  
Baltijas Mūzikas Videoklipu konkursa skatē tiek izrādīti mākslinieciski augstvērtīgākie no jaunākajiem videoklipiem, kas tapuši Latvijā, Lietuvā un Igaunijā, turklāt skatītājiem ir iespēja klātienē tikties ar šo darbu veidotājiem, lai iepazītos ar mūzikas, teksta un video saplūsmes aizkulisēm.
The Baltic Music Video Competition programme consists of the latest music videos with high artistic quality from Latvia, Lithuania and Estonia. The audience will also have a chance to meet the authors and get a first-hand insight into the convergence of the text, music and video.
  SHORT RIGA – RIGA IFF 2...  
Baltijas mūzikas videoklipu konkursa skatē tiek izrādīti mākslinieciski augstvērtīgākie no jaunākajiem videoklipiem, kas tapuši Latvijā, Lietuvā un Igaunijā, turklāt skatītājiem ir iespēja klātienē tikties ar šo darbu veidotājiem, lai iepazītos ar mūzikas, teksta un video saplūsmes aizkulisēm.
The Baltic music video competition programme consists of the latest music videos with high artistic quality from Latvia, Lithuania and Estonia. The audience will also have a chance to meet the authors and get a first-hand insight into the convergence of the text, music and video.
  Tas, ko viņi neredz – R...  
Psiholoģisks trilleris ar zinātniskās fantastikas elementiem. Ārsts Kaufmans uztic medmāsai Elzai aprūpēt ģeniālo un bagāto jauno zinātnieku Nikolā. Viņa iemīlas savā pacientā, kurš mākslīgā intelekta izstrādes procesā ir nonācis komā.
A psychological drama with elements of science fiction. Nurse Elza falls in love with her patient – a young, rich, and brilliant scientist Nicolas. He is trapped in a coma now, but previously he was experimenting with artificial intelligence. The recovery will take a long time and it’s not easy for both characters to build a mutual trust. Things are getting really complicated as the scientist’s invention – artificial intelligence Anna – manages to wilfully interfere in the relationship of the man and woman.
  Visas nomoda naktis – R...  
Ideja veidot šo filmu režisoram radās kādā saltā rītā Varšavā, kad viņu piemeklēja doma: “Sasodīts! Cik gan daudz laika man atlicis, lai uzņemtu filmu par to, kā ir būt jaunam? “ Viņš cer, ka šis kinodarbs parāda, kā jaunība visā savā dullajā krāšņumā var tikt pilnasinīgāk izdzīvota.
The idea for this movie arose out of the director’s thought that came to him one cold morning in Warsaw: “Shit! How much time do I have left to make a movie about what it’s like to be young?” His hope with this film is to create a picture of how youth in all its crazy splendour can be more fully lived when you’re in it and more beautifully remembered once it has passed.
  Galvenā loma – RIGA IFF...  
Par nonākšanu vīra-kinorežisora paēnā. Par ģimeni, kurā dzīve un kino nav nošķirami jēdzieni. Par to, kā tās locekļiem bieži jukusi izdoma ar realitāti. Par atkarību un atgūtu brīvību… Par likteņa pavērsienu… Par jaunām lomām un cerībām…
About a hundred roles – big and small. She was recognized by the public, she was a celebrity. This is a very personal story. Funny and sad. About the diluted identity overshadowed by a man, her filmmaker-husband, my father… About my family where life and films were inseparable, and where those involved often mistook the alternate reality for real life. About dependency and newfoundfreedom…About the change of fate… About new roles, and new hopes…”
  Vitālijs Manskis: “Riga...  
Šogad programmā iekļauta arī paša Manska jaunākā filma „Ikonoskops”, kura atklāj televīzijas maģiju, no kuras izvairīties, šķiet, spēj tikai Amazones džungļos dzīvojošie. Arī lielākā daļa to autoru, kuru filmas iekļautas programmā, šogad ieradīsies Rīgā, lai pēc katras filmas seansa piedalītos diskusijā – par pašām filmām, par Krieviju, par tēmām, par kurām arī Latvijas sabiedrībā saruna ir ne vien vēlama, bet arī nepieciešama.
This year the program will also feature Mansky’s own latest film “Iconoscope” that aims to reveal the magic power of television, which cannot be escaped by anyone, apart from, perhaps, those living in the Amazon rainforests. Also, most of the authors whose films will be shown at the festival are said to visit Riga to join audiences to discuss their films, Russian politics, and topics which not only should, but also must, be raised among the Latvian public as well.
В этом году в программу включен и новый фильм самого Манского «Иконоскоп», который открывает магию телевидения, не поддаться которой могут разве что живущие в джунглях Амазонки люди. Большая часть авторов, фильмы которых включены в программу, в этом году приедет в Ригу, чтобы после каждого сеанса принять участие в дискуссии – о самих фильмах, о России, о темах, на которые в латвийском обществе не только желательно, но и необходимо говорить.
  RIGA IFF 2015  
[JAUNĀKAIS TVĪTS]
[ПОСЛЕДНИЙ ТВИТ]
  HOME MADE – RIGA IFF 2017  
Psiholoģisks trilleris ar zinātniskās fantastikas elementiem. Ārsts Kaufmans uztic medmāsai Elzai aprūpēt ģeniālo un bagāto jauno zinātnieku Nikolā. Viņa iemīlas savā pacientā, kurš mākslīgā intelekta izstrādes procesā ir nonācis komā.
A psychological drama with elements of science fiction. Nurse Elza falls in love with her patient – a young, rich, and brilliant scientist Nicolas. He is trapped in a coma now, but previously he was experimenting with artificial intelligence. The recovery will take a long time and it’s not easy for both characters to build a mutual trust. Things are getting really complicated as the scientist’s invention – artificial intelligence Anna – manages to wilfully interfere in the relationship of the man and woman.
Психологическая драма с элементами научной фантастики. В основе сюжета фильма – рассказ о медсестре Эльзе, которая влюбляется в своего пациента — ученого Николя, попавшего в кому в процессе разработки искусственного интеллекта. Николя предстоит долгое выздоровление, а обоим героям – сложный путь к взаимному доверию, который осложняет изобретение ученого – искусственный интеллект «Анна», развитое настолько, что самовольно вмешивается в отношения героев, чтобы Николя принадлежал только ей.
  P_LV – RIGA IFF 2017  
Filmu cikls par trīs izcilām Latvijas teātra personībām – režisoriem Oļģertu Kroderu (“Piektais Hamlets” (2007), Māru Ķimeli (“Māra” (2014) un jaunāko – par scenogrāfu Andri Freibergu – pēta to, kā vientulība, mīlestība un nāve savij kā ciešā bizē filmas varoņu dzīves un mākslas darbus.
Цикл картин о выдающихся личностях латвийского театра – режиссёрах Ольгерте Кродерсе («Пятый Гамлет» (2007)), Маре Кимеле («Мара» (2014)) и сценографе Андрисе Фрейбергсе – исследуют то, как одиночество, любовь смерть сплетают в плотную косу жизни героев трёх документальных фильмов и их произведений. В новом фильме Андрис Фрейбергс создаёт автопортрет в виде сценографии для выступления «Андрис Фрейбергс». «Сказка о пустом пространстве» появилась на свет под крылом VFS FILMS.
  V_LV – RIGA IFF 2017  
Ideja veidot šo filmu režisoram radās kādā saltā rītā Varšavā, kad viņu piemeklēja doma: “Sasodīts! Cik gan daudz laika man atlicis, lai uzņemtu filmu par to, kā ir būt jaunam? “ Viņš cer, ka šis kinodarbs parāda, kā jaunība visā savā dullajā krāšņumā var tikt pilnasinīgāk izdzīvota.
The idea for this movie arose out of the director’s thought that came to him one cold morning in Warsaw: “Shit! How much time do I have left to make a movie about what it’s like to be young?” His hope with this film is to create a picture of how youth in all its crazy splendour can be more fully lived when you’re in it and more beautifully remembered once it has passed. Art school classmates Christopher and Michal restlessly roam Warsaw’s streets in search of living forever inside the beautiful moment. Never content with answers, they push each experience to its breaking point, testing what it might mean to be truly awake in a world that seems satisfied to be asleep.
Кшиштоф и Михал, два друга из Варшавы, для которых жизнь — беспечная игра. Их дни и ночи наполняют бары, вечеринки, прогулки по улицам с закрытыми глазами и похмельные обнимашки с красавицами. До тех пор, пока один не влюбится в бывшую девушку другого… Три части треугольника разойдутся навсегда — и Кшиштоф, лишившись девушки и лучшего друга, обнаружит себя в водовороте случайных связей с привкусом белого порошка. Хроника краха дружбы и надежд. Режиссер мастерски фиксирует радость и растерянность современного поколения двадцатилетних от жизни, распадающейся на череду гедонистических эпизодов. Боль взросления и безудержность юности, наркотическая эйфория и тихое счастье простого взаимопонимания, танцы сутками напролет, купидоновы стрелы в сердце навылет — и все эти бессонные ночи.
  SHORT RIGA #OPENING_EVE...  
Lailas Pakalniņas jaunākās īsfilmas ZIRDZIŅ HALLO! pirmizrāde 3 seansos: plkst. 22, plkst. 23 un pusnaktī!!!
For those who don’t know – these guys are mindblowing, lyrical, soulful, deep and sing about the truth in life (in Latvian)!!!
  Programmes | RIGA IFF 2...  
Sadarbībā ar mūsu draugiem no Kristjansanas Starptautiskā bērnu kino festivāla, kas uzskatāmi par līderiem darbā ar gados jaunu auditoriju, mēs piedāvājam programmu, kas runā par procesiem, kas skar katru jaunu cilvēku – pieaugšanu, paaudžu konfliktu un pieredzes mantojumu.
We've been advised that it’s a challenge, but we do feel that an international film festival should save space for the film audience of tomorrow. In conjunction with our friends at KICFF whom we trust to be on the forefront of understanding and engaging with the younger audience of our region we thus present a programme fully devoted to coming-of-age, to the reality of a young existence – to it's conflicts, to it’s celebration, to it’s diverse dynamics. In support to sustain this venture we devised a jury of the brightest young stars of film blogging in the country and last year’s prize went deservedly to Daniel Joseph Borgman's The Weight of Elephants. Let’s see which film speaks to the hearts of the young this year! The film programme is made possible thanks to the support of EEA Grants un Ministry of Culture Republic of Latvia.
Нас предупреждали, что это может быть сложно, но мы действительно считаем, что в программе международного фестиваля особое место должно быть отведено зрителю будущего. В сотрудничестве с нашими друзьями из международного детского кинофестиваля в Кристиансанне, которые считаются лидерами в работе с молодой аудиторией, мы предлагаем программу, рассказывающую о процессах, влияющих на каждого молодого человека – взрослении, конфликте поколений и накоплении опыта. Мы создали жюри, принять участие в котором пригласили самых ярких молодых звезд латвийской блогосферы. В прошлом году приз заслуженно отправился к Дэниэлу Джозефу Боргману за фильм «Вес слонов» (The Weight of Elephants). Какой фильм тронет молодежь в этом году?
  M_LV – RIGA IFF 2017  
Lai izpildītu vīra novēlējumu, Melānijai vispirms nākas izdzīvot, pēc tam – dzīvot. Jaunības sapņi, dzīves labākie gadi, veselība, mājas, vīrs, dēls, sava zeme – padomju vara to visu atņēma, taču viņa izdzīvoja.
The film is based on the life story of Melānija Vanaga, a woman who managed to survive her deportation to Siberia. It is a truthful account of the magnitude of the human spirit and the painful destinies, which were a part of the greatest tragedy facing the nation. It is the story of Latvian women who had to suffer and survive physically and emotionally in order for Latvia to live. To maintain hope, to preserve a person who is stronger than famine, cold, cruelty and even death and is capable of taking on responsibility for another person, to help others – such is the confirmation of Melānija Vanaga, her memories and also this film to the light in the world.
Мечты юности, лучшие годы жизни, здоровье, дом, муж, сын, своя земля — советская власть все это отняла, но она выжила. Выжила, чтобы описать пережитое, и чтобы будущие поколения не забыли историю, в которую силой были втянуты мы все. Это история о духовной силе, которая намного сильнее обстоятельств, репрессий… и даже войн. Фильм поставлен по мотивам романа-воспоминания писательницы Мелании Ванаги «На берегу Вель-реки».
  Lūša stunda | RIGA IFF ...  
Zēns apgalvo, ka rīkojies Dieva vārdā. Slimnīcas psihiatre Līsbeta mēģina atrast kontaktu ar jaunieti, iesaistot viņu programmā, kas uztic pacientiem rūpes par kādu mājdzīvnieku, taču viņas eksperiments beidzas traģiski.
Helen, a priest, is asked to visit a teenage boy committed to a psychiatric hospital because he has killed an elderly couple and failed a suicide attempt. The boy believes his act was the will of God. Lisbeth, a psychiatrist at the hospital, tries to break through to the young man by signing him on a program that involves taking care of a pet, but her experiment ends tragically. Will Helen be able to recover what lies at the depth of the boy’s soul? The film is based on Per Olov Enquist’s eponymous play. Søren Kragh-Jacobsen is one of the most acclaimed Danish film directors and the co-author of the Dogme 95 manifesto, widely recognized as the author of “Mifune” (1999). Since then, the director has returned to a more conservative manner of filmmaking; his latest picture is a vivid example of the Nordic noir.
  C_EN – RIGA IFF 2017  
Lai izpildītu vīra novēlējumu, Melānijai vispirms nākas izdzīvot, pēc tam – dzīvot. Jaunības sapņi, dzīves labākie gadi, veselība, mājas, vīrs, dēls, sava zeme – padomju vara to visu atņēma, taču viņa izdzīvoja.
The film is based on the life story of Melānija Vanaga, a woman who managed to survive her deportation to Siberia. It is a truthful account of the magnitude of the human spirit and the painful destinies, which were a part of the greatest tragedy facing the nation. It is the story of Latvian women who had to suffer and survive physically and emotionally in order for Latvia to live. To maintain hope, to preserve a person who is stronger than famine, cold, cruelty and even death and is capable of taking on responsibility for another person, to help others – such is the confirmation of Melānija Vanaga, her memories and also this film to the light in the world.
  A_EN – RIGA IFF 2017  
Ideja veidot šo filmu režisoram radās kādā saltā rītā Varšavā, kad viņu piemeklēja doma: “Sasodīts! Cik gan daudz laika man atlicis, lai uzņemtu filmu par to, kā ir būt jaunam? “ Viņš cer, ka šis kinodarbs parāda, kā jaunība visā savā dullajā krāšņumā var tikt pilnasinīgāk izdzīvota.
The idea for this movie arose out of the director’s thought that came to him one cold morning in Warsaw: “Shit! How much time do I have left to make a movie about what it’s like to be young?” His hope with this film is to create a picture of how youth in all its crazy splendour can be more fully lived when you’re in it and more beautifully remembered once it has passed. Art school classmates Christopher and Michal restlessly roam Warsaw’s streets in search of living forever inside the beautiful moment. Never content with answers, they push each experience to its breaking point, testing what it might mean to be truly awake in a world that seems satisfied to be asleep.
  Svinīgu vakariņu gaitā ...  
oktobrim kinoteātrī Splendid Palace Latvijas publika un Rīgas viesi varēs baudīt pasaules jaunāko un interesantāko kino, Latvijas filmas sadarbībā ar festivālu Lielais Kristaps, cinéma vérité un direct cinema retrospektīvu, ziemeļvalstu kino izlasi, īsfilmas un eksperimentālo kino (kuratoru komanda SHORT RIGA), svarīgāko krievu dokumentālo kino sadarbībā ar neatkarīgo festivālu ARTDOCFEST, filmas pavisam mazajiem un ģimenēm, kā arī – kino par pieaugšanu jaunajiem kino skatītajiem.
Художественный руководитель фестиваля Сонора Брока рассказала о восьми фестивальных программах, в рамках которых на протяжении десяти дней – с 15 по 25 октября в кинотеатре Splendid Palace – зрители смогут наслаждаться самым новым и интересным мировым кино, латвийскими фильмами в сотрудничестве с фестивалем Lielais Kristaps, исторической ретроспективой, подборкой кино Северных стран, короткометражками, видеоклипами и экспериментальной кинопрограммой Short Riga, самым важным российским документальным кино в сотрудничестве с независимым фестивалем Artdocfest, фильмами для совсем меленьких зрителей и семей, а также кино о взрослении для молодых кинозрителей.
Arrow 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Arrow