ksl – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Français English Spacer Help
Ausgangssprachen Zielsprachen
Keybot 15 Ergebnisse  www.kulturaskanons.lv
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Pagrieziena punkts Latvijas kinomākslā — ar spēlfilmas paņēmieniem uzņemts darbs, kas tomēr kļūst par pamatakmeni Rīgas poētiskā dokumentālā kino skolai.
A turning point in Latvian cinematography — filmed using some of the feature film techniques, it nevertheless became a corner stone of the Riga school of poetic documentary.
Поворотный пункт в киноискусстве Латвии – снятая с элементами игрового кино работа, которая стала краеугольным камнем Рижской школы поэтического документального кино.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
gadu mijā Latvijas kultūrā ienāca spēcīga jauno mākslinieku paaudze, kura plakātu mākslā saskatīja iespēju sevi izteikt daudz enerģiskāk, neparastāk un brīvāk: Ilmārs Blumbergs (1943), Juris Dimiters (1947), Georgs Smelters (1942), Laimonis Šēnbergs (1947).
At the end of the 1960s and the beginning of 1970s a strong new generation of artists -- Ilmārs Blumbergs (1943), Juris Dimiters (1947), Georgs Smelters (1942), Laimonis Šēnbergs (1947) – appeared on the scene.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Jau pēc pirmizrādes "Jaunā Dienas Lapa" rakstīja, ka "Uguns un nakts" kā teātra izrāde būs pilnīgākais, kas jebkad latviešiem mākslā sniegts". Jaunā Rīgas teātra un režisora Alekša Mierlauka vārds kļuva ļoti populārs. Un līdz ar "Uguns un nakts" inscenējumu varēja sākt runāt par modernās režijas mākslas sākumiem latviešu profesionālajā teātrī.
The newspaper "Jaunā Dienas Lapa" wrote after the premiere that "Uguns un nakts" will be the most accomplished performance that Latvians have hitherto had a chance to see." The production made both the theater and Aleksis Mierlauks very popular, and it represented the beginning of modern stage directing in Latvian professional theater.
Сразу после премьеры газета «Яуна Диенас Лапа» писала: «Спектакль «Огонь и ночь» – это самое совершенное изо всего, что достигнуто латышами в искусстве». Имя Нового Рижского театра и режиссера Миерлаукса сразу сделалось популярным.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Aleksandra Lemberga (1921–1985) radošās darbības laiks iezīmējies ar daudziem vērienīgiem baletu iestudējumiem, Rīgas baleta atpazīstamību pasaulē, inovatīviem dejas formu meklējumiem baleta mākslā, jauno dejotāju individuālā stila izkopšanu, kā arī ārvalstu horeogrāfu piesaisti.
Aleksandrs Lembergs (1921–1985) is associated with many important ballet productions, which won the Riga ballet troupe recognition abroad; innovation in form; helping young dancers find their individual style; as well as luring foreign choreographers to Riga.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Mūzikas savdabība rosināja novatoriskus meklējumus horeogrāfijā. "Rigondu" un vēlāk arī S. Rahmaņinova "Simfoniskās dejas" varēja uzskatīt par pirmajiem mēģinājumiem horeogrāfijas simfonizēšanā latviešu baleta mākslā.
1959 saw the collaboration with the composer Romualds Grīnblats in staging the next Latvian original, the ballet "Rigonda". The unique character of the music prompted innovations in choreography. "Rigonda", to be later followed by Sergei Rachmaninoff’s "Symphonic Dances", could be considered the first attempts at symphonic choreography in Latvian ballet.
В 1959 году, в сотрудничестве с композитором Ромуалдсом Гринблатсом, Тангиева-Бирзниеце ставит очередной оригинальный латышский балет – «Ригонда». Своеобразие музыки вдохновляло на поиски хореографических новшеств. Балет «Ригонда», как и поставленный позднее балет «Симфонические танцы» на музыку С. Рахманинова, можно считать первой попыткой симфонической хореографии в искусстве латышского балета.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Jāzeps Grosvalds (1891–1920) – klasiskā modernisma ievadītājs Latvijas mākslā un nācijai būtisku tēmu atveidotājs kara un politisko krīžu posmā. Dzimis Rīgā, advokāta, ilggadēja Rīgas Latviešu biedrības vadītāja F. Grosvalda ģimenē.
Jāzeps Grosvalds (1891–1920) was the artist who introduced Latvian art to classical modernism and was outstanding at depicting vitally important themes in the period of war and political change in the history of the Latvian nation. Son of a lawyer, Grosvalds acquired his basic education in art in Riga, later honing his skills in Munich and Paris (1909-1914) and supplementing his knowledge at the museums and exhibitions all over Europe.
Язепс Гросвалдс (1891–1920) – зачинатель классического модернизма в латышском искусстве, отражавший существенные для народа темы во время войны и политических кризисов. Родился в Риге, в семье адвоката – руководителя Рижского латышского общества Ф. Гросвалдса. Художественное образование получил в Риге, затем в частных школах в Мюнхене и Париже (1909–14); посещал многочисленные выставки и музеи Европы, штудировал работы старых мастеров и современное искусство того времени.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Nav grūti Borisa Bērziņa mākslinieka skatā novērtēt autentiska postmodernista pozīciju – viņš brīvi sērfo pa laikmetiem un stiliem, savā rokrakstā pārbaudot mākslas konceptus un atrodot visiem laikiem cauri ejošos sižetos sava laika tēmas.
There is something of an authentic postmodernist in Bērziņš’s artistic viewpoint: he moves across eras and styles with ease, testing art concepts and locating his themes throughout the centuries. His references are the Baroque, Byzantium, Proto-Renaissance in Italy, Rembrandt and Leonardo as well as, closer to home, Johann Kristoff Brotze. "Artist and Model" likewise refers to other paintings – the closest would be "An Artist’s Studio" by Janis Rozentāls, the most remote – frescoes at Pompeii.
Сюжеты, с которыми работает художник – это, с одной стороны, классика, с другой – они подсказаны самой близкой и конкретной повседневной жизнью. Из нашего же быта и недолгой истории живописи заимствованы «похороны свиньи», пейзажи с банями, натюрморты, сюжеты Янова дня; впрочем, с далекой дистанции – каждая его женщина Мадонна, Даная или по крайней мере Венера, его гуляки, будучи в родстве с «Тайной вечерей», блуждают по витальной вселенной фламандских чревоугодников. Художник и его модель тоже имеют свои параллели во времени и в пространстве – от фресок Помпеи до «Мастерской художника» Яниса Розенталса (1896).
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
1916. gadā mākslinieku iesauca armijā; viņš dienēja latviešu strēlnieku rindās Rīgas frontē, gada beigās – artilērijas pārvaldē Petrogradā, kur palika līdz 1917. gada vasaras beigām. Šajā laikā tapusi akvarelī, guašā, temperā un eļļā gleznotā darbu sērija (ap 70 kompozīciju), kas ir plašākais un mākslinieciski augst-vērtīgākais latviešu strēlnieku cīņu atainojums vizuālajā mākslā.
In 1916 Grosvalds was drafted into the tsarist army, first serving among the Latvian riflemen at the Riga front and then in the artillery department in Petrograd. At this time he made a series of works (about 70) in a variety of techniques depicting the battles of the Latvian riflemen. Avoiding the traditional theatrical battle or triumphant victory scenes, Grosvalds put his emphasis on the everyday tragedy of war and the heroism of the riflemen, drawing on his own experiences. His large size oil paintings represent the culmination of his synthesizing style, with three of them adding to and closing the riflemen series ("Three Crosses", "Dying Soldier", "Rainbow").
В 1916 году художника призвали в армию; он служил в рядах латышских стрелков Рижского фронта, позже – до конца лета 1917 года – в Артиллерийском управлении в Петрограде. Созданная в это время серия работ акварелью, гуашью, темперой и маслом (около 70 композиций) – наиболее полное и качественное отражение борьбы латышских стрелков в латышском визуальном искусстве. Гросвалдс новаторски трактовал тему, отказавшись от эффектных театральных сцен баталий, официальных прославлений победы, отражая лишь повседневный трагизм войны и героизм стрелков. В больших картинах маслом художник достиг кульминации своего стиля; три из них дополняют и завершают серию стрелков («Три креста», «Умирающий солдат», «Радуга»).
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
gadā jaunais mākslinieks Kārlis Padegs (1911–1940) krievu rakstnieka Leonīda Andrejeva stāsta "Sarkanie smiekli" (1904) ierosmē radīja melnbaltu tušas zīmējumu ciklu, kas kāpināti izteiksmīgā formā, ar groteskas spēku atspoguļoja kara šausmas un bezjēdzību.
In 1930-1931, the young artist Kārlis Padegs (1911–1940) was inspired by Russian writer Leonid Andreyev’s story "The Red Laughter" (1904) to create a series of black-and-white India ink drawings, which, using the elements of hyperbole and grotesque, commented on the horrors and senselessness of war. Of the twenty-nine drawings mentioned in the 1933 catalogue for an exhibition of Kārlis Padegs’s and Valdis Kalnroze’s work, only six originals have been found and are stored at the Latvian National Art Museum ("Red Laughter", "At the Last Moment, Don’t Forget Your Mother", "War") and Tukums Museum ("Hello, Europe!") as well as included in a private collection ("Lullaby", "Don’t Go!"). Along with the reproductions of another six drawings they represent the highest achievement of graphic expressionism in Latvian art of the first half of the 20th century.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
"Sarkano smieklu" radīšanas laikā Kārlis Padegs studēja Latvijas Mākslas akadēmijā un 1933. gadā beidza tās Dabasskatu meistardarbnīcu. 20. gadsimta 30. gadu Rīgā viņu pazina kā dendiju un autsaideru, kura paštēls pilsētnieku apziņā ieguva leğendas auru.
At the time of "Red Laughter", Padegs was a student at the Academy of Art, from which he graduated in 1933. In the 1930s Riga he had a reputation of a dandy and outsider whose self-image acquired the dimensions of a legend. His contribution to graphics and, to a lesser degree, painting ("Naked Self-Portrait". 1932, private property; "Madonna with a Machine Gun", 1932, Latvian National Art Museum, etc.) was in sharp contrast to the then reigning traditionalism and gave lie to the assumption that in the second decade of the interwar period modernism has exhausted itself in Latvian art..One of the main sources for Padegs’s themes and motifs was the modern metropolis with its urban alienation, party atmosphere, and social marginality and poverty. In 1934, he made the series of drawings "A Book for the Poor" conceived as "spitting into the face of the so-called decent society" and, in 1939, twelve portraits of Knut Hamsun’s literary characters.
В годы создания «Красного смеха» Падегс учится в Латвийской академии художеств, где в 1933 заканчивает мастерскую В. Пурвитиса. В Риге 30-х годов ХХ века он известен как денди и чудак (отчасти аутсайдер); его облик приобрел в сознании горожан ауру легенды. В свою очередь, графика и, в несколько меньшей мере, живопись Падегса («Голый автопортрет», 1932, частная коллекция; «Мадонна с пулеметом», 1932, Латвийский национальный художественный музей) выделялись ярким противопоставлением и противлением тогдашним тенденциям национализма – опровергая тот взгляд, что будто бы во втором десятилетии межвоенного периода модернизм в Латвии совершенно иссяк. Одним из главных источников тем и мотивов для Падегса служила современная столица – с ее отчужденностью, ее хмельным разгулом и бедствиями социальной отверженности. Наряду со множеством отдельных работ, в 1934 году Падегс создает цикл рисунков тушью «Книга для бедняков», задуманный как «плевок в лицо так называемому хорошему обществу», а в 1939 году – двенадцать портретов героев Кнута Гамсуна.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Mākslas zinātnieks Jānis Siliņš par šiem un citiem tautas dzīves tēlojumiem Rozentāla veikumā sprieda, ka "viņš nodibināja savu tradīciju mūsu zemnieku žanra glezniecībā, būdams tās klasisks meistars, kāds ir Blaumanis latviešu literatūrā".
Art historian Jānis Siliņš has said about Rozentāls that "he established his own tradition in the genre paintings of our peasants, being a classical master of the kind Blaumanis was in Latvian literature". Yet this theme was only one facet of the varied activities of this Latvian artist. Rozentāls painted a variety of everyday scenes, portraits, religious compositions, fantasies inspired by folklore and international symbolism; he worked in graphics; made sketches for ornamental compositions; wrote about contemporary art and art theory; worked in art education as well as left behind an epistolary legacy rich in evidence about his era. His work contained elements of realism, national romanticism, symbolism, impressionism, art nouveau, and neoclassicism – depending on the period and the artistic objective. One of Rozentāls’s roles in art was that of a medium through whom European ideas and methods, innovative on the local scale, found their way into Latvia.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Viņš raksta teātra recenzijas, kā stažieris skatās mēģinājumus pie Eduarda Smiļģa Dailes teātrī un strādā ar pašdarbniekiem Poligrāfiķu centrālajā klubā. Par viņa debiju profesionālajā mākslā kļūst veiksmīgs Jāņa Kalniņa operas "Ugunī" iestudējums Liepājas teātrī (1959).
After returning to Latvia in 1956, Kroders could not find work in Riga theaters because of having been repressed. He wrote theater reviews, as a trainee watched Eduards Smiļģis rehearse at Dailes Theater, and directed amateurs at the Typography Workers’ Club. His professional debut as a director was the successful production of Jānis Kalniņš’s opera "Ugunī" at the Liepāja Theater (1959). Over the next five years, Kroders acquired practical skills as a theater director, he read a lot, and studied the theory. Despite lacking systematic education in any of the branches of theater art, Kroders was and is one of the most erudite theater directors in Latvia. In 1964 Kroders went to Moscow to attend the Higher Theater Director course. During Khruschev’s thaw it was possible to put aside the socialist realism dogma. Kroders learned about Antonin Artaud and his theater of cruelty but it was the Russian theater that had the greatest impact on his art. He acquainted himself with Georgy Tovstonogov’s conceptualism and perfectionism at the Leningrad Bolshoi Drama Theater and with Yuri Lyubimov’s open play theater at Taganka; yet his chosen guru was Anatoly Efros with his psychological method. He was also attracted by Oleg Yefremov’s productions at Sovremennik Theater with their provocative neonaturalism. Along with performances by the Berliner Ensemble and Commédie française, Kroders was particularly impressed by Peter Brook’s "King Lear". Among the influences he has mentioned also the famous Polish reformer Jerzy Grotowski.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Latvijas Mākslas akadēmijas 1958. gada absolvents Boriss Bērziņš (1930–2002) latviešu mākslā ienāca Padomju Latvijas laikā, kad mākslā valdīja socreālisma doktrīna, kas pieprasīja figurālas gleznas ar izvērstiem sižetiem par tēmām, kuras ideoloģiskā vadība atzina par noderīgām.
A 1958 graduate of the Latvian Academy of Art, Boriss Bērziņš (1930–2002) entered the art scene in the Soviet period with its socialist realism doctrines that demanded figurative paintings with developed plots on subjects approved by the ideologists. Along with his peers Edgars Iltners, Indulis Zariņš, and Rita Valnere, he was considered an innovator of the doctrine, an artist in the so-called "severe style". It soon became clear, however, that this particular artist defied a particular framework: he painted what he considered of interest ignoring official criticism and rejections of his works when exhibitions were put together. That brought Bērziņš the status of an outsider, even though it was impossible to disregard his talent: among artists he was an unquestioned authority precisely because of the formal challenges and extraordinary professional ability always present in his works. Moreover, while stable basic interest was retained in terms of the subject matter and his works could not be confused with any other, there were endless variations within the limits of a theme depending on where the artist’s particular interest lay at any given moment: developing color until the object gains solid materiality; the rich plasticity of a voluptuous figure; the use of gold leaf in a painting; the exploration of collage or a particular subject matter: e.g., a drunk with a rainbow shiner under the eye which, as a result of Bērziņš reflection, renders him similar to a Byzantine Madonna. In addition to painting, Bērziņš has always drawn a lot – on a variety of materials, including art books – and it is his drawings that often make explicit his unique visual discoveries.
Выпускник Латвийской художественной академии 1958 года, Борисс Берзиньш (1930–2002) вошел в латышское искусство в период советской власти, когда в нем царила доктрина соцреализма, требующая фигуральных картины на одобренные идеологическим руководством темы. Наряду с Эдгарсом Илтнерсом, Индулисом Зариньшем, Ритой Валнере Берзиньш был поначалу причислен к носителям «новых веяний» внутри доктрины – к создателям так называемого жесткого стиля. Вскоре выснилось, что Берзиньш – не такой художник, которого можно втиснуть в определенные рамки. Он рисовал то, что его интересовало, несмотря на официальную критику и отказ от его картин при организации выставок. Впрочем, не считаться с талантом Бориса Берзиньша было уже невозможно – в среде художников его авторитет был неоспорим: как раз благодаря формальному вызову и исключительному профессионализму. Его работы, даже в пределах одной темы, эволюционировали в зависимости от того, что именно казалось ему интересным – превращение краски в материальный объект, роскошная рельефная пластика корпулентной фигуры, использование в картине золотых листочков, испытание возможностей коллажа или просто интригующая история, к примеру – увиденная на вечере Лиго девица с радужным синяком под глазом, которая в результате художественных штудий обретает сходство с византийской мадонной.
  Latvijas KultÅ«ras Kanons  
Latvijas Mākslas akadēmijas 1958. gada absolvents Boriss Bērziņš (1930–2002) latviešu mākslā ienāca Padomju Latvijas laikā, kad mākslā valdīja socreālisma doktrīna, kas pieprasīja figurālas gleznas ar izvērstiem sižetiem par tēmām, kuras ideoloģiskā vadība atzina par noderīgām.
A 1958 graduate of the Latvian Academy of Art, Boriss Bērziņš (1930–2002) entered the art scene in the Soviet period with its socialist realism doctrines that demanded figurative paintings with developed plots on subjects approved by the ideologists. Along with his peers Edgars Iltners, Indulis Zariņš, and Rita Valnere, he was considered an innovator of the doctrine, an artist in the so-called "severe style". It soon became clear, however, that this particular artist defied a particular framework: he painted what he considered of interest ignoring official criticism and rejections of his works when exhibitions were put together. That brought Bērziņš the status of an outsider, even though it was impossible to disregard his talent: among artists he was an unquestioned authority precisely because of the formal challenges and extraordinary professional ability always present in his works. Moreover, while stable basic interest was retained in terms of the subject matter and his works could not be confused with any other, there were endless variations within the limits of a theme depending on where the artist’s particular interest lay at any given moment: developing color until the object gains solid materiality; the rich plasticity of a voluptuous figure; the use of gold leaf in a painting; the exploration of collage or a particular subject matter: e.g., a drunk with a rainbow shiner under the eye which, as a result of Bērziņš reflection, renders him similar to a Byzantine Madonna. In addition to painting, Bērziņš has always drawn a lot – on a variety of materials, including art books – and it is his drawings that often make explicit his unique visual discoveries.
Выпускник Латвийской художественной академии 1958 года, Борисс Берзиньш (1930–2002) вошел в латышское искусство в период советской власти, когда в нем царила доктрина соцреализма, требующая фигуральных картины на одобренные идеологическим руководством темы. Наряду с Эдгарсом Илтнерсом, Индулисом Зариньшем, Ритой Валнере Берзиньш был поначалу причислен к носителям «новых веяний» внутри доктрины – к создателям так называемого жесткого стиля. Вскоре выснилось, что Берзиньш – не такой художник, которого можно втиснуть в определенные рамки. Он рисовал то, что его интересовало, несмотря на официальную критику и отказ от его картин при организации выставок. Впрочем, не считаться с талантом Бориса Берзиньша было уже невозможно – в среде художников его авторитет был неоспорим: как раз благодаря формальному вызову и исключительному профессионализму. Его работы, даже в пределах одной темы, эволюционировали в зависимости от того, что именно казалось ему интересным – превращение краски в материальный объект, роскошная рельефная пластика корпулентной фигуры, использование в картине золотых листочков, испытание возможностей коллажа или просто интригующая история, к примеру – увиденная на вечере Лиго девица с радужным синяком под глазом, которая в результате художественных штудий обретает сходство с византийской мадонной.