|
les stations par radio Noir-orientées ont joué un genre particulier de musique qui a attiré beaucoup de ventilateurs blancs. La calypso de Harry Belafonte a commencé une brève manie musicale dans les années 50 avec son battement des Caraïbes.
|
|
Die Auswirkung der schwarzen Kultur auf amerikanische populäre Unterhaltung kann in auffangen von Musik am größten sein. Der Schwarze schuftet geholte bestimmte Rhythmen mit ihnen von Afrika, dem viel Weiß das Gefallen fand. Im frühen 1800s verwendeten Sklaven, an einem Platz in New-Orleans benanntem "der Kongo Quadrat" zu erfassen, um ihre Musik für Touristen durchzuführen. Schwarze Melodien wurden in populäre Melodien von den weißen Komponisten wie Pflege Steven umgewandelt. Ein Sklavenmelodie ursprünglich benannter "alter Reißverschluss-Waschbär" wurde "die Türkei im Stroh". An der Jahrhundertwende, enthielt eine neue Art Klavier Musik benanntes "ragtime" einen synkopierten Jazzschlag. Sie wurde populär von Scott Joplin, ein weißer Komponist gebildet, der in Missouri wohnt. Ragtime öffnete die Tür für die Jazzmusik, die von den schwarzen Künstlern wie Freund Bolden und W.C. Handy durchgeführt wurde. Das synkopierte Orchester der Clef Vereins holte Jazz zu Carnegie Hall 1912. Aus New-Orleans kam Louis Armstrong, dem, zusammen mit Herzog Ellington, Meilen Davis, Charlie Parker, Zählimpuls Basie und Ella Fitzgerald, dieses in eine unterscheidend amerikanische musikalische Kunstform entwickelten. Blausänger lieferten vocal Begleitung. Während der zwanziger Jahre bekannt der Wirsingballroom in Harlem als "das Haus der glücklichen Füße". Das Charleston und das Lindy Hopfen (genannt nachdem Charles Lindbergh) fingen dort an und stellten weg von einer neuen Tanzart ein, in der Paare auseinander tanzten.
|
|
El impacto de la cultura negra en la hospitalidad popular americana puede ser el más grande del campo de la música. El negro esclaviza ciertos ritmos traídos con ellos de África que muchos blancos encontraron la abrogación. En el 1800s temprano, los esclavos recolectaban en un lugar en el "cuadrado llamado New Orleans de Congo" para realizar su música para los turistas. Las melodías negras fueron convertidas en consonancias populares por los compositores blancos tales como Steven foster. Coon originalmente llamado auxiliar del cierre relámpago de la consonancia un "viejo" se convirtió en "Turquía en la paja". Al final del siglo, una nueva clase de "ragtime llamado música" del piano incorporó un golpe sincopado del jazz. Fue hecha popular por Scott Joplin, compositor blanco que vivía en Missouri. Ragtime abrió la puerta para la música del jazz realizada por los artistas negros tales como compinche Bolden y W.C. Handy. La orquesta sincopada del club de Clef trajo jazz a Carnegie Hall en 1912. De New Orleans vino Louis Armstrong, que, junto con el duque Ellington, millas de Davis, Charlie Parker, cuenta Basie, y Ella Fitzgerald, desarrollaron esto en una forma de arte musical distintivo americana. Los cantantes de los azul proveieron el acompañamiento vocal. Durante los años 20, el salón de baile de la col rizada en Harlem era conocido como "el hogar de los pies felices". La Charleston y el salto de Lindy (nombrados después de que Charles Lindbergh) comenzaron allí, fijando de un nuevo estilo de la danza en el cual los pares bailaron aparte.
|