– -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 9 Results  www.websaver.ca
  Andy Warhol Tisky, Plak...  
Umělec se dokonce stal zapletený s počítačem generované obrazy, stejně jako to techonology stal se možný. Až do své smrti, byl nadále inovate a jeden může jen hádat, jak jak by využil moderní technologii, která vyvinula od té doby.
El artista incluso se involucró con el ordenador las imágenes tal y como esta Techonology fue convirtiendo en posible generar. Hasta su muerte, él seguía innovan y uno sólo puede adivinar cómo habría utilizado la tecnología moderna que se ha desarrollado desde entonces.
O artista ainda se envolveu com imagens geradas por computador, assim como este Techonology estava se tornando possível. Até a sua morte, ele estava continuando a inovar e só se pode adivinhar como a forma como ele teria utilizado a tecnologia moderna que se desenvolveu desde então.
Ο καλλιτέχνης, ακόμη και ασχολήθηκε με τον υπολογιστή εικόνες που έχουν δημιουργηθεί ακριβώς όπως την τεχνολογία αυτή είχε γίνει δυνατό. Δικαίωμα μέχρι το θάνατό του, συνέχιζε να inovate και μπορεί κανείς να μαντέψει μόνο το πώς θα έπρεπε να έχει χρησιμοποιηθεί η σύγχρονη τεχνολογία που έχει αναπτυχθεί από τότε.
De kunstenaar werd nog bezig met de computer gegenereerde beelden net zoals dit techonology was steeds mogelijk. Tot aan zijn dood, werd hij blijft inovate en men kan alleen maar raden hoe hij zou hebben gebruik gemaakt van de moderne technologie die is ontwikkeld sinds.
Kunstneren selv blev involveret med computer genererede billeder, ligesom denne techonology var ved at blive muligt. Helt op til hans død, blev han fortsætter med at inovate og man kan kun gætte på, hvordan han ville have udnyttet den moderne teknologi, der har udviklet sig siden.
Taiteilija tuli jopa mukana tietokoneella kuvia niin kuin tämä techonology oli tulossa mahdollista. Asti kuolemaansa, hän oli edelleen inovate ja voi vain arvailla kuinka hän olisi hyödynnetty modernia tekniikkaa, joka on kehitetty vuodesta.
Listamaðurinn jafnvel varð í tengslum við tölvu mynda myndir eins og þessi Techonology var að verða mögulegt. Allt að dauða hans, var hann að halda áfram að inovate og einn getur aðeins giska á eins hvernig hann hefði nýtt sér nútíma tækni sem hefur þróast síðan.
Artis bahkan menjadi terlibat dengan gambar yang dihasilkan komputer seperti techonology ini menjadi mungkin. Sampai ke kematiannya, ia terus inovate dan satu hanya bisa menebak bagaimana ia akan memanfaatkan teknologi modern yang telah dikembangkan sejak.
Kunstneren selv ble involvert med datagenererte bilder like denne techonology var blitt mulig. Helt frem til sin død, ble han fortsetter å inovate og man kan bare gjette hvordan han ville ha utnyttet den moderne teknologi som har utviklet seg siden den gang.
Artysta zaangażował się nawet generowane obrazów jak to możliwe stawała Techonology komputera. Aż do jego śmierci, był nadal inovate i można się tylko domyślać, jak, jak miałby wykorzystać nowoczesną technologię, która rozwinęła się od.
Artistul chiar sa implicat cu imagini generate de computer la fel cum această tehnologie plus a devenit posibil. Până la moartea sa, el a fost continua sa inova și se poate doar ghici ca cum ar fi folosit tehnologia modernă care sa dezvoltat de atunci.
Konstnären blev även involverad med datorgenererade bilder på samma sätt som denna techonology blev möjligt. Ända fram till sin död var han fortsätter att inovate och man kan bara gissa hur han skulle ha utnyttjat modern teknik som har utvecklats sedan dess.
Bilgisayar bu teknolojiyi mümkün haline geldi gibi oluşturulan görüntüleri ile sanatçı bile dahil oldu. Sağ ölümüne kadar, o inovate devam ediyordu ve o zamandan beri geliştirdiği modern teknolojiyi kullanmış olması olarak nasıl biri sadece tahmin edebilirsiniz.
Các nghệ sĩ thậm chí đã trở thành tham gia với máy tính tạo ra hình ảnh giống như techonology này đã trở thành có thể. Ngay đến cái chết của ông, ông đã tiếp tục Inovate và ta chỉ có thể đoán như thế nào anh có thể đã sử dụng các công nghệ hiện đại đã phát triển từ.
Artis walaupun menjadi terlibat dengan komputer imej seperti techonology ini telah menjadi mungkin. Sehingga kepada kematiannya, beliau telah terus inovate dan kita hanya boleh meneka bagaimana dia akan menggunakan teknologi moden yang telah dibangunkan sejak.
  Andy Warhol Tisky, Plak...  
Umělec se dokonce stal zapletený s počítačem generované obrazy, stejně jako to techonology stal se možný. Až do své smrti, byl nadále inovate a jeden může jen hádat, jak jak by využil moderní technologii, která vyvinula od té doby.
El artista incluso se involucró con el ordenador las imágenes tal y como esta Techonology fue convirtiendo en posible generar. Hasta su muerte, él seguía innovan y uno sólo puede adivinar cómo habría utilizado la tecnología moderna que se ha desarrollado desde entonces.
O artista ainda se envolveu com imagens geradas por computador, assim como este Techonology estava se tornando possível. Até a sua morte, ele estava continuando a inovar e só se pode adivinhar como a forma como ele teria utilizado a tecnologia moderna que se desenvolveu desde então.
Ο καλλιτέχνης, ακόμη και ασχολήθηκε με τον υπολογιστή εικόνες που έχουν δημιουργηθεί ακριβώς όπως την τεχνολογία αυτή είχε γίνει δυνατό. Δικαίωμα μέχρι το θάνατό του, συνέχιζε να inovate και μπορεί κανείς να μαντέψει μόνο το πώς θα έπρεπε να έχει χρησιμοποιηθεί η σύγχρονη τεχνολογία που έχει αναπτυχθεί από τότε.
De kunstenaar werd nog bezig met de computer gegenereerde beelden net zoals dit techonology was steeds mogelijk. Tot aan zijn dood, werd hij blijft inovate en men kan alleen maar raden hoe hij zou hebben gebruik gemaakt van de moderne technologie die is ontwikkeld sinds.
Kunstneren selv blev involveret med computer genererede billeder, ligesom denne techonology var ved at blive muligt. Helt op til hans død, blev han fortsætter med at inovate og man kan kun gætte på, hvordan han ville have udnyttet den moderne teknologi, der har udviklet sig siden.
Taiteilija tuli jopa mukana tietokoneella kuvia niin kuin tämä techonology oli tulossa mahdollista. Asti kuolemaansa, hän oli edelleen inovate ja voi vain arvailla kuinka hän olisi hyödynnetty modernia tekniikkaa, joka on kehitetty vuodesta.
Listamaðurinn jafnvel varð í tengslum við tölvu mynda myndir eins og þessi Techonology var að verða mögulegt. Allt að dauða hans, var hann að halda áfram að inovate og einn getur aðeins giska á eins hvernig hann hefði nýtt sér nútíma tækni sem hefur þróast síðan.
Artis bahkan menjadi terlibat dengan gambar yang dihasilkan komputer seperti techonology ini menjadi mungkin. Sampai ke kematiannya, ia terus inovate dan satu hanya bisa menebak bagaimana ia akan memanfaatkan teknologi modern yang telah dikembangkan sejak.
Kunstneren selv ble involvert med datagenererte bilder like denne techonology var blitt mulig. Helt frem til sin død, ble han fortsetter å inovate og man kan bare gjette hvordan han ville ha utnyttet den moderne teknologi som har utviklet seg siden den gang.
Artysta zaangażował się nawet generowane obrazów jak to możliwe stawała Techonology komputera. Aż do jego śmierci, był nadal inovate i można się tylko domyślać, jak, jak miałby wykorzystać nowoczesną technologię, która rozwinęła się od.
Artistul chiar sa implicat cu imagini generate de computer la fel cum această tehnologie plus a devenit posibil. Până la moartea sa, el a fost continua sa inova și se poate doar ghici ca cum ar fi folosit tehnologia modernă care sa dezvoltat de atunci.
Konstnären blev även involverad med datorgenererade bilder på samma sätt som denna techonology blev möjligt. Ända fram till sin död var han fortsätter att inovate och man kan bara gissa hur han skulle ha utnyttjat modern teknik som har utvecklats sedan dess.
Bilgisayar bu teknolojiyi mümkün haline geldi gibi oluşturulan görüntüleri ile sanatçı bile dahil oldu. Sağ ölümüne kadar, o inovate devam ediyordu ve o zamandan beri geliştirdiği modern teknolojiyi kullanmış olması olarak nasıl biri sadece tahmin edebilirsiniz.
Các nghệ sĩ thậm chí đã trở thành tham gia với máy tính tạo ra hình ảnh giống như techonology này đã trở thành có thể. Ngay đến cái chết của ông, ông đã tiếp tục Inovate và ta chỉ có thể đoán như thế nào anh có thể đã sử dụng các công nghệ hiện đại đã phát triển từ.
Artis walaupun menjadi terlibat dengan komputer imej seperti techonology ini telah menjadi mungkin. Sehingga kepada kematiannya, beliau telah terus inovate dan kita hanya boleh meneka bagaimana dia akan menggunakan teknologi moden yang telah dibangunkan sejak.
  Jackson Pollock Tisky, ...  
V listopadu 2006, Pollockova No. 5, 1948 se stal světově nejdražší obraz, kdy byl prodán soukromě na neznámé kupce pro součet 140000000 dolar. Předchozí majitel byl film a hudba-producent David Geffen.
En Novembre 2006, le n ° 5 de Pollock, 1948, est devenu le tableau le plus cher du monde, quand il a été vendu à un acheteur privé non divulguée pour la somme de $ 140 000 000. Le propriétaire précédent était le cinéma et la musique-producteur David Geffen. Il se murmure que le propriétaire actuel est un homme d’affaires et collectionneur d’art allemand.
Im November 2006 wurde Pollocks No. 5, 1948 wurde der weltweit teuerste Gemälde, wann wurde sie privat an einen unbekannten Käufer für die Summe von 140.000.000 $ verkauft. Der Vorbesitzer war Film-und Musik-Produzent David Geffen. Es wird gemunkelt, dass der jetzige Besitzer ein deutscher Geschäftsmann und Kunstsammler.
En noviembre de 2006, de Pollock No. 5, 1948 se convirtió en la pintura más cara del mundo, cuando fue vendida a un comprador privado no revelada por la suma de 140.000.000 dólares. El dueño anterior era el cine y la música-productor David Geffen. Se rumorea que el actual propietario es un hombre de negocios y coleccionista de arte alemán.
Em novembro de 2006, n º 5 de Pollock, 1948 se tornou a pintura mais cara do mundo, quando foi vendido a um comprador particular não divulgado para a soma de 140 milhões dólar. O proprietário anterior era de cinema e música-produtor David Geffen. Há rumores de que o atual proprietário é um empresário e colecionador de arte alemão.
In november 2006, Pollock’s No. 5, 1948 werd ‘s werelds duurste schilderij, toen het particulier werd verkocht aan een onbekende koper voor de som van $ 140.000.000. De vorige eigenaar was de film en muziek-producer David Geffen. Het gerucht gaat dat de huidige eigenaar is een Duitse zakenman en kunstverzamelaar.
I november 2006 Pollocks No. 5, 1948 blev verdens dyreste maleri, da det blev privat solgt til et ukendt køber for summen af ​​140 millioner dollars. Den tidligere ejer var film og musik-producer David Geffen. Der er rygter om, at den nuværende ejer er en tysk forretningsmand og kunstsamler.
Marraskuussa 2006, Pollockin nro 5, 1948 tuli maailman kallein maalaus, jolloin se myytiin yksityisesti julkistamatonta ostajalle summa 140.000.000 dollaria. Edellinen omistaja oli elokuva ja musiikki-tuottaja David Geffen. Huhutaan, että nykyinen omistaja on saksalainen liikemies ja taiteen keräilijä.
Í nóvember 2006, nr Pollock er 5, 1948 varð dýrasta málverk í heimi, þegar það var selt í einkaeigu til ótilgreindur kaupanda fyrir summu $ 140.000.000. Fyrri eigandi var kvikmynd og tónlist-framleiðandi David Geffen. Það er orðrómur um að núverandi eigandi er þýskur kaupsýslumaður og list safnari.
Pada bulan November 2006, Pollock No 5 1948 menjadi lukisan termahal di dunia, ketika dijual secara pribadi kepada pembeli yang dirahasiakan untuk jumlah $ 140.000.000. Pemilik sebelumnya adalah film dan musik-produser David Geffen. Hal ini dikabarkan bahwa pemilik saat ini adalah seorang pengusaha dan kolektor seni Jerman.
I november 2006 Pollocks No. 5, 1948 ble verdens dyreste maleri, da det ble solgt privat til en ukjent kjøper for summen av $ 140 millioner. Den forrige eieren var film og musikk-produsent David Geffen. Det ryktes at den nåværende eieren er en tysk forretningsmann og kunstsamler.
W listopadzie 2006, Nr 5 Pollocka, 1948 stał na świecie najdroższy obraz, kiedy to sprzedano prywatnie nieujawnioną nabywcy za kwotę 140.000.000 dolarów. Poprzedni właściciel był filmu i muzyki, producent David Geffen. Mówi się, że obecny właściciel jest niemiecki przedsiębiorca i kolekcjoner sztuki.
În noiembrie 2006, Pollock No. 5, 1948 a devenit cel mai scump tablou din lume, atunci când a fost vândut unui cumpărător privat confidențiale pentru suma 140 milioane dolari. Proprietarul anterior a fost de film și muzică, producător David Geffen. Se zvonește că proprietarul actual este un om de afaceri și colecționarul de artă germană.
I november 2006, Pollock är nr 5, 1948 blev världens dyraste målning, då det såldes privat till en hemlig köpare för summan av $ 140.000.000. Den tidigare ägaren var film och musik-producenten David Geffen. Det ryktas att den nuvarande ägaren är en tysk affärsman och konstsamlare.
O 140.000.000 $ toplamı için açıklanmayan bir alıcıya özel olarak satıldığı zaman 2006 yılının Kasım ayında, Pollock No 5, 1948, dünyanın en pahalı resim oldu. Önceki sahibi film ve müzik yapımcısı David Geffen oldu. Mevcut sahibi Alman işadamı ve sanat koleksiyoncusu olduğu söyleniyor.
Trong tháng 11 năm 2006, số Pollock 5, 1948 đã trở thành bức tranh đắt nhất thế giới, khi nó được bán cho một người mua tư nhân không được tiết lộ cho tổng của $ 140,000,000. Các chủ sở hữu trước đó là phim ảnh và âm nhạc nhà sản xuất David Geffen. Có tin đồn rằng các chủ sở hữu hiện tại là một doanh nhân và nghệ thuật thu Đức.
Pada bulan November 2006, Pollock No 5, 1948 menjadi lukisan yang paling mahal di dunia, apabila ia telah dijual peribadi kepada pembeli yang tidak didedahkan bagi jumlah sebanyak $ 140,000,000. Pemilik sebelumnya adalah filem dan muzik-penerbit David Geffen. Ia adalah khabar angin bahawa pemilik semasa adalah seorang ahli perniagaan dan seni Jerman pengumpul.
  Marc Chagall Tisky, Pla...  
Chagall cítil zejména připojen do Francie, a evropský život obecně, ale to bylo naléhání některých chránit pozoruhodné umělce, který se nakonec povoleno, a přesvědčil ho odejít do Ameriky. To byl důležitý moment, kdy klíčové umělci byli nakonec se stát američtí státní příslušníci, ačkoli Chagall udržel jeho francouzskou státní příslušnost. Matisse a Picasso sám zůstal ve Francii.
Chagall sentait particulièrement attaché à la France, et la vie européenne en général, mais il était une insistance de certains à protéger les artistes notables qui ont finalement permis, et persuadé, lui de partir pour l’Amérique. Ce fut un moment important où les artistes clés devaient finalement devenir ressortissants américains, bien que Chagall a conservé sa nationalité française. Matisse et Picasso se sont restés en France.
Chagall fühlte besonders angebracht, um Frankreich und Europa das Leben im Allgemeinen, aber es war ein Drängen auf einige namhafte Künstler, die schließlich aktivieren zu schützen, und überredete ihn, für Amerika zu verlassen. Dies war ein wichtiger Moment, in dem Schlüssel Künstler waren, um schließlich amerikanischer Staatsbürger geworden, wenn auch Chagall behielt seine Französisch Staatsbürgerschaft. Matisse und Picasso selbst blieb in Frankreich.
Chagall sintió especialmente unido a Francia, y de la vida europea en general, pero fue la insistencia de algunos para proteger a los artistas notables que finalmente permitieron, y persuadía, que se fuera para Estados Unidos. Este fue un momento importante donde los artistas clave fueron eventualmente convertirse en ciudadanos estadounidenses, aunque Chagall conservó su nacionalidad francesa. Matisse y Picasso sí permanecieron en Francia.
Chagall si sentiva particolarmente legato alla Francia, e la vita europea in generale, ma è stata una insistenza di alcuni per proteggere notevoli artisti che alla fine hanno permesso, e convinse, lui di partire per l’America. Questo è stato un momento importante in cui gli artisti chiave sono stati fino a diventare cittadini americani, anche se Chagall mantenuto la sua cittadinanza francese. Matisse e Picasso si sono rimasti in Francia.
Chagall sentiu particularmente ligado à França, ea vida europeia em geral, mas foi uma insistência de alguns para proteger artistas notáveis ​​que eventualmente habilitados, e convenceu, ele para sair para a América. Este foi um momento importante onde os artistas-chave foram para eventualmente tornar-se cidadãos americanos, embora Chagall manteve sua nacionalidade francesa. Matisse e Picasso si permaneceu na França.
Chagall voelde bijzonder gehecht aan Frankrijk en het Europese leven in het algemeen, maar het was een aandringen van sommigen om te beschermen opmerkelijke kunstenaars die uiteindelijk ingeschakeld, en haalde hem naar Amerika. Dit was een belangrijk moment waar belangrijke kunstenaars waren om uiteindelijk Amerikaanse staatsburgers geworden, hoewel Chagall behield zijn Franse nationaliteit. Matisse en Picasso zich bleef in Frankrijk.
Chagall følte især knyttet til Frankrig, og europæisk livet i almindelighed, men det var en insisteren på nogle at beskytte bemærkelsesværdige kunstnere, som i sidste ende aktiverede, og overtalte, ham til at forlade for Amerika. Dette var et vigtigt øjeblik, hvor de vigtigste kunstnere var med tiden at blive amerikanske statsborgere, selv om Chagall beholdt hans franske statsborgerskab. Matisse og Picasso selv forblev i Frankrig.
Chagall tuntui erityisesti kiinnitetty Ranskaan, ja eurooppalaisten elämää yleensä, mutta se oli vaatimuksesta noin suojella merkittäviä taiteilijoita joka lopulta mahdollisti, ja suostutteli, häntä lähtemään Amerikkaan. Tämä oli tärkeä hetki, jossa avain taiteilijat olivat lopulta Amerikan kansalaisia, vaikka Chagall säilyttänyt Ranskan kansalaisuuden. Matisse ja Picasso kesken oli Ranskassa.
चगल फ्रांस करने के लिए विशेष रूप से संलग्न महसूस किया है, और सामान्य रूप में यूरोपीय जीवन है, लेकिन यह अंत में सक्षम है, जो उल्लेखनीय कलाकारों की रक्षा के लिए कुछ की एक जिद थी, और अमेरिका के लिए छोड़ने के लिए, उसे राजी कर लिया। चगल उनके फ्रांसीसी राष्ट्रीयता को बरकरार रखा, हालांकि यह कुंजी कलाकारों अंत में अमेरिकी नागरिकों बनने के लिए गए थे जहां एक महत्वपूर्ण क्षण था। मैटिस और पिकासो खुद को फ्रांस में बने रहे।
Chagall fannst sérstaklega fest til Frakklands og Evrópu lífið almennt, en það var kröfu um suma að vernda athyglisverð listamenn sem á endanum gerðu, og sannfært, honum að fara til Ameríku. Þetta var mikilvægur stund þar helstu listamenn voru að lokum verða American ríkisborgarar, þótt Chagall haldið franska ríkisfang. Matisse og Picasso sig áfram í Frakklandi.
Chagall merasa sangat melekat ke Prancis, dan kehidupan Eropa pada umumnya, tapi itu adalah desakan beberapa untuk melindungi seniman terkenal yang akhirnya diaktifkan, dan membujuk, dia berangkat ke Amerika. Ini adalah momen penting di mana seniman kunci adalah untuk akhirnya menjadi warga negara Amerika, meskipun Chagall mempertahankan kewarganegaraan Perancis. Matisse dan Picasso sendiri tetap di Perancis.
Chagall følte spesielt knyttet til Frankrike, og europeisk livet generelt, men det var en insistering av noen for å beskytte kjente artister som til slutt aktivert, og overtalte, ham til å dra til Amerika. Dette var et viktig øyeblikk hvor sentrale kunstnere skulle til slutt bli amerikanske statsborgere, selv om Chagall beholdt sitt franske statsborgerskap. Matisse og Picasso selv forble i Frankrike.
Chagall odczuwalne szczególnie przywiązana do Francji, a życie Europejskiej w ogóle, ale to był upór niektórych chronić znaczących artystów, która ostatecznie włączone, i namówił, żeby wyjechać do Ameryki. To był ważny moment, gdzie kluczowe artyści mieli amerykańscy ostatecznie stać się obywatelami, choć Chagall zachował obywatelstwo francuskie. Matisse i Picasso sami pozostał we Francji.
Chagall simțit în special atașat în Franța, și viața europeană, în general, dar a fost o insistența unora de a proteja artiștii notabile care în cele din urmă a permis, și convins, să plece în America. Acesta a fost un moment important în care artiștii cheie au fost de a deveni în cele din urmă cetățenii americani, deși Chagall păstrat cetățenia lui franceză. Matisse și Picasso se a rămas în Franța.
Chagall kändes särskilt fäst till Frankrike, och den europeiska livet i allmänhet, men det var en påtryckningar från vissa att skydda framstående konstnärer som så småningom aktiverade, och övertalade, honom att lämna för Amerika. Detta var ett viktigt ögonblick där viktiga konstnärer skulle så småningom bli amerikanska medborgare, även om Chagall behöll hans franskt medborgarskap. Matisse och Picasso sig kvar i Frankrike.
Chagall Fransa’ya özellikle bağlı hissettim ve genel olarak Avrupa hayat, ama sonunda etkin önemli sanatçıları korumak için bazı bir ısrarı oldu ve Amerika’ya gitmek üzere, onu ikna etti. Chagall, onun Fransız vatandaşlığını muhafaza etse de, bu anahtar sanatçılar sonunda Amerikan vatandaşı olmak vardı önemli bir andı. Matisse ve Picasso kendilerini Fransa’da kaldı.
Chagall cảm thấy đặc biệt gắn liền với nước Pháp, và cuộc sống châu Âu nói chung, nhưng nó là một sự nhấn mạnh của một số để bảo vệ danh nghệ sĩ mà cuối cùng được kích hoạt, và thuyết phục, ông để lại cho nước Mỹ. Đây là một thời điểm quan trọng, nơi các nghệ sĩ chính là để cuối cùng trở thành công dân Mỹ, mặc dù Chagall giữ quốc tịch Pháp của mình. Matisse và Picasso mình còn ở Pháp.
Chagall dirasai terutamanya terikat dengan Perancis, Eropah dan kehidupan secara umum, tetapi ia adalah satu desakan untuk melindungi beberapa artis terkenal yang akhirnya didayakan dan dipujuk, beliau berangkat ke Amerika. Ini merupakan masa yang penting di mana artis utama adalah untuk akhirnya menjadi warga Amerika, walaupun Chagall dikekalkan kewarganegaraan Perancis itu. Matisse dan Picasso diri mereka kekal di Perancis.
  Marc Chagall Tisky, Pla...  
Paris School, která byla označována jako “pařížský surrealismus” znamenalo jen málo pro ně. Tyto postoje by se začnou měnit, nicméně, když Pierre Matisse, syn uznán francouzského umělce Henriho Matisse, se stal jeho zástupcem a držel Chagall výstavy v New Yorku a Chicagu v roce 1941.
L’Ecole de Paris, qui a été désigné comme ‘surréalisme parisien »signifiait peu pour eux. Ces attitudes seraient commencer à changer, cependant, quand Pierre Matisse, le fils de l’artiste français reconnu Henri Matisse, est devenu son représentant et a tenu des expositions Chagall à New York et à Chicago en 1941. L’une des premières expositions inclus 21 de ses chefs-d’œuvre de 1910 à 1941.
Die Pariser Schule, die als “Pariser Surrealismus” genannt wurde bedeutet wenig, um sie. Diese Haltung würde beginnen, sich jedoch ändern, wenn Pierre Matisse, der Sohn anerkannt Französisch Künstler Henri Matisse, wurde sein Vertreter und hielt Chagall Ausstellungen in New York und Chicago im Jahre 1941. Eines der frühesten Ausstellungen enthalten 21 seiner Meisterwerke von 1910 bis 1941.
La Escuela de París, que se conoce como ‘surrealismo parisino’ significaba poco para ellos. Esas actitudes comenzarían a cambiar, sin embargo, cuando Pierre Matisse, hijo del reconocido artista francés Henri Matisse, se convirtió en su representante y celebró exposiciones Chagall en Nueva York y Chicago en 1941. Una de las primeras exposiciones incluidas 21 de sus obras maestras de 1910 a 1941.
La Scuola di Parigi, che è stato denominato ‘surrealismo parigino’ significava poco per loro. Tali atteggiamenti avrebbero cominciato a cambiare, tuttavia, quando Pierre Matisse, il figlio dell’artista francese riconosciuto Henri Matisse, divenne il suo rappresentante e tenuto mostre Chagall a New York e Chicago nel 1941. Una delle prime mostre inclusi 21 dei suoi capolavori dal 1910 al 1941.
A Escola de Paris, que foi designado por «Surrealismo em Paris ‘pouco significava para eles. Essas atitudes iria começar a mudar, no entanto, quando Pierre Matisse, o filho do artista francês reconheceu Henri Matisse, tornou-se o seu representante e realizou exposições Chagall em Nova York e Chicago, em 1941. Uma das primeiras exposições incluídas 21 de suas obras-primas de 1910 a 1941.
De Parijse School, die werd aangeduid als ‘Parijse Surrealisme’ betekende weinig voor hen. Die houding zou beginnen te veranderen, echter, wanneer Pierre Matisse, de zoon van erkende Franse kunstenaar Henri Matisse, werd zijn vertegenwoordiger en hield Chagall tentoonstellingen in New York en Chicago in 1941. Een van de eerste tentoonstellingen opgenomen 21 van zijn meesterwerken van 1910 tot 1941.
Paris School, som blev benævnt »parisiske surrealisme ‘betød lidt for dem. Disse holdninger vil begynde at ændre, men når Pierre Matisse, søn af anerkendte franske kunstner Henri Matisse, blev hans repræsentant og holdt Chagall udstillinger i New York og Chicago i 1941. En af de tidligste udstillinger omfattede 21 af hans mesterværker fra 1910 til 1941.
Paris School, jota kutsuttiin “pariisilainen Surrealismi” tarkoitti vähän niitä. Ne asenteet alkaisi kuitenkin muuttua, kun Pierre Matisse, poika tunnustettu ranskalainen taiteilija Henri Matisse, tuli hänen edustajansa ja piti Chagall näyttelyitä New Yorkissa ja Chicagossa vuonna 1941. Yksi varhaisimmista näyttelyitä mukana 21 hänen mestariteoksia 1910 1941.
‘पेरिस अतियथार्थवाद’ के रूप में भेजा गया था, जो पेरिस स्कूल, उनके लिए थोड़ा मतलब। उन लोगों के नजरिए पियरे मैटिस, मान्यता प्राप्त फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस का बेटा है, उनके प्रतिनिधि बन गई है और जल्द से जल्द प्रदर्शनियों में से एक के लिए 1910 से उनकी कृतियों में से 21 शामिल 1941 में न्यूयॉर्क और शिकागो में चगल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, तथापि, परिवर्तित करने के लिए शुरू होगा 1941।
The Paris School, sem var kölluð “Parisian súrrealisma ‘þýddi lítið að þeim. Þeir viðhorf myndi byrja að breytast hins vegar þegar Pierre Matisse, sonur viðurkennt franska listamannsins Henri Matisse, varð fulltrúi hans og haldið Chagall sýningar í New York og Chicago í 1941. Eitt af elstu sýningum með 21 af meistaraverkum sínum frá 1910 til 1941.
Paris School, yang disebut sebagai ‘Surealisme Paris’ berarti bagi mereka. Mereka sikap akan mulai berubah, namun, ketika Pierre Matisse, anak diakui seniman Perancis Henri Matisse, menjadi wakilnya dan diadakan Chagall pameran di New York dan Chicago pada tahun 1941. Salah satu pameran paling awal termasuk 21 karya nya dari tahun 1910 ke 1941.
Den Paris School, som ble referert til som “parisisk surrealismen ‘betydde lite for dem. Disse holdningene vil begynne å forandre seg, men når Pierre Matisse, sønn av anerkjente franske kunstneren Henri Matisse, ble hans representant og holdt Chagall utstillinger i New York og Chicago i 1941. En av de tidligste utstillinger inkludert 21 av hans mesterverk fra 1910 til 1941.
Paris School, który dalej “paryskim surrealizmu” oznaczało trochę im. Postawy te zaczną się zmieniać, jednak, gdy Pierre Matisse, syn francuskiego artysty uznane Henri Matisse, stał się jego przedstawiciel i wystawy odbywają się w Nowym Jorku, Chagall i Chicago w 1941. Jednym z pierwszych wystaw zawiera 21 jego dzieł od 1910 do 1941.
Școala Paris, care a fost denumit “suprarealism parizian” menit puțin pentru ei. Aceste atitudini ar începe să se schimbe, însă, atunci când Pierre Matisse, fiul artistului francez recunoscut Henri Matisse, a devenit reprezentantul său și a avut loc expoziții Chagall în New York și Chicago în 1941. Unul dintre primele expoziții au inclus 21 dintre capodoperele sale din 1910 la 1941.
Parisskolan, som kallades “Paris Surrealism” innebar lite för dem. Dessa attityder skulle börja förändras dock när Pierre Matisse, son till erkända franska konstnären Henri Matisse, blev hans företrädare och höll Chagall utställningar i New York och Chicago i 1941. En av de tidigaste utställningarna ingår 21 av hans mästerverk från 1910 till 1941.
‘Parisli Sürrealizm’ olarak sevk edildi Paris Okulu, onlara biraz geliyordu. Bu tutum Pierre Matisse, tanınmış Fransız sanatçı Henri Matisse oğlu onun temsilcisi oldu ve ilk sergilerinden biri 1910 onun başyapıtlarından 21 dahil 1941 yılında New York ve Chicago’da Chagall sergi zaman, ancak, değiştirmek başlayacaktı 1941.
Các trường Paris, được gọi là “chủ nghĩa siêu thực Paris ‘có nghĩa là ít đối với họ. Những thái độ sẽ bắt đầu thay đổi, tuy nhiên, khi Pierre Matisse, con trai của nghệ sĩ người Pháp công nhận Henri Matisse, trở thành đại diện của mình và tổ chức triển lãm Chagall ở New York và Chicago vào năm 1941. Một trong những triển lãm đầu tiên bao gồm 21 kiệt tác của ông từ năm 1910 đến năm 1941.
Paris Sekolah, yang disebut sebagai ‘surealisme Paris’ bermakna sedikit kepada mereka. Mereka sikap akan mula berubah, bagaimanapun, apabila Pierre Matisse, anak diiktiraf artis Perancis Henri Matisse, menjadi wakilnya dan diadakan pameran Chagall di New York dan Chicago pada tahun 1941. Salah satu pameran yang paling awal termasuk 21 daripada karya-karya dari 1910 hingga 1941.
  Andy Warhol Tisky, Plak...  
Warhol, který by se stal slavným jako “papež popu”, obrátil se k tomuto novému stylu, kde oblíbená témata by mohla být součástí umělcovy palety. Jeho rané malby ukázat snímky pořízené z karikatur a reklamy, ručně malované s barvou kapky.
Warhol, que se haría famoso como el “Papa del Pop”, se dirigió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de los dibujos animados y anuncios, pintados a mano, con gotas de pintura. Esas gotas emulan el estilo de expresionistas abstractos exitosas (como Robert Rauschenberg ). Con el tiempo, Warhol simplificó su vocabulario imagen hasta el icono en sí – a las marcas, celebridades, signos de dólar – y elimina todo rastro de “mano” del artista en la producción de sus pinturas.
Warhol, que se tornaria famoso como o “Papa do Pop”, virou-se para este novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram as imagens tomadas de desenhos animados e anúncios, pintados à mão com gotejamentos da pintura. Essas gotas emulado o estilo de expressionistas abstratos de sucesso (como Robert Rauschenberg). Eventualmente, Warhol simplificado seu vocabulário imagem até o ícone próprio – para marcas, celebridades, sinais de dólar – e removeu todos os traços de “mão” do artista na produção de suas pinturas.
Warhol, ο οποίος θα γίνει γνωστή ως «Πάπας της Ποπ”, στράφηκε προς αυτό το νέο ύφος, όπου δημοφιλή θέματα θα μπορούσε να είναι μέρος της παλέτας του καλλιτέχνη. Πρώτα έργα του παρουσιάζουν εικόνες που λαμβάνονται από κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις, ζωγραφισμένα στο χέρι με στάζει χρώμα. Οι εν λόγω στάζει παράδειγμα προς μίμηση το στυλ της επιτυχούς αφηρημένο εξπρεσιονισμό (όπως href=”/?page_id=853″> ). Τελικά, ο Warhol απλοποιηθεί το λεξιλόγιό του εικόνα προς τα κάτω στην ίδια την εικόνα – σε εμπορικά σήματα, διασημότητες, σύμβολα δολαρίου – και να απομακρύνονται όλα τα ίχνη του καλλιτέχνη “χέρι” στην παραγωγή της ζωγραφικής του.
Warhol, die bekend als de “paus van de Pop” zou worden, draaide zich om deze nieuwe stijl, waarbij populaire onderwerpen deel van het palet van de kunstenaar kunnen zijn. Zijn vroege schilderijen tonen beelden uit cartoons en advertenties, met de hand beschilderd met verf druppels. Die druppelt geëmuleerde de stijl van succesvolle abstracte expressionisten (zoals Robert Rauschenberg). Uiteindelijk, Warhol vereenvoudigd zijn beeld woordenschat tot het symbool zelf – te merken, beroemdheden, dollartekens – en verwijderde alle sporen van de kunstenaar “hand” bij de productie van zijn schilderijen.
Warhol, hvem ville blive berømt som “Paven af ​​Pop”, vendte sig til denne nye stil, hvor populære emner kunne være en del af kunstnerens palet. Hans tidlige malerier viser billeder taget fra tegnefilm og reklamer, hånd-malet med maling drypper. Disse drypper emuleret stil succesfulde abstrakte ekspressionister (såsom Robert Rauschenberg). Til sidst, Warhol forenklet hans billede ordforråd ned til ikonet selv – til mærkenavne, berømtheder, dollartegn – og fjernet alle spor af kunstnerens “hånd” i produktionen af ​​hans malerier.
Warhol, jotka tullut kuuluisaksi “paavi of Pop”, kääntyi tämän uuden tyylin, jossa suosittu aiheita voisivat olla osa taiteilijan paletti. Hänen varhainen maalauksia näyttää kuvia otetaan sarjakuvia ja mainokset, käsin maalattu maalilla tippuu. Ne tippuu emuloitu tyyli onnistuneen abstrakti ekspressionistit (kuten Robert Rauschenberg). Lopulta Warhol yksinkertaistettu hänen kuvansa sanastoa alas kuvakkeen itse – ja tuotemerkit, kuuluisuuksia, dollarin merkkejä – ja poistaa kaikki jäljet ​​taiteilijan “käsi” tuotannossa maalauksiaan.
Warhol, sem myndi verða frægur sem “páfinn Pop”, sneri sér að þessum nýja stíl, þar vinsæll einstaklingar gæti verið hluti af stiku listamannsins. Snemma málverk hans sýna myndir teknar úr teiknimyndum og auglýsingum, hönd-mála með málningu dropi. Þeir drýpur líkja stíl farsælum ágrip expressjónískum (td Robert Rauschenberg ). Að lokum, Warhol einfölduð mynd orðaforða hans niður á táknmyndina sig – til vörumerkin, orðstír, dollara merki – og fjarlægt öll ummerki um “hönd” listamannsins í framleiðslu á verkum sínum.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih ke gaya baru ini, di mana subjek populer bisa menjadi bagian dari palet artis. Lukisan awal menunjukkan gambar yang diambil dari kartun dan iklan, tangan-dicat dengan cat menetes. Mereka menetes ditiru gaya ekspresionis abstrak sukses (seperti Robert Rauschenberg). Akhirnya, Warhol disederhanakan kosakata citranya ke ikon sendiri – untuk nama-nama merek, selebriti, tanda-tanda dolar – dan menghapus semua jejak “tangan” artis dalam produksi lukisannya.
Warhol, som skulle bli kjent som “Pope of Pop”, slått til denne nye stilen, hvor populære fagene kan være en del av kunstnerens palett. Hans tidlige malerier viser bilder tatt fra tegneserier og reklame, hånd-malt med maling drips. De drypper emulert stil med vellykkede abstrakte ekspresjonistene (som Robert Rauschenberg). Til slutt, forenklet Warhol sitt bilde vokabular ned til ikonet selv – til merkenavn, kjendiser, dollartegn – og fjernet alle spor av kunstnerens “hånd” i produksjonen av hans malerier.
Warhol, który stał się znany jako “papieża Popu”, zwrócił się do tego nowego stylu, gdzie popularne tematy mogłyby być częścią palety artysty. Jego wczesne obrazy pokazują zdjęć wykonanych z kreskówek i reklam, ręcznie malowane kapie farby. Kapie ci emulowane styl abstrakcyjnych ekspresjonistów udanych (takich jak Robert Rauschenberg). Ostatecznie, jego słownictwo Warhol uproszczony obraz w dół do samej ikony – do marek, gwiazdy, znaki dolara – i usunąć wszystkie ślady “strony” artysty w produkcji swoich obrazów.
Warhol, care va deveni faimos ca “Papa Pop”, a apelat la acest nou stil, în cazul în care subiecții populare ar putea face parte din paleta artistului. Picturile sale timpurii arata imagini preluate din desene animate si reclame, pictate manual cu vopsea picaturi. Aceste picaturi emulat stilul de expresioniști abstracte succes (cum ar fi Robert Rauschenberg). În cele din urmă, Warhol simplificat vocabularul său de imagine pe pictograma sine – pentru nume de marca, celebritati, semne dolar – și a îndepărtat toate urmele artistului “mână” în producția de picturile sale.
Warhol, som skulle bli känd som den “Påven av Pop”, vände sig till denna nya stil, där populära ämnen kan vara en del av konstnärens palett. Hans tidiga målningar visar bilder tagna från karikatyrerna och annonser, handmålade med färg droppar. Dessa droppar emulerad stil med framgångsrika abstrakta expression (t.ex. Robert Rauschenberg). Så småningom, Warhol förenklat sin image ordförråd ner till ikonen sig – till varumärken, kändisar, dollartecken – och bort alla spår av konstnärens “hand” i produktionen av hans målningar.
“Pop Papa” olarak meşhur olacak Warhol, popüler konular sanatçının paleti bir parçası olabilir, bu yeni tarz, döndü. Onun erken resimlerinde çizgi film ve reklamlarda, boya damlar ile el boyaması alınan görüntüleri göstermek. Bu damlar (örneğin Robert Rauschenberg gibi) başarılı soyut ekspresyonist tarzı benzetilmiş. Marka isimleri, ünlüler, dolar işaretleri – – Sonunda, Warhol simgesinin kendisi aşağı onun görüntü kelime basitleştirilmiş ve onun resimlerinde üretiminde sanatçının “el” tüm izlerini kaldırıldı.
Warhol, người sẽ trở thành nổi tiếng là “Giáo hoàng nhạc Pop”, quay sang phong cách mới này, nơi mà đối tượng phổ biến có thể là một phần của bảng màu của nghệ sĩ. Những bức tranh đầu tiên của ông cho thấy hình ảnh chụp từ phim hoạt hình và quảng cáo, vẽ tay với nhỏ giọt sơn. Những giọt mô phỏng phong cách của Biểu hiện trừu tượng thành công (như Robert Rauschenberg ). Cuối cùng, Warhol đơn giản hóa từ vựng hình ảnh của mình xuống để các biểu tượng riêng của mình – đối với tên thương hiệu, người nổi tiếng, dấu hiệu đồng đô la – và loại bỏ tất cả dấu vết của các nghệ sĩ “bàn tay” trong việc sản xuất các bức tranh của ông.
Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai “Paus Pop”, beralih kepada gaya baru ini, di mana mata pelajaran yang popular boleh menjadi sebahagian daripada palet artis. Lukisan awal menunjukkan imej yang diambil dari kartun dan iklan, tangan dicat dengan cat menitis. Mereka yang menitis dicontohi gaya Ekspresionis abstrak berjaya (seperti Robert Rauschenberg ). Akhirnya, Warhol dipermudahkan perbendaharaan kata imejnya ke ikon itu sendiri – untuk nama-nama jenama, selebriti, tanda-tanda dolar – dan dikeluarkan semua kesan “tangan” artis dalam pengeluaran lukisan beliau.
  Jackson Pollock Tisky, ...  
Každý obraz bude mít velké množství náhodnosti, povzbuzený jeho podvědomí, s žádnou konzistentní téma z jednoho malby na další. To byl zrod abstraktního malířství jako Pollockova podvědomí stal odhalili v fúze prací, které nabízejí svou svobodu představivosti jako bizarní umělecká forma.
Jackson Pollock avait une méthode unique pour la création de ses chefs-d’œuvre, en encerclant autour d’une immense toile posée à plat sur le sol, comme il le ferait couler, verser et les éclaboussures peint au hasard sur la toile. Cela a depuis été appelé l’action painting. Chaque peinture aurait de grandes quantités de hasard, encouragés par son inconscient, sans sujet cohérent d’un tableau à l’autre. Ce fut la naissance de la peinture abstraite que le subconscient de Pollock est devenu démêlé dans une fusion des œuvres offrant sa liberté de l’imagination comme une forme d’art bizarre.
Jackson Pollock hatte eine einzigartige Methode zum Erstellen seiner Meisterwerke, die von Kreisen um einer riesigen Leinwand flach auf dem Boden, wie er es tropft, gießen und splash Farben nach dem Zufallsprinzip auf die Leinwand. Dies wurde inzwischen Action Painting bezeichnet. Jedes Gemälde müssten große Mengen an Zufälligkeit, ermutigt von seinem Unterbewusstsein, ohne einheitliches Subjekt von einem Gemälde zum nächsten. Es war die Geburtsstunde der abstrakten Malerei als Pollock Unterbewusstsein wurde in einer Mischung aus Werken mit seiner Freiheit der Phantasie als bizarre Kunstform entwirrt.
Jackson Pollock tenía un método único para la creación de sus obras maestras, encerrando en un círculo alrededor de una enorme lona puesta completamente en el piso, como a él le gotear, verter y salpicaduras pinturas al azar en el lienzo. Esto ya se ha denominado la pintura de acción. Cada pintura tendría grandes cantidades de aleatoriedad, alentados por su mente inconsciente, sin asunto constante de un cuadro a otro. Fue el nacimiento de la pintura abstracta como el subconsciente de Pollock se convirtió deshizo en una fusión de obras que ofrecen la libertad de la imaginación como una forma de arte bizarro.
Jackson Pollock tinha um método único para a criação de suas obras-primas, circulando em torno de uma enorme tela deitadas no chão, como ele iria escorrer, despeje e respingo pinta aleatoriamente na tela. Isso já foi chamado de pintura da ação. Cada pintura teria grandes quantidades de aleatoriedade, incentivado por sua mente inconsciente, sem assunto consistente de uma pintura para o próximo. Era o nascimento de pintura abstrata como subconsciente de Pollock ficou desvendado em uma fusão de obras que oferecem a sua liberdade de imaginação como uma forma de arte bizarro.
Jackson Pollock had een unieke methode voor het maken van zijn meesterwerken, door cirkelt rond een enorm doek plat op de grond, zoals hij zou druppelen, giet en splash schildert willekeurig op het doek. Dit is sindsdien genoemd action painting. Elk schilderij zou hebben grote hoeveelheden van willekeur, aangemoedigd door zijn onbewuste geest, zonder consistente onderwerp van het ene schilderij naar het volgende. Het was de geboorte van de abstracte schilderkunst als Pollock’s onderbewustzijn werd ontrafeld in een fusie van werken aanbieden van zijn vrijheid van de verbeelding als een bizarre vorm van kunst.
Jackson Pollock havde en unik metode til at skabe hans mesterværker, ved kredser omkring en kæmpe lærred fladt på gulvet, som han ville dryppe, hæld og maler stænk tilfældigt på lærredet. Dette er siden blevet betegnet handling maleri. Hvert maleri ville have store mængder af tilfældighed, opmuntret af hans ubevidste sind, med ingen konsekvent emne fra den ene maleri til den næste. Det var fødslen af ​​abstrakte maleri som Pollock underbevidsthed blev unraveled i en fusion af værker, der tilbyder sin frihed fantasi som en bizar kunstform.
Jackson Pollock oli ainutlaatuinen tapa luoda hänen mestariteoksia, ympyröimällä noin valtava kangas vahvistetut lattialla, koska hän tippua, kaada ja tilkka maalaa satunnaisesti kankaalle. Tämä on sittemmin nimetty toimintaa maalaus. Kullakin maalaus olisi suuria määriä sattumanvaraisuuden, rohkaisi hänen tiedostamaton mieli, ilman johdonmukaista aihetta yhden maalauksen seuraavaan. Se oli synty abstraktin maalauksen Pollockin alitajuntaan tuli unraveled vuonna fuusio teoksia tarjoamalla hänen vapauden mielikuvitus outo taidemuoto.
Jackson Pollock hafði einstakt aðferð til að búa til meistaraverk hans, með circling í kringum risastórt striga mælt íbúð á gólfinu, eins og hann væri dreypi, hella og skvetta málningu handahófi á striga. Þetta hefur síðan verið nefnt aðgerð málverk. Hver málverk myndi hafa mikið magn af handahófi, hvattir af meðvitundarlaus huga hans, án samkvæmur efni frá einum mála til þeirrar næstu. Það var fæðing abstraktlistar sem undirvitund Pollock varð unraveled í samruna verkum bjóða frelsi ímyndunaraflsins sem furðulega listgrein.
Jackson Pollock memiliki metode unik untuk menciptakan karya-nya, dengan melingkari sekitar kanvas besar diletakkan datar di lantai, karena dia akan menetes, menuangkan dan percikan cat secara acak di kanvas. Ini telah dilakukan sejak disebut tindakan lukisan. Setiap lukisan akan memiliki jumlah besar keacakan, didorong oleh pikiran bawah sadar nya, tanpa subjek yang konsisten dari satu lukisan ke yang berikutnya. Ini adalah kelahiran lukisan abstrak sebagai bawah sadar Pollock menjadi terurai dalam perpaduan karya menawarkan kebebasan imajinasi sebagai bentuk seni yang aneh.
Jackson Pollock hadde en unik metode for å lage sine mesterverk, ved å sirkle rundt et stort lerret lagt flatt på gulvet, som han ville dryppe, hell og splash maling tilfeldig på lerretet. Dette har siden blitt kalt action painting. Hvert maleri ville ha store mengder av tilfeldig, oppmuntret av sin ubevisste sinn, med ingen konsekvent emne fra ett maleri til den neste. Det var fødselen av abstrakte maleriet som Pollock underbevissthet ble raknet i en fusjon av verk som tilbyr sin frihet på fantasi som en bisarr form for kunst.
Jackson Pollock miał unikalną metodę tworzenia swoich dzieł, zakreślając wokół ogromnego płótna płasko na podłodze, a on kapie, wlać i powitalny farby losowo na płótnie. To od tego czasu nazywany action painting. Każdy obraz będzie miał duże ilości przypadkowości, zachęcony przez jego podświadomości, bez spójnej temat malarstwa z jednego do następnego. To były narodziny malarstwa abstrakcyjnego, jak podświadomość Pollocka stał rozwikłać w fuzji prac oferujących jego swobodę wyobraźni jako dziwaczne formy sztuki.
Jackson Pollock a avut o metodă unică de a crea capodoperele sale, de circling în jurul o panza imensa întinse pe podea, așa cum el ar scurge, se toarnă și splash vopsele aleatoriu pe panza. Acest lucru a fost de atunci numit pictura acțiune. Fiecare tablou ar avea cantități mari de dezordine, încurajați de mintea inconstienta, cu nici un subiect consistent de la o pictură la alta. A fost nașterea picturii abstracte ca subconstientul Pollock a devenit dezvaluit intr-o fuziune de lucrări care oferă libertatea de imaginație ca o formă de artă bizar.
Jackson Pollock hade en unik metod för att skapa sina mästerverk, genom att ringa runt en stor duk som läggs direkt på golvet, som han skulle droppa, häll och stänk målar slumpmässigt på duken. Detta har sedan dess kallas action painting. Varje målning skulle ha stora mängder av slumpmässighet, uppmuntrade av hans undermedvetna, utan konsekvent ämne från en målning till nästa. Det var födelsen av abstrakt målning som Pollock undermedvetna blev avslöjad i en fusion av verk som erbjuder sin rätt till fri fantasi som en bisarr konstform.
Jackson Pollock o damla dökün ve sıçrama tuval üzerine rastgele boyalar gibi, yere düz koydu büyük bir tuval etrafında çember ile, onun başyapıtlarından oluşturmak için benzersiz bir yöntem vardı. Bu beri eylem resim olarak adlandırılmıştır. Her resim tek resim diğerine tutarlı bir konu ile, onun bilinçaltının tarafından teşvik rastgelelik büyük miktarda olurdu. Pollock bilinçaltı tuhaf bir sanat formu olarak hayal özgürlüğünü sunan eser füzyon sökülmüş oldu gibi soyut resmin doğuşu oldu.
Jackson Pollock đã có một phương pháp duy nhất cho việc tạo ra những kiệt tác của mình, bằng cách khoanh tròn xung quanh một tấm vải lớn đặt phẳng trên sàn nhà, như ông sẽ nhỏ giọt, đổ và sơn giật gân ngẫu nhiên trên canvas. Điều này có kể từ khi được gọi là sơn động. Mỗi bức tranh sẽ có số lượng lớn của sự ngẫu nhiên, được khuyến khích bởi tâm trí vô thức của mình, không có chủ đề nhất quán từ một bức tranh tiếp theo. Đó là sự ra đời của bức tranh trừu tượng như tiềm thức của Pollock trở nên sáng tỏ trong một sự hợp nhất của các công trình cung cấp tự do của mình tưởng tượng như là một hình thức nghệ thuật kỳ lạ.
Jackson Pollock mempunyai kaedah unik untuk mencipta karya-karya beliau, dengan membulatkan seluruh kanvas besar diletakkan rata di atas lantai, kerana dia akan menitis, tuangkan dan percikan cat secara rawak ke atas kanvas. Ini kemudiannya telah dipanggil lukisan tindakan. Setiap lukisan akan mempunyai jumlah yang besar rawak, digalakkan oleh fikiran bawah sedar dan tidak ada subjek yang konsisten dari satu lukisan ke yang berikutnya. Ia adalah kelahiran lukisan abstrak seperti bawah sedar Pollock menjadi dibongkar dalam gabungan kerja-kerja yang menawarkan kebebasan imaginasi sebagai satu bentuk seni yang pelik.
  Andy Warhol Tisky, Plak...  
Místo léčení těchto věcí jako protiklady, nechal je splynout, a začal brát obchodní a populární kulturu více výslovně jako jeho téma. Pop Art byl experimentální forma, která několik umělců bylo nezávisle přijetí; některé z těchto průkopníků, jako je například Roy Lichtenstein, by později se stal synonymem s pohybem.
A principios de 1960, Warhol trató de exhibir algunos de sus dibujos utilizando estas técnicas en una galería, sólo para ser rechazado. Él comenzó a repensar la relación entre su trabajo comercial y el resto de su arte. En lugar de tratar estas cosas como opuestos, les fusionó, y comenzó a tomar la cultura comercial y popular más explícitamente como su tema. Arte pop era una forma experimental de que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein , más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento.
No início de 1960, Warhol tentou expor alguns de seus desenhos usando essas técnicas em uma galeria, apenas para ser rejeitado. Ele começou a repensar a relação entre o seu trabalho comercial e pelo resto de sua arte. Em vez de tratar essas coisas como opostos, ele fundiu-los, e começou a tomar cultura comercial e popular mais explicitamente como seu tema. Pop Art era uma forma experimental que vários artistas estavam adotando de forma independente; alguns desses pioneiros, como Roy Lichtenstein, mais tarde se tornaria sinônimo com o movimento.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ προσπάθησε να εμφανίζουν κάποια από τα σχέδιά του, χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές σε μια γκαλερί, μόνο για να γυρίσει κάτω. Άρχισε να επανεξετάσουμε τη σχέση μεταξύ των εμπορικών έργο του και το υπόλοιπο της τέχνης του. Αντί για την αντιμετώπιση αυτών των πραγμάτων ως αντίθετα, τους συγχωνεύονται, και άρχισαν να λαμβάνουν εμπορικής και του λαϊκού πολιτισμού με μεγαλύτερη σαφήνεια ως θέμα του. Pop Art ήταν μια πειραματική μορφή ότι αρκετοί καλλιτέχνες ανεξάρτητα έγκριση? ορισμένες από αυτές τις πρωτοπόρους, όπως Roy Lichtenstein , αργότερα θα γίνει συνώνυμη με την κίνηση.
In de vroege jaren 1960, Warhol geprobeerd om een ​​aantal van zijn tekeningen met behulp van deze technieken in een galerie vertonen, alleen worden afgewezen. Hij begon de relatie tussen zijn commercieel werk en de rest van zijn kunst te heroverwegen. In plaats van de behandeling van deze zaken als tegenpolen, fuseerde hij hen, en begon de commerciële en populaire cultuur meer expliciet rekening als zijn onderwerp. Pop Art was een experimentele vorm die verschillende kunstenaars onafhankelijk waren vaststelling; sommige van deze pioniers, zoals Roy Lichtenstein, zou later synoniem met de beweging geworden.
I begyndelsen af ​​1960’erne, Warhol forsøgte at udstille nogle af sine tegninger ved hjælp af disse teknikker i et galleri, kun at være slået ned. Han begyndte at genoverveje forholdet mellem hans kommercielle arbejde og resten af ​​hans kunst. I stedet for at behandle disse ting som modsætninger, fusionerede han dem, og begyndte at tage kommercielle og populærkultur mere eksplicit som hans emne. Pop Art var en eksperimenterende form, at flere kunstnere uafhængigt var vedtagelse; nogle af disse pionerer, såsom Roy Lichtenstein, der senere skulle blive synonymt med bevægelsen.
1960-luvun alussa, Warhol yrittänyt näytteille joitakin hänen piirustuksia käyttäen näitä tekniikoita galleria, vain hylättäisiin. Hän alkoi pohtia suhdetta hänen kaupallinen työ ja loput hänen taiteensa. Sen sijaan, että hoidettaessa näitä asioita vastakohtina, hän yhdistettiin heitä, ja alkoi tehdä kaupallisia ja populaarikulttuurin selvemmin kuin hänen aihe. Pop Art oli kokeellinen muoto, että useat taiteilijat itsenäisesti käyttöön; jotkut näistä pioneereja, kuten Roy Lichtenstein, myöhemmin tuli synonyymi liikettä.
Í upphafi 1960, Warhol reyndi að sýna sumir af teikningum hans með þessum aðferðum í galleríinu, bara til að vera hafnað. Hann byrjaði að endurskoða tengsl viðskiptabanka vinnu sína og restin af list hans. Í stað þess að meðhöndla þetta sem andstæður sameinaðist hann þá, og byrjaði að taka auglýsing og vinsæll menningu fleiri skýr og efni hans. Pop Art var tilrauna mynd sem nokkrir listamenn voru óháð samþykkt; sumir af þessum frumkvöðlum, svo sem Roy Lichtenstein , myndi síðar verða samheiti við hreyfingu.
Pada awal 1960-an, Warhol mencoba untuk menunjukkan beberapa gambar nya menggunakan teknik ini di galeri, hanya untuk ditolak. Dia mulai memikirkan kembali hubungan antara pekerjaan komersial dan sisanya dari seni. Daripada mengobati hal ini sebagai berlawanan, ia bergabung mereka, dan mulai mengambil budaya komersial dan populer secara lebih eksplisit sebagai topik. Pop Art adalah bentuk eksperimental bahwa beberapa seniman secara independen mengadopsi; beberapa pelopor, seperti Roy Lichtenstein, kemudian akan menjadi identik dengan gerakan.
På begynnelsen av 1960-tallet, Warhol prøvde å stille ut noen av hans tegninger ved hjelp av disse teknikkene i et galleri, bare for å bli slått ned. Han begynte å revurdere forholdet mellom hans kommersielle arbeid og resten av hans kunst. I stedet for å behandle disse tingene som motsetninger, fusjonerte han dem, og begynte å ta kommersielle og populærkultur mer eksplisitt som sitt tema. Pop Art var en eksperimentell form som flere artister ble uavhengig vedta; noen av disse pionerene, som for eksempel Roy Lichtenstein, som senere skulle bli synonymt med bevegelse.
Na początku 1960, Warhol starał się wykazywać niektóre z jego rysunków z wykorzystaniem tych technik w galerii, tylko być odrzucona. Zaczął przemyśleć relacje pomiędzy jego komercyjnej pracy i reszta jego sztuki. Zamiast traktować te rzeczy jako przeciwieństwa, że ​​ich połączyła, a zaczął się kulturę handlową i popularny jak jego bardziej wyraźnie tematu. Pop Art to forma eksperymentalna, że ​​kilka artystów niezależnie przyjęcia; niektóre z tych pionierów, takich jak Roy Lichtenstein, by później stać się synonimem ruchu.
La începutul anilor 1960, Warhol a încercat să prezinte unele dintre desenele sale, folosind aceste tehnici într-o galerie, doar pentru a fi transformat în jos. El a început să-și reconsidere relația dintre activitatea sa comercială și restul artei sale. În loc de a trata aceste lucruri ca opuse, le fuzionat, și a început să ia cultura comercială și popular mai explicit ca subiect lui. Pop Art a fost o formă experimental care mai mulți artiști au fost adoptarea, în mod independent; unele dintre acești pionieri, cum ar fi Roy Lichtenstein, va deveni mai târziu sinonim cu mișcarea.
I början av 1960-talet, Warhol försökt uppvisa några av hans teckningar som använder dessa tekniker i ett galleri, bara att stängas. Han började tänka förhållandet mellan hans kommersiella arbete och resten av hans konst. I stället för att behandla dessa saker som motsatser, fusionerades han dem, och började ta kommersiella och populärkultur tydligare som hans ämne. Pop Art var en experimentell form som flera konstnärer oberoende var anta; några av dessa pionjärer, t.ex. Roy Lichtenstein, som senare skulle bli synonymt med rörelsen.
1960’ların başında, Warhol sadece çevirdi, bir galeride bu teknikleri kullanarak yaptığı çizimlerin bazıları sergilemeye çalıştı. Onun ticari iş ve sanatının kalanı arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye başladı. Bunun yerine karşıtlar olarak bunları tedavi etmek, onları birleşti ve onun konu olarak daha açık ticari ve popüler kültür almaya başladı. Pop Art birkaç sanatçı bağımsız benimseyerek olduğunu deneysel biçim vardı; Roy Lichtenstein olarak bu öncülerin, bazıları daha sonra hareketi ile eşanlamlı hale gelecektir.
Vào đầu những năm 1960, Warhol đã cố gắng để triển lãm một số bản vẽ của mình bằng cách sử dụng các kỹ thuật này trong một thư viện, chỉ để được chuyển xuống. Ông bắt đầu suy nghĩ lại về mối quan hệ giữa công việc thương mại của mình và phần còn lại của nghệ thuật của mình. Thay vì xử lý những việc này là đối lập, ông sáp nhập chúng, và bắt đầu lấy văn hóa thương mại và phổ biến một cách rõ ràng hơn như là chủ đề của mình. Pop Art là một hình thức thực nghiệm rằng một số nghệ sĩ đã áp dụng một cách độc lập; một số trong những người tiên phong, như Roy Lichtenstein , sau này sẽ trở thành đồng nghĩa với phong trào.
Pada awal 1960-an, Warhol cuba mempamerkan beberapa lukisan beliau menggunakan teknik-teknik di dalam galeri, hanya akan ditolak. Dia mula memikirkan semula hubungan antara kerja perdagangan dan seluruh seninya. Daripada melayan perkara-perkara ini sebagai bertentangan, ia bergabung kepada mereka, dan mula mengambil budaya komersial dan popular dengan lebih jelas sebagai topik itu. Seni Pop adalah satu bentuk eksperimen yang beberapa artis telah bebas mengamalkan; beberapa perintis ini, seperti Roy Lichtenstein , kemudiannya menjadi sinonim dengan pergerakan itu.
  Marc Chagall Tisky, Pla...  
V roce 1948 se umělec vrátil do Francie, kde zůstal po zbytek svého života. To bylo vždy být země, ve které se cítil nejpohodlnější a také inspiroval ve svém díle. Před opuštěním státům, Chagall byl odměněn s retrospektivních výstav jeho práci na prestižních muzeí a galerií, které upozornilo na dopad, který dal během svého krátkého času v Severní Americe.
En 1948, l’artiste revient en France, où il est resté pour le reste de sa vie. Cela a toujours été d’être le pays dans lequel il se sentait plus à l’aise et aussi inspiré dans son travail. Avant de quitter les États, Chagall a été récompensé avec des expositions rétrospectives de son travail dans des musées prestigieux et galeries d’art, qui a souligné l’impact qu’il avait faite lors de son peu de temps en Amérique du Nord. MoMA a été le plus connu de ceux qui ont soutenu son travail, avec l’Institut d’art de Chicago aidant également à promouvoir son travail. Celles-ci restent parmi les galeries d’art les plus importantes, même aujourd’hui.
Im Jahr 1948 kehrte der Künstler nach Frankreich, wo er für den Rest seines Lebens. Das war immer das Land, in dem er die bequemste und auch in seinem Werk inspiriert fühlen. Vor der Staaten verlassen, Chagall wurde mit Retrospektiven seiner Arbeit an renommierten Museen und Kunstgalerien, die die Auswirkungen er während seiner kurzen Zeit in Nordamerika gemacht hatte unterstrichen belohnt. MoMA war der beste von denen, die seine Arbeit unterstützt, mit dem Art Institute of Chicago auch helfen, seine Arbeit zu fördern bekannt. Diese bleiben zu den bedeutendsten Kunstgalerien auch heute noch.
En 1948 el artista regresó a Francia, donde permaneció el resto de su vida. Esta fue siempre la de ser el país en el que se sentía más cómodo y también inspirado en su obra. Antes de salir de los Estados, Chagall fue recompensado con exposiciones retrospectivas de su obra en prestigiosos museos y galerías de arte, que subrayó el impacto que había hecho durante su corto tiempo en América del Norte. MoMA fue el más conocido de los que apoyaron su trabajo, con el Instituto de Arte de Chicago también ayudar a promover su trabajo. Estos permanecen entre las galerías de arte más importantes hoy en día.
Nel 1948 l’artista tornò in Francia, dove rimase per il resto della sua vita. Questo è stato sempre di essere il paese in cui si sentiva più comodo e anche ispirato nel suo lavoro. Prima di lasciare gli Stati Uniti, Chagall è stata premiata con mostre retrospettive del suo lavoro in prestigiosi musei e gallerie d’arte, che sottolinea l’impatto che aveva fatto durante il suo breve periodo di tempo in America del Nord. MoMA era il più noto di coloro che hanno appoggiato il suo lavoro, con l’Art Institute di Chicago anche contribuire a promuovere il suo lavoro. Questi rimangono tra le gallerie d’arte più significative anche oggi.
Em 1948, o artista voltou para a França, onde permaneceu para o resto de sua vida. Esta foi sempre a ser o país em que se sentia mais confortável e também inspirou em seu trabalho. Antes de deixar os Estados Unidos, Chagall foi recompensado com exposições retrospectivas de sua obra em prestigiados museus e galerias de arte, que sublinhou o impacto que ele tinha feito durante o seu curto período de tempo na América do Norte. MoMA foi o mais conhecido daqueles que apoiaram o seu trabalho, com o Instituto de Arte de Chicago, também ajudando a promover o seu trabalho. Estes permanecem entre as galerias de arte mais importantes até hoje.
In 1948 de kunstenaar terug naar Frankrijk, waar hij voor de rest van zijn leven. Dit was altijd het land waar hij zich het meest comfortabel en ook geïnspireerd in zijn werk. Voorafgaand aan het verlaten van de Verenigde Staten, Chagall werd beloond met retrospectieve tentoonstellingen van zijn werk bij de prestigieuze musea en kunstgalerijen, die de impact hij tijdens zijn korte tijd in Noord-Amerika had gemaakt onderstreept. MoMA is de bekendste van hen die zijn werk gesteund, met het Art Institute of Chicago ook helpen om zijn werk te bevorderen. Deze blijven tot de meest belangrijke kunstgalerijen zelfs vandaag.
I 1948 kunstneren vendte tilbage til Frankrig, hvor han boede resten af ​​sit liv. Det var altid at være det land, hvor han følte sig mest komfortable og også inspireret i sit arbejde. Forud for forlader staterne, blev Chagall belønnet med retrospektive udstillinger af hans arbejde på prestigefyldte museer og kunstgallerier, hvilket understregede virkningen, han havde gjort under sin korte tid i Nordamerika. MoMA var den mest kendte af dem, der støttede hans arbejde, med Art Institute of Chicago også medvirke til at fremme sit arbejde. Disse forbliver blandt de mest betydningsfulde kunstgallerier selv i dag.
Vuonna 1948 taiteilija palasi Ranskaan, jossa hän jäi loppuelämänsä. Tämä oli aina olla maa, jossa hän tunsi mukavin ja myös innoitti työssään. Ennen lähtöä valtioille, Chagall palkittiin retrospektiivejä työstä arvostetuissa museoita ja gallerioita, joissa korostettiin vaikutusta hän oli tehnyt hänen lyhyen ajan Pohjois-Amerikassa. MoMA oli parhaiten tunnettu, jotka tukevat hänen työtään, jossa Art Institute of Chicago myös helpottamalla työnsä. Nämä pysyvät joukossa merkittävimmät taidegalleriat vielä tänään.
1948 में कलाकार वह अपने जीवन के आराम के लिए रुके थे, जहां फ्रांस, लौट आए। यह वह सबसे अधिक आरामदायक है और यह भी अपने काम में प्रेरित महसूस किया, जिसमें देश होने के लिए हमेशा से था। अमेरिका छोड़ने से पहले, चगल वह उत्तरी अमेरिका में अपने कम समय के दौरान बनाया था प्रभाव को रेखांकित किया, जो प्रतिष्ठित संग्रहालय और कला दीर्घाओं में अपने काम के पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों, साथ पुरस्कृत किया गया। मोमा सबसे अच्छा शिकागो के कला संस्थान भी अपने काम को बढ़ावा देने के लिए मदद करने के साथ, अपने काम का समर्थन किया है जो उन लोगों में से जाना जाता था। इन सबसे महत्वपूर्ण कला दीर्घाओं के बीच आज भी रहते हैं।
Árið 1948 listamaðurinn aftur til Frakklands, þar sem hann dvaldi fyrir the hvíla af lífi sínu. Þetta var alltaf að vera landið þar sem hann fannst þægilegur og einnig innblástur í verk hans. Fyrir að yfirgefa ríki, Chagall var verðlaunaður með afturvirkum sýningum vinnu hans á virtu söfn og listasöfnum, sem lögðu áherslu á áhrif hann hafði gert á stuttum tíma hans í Norður-Ameríku. MoMA var best þekktur af þeim sem studdu verk hans, með Art Institute of Chicago einnig hjálpa til að kynna verk hans. Þetta enn meðal mikilvægustu listagalleríum jafnvel í dag.
Pada tahun 1948 artis kembali ke Perancis, di mana ia tinggal selama sisa hidupnya. Ini selalu menjadi negara di mana ia merasa paling nyaman dan juga terinspirasi dalam karyanya. Sebelum meninggalkan Amerika, Chagall dihargai dengan pameran retrospektif karyanya di museum bergengsi dan galeri seni, yang menggarisbawahi dampak ia dibuat selama waktu yang singkat di Amerika Utara. MoMA adalah yang paling terkenal dari mereka yang didukung karyanya, dengan Art Institute of Chicago juga membantu untuk mempromosikan karyanya. Ini tetap antara galeri seni yang paling signifikan bahkan hari ini.
I 1948 returnerte artist til Frankrike, hvor han bodde for resten av sitt liv. Dette var alltid til å være det landet hvor han følte seg mest komfortabel og også inspirert i sitt arbeid. Før du forlater USA, ble Chagall belønnet med retrospektive utstillinger av hans arbeid på prestisjetunge museer og kunstgallerier, som understreket betydningen han hadde gjort i løpet av sin korte tid i Nord-Amerika. MoMA ble den mest kjente av de som støttet hans arbeid, med Art Institute of Chicago også bidra til å fremme sitt arbeid. Disse er fortsatt blant de mest betydelige kunstgallerier selv i dag.
W 1948 roku artysta powrócił do Francji, gdzie pozostał do końca życia. To był zawsze będzie krajem, w którym czuł się najbardziej komfortowo, a także inspirowane w swojej pracy. Przed opuszczeniem członkowskich, Chagall został nagrodzony retrospektywnych wystaw jego prac na prestiżowych muzeów i galerii sztuki, w których podkreślono wpływ uczynił w czasie jego krótkiego czasu w Ameryce Północnej. MoMA był najbardziej znany z tych, który wycofał swoją pracę, w Art Institute of Chicago pomaga także promować swoją pracę. To pozostaje jednym z najbardziej znaczących galerii sztuki do dziś.
În 1948 artistul a revenit în Franța, unde a rămas pentru tot restul vieții sale. Acest lucru a fost întotdeauna de a fi țara în care se simțea cel mai confortabil și, de asemenea, inspirat în opera sa. Înainte de a părăsi Statele, Chagall a fost recompensat cu expoziții retrospective ale muncii sale, la muzee prestigioase și galerii de artă, care a subliniat impactul pe care o făcuse în timpul scurt timp în America de Nord. MoMA a fost cel mai cunoscut dintre cei care sprijinit activitatea sa, cu Institutul de Artă din Chicago, de asemenea, ajuta la promovarea operei sale. Acestea rămân printre cele mai importante galerii de arta si astazi.
År 1948 konstnären återvände till Frankrike, där han stannade för resten av sitt liv. Det var alltid att vara det land där han kände sig mest bekväma och också inspirerat i sitt arbete. Innan du lämnar staterna, var Chagall belönas med retrospektiva utställningar av hans arbete på prestigefyllda museer och konstgallerier, som understrukna påverkan han hade gjort under sin korta tid i Nordamerika. MoMA var den mest kända av dem som stödde hans arbete, med Art Institute of Chicago hjälper också till att främja sitt arbete. Dessa förblir bland de mest betydelsefulla konstgallerier även i dag.
1948 yılında sanatçı hayatının geri kalanı için kaldı Fransa’ya geri döndü. Bu onun en rahat ve aynı zamanda eserinde ilham hissetti hangi ülke olmak her zaman oldu. Devletlerin ayrılmadan önce, Chagall o Kuzey Amerika’da yaptığı kısa süre içinde yapmıştı etkisini altını çizdi prestijli müze ve sanat galerilerinde eserleri retrospektif sergi ile ödüllendirildi. MoMA iyi Chicago Sanat Enstitüsü de işini geliştirmek için yardımcı olan, işini destekli olanların biliniyordu. Bunlar en önemli sanat galerileri arasında bugün bile devam etmektedir.
Năm 1948, các nghệ sĩ trở về Pháp, nơi ông ở lại cho phần còn lại của cuộc đời mình. Điều này luôn luôn là quốc gia mà ông cảm thấy thoải mái nhất và cũng lấy cảm hứng trong công việc của mình. Trước khi rời Hoa, Chagall đã được tưởng thưởng với các triển lãm hồi cố của công việc của mình tại bảo tàng uy tín và phòng trưng bày nghệ thuật, trong đó nhấn mạnh tác động, ông đã thực hiện trong thời gian ngắn của ông ở Bắc Mỹ. MoMA đã là tốt nhất được biết đến của những người ủng hộ công việc của mình, với Viện Nghệ thuật Chicago cũng góp phần thúc đẩy công việc của mình. Những vẫn nằm trong số các phòng trưng bày nghệ thuật quan trọng nhất ngày nay.
Pada tahun 1948 artis kembali ke Perancis, di mana beliau tinggal selama sisa hidupnya. Ini sentiasa menjadi negara di mana dia merasa paling selesa dan juga diwahyukan kerjanya. Sebelum meninggalkan Amerika, Chagall ganjaran dengan pameran retrospektif kerja di muzium berprestij dan galeri seni, yang digariskan kesan yang telah dibuat dalam masa yang singkat di Amerika Utara. Moma telah yang paling terkenal daripada mereka yang disokong kerjanya, dengan Institut Kesenian Chicago juga membantu untuk mempromosikan kerjanya. Ini kekal di kalangan galeri seni yang paling penting hari ini.