arta – -Translation – Keybot Dictionary

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Arta de perete pentru Knesset în Ierusalim
Wall art de la Knesset à Jérusalem
Wandkunst für die Knesset in Jerusalem
Arte de la pared de la Knesset en Jerusalén
Wall Art per la Knesset a Gerusalemme
Arte da parede para o Knesset em Jerusalém
Muur kunst voor de Knesset in Jeruzalem
Wall umění pro Knessetu v Jeruzalémě
Væg kunst for Knesset i Jerusalem
Seinälle varten Knessetin Jerusalemissa
येरुशलम में Knesset के लिए दीवार कला
Wall list fyrir Knesset í Jerúsalem
Wall art untuk Knesset di Yerusalem
Wall kunst for Knesset i Jerusalem
Sztuka ściany do Knesetu w Jerozolimie
Väggkonst för Knesset i Jerusalem
Kudüs’te Knesset için duvar sanatı
Bức tường nghệ thuật cho Knesset ở Jerusalem
Wall seni untuk Knesset di Yerusalem
  Artiști celebri, Pictur...  
  Artiști celebri, Pictur...  
Picturi arta contemporană acoperă în linii mari anii de după al doilea război mondial până în prezent. Stilurile de pictură în arta contemporană variază foarte mult în multe mișcări artistice diferite.
Peintures d’art contemporain couvrent largement les années de l’après Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les styles de la peinture dans l’art contemporain varient considérablement selon les différents mouvements artistiques. Cet article couvre les principaux mouvements artistiques de l’art contemporain, et tente d’expliquer comment ils sont liés les uns aux autres.
Zeitgenössische Kunst Gemälde decken weitgehend die Jahre des Zweiten Weltkrieges Post bis zum heutigen Tag. Die Stile der Malerei in der zeitgenössischen Kunst sind sehr unterschiedlich in vielen verschiedenen Kunstrichtungen. Dieser Artikel behandelt die wichtigsten Kunstströmungen der zeitgenössischen Kunst, und versucht zu erklären, wie sie miteinander zu verbinden.
Pinturas Arte Contemporáneo cubren ampliamente los años de la post Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Los estilos de la pintura en el arte contemporáneo varían ampliamente a través de muchas diferentes movimientos artísticos. Este artículo cubre los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo, y trata de explicar cómo se vinculan entre sí.
Le pitture di arte contemporanea coprono ampiamente gli anni del secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Gli stili della pittura nell’arte contemporanea variano ampiamente in molte correnti artistiche diverse. Tale disposizione riguarda i principali movimenti artistici di arte contemporanea, e cerca di spiegare come si collegano tra di loro.
فن الرسم المعاصرة تغطي نطاق واسع سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى يومنا هذا. أنماط من اللوحة في الفن المعاصر تختلف على نطاق واسع في العديد من الحركات الفنية المختلفة. يغطي هذا المقال الحركات الفنية الكبرى للفن المعاصر، ويحاول أن يفسر كيف ربط مع بعضها البعض.
  Artiști celebri, Pictur...  
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
  Jackson Pollock Printur...  
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
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Picturi Pollock a inspirat multi artisti contemporani, iar munca sa este pe spectacol in galerii de arta de conducere din întreaga lume, inclusiv National Gallery of Australia, Albright-Knox galeria de artă și Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles.
Jackson Pollock était un peintre expressionniste abstrait de l’Amérique. Jackson Pollock, 1912-1956, peintre américain, était l’un des chefs de file dans l’expressionnisme abstrait. Il a développé radicale technique du «dripping» qui existe encore aujourd’hui dans le travail de nombreux artistes contemporains. Peintures de Pollock célèbre comprennent Convergence, Numéro 1, numéro 8, numéro 14 et Blue Poles. Peintures de Pollock inspiré de nombreux artistes contemporains, et son travail est exposé dans les principales galeries d’art à travers le monde, y compris National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock war eine abstrakte expressionistische Maler aus Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, US-amerikanischer Maler, war einer der Führer in abstrakten Expressionismus. Er entwickelte radikale “drip painting” Technik, die in vielen zeitgenössischen Künstlern Arbeit existiert noch heute. Famous Pollock Gemälde umfassen Convergence, Zahl 1, Zahl 8, Zahl 14 und Blue Poles. Pollock Gemälde inspirierte viele zeitgenössische Künstler, und seine Arbeit ist auf der Messe in führenden Galerien auf der ganzen Welt einschließlich der National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock fue un pintor expresionista abstracto de América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor estadounidense, fue uno de los líderes en el expresionismo abstracto. Desarrolló la técnica radical “la pintura de goteo” que todavía existe hoy en día en el trabajo de muchos artistas contemporáneos. Cuadros famosos incluyen Pollock Convergencia, Número 1, Número 8, Número 14 y Blue Poles. Pinturas de Pollock inspiraron a muchos artistas contemporáneos, y su obra es expuesta en galerías de arte líderes de todo el mundo, incluyendo la Galería Nacional de Australia, Albright-Knox Gallery y el Museo de Arte Contemporáneo de Arte, Los Angeles.
Jackson Pollock era um pintor expressionista abstrato da América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor norte-americano, foi um dos líderes no expressionismo abstrato. Ele desenvolveu radical técnica “da pintura do gotejamento” que ainda existe hoje no trabalho de muitos artistas contemporâneos. Pinturas famosas incluem Pollock Convergência, número 1, número 8, número 14 e azuis poloneses. Pollock pinturas inspirou muitos artistas contemporâneos, e seu trabalho está em exposição nas principais galerias de arte de todo o mundo incluindo a National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
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Stilul îndrăzneț Warhol este prezentată cel mai bine în seria de jocuri de vacă, care rămâne o alegere populara cu iubitorii de artă Warhol din întreaga lume. Galben psihedelice combinate cu roz pentru a uimi iubitorii de arta si atrage fani tineri față de mișcarea Pop Art, dintre care Warhol a fost unul dintre figuri.
Estilo atrevido de Warhol se muestra mejor en su serie de fondos de escritorio de la vaca que sigue siendo una opción popular entre los amantes de Warhol arte de todo el mundo. Amarillo psicodélico combinado con rosas para deslumbrar a los amantes del arte y atraer seguidores jóvenes hacia el movimiento Pop Art, de la que Warhol fue uno de los mascarones de proa. La foto de la vaca salió de una impresión agrícola que más tarde se repitió en bienes pintado por Warhol obsesionado.
Estilo corajoso de Warhol é mostrado melhor na sua série papel de parede da vaca que continua a ser uma escolha popular entre os amantes de arte de Warhol em todo o mundo. Amarelo psicadélico combinada com rosa para deslumbrar os amantes da arte e atrair jovens seguidores para com o movimento Pop Art, de que Warhol foi um dos figurantes. A foto da vaca veio de uma impressão agrícola que mais tarde foi repetida em papel de parede real por obcecado Warhol.
Τολμηρό στυλ Γουόρχολ φαίνεται καλύτερα στο Cow σειρά ταπετσαρία του, η οποία παραμένει μια δημοφιλής επιλογή στους λάτρεις του Γουόρχολ τέχνης σε όλο τον κόσμο. Psychedelic κίτρινο σε συνδυασμό με το ροζ για να θαμπώσει τους λάτρεις της τέχνης και να προσελκύσει νέους οπαδούς προς το κίνημα της Pop Art, εκ των οποίων ο Γουόρχολ ήταν ένα από τα ακρόπρωρα. Η φωτογραφία αγελάδα ήρθε από μια αγροτική εκτύπωσης που αργότερα επαναλήφθηκε σε πραγματικό ταπετσαρία από εμμονή του Warhol.
Warhol’s stijl wordt het best in zijn Cow wallpaper serie die een populaire keuze met Warhol Art liefhebbers over de hele wereld blijft. Psychedelische gele gecombineerd met roze tot kunstliefhebbers verblinden en het aantrekken van jonge volgelingen naar de Pop Art beweging, waarvan Warhol was een van de boegbeelden. De koe foto kwam uit een agrarische afdruk die later in echte wallpaper werd herhaald door geobsedeerd Warhol.
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Marc Chagall este un renumit artist rus-francez care a fost implicat în mișcările de arta suprarealiste si expresioniste ale secolului 20. El a fost un pionier absolut modernismului și unul dintre cei mai mari artiști figurative ale secolului XX.
Marc Chagall est un célèbre artiste russe-français qui a été impliqué dans les surréalistes et expressionnistes mouvements de l’art du 20e siècle. Il était l’un des pionniers du modernisme absolu et l’un des plus grands artistes figuratifs du XXe siècle.
Marc Chagall ist eine berühmte Russisch-Französisch Künstler, der in den surrealistischen und expressionistischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts beteiligt war. Er war ein absoluter Pionier der Moderne und einer der größten figurativen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts.
Marc Chagall es un famoso artista ruso-francés que participó en los surrealistas y expresionistas movimientos artísticos del siglo 20. Él era un pionero absoluto del modernismo y uno de los más grandes artistas figurativos del siglo XX.
Marc Chagall è un famoso artista russo-francese che è stato coinvolto in movimenti artistici Surrealismo e dell’Espressionismo del 20 ° secolo. Era un pioniere assoluto del modernismo e uno dei più grandi artisti figurativi del Novecento.
Marc Chagall é um famoso artista russo-francês que estava envolvido nos movimentos de arte surrealistas e expressionistas do século 20. Ele foi um pioneiro absoluto do modernismo e um dos maiores artistas figurativos do século XX.
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Convergență afișează emoțiile Pollock în formă abstractă, și le arată a fi salbatic, cu său inovator, multi-nivelate imaginație pe spectacol plin. A fost cea mai buna forma de arta care ar putea găsi pentru a reprezenta bine minte turbulent ambele îl bântuit, dar, de asemenea l-au condus la cel mai bun arta.
Convergence affiche les émotions de Pollock sous forme de résumé, et leur montre pour être sauvage, avec son imagination à plusieurs niveaux innovante sur le plein spectacle. Il était la meilleure forme d’art qu’il pouvait trouver pour représenter soigneusement son esprit turbulent qui à la fois le hantait, mais aussi l’a conduit à son meilleur art.
Konvergenz zeigt Pollocks Emotionen in abstrakter Form, und zeigt ihnen, wild zu sein, mit seinem innovativen, mehrstufigen Phantasie auf volle Show. Es war das beste Kunstform, die er finden, um seine turbulenten Geist, der sowohl verfolgte ihn gründlich darstellen könnte, sondern auch machte ihn zu seinem besten Technik.
Convergencia muestra emociones de Pollock en forma de resumen, y les muestra a ser salvaje, con su innovadora imaginación, de múltiples niveles en el pleno show. Fue la mejor forma de arte que él podría encontrar para representar bien su mente turbulenta que tanto lo atormentaba, sino que también lo llevó a su mejor arte.
Convergência exibe emoções de Pollock em forma de sumário, e mostra-lhes a ser selvagem, com sua inovadora, imaginação multi-nivelado em show completo. Foi a melhor forma de arte que ele poderia encontrar para representar bem a sua mente turbulenta que tanto o perseguia, mas também levou a sua melhor arte.
Convergentie toont Pollock emoties in abstracte vorm, en toont ze wild te zijn, met zijn innovatieve, multi-genivelleerd verbeelding op volle tonen. Het was de beste kunstvorm die hij kon vinden om zijn turbulente geest, die zowel achtervolgde hem grondig te vertegenwoordigen, maar ook dreef hem naar zijn beste kunst.
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Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
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Unele dintre cheie epoci de arta contemporana din anii 1950 și 1960 au inclus expresionismului abstract, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismul și Școala New York. Artiști celebri din această epocă sunt Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein și Jackson Pollock.
Certaines des principales époques art contemporain depuis les années 1950 et 1960 inclus expressionnisme abstrait, Pop Art, Néo-Dada, le minimalisme et l’École de New York. Des artistes célèbres de cette époque comprennent Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein et Jackson Pollock.
Einige der wichtigsten zeitgenössischen Kunstepochen aus den 1950er und 1960er Jahren enthalten Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismus und die New York School. Berühmten Künstlern aus dieser Zeit gehören Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein und Jackson Pollock.
Parte de la clave épocas del arte contemporáneo desde la década de 1950 y 1960 incluyen el expresionismo abstracto, el Pop Art, Neo-Dada, minimalismo y la Escuela de Nueva York. Famosos artistas de esta época incluyen a Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein y Jackson Pollock.
Alcune delle epoche chiave dell’arte contemporanea dagli anni 1950 e 1960 inclusi Espressionismo Astratto, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismo e la Scuola di New York. Artisti famosi di questo periodo includono Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein e Jackson Pollock.
وشملت بعض العصور الفن المعاصر رئيسيا من 1950s و 1960s التجريدية التعبيرية، فن البوب، النيو دادا، بساطتها ومدرسة نيويورك. تشمل مشاهير الفنانين من هذا العصر أندي وارهول، واسيلي كاندينسكي، روي ليختنشتاين وجاكسون بولوك.
Μερικά από τα βασικά εποχών σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1950 και του 1960 περιλαμβάνεται ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, Pop Art, Νέο-Νταντά, μινιμαλισμός και η Σχολή της Νέας Υόρκης. Διάσημοι καλλιτέχνες από αυτήν την εποχή περιλαμβάνουν Andy Warhol, Βασίλι Καντίνσκι, Roy Lichtenstein και Τζάκσον Πόλοκ.
Enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst tijdperken uit de jaren 1950 en 1960 opgenomen Abstract Expressionisme, Pop Art, neo-Dada, het minimalisme en de New York School. Beroemde kunstenaars van deze tijd behoren Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein en Jackson Pollock.
1950年代と1960年代からの主要な現代美術の時代の中には、抽象表現主義、ポップアート、ネオ·ダダ、ミニマリズムとニューヨークの学校が含まれています。この時代から有名なアーティストがアンディ·ウォーホル、カンディンスキー、ロイ·リキテンスタインとジャクソン·ポロックを含みます。
Některé z klíčových současného umění epoch z roku 1950 a 1960 zahrnuty abstraktního expresionismu, Pop Art, Neo-Dada, minimalismu a New York School. Slavní umělci z této éry patří Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roye Lichtensteina a Jackson Pollock.
Nogle af de centrale samtidskunst epoker fra 1950’erne og 1960’erne omfattede Abstrakt ekspressionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalisme og New York School. Berømte kunstnere fra denne æra omfatter Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Joitakin keskeisiä nykytaiteen eras 1950 ja 1960 mukana Abstrakti ekspressionismi, Pop Art, Neo-Dada, minimalismi ja New Yorkin School. Kuuluisia taiteilijoita tämän aikakauden kuuluu Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ja Jackson Pollock.
1950 के दशक और 1960 के दशक से महत्वपूर्ण समकालीन कला युग के कुछ तत्व इक्सप्रेस्सियुनिज़म, पॉप कला, नव-डाडा, minimalism और न्यूयॉर्क स्कूल शामिल थे। इस युग से प्रसिद्ध कलाकारों एंडी वारहोल, वैसिली कैंडिंस्की, रॉय लिचेंस्टीन और जैक्सन पोलक शामिल हैं।
Sumir af the lykill samtímalist eras frá 1950 og 1960 með Abstract expressjónisma, Pop Art, Neo-Dada, naumhyggju og New York School. Famous listamenn frá þessum tímum eru ma Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
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Pictura este acum una dintre cele mai populare exponate în galerie, și este considerat a fi în valoare de între 100 dolari și 150 milioane dolari, potrivit estimărilor 2006. A fost o centrala a Muzeului de Arta Moderna 1998 retrospective din New York, pentru prima dată pictura a revenit în America de la achiziționarea sa.
Dans le climat conservateur de l’époque, l’achat a créé un scandale politique et médiatique. La peinture est maintenant l’une des expositions les plus populaires dans la galerie, et est pensé pour être une valeur entre 100 $ et 150 millions de dollars, selon les estimations de 2006. Il était une pièce maîtresse du Musée de 1998 Modern Art rétrospective à New York, la première fois la peinture était retourné en Amérique depuis son achat.
In der konservativen Klima der Zeit, schuf der Kauf einer politischen und medialen Skandal. Das Gemälde ist heute einer der beliebtesten Exponate in der Galerie, und wird angenommen, dass im Wert zwischen $ 100 und $ 150.000.000, nach 2006 Schätzungen. Es war ein Herzstück des Museum of Modern Art 1998 Retrospektive in New York, das erste Mal die Malerei seit dem Kauf nach Amerika zurückkehrte.
En el clima conservador de la época, la compra creó un escándalo político y mediático. La pintura es una de las exposiciones más populares de la galería, y se piensa que es un valor de entre $ 100 y $ 150 millones, de acuerdo a estimaciones de 2006. Era una pieza central del Museo de 1998 retrospectiva de Arte Moderno de Nueva York, la primera vez que la pintura había vuelto a Estados Unidos desde su compra.
No clima conservador da época, a compra criou um escândalo político e de mídia. A pintura é agora uma das peças mais populares na galeria, e é pensado para valer entre US $ 100 e US $ 150 milhões, de acordo com estimativas 2006. Era uma peça central do Museu de 1.998 retrospectiva de Arte Moderna de Nova York, a primeira vez que a pintura tinha retornado aos Estados Unidos desde a sua compra.
In de conservatieve klimaat van de tijd, de aankoop creëerde een politieke en media-schandaal. Het schilderij is nu een van de meest populaire tentoonstellingen in de galerie, en wordt gedacht waarde tussen $ 100 en $ 150 miljoen, volgens schattingen van 2006. Het was een middelpunt van het Museum of Modern Art’s 1998 overzichtstentoonstelling in New York, de eerste keer dat het schilderij was sinds de aankoop terug naar Amerika.
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MoMA a fost cel mai cunoscut dintre cei care sprijinit activitatea sa, cu Institutul de Artă din Chicago, de asemenea, ajuta la promovarea operei sale. Acestea rămân printre cele mai importante galerii de arta si astazi.
En 1948, l’artiste revient en France, où il est resté pour le reste de sa vie. Cela a toujours été d’être le pays dans lequel il se sentait plus à l’aise et aussi inspiré dans son travail. Avant de quitter les États, Chagall a été récompensé avec des expositions rétrospectives de son travail dans des musées prestigieux et galeries d’art, qui a souligné l’impact qu’il avait faite lors de son peu de temps en Amérique du Nord. MoMA a été le plus connu de ceux qui ont soutenu son travail, avec l’Institut d’art de Chicago aidant également à promouvoir son travail. Celles-ci restent parmi les galeries d’art les plus importantes, même aujourd’hui.
Im Jahr 1948 kehrte der Künstler nach Frankreich, wo er für den Rest seines Lebens. Das war immer das Land, in dem er die bequemste und auch in seinem Werk inspiriert fühlen. Vor der Staaten verlassen, Chagall wurde mit Retrospektiven seiner Arbeit an renommierten Museen und Kunstgalerien, die die Auswirkungen er während seiner kurzen Zeit in Nordamerika gemacht hatte unterstrichen belohnt. MoMA war der beste von denen, die seine Arbeit unterstützt, mit dem Art Institute of Chicago auch helfen, seine Arbeit zu fördern bekannt. Diese bleiben zu den bedeutendsten Kunstgalerien auch heute noch.
En 1948 el artista regresó a Francia, donde permaneció el resto de su vida. Esta fue siempre la de ser el país en el que se sentía más cómodo y también inspirado en su obra. Antes de salir de los Estados, Chagall fue recompensado con exposiciones retrospectivas de su obra en prestigiosos museos y galerías de arte, que subrayó el impacto que había hecho durante su corto tiempo en América del Norte. MoMA fue el más conocido de los que apoyaron su trabajo, con el Instituto de Arte de Chicago también ayudar a promover su trabajo. Estos permanecen entre las galerías de arte más importantes hoy en día.
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Pictura renascentistă poduri perioada a istoriei artei europene între arta din Evul Mediu și baroc art. Pictura din această eră este conectat la “renașterea” (Renașterea în franceză) antichității clasice, impactul asupra umanismului artiști și patronii lor, noi sensibilitățile și tehnici artistice, și, în general, trecerea de la perioada medievală la începutul epoca moderna.
Peinture de la Renaissance comble la période de l’histoire de l’art européen entre l’art de l’art du Moyen Age et baroque. Peinture de cette époque est relié à la «renaissance» (renaissance en français) de l’Antiquité classique, l’impact de l’humanisme sur les artistes et leurs clients, de nouvelles sensibilités artistiques et techniques, et, en général, la transition de la période médiévale au début l’âge moderne.
Renaissancemalerei überbrückt die Zeit der europäischen Kunstgeschichte zwischen der Kunst des Mittelalters und des Barock. Gemälde aus dieser Zeit ist mit der “Wiedergeburt” (Renaissance in Französisch) der klassischen Antike verbunden ist, die Auswirkungen des Humanismus auf Künstler und ihre Gönner, neue künstlerische Sensibilität und Techniken, und, im Allgemeinen, der Übergang vom Mittelalter bis in die frühe Moderne.
Pintura renacentista llena el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el arte barroco. La pintura de esta época está conectado al “renacimiento” (renacimiento en francés) de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas, y, en general, la transición de la Edad Media a la Edad tiempos modernos.
Pittura rinascimentale colma il periodo della storia dell’arte europea tra l’arte del Medioevo e Barocco arte. Pittura di questa era è collegata alla “rinascita” (rinascita in francese) dell’antichità classica, l’impatto dell’umanesimo sugli artisti ei loro protettori, nuove sensibilità artistiche e tecniche, e, in generale, il passaggio dal Medioevo ai primi età moderna.
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Chagall a fost, de asemenea, implicat în domeniile ilustratii de carte, vitralii, seturi de scena, ceramica, tapiserii si printuri de arta fine. Pablo Picasso este citat ca spunând în 1950 care, “Chagall va fi singurul pictor stânga care înțelege ce culoare este într-adevăr.”
Chagall a également été impliqué dans les domaines de l’illustration de livres, des vitraux, des décors de théâtre, des céramiques, des tapisseries et des estampes. Pablo Picasso est cité comme disant dans les années 1950 que, “Chagall sera la seule gauche de peintre qui comprend de quelle couleur est vraiment.”
Chagall war auch in den Bereichen Buchillustrationen, Glasmalerei, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Kunstdrucke beteiligt. Pablo Picasso ist mit den Worten, in den 1950er Jahren, die zitiert: “Chagall wird der einzige Maler links, der versteht, welche Farbe wirklich ist.”
Chagall también estuvo involucrado en el campo de la ilustración de libros, vidrieras, escenografías, cerámica, tapices y obra gráfica. Pablo Picasso es citado diciendo en la década de 1950 que, “Chagall será la única izquierda pintor que entiende de qué color es en realidad.”
Chagall è stato anche coinvolto in materia di illustrazioni di libri, vetrate, scenografie, ceramiche, arazzi e stampe artistiche. Pablo Picasso è citato come dicendo nel 1950 che, “Chagall sarà l’unico a sinistra pittore che sa di che colore è davvero.”
Chagall também foi envolvido nas áreas de ilustrações de livros, vitrais, cenários, cerâmicas, tapeçarias e impressões de arte. Pablo Picasso é citado como dizendo em 1950 que, “Chagall será a única esquerda pintor que entende o que a cor realmente é.”
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Istoric de arta si curator James Sweeney constată că, atunci când Chagall ajuns pentru prima dată în Paris, cubism era forma de arta dominantă și artă francez a fost încă dominată de “perspectiva materialistă a secolului al 19-lea.”
Chagall a déménagé à Paris en 1910 et a commencé à développer son propre style artistique. L’historien d’art et conservateur James Sweeney note que lorsque Chagall est arrivé à Paris, le cubisme était la forme dominante de l’art et de l’art français était encore dominé par la «perspective matérialiste du 19e siècle.”
Chagall nach Paris im Jahre 1910 und fing an, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Kurator James Sweeney stellt fest, dass bei der ersten Chagall in Paris ankam, Kubismus war die dominierende Kunstform und Französisch Kunst war noch von dem beherrschten “materialistischen Aussichten des 19. Jahrhunderts.”
Chagall se trasladó a París en 1910 y comenzó a desarrollar su propio estilo artístico. El historiador de arte y comisario James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez en París, el cubismo fue la forma de arte dominante y el arte francés todavía estaba dominada por la “perspectiva materialista del siglo 19”.
Chagall si trasferì a Parigi nel 1910 e ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico. Storico dell’arte e curatore James Sweeney osserva che quando Chagall arrivato a Parigi, cubismo era la forma d’arte dominante e dell’arte francese è stato ancora dominato dalla “visione materialistica del 19 ° secolo.”
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Picturi arta contemporană acoperă în linii mari anii de după al doilea război mondial până în prezent. Stilurile de pictură în arta contemporană variază foarte mult în multe mișcări artistice diferite.
Peintures d’art contemporain couvrent largement les années de l’après Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les styles de la peinture dans l’art contemporain varient considérablement selon les différents mouvements artistiques. Cet article couvre les principaux mouvements artistiques de l’art contemporain, et tente d’expliquer comment ils sont liés les uns aux autres.
Zeitgenössische Kunst Gemälde decken weitgehend die Jahre des Zweiten Weltkrieges Post bis zum heutigen Tag. Die Stile der Malerei in der zeitgenössischen Kunst sind sehr unterschiedlich in vielen verschiedenen Kunstrichtungen. Dieser Artikel behandelt die wichtigsten Kunstströmungen der zeitgenössischen Kunst, und versucht zu erklären, wie sie miteinander zu verbinden.
Pinturas Arte Contemporáneo cubren ampliamente los años de la post Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Los estilos de la pintura en el arte contemporáneo varían ampliamente a través de muchas diferentes movimientos artísticos. Este artículo cubre los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo, y trata de explicar cómo se vinculan entre sí.
Le pitture di arte contemporanea coprono ampiamente gli anni del secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Gli stili della pittura nell’arte contemporanea variano ampiamente in molte correnti artistiche diverse. Tale disposizione riguarda i principali movimenti artistici di arte contemporanea, e cerca di spiegare come si collegano tra di loro.
فن الرسم المعاصرة تغطي نطاق واسع سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى يومنا هذا. أنماط من اللوحة في الفن المعاصر تختلف على نطاق واسع في العديد من الحركات الفنية المختلفة. يغطي هذا المقال الحركات الفنية الكبرى للفن المعاصر، ويحاول أن يفسر كيف ربط مع بعضها البعض.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Convergență afișează emoțiile Pollock în formă abstractă, și le arată a fi salbatic, cu său inovator, multi-nivelate imaginație pe spectacol plin. A fost cea mai buna forma de arta care ar putea găsi pentru a reprezenta bine minte turbulent ambele îl bântuit, dar, de asemenea l-au condus la cel mai bun arta.
Convergence affiche les émotions de Pollock sous forme de résumé, et leur montre pour être sauvage, avec son imagination à plusieurs niveaux innovante sur le plein spectacle. Il était la meilleure forme d’art qu’il pouvait trouver pour représenter soigneusement son esprit turbulent qui à la fois le hantait, mais aussi l’a conduit à son meilleur art.
Konvergenz zeigt Pollocks Emotionen in abstrakter Form, und zeigt ihnen, wild zu sein, mit seinem innovativen, mehrstufigen Phantasie auf volle Show. Es war das beste Kunstform, die er finden, um seine turbulenten Geist, der sowohl verfolgte ihn gründlich darstellen könnte, sondern auch machte ihn zu seinem besten Technik.
Convergencia muestra emociones de Pollock en forma de resumen, y les muestra a ser salvaje, con su innovadora imaginación, de múltiples niveles en el pleno show. Fue la mejor forma de arte que él podría encontrar para representar bien su mente turbulenta que tanto lo atormentaba, sino que también lo llevó a su mejor arte.
Convergência exibe emoções de Pollock em forma de sumário, e mostra-lhes a ser selvagem, com sua inovadora, imaginação multi-nivelado em show completo. Foi a melhor forma de arte que ele poderia encontrar para representar bem a sua mente turbulenta que tanto o perseguia, mas também levou a sua melhor arte.
Convergentie toont Pollock emoties in abstracte vorm, en toont ze wild te zijn, met zijn innovatieve, multi-genivelleerd verbeelding op volle tonen. Het was de beste kunstvorm die hij kon vinden om zijn turbulente geest, die zowel achtervolgde hem grondig te vertegenwoordigen, maar ook dreef hem naar zijn beste kunst.

Istoric de arta si curator James Sweeney constată că, atunci când Chagall ajuns pentru prima dată în Paris, cubism era forma de arta dominantă și artă francez a fost încă dominată de “perspectiva materialistă a secolului al 19-lea.”
Chagall a déménagé à Paris en 1910 et a commencé à développer son propre style artistique. L’historien d’art et conservateur James Sweeney note que lorsque Chagall est arrivé à Paris, le cubisme était la forme dominante de l’art et de l’art français était encore dominé par la «perspective matérialiste du 19e siècle.”
Chagall nach Paris im Jahre 1910 und fing an, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Kurator James Sweeney stellt fest, dass bei der ersten Chagall in Paris ankam, Kubismus war die dominierende Kunstform und Französisch Kunst war noch von dem beherrschten “materialistischen Aussichten des 19. Jahrhunderts.”
Chagall se trasladó a París en 1910 y comenzó a desarrollar su propio estilo artístico. El historiador de arte y comisario James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez en París, el cubismo fue la forma de arte dominante y el arte francés todavía estaba dominada por la “perspectiva materialista del siglo 19”.
Chagall si trasferì a Parigi nel 1910 e ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico. Storico dell’arte e curatore James Sweeney osserva che quando Chagall arrivato a Parigi, cubismo era la forma d’arte dominante e dell’arte francese è stato ancora dominato dalla “visione materialistica del 19 ° secolo.”