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The geometric segmentation of the panel gives it the look of a cut-out: the picture can be viewed as a diagonal black stripe that cleaves the image's green background from top left to bottom right – or it can be seen as three stripes, green-black-green. The panel painting testifies to the artist's interest in monochrome painting. Olivier Mosset (*1944 Bern, CH), currently resident in Tucson, Arizona, started work as an assistant for Jean Tinguely and Daniel Spoerri and in 1967 joined the radical BMPT art group, which comprised four painters including Daniel Buren. The group adopted an attention-grabbing stance against any traditional concepts of art. Thus, at the 1967 Salon de la Jeune Peinture in Paris, the members took down their paintings on the opening day and walked out, citing the exploitation of painting at the service of representation. The members dedicated themselves consequently in various ways to engaging with elementary, geometric structures. This search for new forms of expression beyond figurative, narrative painting and individual brushstroke inspired Mosset to a lasting and consistent engagement with both monochromy and geometric form that still endures today. The EPO's large-scale work from 2004 also owes its origins to this broad range of perceptual options.
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La distribution géométrique des surfaces produit l’apparence d’un découpage: on voit une barre transversale noire qui divise la surface picturale du haut à gauche au bas à droite, sur fond vert; mais on peut tout aussi bien y voir trois bandes, vert-noir-vert. Le tableau témoigne de l’intérêt qu’Olivier Mosset (*1944 Berne, CH), qui vit actuellement à Tucson, Arizona, porte à la peinture monochrome. Mosset avait été l‘assistent de Jean Tinguely et de Daniel Spoerri. En 1967, il ralliait le groupe B.M.P.T., composé de quatre artistes parmi lesquels Daniel Buren. Doté d’un réel sens de la communication, le groupe, dont les visées étaient aussi d’ordre politique, s’insurgeait contre les conceptions traditionnelles de l’art quelles qu’elles soient. C’est ainsi qu’en 1967, à Paris, au vernissage du Salon de la Jeune Peinture, ses membres décrochèrent leurs tableaux et quittèrent les lieux en dénonçant l’instrumentalisation de la peinture mise au service de la figuration. Par voie de conséquence, les membres du groupe se mirent à pratiquer des formes géométriques élémentaires, chacun à sa façon. Cette quête de formes d’expression différentes, en rupture avec la peinture figurative, narrative, et avec la notion de facture propre à l’artiste, a conduit Olivier Mosset à rester fidèle jusqu’aujourd’hui à la monochromie et aux formes géométriques. L’œuvre monumentale de la collection de l’OEB, datée de 2004, témoigne des multiples options qui s’offrent à la perception.
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Die geometrische Flächenaufteilung wirkt wie ein Ausschnitt: Zu sehen ist ein schwarzer, schräggestellter Balken, der die Bildfläche von links oben nach rechts unten vor grünem Grund durchteilt – oder: Zu sehen sind drei Streifen, grün-schwarz-grün. Das Tafelbild zeugt von dem Interesse des heute in Tucson, Arizona lebenden Olivier Mosset (*1944 Bern, CH) an monochromer Malerei. Mosset war Assistent bei Jean Tinguely und Daniel Spoerri und trat 1967 der durchaus politisch agierenden Künstlergruppe B.M.P.T. bei, zu der insgesamt vier Künstler, darunter Daniel Buren, zählten. Die Gruppe stellte sich publikumswirksam gegen jedweden traditionellen Kunstbegriff. So hingen die Mitglieder ihre Bilder 1967 beim Pariser Salon de la Jeune Peinture während der Eröffnung ab und verließen den Ort mit dem Hinweis auf die bloße Instrumentalisierung der Malerei im Dienste der Gegenständlichkeit. Die Mitglieder widmeten sich als Konsequenz daraus auf jeweils unterschiedliche Art und Weise dem Umgang mit elementaren, geometrischen Strukturen. Diese Suche nach anderen Ausdrucksformen jenseits der gegenständlichen, narrativen Malerei und dem individuellen Pinselstrich hat Mosset zu einer bis heute andauernden, konsequenten Auseinandersetzung sowohl mit Monochromie als auch mit geometrischer Formgebung inspiriert. Und von dieser Vielfalt der Wahrnehmungsoptionen zeugt auch das großformatige Werk aus dem Jahr 2004.
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