|
Продолжая исследование судьбы «неправильного человека», наивысшей точки мастерства Яунушанс достигает в спектакле по Т. Вильямсу «Трамвай Желание» (1969) с А. Лиедскалниней в роли Бланш. Характерные черты романтического театра – исключительность главного героя, его трагическое чувство вины – отражено в спектакле по А. де Мюсе «Лоренцаччо» (1973) с Г. Яковлевсом в главной роли. Фантазия Яунушанса, предлагаемые им остроумные ситуации провоцируют актерский азарт и импровизации в комедийной интерпретации. Песня карусельщика на музыку Имантса Калныньша из поэтически легкой и тонкой постановки «Лилиом» Ф. Молнара (1971) становится гимном Национального театра. Заостряя отношения персонажей, Яунушанс освобождает от рутинного проигрывания быта классическую комедию Блауманиса «Дни портных в Силмачи» (1975). В социально-критических комедиях Х. Гулбиса и П. Путныньша режиссер подчеркивает актуальные приметы моральной деградации. В начале 80-х тысячи зрителей съезжаются на спектакли под открытым небом – «Дни портных в Силмачи» в Друвиене, «Времена землемеров» братьев Каудзите в Вецпиебалге и «Увлекательные приключения капитана Тайзеля» Маргерса Зариньша в Дундаге. Яунушанс, как педагог, обучил ремеслу несколько поколений актеров.
|
|
Būdams teātra mākslinieciskais vadītājs (1966–1987), A. Jaunušans savus programmas darbus iestudē ar jaunākās paaudzes aktieriem A. Liedskalniņu, U. Dumpi, Ģ. Jakovļevu, A. Kairišu, taču kopā ar režisoru M. Kublinski viņš rosina jaunas radošas izpausmes prominentajam meistaru ansamblim, kuru pārstāv A. Klints, A. Videnieks, V. Līne, L. Freimane, E. Radziņa, K. Sebris, J. Kubilis un citi. Turpinot "nepareizo" indivīdu likteņpētniecību, A. Jaunušans ideālu sasniedz T. Viljamsa "Ilgu tramvaja" iestudējumā (1969) ar A. Liedskalniņu Blanšas lomā. Romantiskajam teātrim raksturīgās iezīmes – galvenā varoņa ārkārtējība, traģiska vainas apziņa – izpaužas A. de Misē "Lorencačo" (1973) iestudējumā ar Ģ. Jakovļevu titullomā. A. Jaunušana fantāzija, asprātīgie situāciju piedāvājumi provocē aktieru spēles azartu un improvizāciju komēdiju interpretācijās. Poētiski viegls un smalkjūtīgs ir F. Molnāra "Lilioma" (1971) iestudējums. Im. Kalniņa karuseļnieka dziesma no šīs izrādes kļuvusi par Nacionālā teātra himnu. Saasinot personāžu attiecības un kaislības, A. Jaunušans atbrīvo R. Blaumaņa "Skroderdienas Silmačos" (1975) no sadzīves izspēles rutīnas. Aktuālas morālās degradācijas pazīmes režisors brīdinoši akcentē H. Gulbja "Aijā žūžū, bērns kā lācis" (1968) un P. Putniņa "Paši pūta, paši dega" (1972) sociālkritiskajās komēdijās. 80. gados skatītāju tūkstošus pulcina brīvdabas lieluzvedumi – "Skroderdienas Silmačos" Druvienā, brāļu Kaudzīšu "Mērnieku laiki" Vecpiebalgā un M. Zariņa "Didriķa Taizeļa brīnišķīgie piedzīvojumi" Dundagā. Kā pedagogs A. Jaunušans profesionāli skolojis vairākas aktieru paaudzes.
|