arta – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Français English Spacer Help
Ausgangssprachen Zielsprachen
Keybot 18 Ergebnisse  www.websaver.ca
  Marc Chagall Printuri, ...  
Arta de perete pentru Knesset în Ierusalim
Wall art de la Knesset à Jérusalem
Wandkunst für die Knesset in Jerusalem
Arte de la pared de la Knesset en Jerusalén
Wall Art per la Knesset a Gerusalemme
Arte da parede para o Knesset em Jerusalém
Muur kunst voor de Knesset in Jeruzalem
Wall umění pro Knessetu v Jeruzalémě
Væg kunst for Knesset i Jerusalem
Seinälle varten Knessetin Jerusalemissa
येरुशलम में Knesset के लिए दीवार कला
Wall list fyrir Knesset í Jerúsalem
Wall art untuk Knesset di Yerusalem
Wall kunst for Knesset i Jerusalem
Sztuka ściany do Knesetu w Jerozolimie
Väggkonst för Knesset i Jerusalem
Kudüs’te Knesset için duvar sanatı
Bức tường nghệ thuật cho Knesset ở Jerusalem
Wall seni untuk Knesset di Yerusalem
  Jackson Pollock Printur...  
Convergență afișează emoțiile Pollock în formă abstractă, și le arată a fi salbatic, cu său inovator, multi-nivelate imaginație pe spectacol plin. A fost cea mai buna forma de arta care ar putea găsi pentru a reprezenta bine minte turbulent ambele îl bântuit, dar, de asemenea l-au condus la cel mai bun arta.
Convergence affiche les émotions de Pollock sous forme de résumé, et leur montre pour être sauvage, avec son imagination à plusieurs niveaux innovante sur le plein spectacle. Il était la meilleure forme d’art qu’il pouvait trouver pour représenter soigneusement son esprit turbulent qui à la fois le hantait, mais aussi l’a conduit à son meilleur art.
Konvergenz zeigt Pollocks Emotionen in abstrakter Form, und zeigt ihnen, wild zu sein, mit seinem innovativen, mehrstufigen Phantasie auf volle Show. Es war das beste Kunstform, die er finden, um seine turbulenten Geist, der sowohl verfolgte ihn gründlich darstellen könnte, sondern auch machte ihn zu seinem besten Technik.
Convergencia muestra emociones de Pollock en forma de resumen, y les muestra a ser salvaje, con su innovadora imaginación, de múltiples niveles en el pleno show. Fue la mejor forma de arte que él podría encontrar para representar bien su mente turbulenta que tanto lo atormentaba, sino que también lo llevó a su mejor arte.
Convergência exibe emoções de Pollock em forma de sumário, e mostra-lhes a ser selvagem, com sua inovadora, imaginação multi-nivelado em show completo. Foi a melhor forma de arte que ele poderia encontrar para representar bem a sua mente turbulenta que tanto o perseguia, mas também levou a sua melhor arte.
Convergentie toont Pollock emoties in abstracte vorm, en toont ze wild te zijn, met zijn innovatieve, multi-genivelleerd verbeelding op volle tonen. Het was de beste kunstvorm die hij kon vinden om zijn turbulente geest, die zowel achtervolgde hem grondig te vertegenwoordigen, maar ook dreef hem naar zijn beste kunst.
Konvergence zobrazuje Pollock emoce v abstraktní formě, a ukazuje jim být divoký, s jeho inovativní, multi-srovnal fantazii na plné show. Byla to ta nejlepší umělecká forma, že by mohl najít, aby důkladně reprezentovat svou bouřlivou mysl, která ho oba strašidelný, ale také řídil jej do svého nejlepšího umění.
Konvergens viser Pollock følelser i abstrakte form, og viser dem til at være vilde med sin innovative, multi-nivelleret fantasi på fuld show. Det var den bedste kunstform, at han kunne finde på at grundigt repræsentere sit turbulente sind, som begge hjemsøgt ham, men også kørte ham til hans bedste kunst.
Lähentyminen näyttää Pollockin tunteita abstraktin muodossa, ja voidaan osoittaa olevan villi, ja hänen innovatiivinen, monitasoinen mielikuvitusta täydellä show. Se oli paras taidemuoto, että hän voisi löytää perusteellisesti edustamaan hänen myrskyisä mielessään jotka sekä ahdisti häntä, mutta myös ajoi hänet hänen paras taidetta.
Samleitni birtir tilfinningar Pollock í abstrakt formi, og sýnir þá að vera villtur, með nýstárlegri, multi-jafnast ímyndun hans á fullum sýningunni. Það var besta listgrein sem hann gæti fundið að vandlega tákna turbulent hug sinn sem bæði reimt honum, en einnig rak hann til bestu list hans.
Konvergensi menampilkan emosi Pollock dalam bentuk abstrak, dan menunjukkan mereka untuk menjadi liar, dengan nya inovatif, imajinasi multi-diratakan di acara penuh. Ini adalah bentuk seni yang terbaik yang dia bisa menemukan untuk benar-benar mewakili pikiran bergolak yang baik menghantuinya, tetapi juga mendorongnya untuk seni terbaik.
Konvergens viser Pollocks følelser i abstrakt form, og viser dem til å være vill, med sin innovative, multi-flatet fantasi på full showet. Det var den beste kunstform som han kunne finne for å representere grundig hans turbulente sinn som både hjemsøkt ham, men også kjørte ham til hans beste kunsten.
Konwergencja wyświetla emocje Pollocka w formie abstrakcyjnej, i pokazuje je jako dzikie, z jego innowacyjnym, wielopoziomowy wyobraźni na pełny koncert. To była najlepsza forma sztuki, że nie mógł znaleźć dokładnie przedstawiają jego umysł, który zarówno burzliwej ścigającym go, ale także doprowadził go do swojej najlepszej sztuki.
Konvergens visar Pollock känslor i abstrakta former, och visar dem att vara vild, med sin innovativa, flera nivåer fantasi på hela showen. Det var den bästa konstform som han kunde hitta för att noggrant representera hans turbulenta sinne som båda förföljde honom, men också körde honom till hans bästa konsten.
Yakınsama özet şeklinde Pollock duygularını gösterir, ve tam gösteri yaptığı yenilikçi, çok tesviye hayal gücü ile vahşi olmalarını gösteriyor. O iyice hem onu ​​perili onun çalkantılı zihni temsil etmek bulabildiğim en iyi sanat formu, ama aynı zamanda onun en iyi sanat götürdü.
Hội tụ hiển thị cảm xúc của Pollock trong hình thức trừu tượng, và cho thấy chúng là hoang dã, với tính sáng tạo của mình, đa san bằng trí tưởng tượng trên hiển thị đầy đủ. Đó là những hình thức nghệ thuật tốt nhất mà ông có thể tìm triệt để đại diện cho tâm sóng gió của mình mà cả hai đã ám ảnh ông, nhưng cũng đã đưa ông đến nghệ thuật tốt nhất của mình.
Penumpuan memaparkan emosi Pollock dalam bentuk abstrak, dan menunjukkan mereka menjadi liar, dengan inovatif, pelbagai diratakan imaginasi beliau di acara penuh. Ia adalah bentuk seni yang terbaik yang dia boleh mencari untuk benar-benar mewakili fikiran bergelora beliau yang kedua-dua dihantui dia, tetapi juga mendorong beliau untuk seni yang terbaik.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Chagall a fost, de asemenea, implicat în domeniile ilustratii de carte, vitralii, seturi de scena, ceramica, tapiserii si printuri de arta fine. Pablo Picasso este citat ca spunând în 1950 care, “Chagall va fi singurul pictor stânga care înțelege ce culoare este într-adevăr.”
Chagall a également été impliqué dans les domaines de l’illustration de livres, des vitraux, des décors de théâtre, des céramiques, des tapisseries et des estampes. Pablo Picasso est cité comme disant dans les années 1950 que, “Chagall sera la seule gauche de peintre qui comprend de quelle couleur est vraiment.”
Chagall war auch in den Bereichen Buchillustrationen, Glasmalerei, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Kunstdrucke beteiligt. Pablo Picasso ist mit den Worten, in den 1950er Jahren, die zitiert: “Chagall wird der einzige Maler links, der versteht, welche Farbe wirklich ist.”
Chagall también estuvo involucrado en el campo de la ilustración de libros, vidrieras, escenografías, cerámica, tapices y obra gráfica. Pablo Picasso es citado diciendo en la década de 1950 que, “Chagall será la única izquierda pintor que entiende de qué color es en realidad.”
Chagall è stato anche coinvolto in materia di illustrazioni di libri, vetrate, scenografie, ceramiche, arazzi e stampe artistiche. Pablo Picasso è citato come dicendo nel 1950 che, “Chagall sarà l’unico a sinistra pittore che sa di che colore è davvero.”
Chagall também foi envolvido nas áreas de ilustrações de livros, vitrais, cenários, cerâmicas, tapeçarias e impressões de arte. Pablo Picasso é citado como dizendo em 1950 que, “Chagall será a única esquerda pintor que entende o que a cor realmente é.”
Chagall was ook betrokken bij het gebied van boekillustraties, glas in lood, decors, keramiek, wandtapijten en fine art prints. Pablo Picasso wordt als volgt geciteerd in de jaren 1950 dat, “Chagall de enige schilder links die begrijpt wat voor kleur werkelijk is.”
Chagall byl také zapojen v oblasti knižních ilustrací, vitráže, kulisy, keramika, gobelíny a tisky výtvarného umění. Pablo Picasso je citován jako pořekadlo v roce 1950, že “Chagall bude jediný malíř levá, který chápe, jakou barvu opravdu je.”
Chagall var også involveret i områderne bogillustrationer, farvet glas, kulisser, keramik, gobeliner og fine art prints. Pablo Picasso er citeret for at sige i 1950’erne, at “Chagall vil være den eneste maler venstre, der forstår, hvad farve i virkeligheden er.”
Chagall oli myös mukana aloilla kirjakuvituksia, lasimaalauksia, lavasteita, keramiikkaa, seinävaatteita ja fine art tulosteita. Pablo Picasso on sanonut vuonna 1950, että “Chagall on ainoa taidemaalari vasen joka ymmärtää, mitä väriä todella on.”
चगल भी पुस्तकों के चित्र, कांच, मंच सेट, मिट्टी के बरतन, tapestries और ठीक कला प्रिंट के क्षेत्रों में शामिल किया गया था। पाब्लो पिकासो, कि 1950 के दशक में यह कहते हुए उद्धृत किया गया है “चगल वास्तव में है क्या रंग है जो समझता है केवल चित्रकार छोड़ दिया जाएगा।”
Chagall var einnig þátt á sviði bók myndum, lituð gler, stigi setur, keramik, veggteppi og listastofnun framköllun. Pablo Picasso er vitnað eins og að segja í 1950 að “Chagall verður eini listmálari vinstri sem skilur hvað lit raunverulega er.”
Chagall juga terlibat dalam bidang ilustrasi buku, kaca patri, set panggung, keramik, permadani dan denda seni cetak. Pablo Picasso seperti dikutip pada 1950-an itu, “Chagall akan menjadi satu-satunya kiri pelukis yang mengerti apa warna sebenarnya.”
Chagall var også involvert innen bokillustrasjoner, farget glass, kulisser, keramikk, veggtepper og fine art prints. Pablo Picasso er sitert i 1950 at “Chagall vil være den eneste maleren venstre som forstår hva farge egentlig er.”
Chagall był również zaangażowany w dziedzinie ilustracji książkowych, witraże, scenografii, ceramiki, tkaniny dekoracyjne i wydrukach grafiki artystycznej. Pablo Picasso jest cytowany w 1950 roku, że “Chagall będzie jedynym malarzem lewej, kto rozumie, jaki kolor jest naprawdę.”
Chagall var också engagerad inom bokillustrationer, målat glas, scendekor, keramik, gobelänger och konsttryck. Pablo Picasso är sagt på 1950-talet att “Chagall kommer att vara den enda konstnären vänster som förstår vilken färg egentligen är.”
Chagall ayrıca kitap illüstrasyonlar, vitray, sahne setleri, seramik, duvar halıları ve güzel sanatlar baskı alanlarında yer oldu. Pablo Picasso, 1950’lerde söyleyerek olarak kote edilir “Chagall gerçekten ne renk anlayan tek ressam sol olacak.”
Chagall cũng đã tham gia vào các lĩnh vực minh họa sách, kính màu, cảnh trí sân khấu, gốm sứ, thảm trang trí và in mỹ thuật. Pablo Picasso được trích lời nói rằng trong những năm 1950 rằng, “Chagall sẽ là trái họa sĩ duy nhất hiểu được những gì màu sắc thực sự là.”
Chagall juga terlibat dalam bidang ilustrasi buku, kaca berwarna, set pentas, seramik, permaidani dan cetakan seni halus. Pablo Picasso dipetik sebagai berkata dalam tahun 1950-an itu, “Chagall akan menjadi satu-satunya kiri pelukis yang memahami apa warna sebenarnya.”
  Jackson Pollock Printur...  
Pictura este acum una dintre cele mai populare exponate în galerie, și este considerat a fi în valoare de între 100 dolari și 150 milioane dolari, potrivit estimărilor 2006. A fost o centrala a Muzeului de Arta Moderna 1998 retrospective din New York, pentru prima dată pictura a revenit în America de la achiziționarea sa.
Dans le climat conservateur de l’époque, l’achat a créé un scandale politique et médiatique. La peinture est maintenant l’une des expositions les plus populaires dans la galerie, et est pensé pour être une valeur entre 100 $ et 150 millions de dollars, selon les estimations de 2006. Il était une pièce maîtresse du Musée de 1998 Modern Art rétrospective à New York, la première fois la peinture était retourné en Amérique depuis son achat.
In der konservativen Klima der Zeit, schuf der Kauf einer politischen und medialen Skandal. Das Gemälde ist heute einer der beliebtesten Exponate in der Galerie, und wird angenommen, dass im Wert zwischen $ 100 und $ 150.000.000, nach 2006 Schätzungen. Es war ein Herzstück des Museum of Modern Art 1998 Retrospektive in New York, das erste Mal die Malerei seit dem Kauf nach Amerika zurückkehrte.
En el clima conservador de la época, la compra creó un escándalo político y mediático. La pintura es una de las exposiciones más populares de la galería, y se piensa que es un valor de entre $ 100 y $ 150 millones, de acuerdo a estimaciones de 2006. Era una pieza central del Museo de 1998 retrospectiva de Arte Moderno de Nueva York, la primera vez que la pintura había vuelto a Estados Unidos desde su compra.
No clima conservador da época, a compra criou um escândalo político e de mídia. A pintura é agora uma das peças mais populares na galeria, e é pensado para valer entre US $ 100 e US $ 150 milhões, de acordo com estimativas 2006. Era uma peça central do Museu de 1.998 retrospectiva de Arte Moderna de Nova York, a primeira vez que a pintura tinha retornado aos Estados Unidos desde a sua compra.
In de conservatieve klimaat van de tijd, de aankoop creëerde een politieke en media-schandaal. Het schilderij is nu een van de meest populaire tentoonstellingen in de galerie, en wordt gedacht waarde tussen $ 100 en $ 150 miljoen, volgens schattingen van 2006. Het was een middelpunt van het Museum of Modern Art’s 1998 overzichtstentoonstelling in New York, de eerste keer dat het schilderij was sinds de aankoop terug naar Amerika.
V konzervativním klimatu doby, nákup vytvořila politický a mediální skandál. Obraz je nyní jedním z nejpopulárnějších exponátů v galerii, a je myšlenka být v hodnotě od 100 dolarů až 150 milionů dolarů, podle odhadů 2006. To byl vrchol Muzea moderního umění z roku 1998 retrospektivu v New Yorku, se poprvé obraz se vrátil do Ameriky od jeho zakoupení.
I den konservative klima af tiden, købet skabt et politisk og mediemæssig skandale. Maleriet er nu en af ​​de mest populære udstiller i galleriet, og menes at være værd mellem $ 100 og $ 150 millioner, ifølge 2006 estimater. Det var et centralt element i Museum of Modern Art fra 1998 retrospektiv i New York, for første gang maleriet var vendt tilbage til Amerika, siden købet.
Vuonna konservatiivinen ilmapiiri ajan, osto loi poliittinen ja media skandaali. Maalaus on nyt yksi suosituimmista näyttelyt galleria, ja uskotaan olevan arvoltaan 100 dollaria ja 150 miljoonaa dollaria mukaan 2006 arvioiden. Se oli keskeinen osa Museum of Modern Artin 1998 takautuva New Yorkissa, ensimmäistä kertaa maalauksen oli palannut Amerikkaan vuodesta sen ostaa.
Í íhaldssamt loftslag tíma kaup skapað pólitíska og fjölmiðla hneyksli. Málverkið er nú einn af vinsælustu sýningum í galleríinu, og er talið vera virði milli $ 100 og $ 150 milljónir, samkvæmt 2006 áætlunum. Það var kjarninn í Museum of 1998 yfirlitssýningu Modern Art í New York, í fyrsta sinn málverkið hafði aftur til Ameríku frá kaupum sínum.
Dalam iklim konservatif waktu, pembelian menciptakan skandal politik dan media. Lukisan ini sekarang salah satu pameran yang paling populer di galeri, dan diperkirakan bernilai antara $ 100 dan $ 150 juta, menurut perkiraan tahun 2006. Itu adalah pusat dari Museum of Modern Art 1998 retrospektif di New York, pertama kalinya lukisan telah kembali ke Amerika sejak pembelian.
I den konservative klimaet på den tiden, kjøp skapt en politisk og medieskandale. Maleriet er nå en av de mest populære utstillinger i galleriet, og er antatt å være verdt mellom $ 100 og $ 150 millioner, ifølge 2006 estimater. Det var et kjernepunkt i Museum of Modern Art er 1998 retrospektiv i New York, første gang maleriet hadde returnert til Amerika siden kjøpet.
W konserwatywnym klimatu czasu, zakup stworzył skandal polityczny i mediów. Obraz jest obecnie jednym z najpopularniejszych eksponatów w galerii, i uważa się, że warto od 100 dolarów i 150.000.000 dolarów, według szacunków za 2006 r. To było Centralnym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1998 retrospektywy w Nowym Jorku, po raz pierwszy obraz wrócił do Ameryki od jego zakupu.
I den konservativa klimatet i tiden skapade köpa en politiska och mediala skandal. Målningen är nu en av de mest populära utställningar i galleriet, och tros vara värt mellan $ 100 och $ 150 miljoner enligt 2006 uppskattningar. Det var en central del av Museum of Modern Art 1998 retrospektiv i New York, den första gången målningen hade återvänt till Amerika sedan köpet.
Zaman muhafazakar ikliminde, satın alma siyasi ve medya skandalı yarattı. Boyama artık galeride en popüler sergiler biridir ve 2006 tahminlerine göre 100 $ ve 150 $ milyon arasında değişen değerinde olduğu düşünülmektedir. New York’ta Modern Sanat 1998 retrospektifi Müzesi, boyama kendi satın aldıktan sonra Amerika’ya dönmüştü ilk kez bir merkez oldu.
Trong môi trường bảo thủ của thời gian, việc mua tạo ra một vụ bê bối chính trị và truyền thông. Bức tranh hiện nay là một trong những triển lãm phổ biến nhất trong bộ sưu tập, và được cho là có giá trị từ $ 100 và $ 150 triệu USD, theo ước tính đến năm 2006. Đó là một trung tâm của Bảo tàng năm 1998 hồi cứu Nghệ thuật hiện đại ở New York, lần đầu tiên bức tranh đã trở về Mỹ kể từ khi mua nó.
Dalam iklim konservatif masa, pembelian mencipta skandal politik dan media. Lukisan yang kini merupakan salah satu pameran yang paling popular di dalam galeri, dan dipercayai bernilai antara $ 100 dan $ 150 juta, mengikut anggaran 2006. Ia adalah pusat dari Muzium Seni Moden 1998 retrospektif di New York, kali pertama lukisan itu telah kembali ke Amerika sejak pembelian.
  Artiști celebri, Pictur...  
Picturi arta contemporană acoperă în linii mari anii de după al doilea război mondial până în prezent. Stilurile de pictură în arta contemporană variază foarte mult în multe mișcări artistice diferite.
Peintures d’art contemporain couvrent largement les années de l’après Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les styles de la peinture dans l’art contemporain varient considérablement selon les différents mouvements artistiques. Cet article couvre les principaux mouvements artistiques de l’art contemporain, et tente d’expliquer comment ils sont liés les uns aux autres.
Zeitgenössische Kunst Gemälde decken weitgehend die Jahre des Zweiten Weltkrieges Post bis zum heutigen Tag. Die Stile der Malerei in der zeitgenössischen Kunst sind sehr unterschiedlich in vielen verschiedenen Kunstrichtungen. Dieser Artikel behandelt die wichtigsten Kunstströmungen der zeitgenössischen Kunst, und versucht zu erklären, wie sie miteinander zu verbinden.
Pinturas Arte Contemporáneo cubren ampliamente los años de la post Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Los estilos de la pintura en el arte contemporáneo varían ampliamente a través de muchas diferentes movimientos artísticos. Este artículo cubre los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo, y trata de explicar cómo se vinculan entre sí.
Le pitture di arte contemporanea coprono ampiamente gli anni del secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Gli stili della pittura nell’arte contemporanea variano ampiamente in molte correnti artistiche diverse. Tale disposizione riguarda i principali movimenti artistici di arte contemporanea, e cerca di spiegare come si collegano tra di loro.
فن الرسم المعاصرة تغطي نطاق واسع سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى يومنا هذا. أنماط من اللوحة في الفن المعاصر تختلف على نطاق واسع في العديد من الحركات الفنية المختلفة. يغطي هذا المقال الحركات الفنية الكبرى للفن المعاصر، ويحاول أن يفسر كيف ربط مع بعضها البعض.
Σύγχρονη Ζωγραφική τέχνης καλύπτουν σε γενικές γραμμές τα χρόνια μετά το Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα. Το στυλ της ζωγραφικής στη σύγχρονη τέχνη ποικίλλουν ευρέως σε πολλές διαφορετικές κινήματα της τέχνης. Αυτό το άρθρο καλύπτει τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, και προσπαθεί να εξηγήσει πώς θα συνδεθούν μεταξύ τους.
Contemporary Art schilderijen dekken ruim de jaren van na de Tweede Wereldoorlog tot de huidige dag. De stijlen van de schilderkunst in de hedendaagse kunst variëren sterk over vele verschillende kunststromingen. Dit artikel heeft betrekking op de belangrijkste kunststromingen van de hedendaagse kunst, en probeert uit te leggen hoe ze met elkaar te verbinden.
Současné umění malby pokrývají zhruba letech druhé světové války po až do dnešních dnů. Tyto styly malby v současném umění se velmi liší v mnoha různých uměleckých směrů. Tento článek pokrývá významné pohyby klíčovými současného umění, a snaží se vysvětlit, jak se spojit s sebou.
Moderne kunst malerier dækker bredt de års post verdenskrig op til i dag. Stilarter maleri i samtidskunsten varierer meget på tværs af mange forskellige kunstretninger. Denne artikel dækker de store bevægelser af moderne kunst kunst, og forsøger at forklare, hvordan de forbinder med hinanden.
Contemporary Art maalauksia kattavat laajasti vuoden Toisen maailmansodan jälkeinen asti nykypäivään. Maalaustaiteen tyylisuuntia nykytaiteessa vaihtelevat suuresti monia eri taiteen liikkeet. Tämä artikkeli kattaa tärkeimmät taidesuuntauksia nykytaiteen, ja yrittää selittää, miten ne yhdistää toisiinsa.
समकालीन कला चित्रों वर्तमान दिन के लिए मोटे तौर पर पद द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को कवर किया। समकालीन कला में चित्रकला की शैली कई अलग अलग कला आंदोलनों भर में व्यापक रूप से भिन्न हो। यह लेख समकालीन कला के प्रमुख कला आंदोलनों को शामिल किया गया है, और वे एक दूसरे के साथ जोड़ने के लिए समझाने के लिए प्रयास करता है।
Contemporary Art málverk ná í meginatriðum hið ára eftir World War II allt til dagsins í dag. The stíll málverk í samtímalist mjög mismunandi á mörgum mismunandi hreyfingar list. Þessi grein fjallar um helstu list hreyfingar samtímalist, og reynir að útskýra hvernig þeir tengjast við hvert annað.
Lukisan Art kontemporer mencakup luas tahun pasca Perang Dunia II sampai dengan hari ini. Gaya lukisan di seni kontemporer bervariasi di berbagai gerakan seni yang berbeda. Artikel ini mencakup gerakan seni utama seni kontemporer, dan mencoba untuk menjelaskan bagaimana mereka menghubungkan satu sama lain.
Moderne Kunst maling dekke bredt årene med innlegget verdenskrig frem til i dag. Stiler av maleri i samtidskunsten varierer mye på tvers av mange ulike kunstretninger. Denne artikkelen dekker de større bevegelser av samtidskunst, og forsøker å forklare hvordan de kobler med hverandre.
Obrazy sztuki współczesnej obejmuje szeroko o latach po II wojnie światowej do dnia dzisiejszego. Style malarstwa w sztuce współczesnej są bardzo zróżnicowane w wielu różnych ruchów artystycznych. Artykuł ten obejmuje główne ruchy sztuki współczesnej sztuki, i stara się wyjaśnić, w jaki sposób połączyć ze sobą.
Современные картины Art широко освещать лет после Второй мировой войны до наших дней. Стили живописи в современном искусстве широко варьироваться в зависимости от различных художественных движений. В этой статье рассматриваются основные художественные движения современного искусства, и пытается объяснить, как они ссылаются друг с другом.
Samtida konst tavlor täcker i stort sett åren efter andra världskriget fram till nutid. Stilarna av målning i samtidskonsten varierar kraftigt mellan många olika konströrelser. Denna artikel täcker de stora konströrelser samtida konst, och försöker förklara hur de länkar med varandra.
ภาพวาดศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมในวงกว้างปีที่ผ่านมาการโพสต์สงครามโลกครั้งที่สองขึ้นมาจนถึงปัจจุบัน รูปแบบของการวาดภาพในงานศิลปะร่วมสมัยที่แตกต่างกันทั่วศิลปะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน บทความนี้ครอบคลุมถึงการเคลื่อนไหวของศิลปะที่สำคัญของศิลปะร่วมสมัยและพยายามที่จะอธิบายวิธีการที่พวกเขาเชื่อมโยงกับแต่ละอื่น ๆ
Çağdaş Sanat resim günümüze kadar geniş sonrası Dünya Savaşı yıllarını kapsamaktadır. çağdaş sanatta boyama stilleri çok farklı sanat akımlarının arasında büyük ölçüde değişmektedir. Bu makale, çağdaş sanatın en önemli sanat hareketlerini kapsar ve birbirleri ile bağlantı nasıl açıklamaya çalışır.
Những bức tranh nghệ thuật đương đại bao gồm rộng rãi những năm sau Thế chiến II cho đến ngày nay. Các phong cách hội họa trong nghệ thuật đương đại rất khác nhau qua nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau. Bài viết này bao gồm các phong trào nghệ thuật lớn của nghệ thuật đương đại, và cố gắng để giải thích làm thế nào họ liên kết với nhau.
Lukisan Seni Kontemporari meliputi meluas tahun-tahun selepas Perang Dunia Kedua sehingga hari ini. Gaya lukisan dalam seni kontemporari berbeza-beza secara meluas merentasi banyak pergerakan seni yang berbeza. Artikel ini merangkumi pergerakan seni utama seni kontemporari, dan cuba untuk menjelaskan bagaimana mereka menghubungkan satu sama lain.
دور حاضر فن پینٹنگز موجود دن تک موٹے طور مراسلہ دوسری جنگ عظیم کے سال کا احاطہ. عصر حاضر کے آرٹ میں مصوری کے سٹائل کو بہت سے مختلف آرٹ کی تحریکوں بھر میں وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہیں. یہ مضمون میں عصر حاضر کے آرٹ کی اہم آرٹ کی نقل و حرکت کا احاطہ کرتا ہے، اور وہ ایک دوسرے کے ساتھ ربط کس طرح کی وضاحت کرنے کی کوشش کرتا.
  Artiști celebri, Pictur...  
Picturi arta contemporană acoperă în linii mari anii de după al doilea război mondial până în prezent. Stilurile de pictură în arta contemporană variază foarte mult în multe mișcări artistice diferite.
Peintures d’art contemporain couvrent largement les années de l’après Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les styles de la peinture dans l’art contemporain varient considérablement selon les différents mouvements artistiques. Cet article couvre les principaux mouvements artistiques de l’art contemporain, et tente d’expliquer comment ils sont liés les uns aux autres.
Zeitgenössische Kunst Gemälde decken weitgehend die Jahre des Zweiten Weltkrieges Post bis zum heutigen Tag. Die Stile der Malerei in der zeitgenössischen Kunst sind sehr unterschiedlich in vielen verschiedenen Kunstrichtungen. Dieser Artikel behandelt die wichtigsten Kunstströmungen der zeitgenössischen Kunst, und versucht zu erklären, wie sie miteinander zu verbinden.
Pinturas Arte Contemporáneo cubren ampliamente los años de la post Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Los estilos de la pintura en el arte contemporáneo varían ampliamente a través de muchas diferentes movimientos artísticos. Este artículo cubre los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo, y trata de explicar cómo se vinculan entre sí.
Le pitture di arte contemporanea coprono ampiamente gli anni del secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Gli stili della pittura nell’arte contemporanea variano ampiamente in molte correnti artistiche diverse. Tale disposizione riguarda i principali movimenti artistici di arte contemporanea, e cerca di spiegare come si collegano tra di loro.
فن الرسم المعاصرة تغطي نطاق واسع سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى يومنا هذا. أنماط من اللوحة في الفن المعاصر تختلف على نطاق واسع في العديد من الحركات الفنية المختلفة. يغطي هذا المقال الحركات الفنية الكبرى للفن المعاصر، ويحاول أن يفسر كيف ربط مع بعضها البعض.
Σύγχρονη Ζωγραφική τέχνης καλύπτουν σε γενικές γραμμές τα χρόνια μετά το Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα. Το στυλ της ζωγραφικής στη σύγχρονη τέχνη ποικίλλουν ευρέως σε πολλές διαφορετικές κινήματα της τέχνης. Αυτό το άρθρο καλύπτει τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, και προσπαθεί να εξηγήσει πώς θα συνδεθούν μεταξύ τους.
Contemporary Art schilderijen dekken ruim de jaren van na de Tweede Wereldoorlog tot de huidige dag. De stijlen van de schilderkunst in de hedendaagse kunst variëren sterk over vele verschillende kunststromingen. Dit artikel heeft betrekking op de belangrijkste kunststromingen van de hedendaagse kunst, en probeert uit te leggen hoe ze met elkaar te verbinden.
Současné umění malby pokrývají zhruba letech druhé světové války po až do dnešních dnů. Tyto styly malby v současném umění se velmi liší v mnoha různých uměleckých směrů. Tento článek pokrývá významné pohyby klíčovými současného umění, a snaží se vysvětlit, jak se spojit s sebou.
Moderne kunst malerier dækker bredt de års post verdenskrig op til i dag. Stilarter maleri i samtidskunsten varierer meget på tværs af mange forskellige kunstretninger. Denne artikel dækker de store bevægelser af moderne kunst kunst, og forsøger at forklare, hvordan de forbinder med hinanden.
Contemporary Art maalauksia kattavat laajasti vuoden Toisen maailmansodan jälkeinen asti nykypäivään. Maalaustaiteen tyylisuuntia nykytaiteessa vaihtelevat suuresti monia eri taiteen liikkeet. Tämä artikkeli kattaa tärkeimmät taidesuuntauksia nykytaiteen, ja yrittää selittää, miten ne yhdistää toisiinsa.
समकालीन कला चित्रों वर्तमान दिन के लिए मोटे तौर पर पद द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को कवर किया। समकालीन कला में चित्रकला की शैली कई अलग अलग कला आंदोलनों भर में व्यापक रूप से भिन्न हो। यह लेख समकालीन कला के प्रमुख कला आंदोलनों को शामिल किया गया है, और वे एक दूसरे के साथ जोड़ने के लिए समझाने के लिए प्रयास करता है।
Contemporary Art málverk ná í meginatriðum hið ára eftir World War II allt til dagsins í dag. The stíll málverk í samtímalist mjög mismunandi á mörgum mismunandi hreyfingar list. Þessi grein fjallar um helstu list hreyfingar samtímalist, og reynir að útskýra hvernig þeir tengjast við hvert annað.
Lukisan Art kontemporer mencakup luas tahun pasca Perang Dunia II sampai dengan hari ini. Gaya lukisan di seni kontemporer bervariasi di berbagai gerakan seni yang berbeda. Artikel ini mencakup gerakan seni utama seni kontemporer, dan mencoba untuk menjelaskan bagaimana mereka menghubungkan satu sama lain.
Moderne Kunst maling dekke bredt årene med innlegget verdenskrig frem til i dag. Stiler av maleri i samtidskunsten varierer mye på tvers av mange ulike kunstretninger. Denne artikkelen dekker de større bevegelser av samtidskunst, og forsøker å forklare hvordan de kobler med hverandre.
Obrazy sztuki współczesnej obejmuje szeroko o latach po II wojnie światowej do dnia dzisiejszego. Style malarstwa w sztuce współczesnej są bardzo zróżnicowane w wielu różnych ruchów artystycznych. Artykuł ten obejmuje główne ruchy sztuki współczesnej sztuki, i stara się wyjaśnić, w jaki sposób połączyć ze sobą.
Современные картины Art широко освещать лет после Второй мировой войны до наших дней. Стили живописи в современном искусстве широко варьироваться в зависимости от различных художественных движений. В этой статье рассматриваются основные художественные движения современного искусства, и пытается объяснить, как они ссылаются друг с другом.
Samtida konst tavlor täcker i stort sett åren efter andra världskriget fram till nutid. Stilarna av målning i samtidskonsten varierar kraftigt mellan många olika konströrelser. Denna artikel täcker de stora konströrelser samtida konst, och försöker förklara hur de länkar med varandra.
ภาพวาดศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมในวงกว้างปีที่ผ่านมาการโพสต์สงครามโลกครั้งที่สองขึ้นมาจนถึงปัจจุบัน รูปแบบของการวาดภาพในงานศิลปะร่วมสมัยที่แตกต่างกันทั่วศิลปะการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน บทความนี้ครอบคลุมถึงการเคลื่อนไหวของศิลปะที่สำคัญของศิลปะร่วมสมัยและพยายามที่จะอธิบายวิธีการที่พวกเขาเชื่อมโยงกับแต่ละอื่น ๆ
Çağdaş Sanat resim günümüze kadar geniş sonrası Dünya Savaşı yıllarını kapsamaktadır. çağdaş sanatta boyama stilleri çok farklı sanat akımlarının arasında büyük ölçüde değişmektedir. Bu makale, çağdaş sanatın en önemli sanat hareketlerini kapsar ve birbirleri ile bağlantı nasıl açıklamaya çalışır.
Những bức tranh nghệ thuật đương đại bao gồm rộng rãi những năm sau Thế chiến II cho đến ngày nay. Các phong cách hội họa trong nghệ thuật đương đại rất khác nhau qua nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau. Bài viết này bao gồm các phong trào nghệ thuật lớn của nghệ thuật đương đại, và cố gắng để giải thích làm thế nào họ liên kết với nhau.
Lukisan Seni Kontemporari meliputi meluas tahun-tahun selepas Perang Dunia Kedua sehingga hari ini. Gaya lukisan dalam seni kontemporari berbeza-beza secara meluas merentasi banyak pergerakan seni yang berbeza. Artikel ini merangkumi pergerakan seni utama seni kontemporari, dan cuba untuk menjelaskan bagaimana mereka menghubungkan satu sama lain.
دور حاضر فن پینٹنگز موجود دن تک موٹے طور مراسلہ دوسری جنگ عظیم کے سال کا احاطہ. عصر حاضر کے آرٹ میں مصوری کے سٹائل کو بہت سے مختلف آرٹ کی تحریکوں بھر میں وسیع پیمانے پر مختلف ہوتی ہیں. یہ مضمون میں عصر حاضر کے آرٹ کی اہم آرٹ کی نقل و حرکت کا احاطہ کرتا ہے، اور وہ ایک دوسرے کے ساتھ ربط کس طرح کی وضاحت کرنے کی کوشش کرتا.
  Artiști celebri, Pictur...  
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
ويعتقد أن الحركات الفنية السابقة من التكعيبية والمدرسة التوحشية أنه كان مصدر إلهام جزء لكثير من هذه الاتجاهات الفنية الجديدة. تمثل 1960s بداية الثقافة الحديثة، وكان الفن الحديث جزءا أساسيا منه. وانضم الفن التقليدي الآن في التيار الرئيسي مع هذه الأنماط المعاصرة الجديدة التي اكتسبت شعبية واحترام في جميع المجالات.
Τα προγενέστερα κινήματα της τέχνης του Κυβισμού & Φοβισμού πιστεύεται ότι ήταν μέρος έμπνευσης για πολλές από αυτές τις νέες κατευθύνσεις της τέχνης. Το 1960 εκπροσώπησε την αρχή του σύγχρονου πολιτισμού, και η σύγχρονη τέχνη ήταν ένα βασικό μέρος της. Παραδοσιακή τέχνη τώρα εντάχθηκε στο mainstream με τα νέα σύγχρονα στυλ που είχε κερδίσει τη δημοτικότητα και σεβασμό σε όλους τους τομείς.
De eerdere kunststromingen van het kubisme en fauvisme worden verondersteld deel inspiratie te zijn geweest voor veel van deze nieuwe kunst richtingen. De jaren 1960 vertegenwoordigde het begin van de moderne cultuur, en moderne kunst was een belangrijk onderdeel van het. Traditionele kunst was nu verenigd in de mainstream met deze nieuwe eigentijdse stijlen die populariteit en respect hadden opgedaan over de hele linie.
Dřívější pohyby Umění kubismu a fauvismu jsou věřil k byli díl inspirace pro mnohé z těchto nových uměleckých směrů. 1960 reprezentoval start moderní kultury a moderního umění byla klíčovou součástí. Tradiční umění bylo nyní připojila v hlavním proudu s těmito novými současnými styly, které získal popularitu a respekt přes palubu.
De tidligere bevægelser kubisme & Fauvisme kunst menes at have været en del inspiration til mange af disse nye kunst retninger. I 1960’erne repræsenterede starten på moderne kultur, og moderne kunst var en central del af det. Traditionel kunst blev nu sluttet i mainstream med disse nye moderne stilarter, der havde vundet popularitet og respekt over hele linjen.
Aikaisempi taidetta liikkeet kubismi & Fauvismi uskotaan saaneen inspiraation monet näistä uusista taiteen suuntiin. 1960 edusti alun modernia kulttuuria, ja modernin taiteen oli keskeinen osa sitä. Perinteiset taide oli nyt liittynyt valtavirtaan näiden uusien nykyaikainen tyyli, joka oli saavuttanut suosiota ja kunnioitusta kautta linjan.
क्यूबिज्म और Fauvism के पूर्व कला आंदोलनों इन नई कला दिशाओं से कई के लिए भाग प्रेरणा किया गया है माना जाता है। 1960 के दशक के आधुनिक संस्कृति की शुरुआत का प्रतिनिधित्व किया है, और आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। पारंपरिक कला अब बोर्ड भर में लोकप्रियता और सम्मान प्राप्त की थी कि इन नए समकालीन शैली के साथ मुख्य धारा में शामिल हो गया था।
Fyrri list hreyfingar kúbismans & Fauvism eru talin hafa verið hluti innblástur fyrir marga af þessum nýju áttir list. 1960 fulltrúi upphaf nútíma menningu og nútíma list var eitt helsta hluti af því. Hefðbundin list var nú byrjuðu í almennum með þessum nýja nútíma stíl sem hafði náð vinsældum og virðingu yfir borð.
Gerakan seni awal dari Kubisme & Fauvisme diyakini telah menjadi inspirasi bagi banyak bagian dari ini arah seni baru. Tahun 1960 mewakili awal budaya modern, dan seni modern adalah bagian penting dari itu. Seni tradisional kini bergabung dalam arus utama dengan ini gaya kontemporer baru yang telah mendapatkan popularitas dan menghormati seluruh papan.
De tidligere kunst bevegelser av kubisme og Fauvisme antas å ha vært en del inspirasjon for mange av disse nye kunstretninger. 1960 representerte starten på moderne kultur og moderne kunst var en viktig del av det. Tradisjonelle kunsten ble nå sluttet i mainstream med disse nye moderne stiler som hadde vunnet popularitet og respekt over hele linja.
Wcześniejsze ruchy artystyczne kubizmu i fowizmu Uważa się, że są częścią inspiracji dla wielu z tych nowych kierunków artystycznych. 1960 reprezentował początek współczesnej kultury i sztuki współczesnej był kluczowym częścią. Sztuka tradycyjna teraz dołączył do głównego nurtu tych nowych stylów współczesnych, które zyskały popularność i szacunek całej planszy.
Ранее художественные направления кубизма и фовизма, как полагают, были частью вдохновения для многих из этих новых направлений искусства. В 1960-е представлены начало современной культуры, и современное искусство было ключевой частью этого. Традиционное искусство теперь присоединился в русле этих новых современных стилей, которые завоевали популярность и уважение по всем направлениям.
De tidigare kända rörelser kubism och Fauvismen tros ha varit en del inspiration för många av dessa nya konst riktningar. På 1960-talet representerade i början av modern kultur, och modern konst var en viktig del av det. Traditionell konsten nu anslutit sig i mittfåran med dessa nya modern stil som hade vunnit popularitet och respekt över hela linjen.
ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวของศิลปะของ Cubism และ Fauvism เชื่อว่าจะได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งสำหรับหลายทิศทางศิลปะใหม่ ๆ เหล่านี้ ปี 1960 เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญของมัน ศิลปะแบบดั้งเดิมได้เข้าร่วมในขณะนี้ในกระแสหลักที่มีรูปแบบใหม่ ๆ เหล่านี้ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและความเคารพทั่วกระดาน
Kübizm ve Fovizm önceki sanat hareketleri bu yeni sanat yönleri birçok parçası ilham olmuştur inanılıyor. 1960’ların modern kültürün başlangıcını temsil ve modern sanat bunun önemli bir parçası oldu. Geleneksel sanat artık yönüyle popülerlik ve saygı kazanmış bu yeni çağdaş stilleri ile mainstream katıldı.
Các phong trào nghệ thuật trước đó của Cubism & trường phái dã thú được tin là đã được cảm hứng một phần cho rất nhiều các hướng nghệ thuật mới. Những năm 1960 đại diện cho sự khởi đầu của nền văn hóa hiện đại và nghệ thuật hiện đại là một phần quan trọng của nó. Nghệ thuật truyền thống đã được doanh nghiệp tham gia vào dòng chính với những phong cách mới, hiện đại đã trở nên phổ biến và tôn trọng trên bảng.
Pergerakan seni awal Cubism & Fauvism dipercayai telah menjadi inspirasi sebahagian bagi kebanyakan arahan seni baru. Tahun 1960-an mewakili permulaan budaya moden dan seni moden adalah bahagian penting daripada itu. Seni tradisional kini menyertai arus perdana dengan ini gaya kontemporari baru yang telah mendapatkan populariti dan hormat secara menyeluruh.
Cubism کی اور Fauvism کے پہلے آرٹ تحریکوں ان نئے آرٹ سمتوں میں سے کئی کے لئے حصہ پریرتا گیا ہے خیال کیا جاتا ہے. 1960s کے جدید ثقافت کے آغاز کی نمائندگی کی، اور جدید آرٹ اس کا ایک اہم حصہ تھا. روایتی آرٹ اب بورڈ بھر میں مقبولیت اور احترام حاصل تھا کہ ان نئے معاصر سٹائل کے ساتھ مرکزی دھارے میں شامل کیا گیا تھا.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Marc Chagall este un renumit artist rus-francez care a fost implicat în mișcările de arta suprarealiste si expresioniste ale secolului 20. El a fost un pionier absolut modernismului și unul dintre cei mai mari artiști figurative ale secolului XX.
Marc Chagall est un célèbre artiste russe-français qui a été impliqué dans les surréalistes et expressionnistes mouvements de l’art du 20e siècle. Il était l’un des pionniers du modernisme absolu et l’un des plus grands artistes figuratifs du XXe siècle.
Marc Chagall ist eine berühmte Russisch-Französisch Künstler, der in den surrealistischen und expressionistischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts beteiligt war. Er war ein absoluter Pionier der Moderne und einer der größten figurativen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts.
Marc Chagall es un famoso artista ruso-francés que participó en los surrealistas y expresionistas movimientos artísticos del siglo 20. Él era un pionero absoluto del modernismo y uno de los más grandes artistas figurativos del siglo XX.
Marc Chagall è un famoso artista russo-francese che è stato coinvolto in movimenti artistici Surrealismo e dell’Espressionismo del 20 ° secolo. Era un pioniere assoluto del modernismo e uno dei più grandi artisti figurativi del Novecento.
Marc Chagall é um famoso artista russo-francês que estava envolvido nos movimentos de arte surrealistas e expressionistas do século 20. Ele foi um pioneiro absoluto do modernismo e um dos maiores artistas figurativos do século XX.
Marc Chagall is een beroemde Russisch-Franse kunstenaar, die betrokken was bij de surrealistische en expressionistische kunststromingen van de 20e eeuw. Hij was een absolute pionier op het gebied van het modernisme en één van de grootste figuratieve kunstenaars van de twintigste eeuw.
Marc Chagall je slavný ruský, francouzský umělec, který se podílel na surrealistických a expresionismu hnutí umění 20. století. Byl to absolutní průkopník modernismu a jedna z největších obrazových umělců dvacátého století.
Marc Chagall er en berømt russisk-fransk kunstner, som var involveret i transporten af ​​det 20. århundrede surrealistiske & ekspressionistiske kunst. Han var en absolut pioner modernisme og en af ​​de største figurative kunstnere i det tyvende århundrede.
Marc Chagall on kuuluisa venäläinen-ranskalainen taiteilija, joka oli mukana surrealistisia & Expressionist taidetta liikkeet 20-luvulla. Hän oli ehdoton edelläkävijä modernismin ja yksi suurimmista kuvallisia taiteilijoista kahdennenkymmenennen vuosisadan.
मार्क Chagall 20 वीं सदी के अतियथार्थवादी और Expressionist कला आंदोलनों में शामिल किया गया था, जो एक प्रसिद्ध रूसी-फ्रांसीसी कलाकार है। उन्होंने कहा कि एक निरपेक्ष आधुनिकता की अग्रणी और बीसवीं सदी के महानतम आलंकारिक कलाकारों में से एक था।
Marc Chagall er frægur Rússneska-franska listamaður sem tók þátt í súrrealískri & expressjónisma list hreyfingar á 20. öld. Hann var alger brautryðjandi módernismans og einn af stærstu myndræn listamenn tuttugustu aldar.
Marc Chagall adalah seniman Rusia-Prancis terkenal yang terlibat dalam gerakan seni surealis & ekspresionis abad ke-20. Dia adalah seorang pelopor mutlak modernisme dan salah satu seniman figuratif terbesar abad kedua puluh.
Marc Chagall er en kjent russisk-franske kunstneren som var involvert i de surrealistiske og ekspresjonistiske kunst bevegelser i det 20. århundret. Han var en absolutt pioner innen modernismen og en av de største figurative kunstnere i det tjuende århundre.
Marc Chagall jest znany francuski artysta rosyjskim, który był zaangażowany w surrealistycznych i ruchów artystycznych ekspresjonizmu 20 wieku. Był pionierem absolutną modernizmu i jeden z największych graficznych artystów XX wieku.
Marc Chagall är en berömd rysk-fransk konstnär som var inblandad i surrealistiska & Expressionist konströrelser av 20-talet. Han var en absolut pionjär inom modernismen och en av de största figurativa konstnärerna av nittonhundratalet.
Marc Chagall 20. yüzyılın Sürrealist & Dışavurumcu sanat hareketleri yer aldı ünlü Rus-Fransız sanatçı. O mutlak modernizmin öncüsü ve yirminci yüzyılın en büyük sanatçılarından figüratif biriydi.
Marc Chagall là một nghệ sĩ nổi tiếng của Nga-Pháp, những người đã tham gia vào các phong trào nghệ thuật siêu thực & Expressionist của thế kỷ 20. Ông là một nhà tiên phong tuyệt đối của chủ nghĩa hiện đại và là một trong những nghệ sĩ biểu trưng lớn nhất của thế kỷ XX.
Marc Chagall adalah seorang artis terkenal Rusia Perancis yang terlibat dalam surrealist & ekspresionis pergerakan seni abad ke-20. Beliau adalah perintis mutlak modenisme dan salah satu daripada artis kiasan terbesar abad kedua puluh.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Istoric de arta si curator James Sweeney constată că, atunci când Chagall ajuns pentru prima dată în Paris, cubism era forma de arta dominantă și artă francez a fost încă dominată de “perspectiva materialistă a secolului al 19-lea.”
Chagall a déménagé à Paris en 1910 et a commencé à développer son propre style artistique. L’historien d’art et conservateur James Sweeney note que lorsque Chagall est arrivé à Paris, le cubisme était la forme dominante de l’art et de l’art français était encore dominé par la «perspective matérialiste du 19e siècle.”
Chagall nach Paris im Jahre 1910 und fing an, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Kurator James Sweeney stellt fest, dass bei der ersten Chagall in Paris ankam, Kubismus war die dominierende Kunstform und Französisch Kunst war noch von dem beherrschten “materialistischen Aussichten des 19. Jahrhunderts.”
Chagall se trasladó a París en 1910 y comenzó a desarrollar su propio estilo artístico. El historiador de arte y comisario James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez en París, el cubismo fue la forma de arte dominante y el arte francés todavía estaba dominada por la “perspectiva materialista del siglo 19”.
Chagall si trasferì a Parigi nel 1910 e ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico. Storico dell’arte e curatore James Sweeney osserva che quando Chagall arrivato a Parigi, cubismo era la forma d’arte dominante e dell’arte francese è stato ancora dominato dalla “visione materialistica del 19 ° secolo.”
Chagall se mudou para Paris em 1910 e começou a desenvolver seu próprio estilo artístico. O historiador de arte e curador James Sweeney observa que, quando Chagall chegou pela primeira vez em Paris, o cubismo era a forma de arte dominante e da arte francesa ainda foi dominado pela “perspectiva materialista do século 19”.
Chagall verhuisde naar Parijs in 1910 en begon zijn eigen artistieke stijl te ontwikkelen. Kunsthistoricus en curator James Sweeney merkt op dat toen Chagall eerst aankwam in Parijs, het kubisme was de dominante vorm van kunst en Franse kunst werd nog steeds gedomineerd door de ‘materialistische visie van de 19e eeuw. ”
Chagall se přestěhoval do Paříže v roce 1910 a začal vyvíjet svůj vlastní umělecký styl. Historička umění a kurátorka James Sweeney poznamenává, že když Chagall poprvé přijel do Paříže, kubismus byl dominantní umělecká forma a Francouzské umění stále dominuje “materialistické výhledu 19. století.”
Chagall flyttede til Paris i 1910 og begyndte at udvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemærker, at da Chagall først ankom i Paris, kubisme var den dominerende kunstform og fransk kunst var stadig domineret af de “materialistisk livssyn af det 19. århundrede.”
Chagall muutti Pariisiin vuonna 1910 ja alkoi kehittää omaa taiteellista tyyliä. Taidehistorioitsija ja kuraattori James Sweeney toteaa, että kun Chagall ensimmäinen saapui Pariisiin, kubismi oli hallitseva taidemuotona ja Ranskan taidetta vielä hallitsivat “materialistinen näkymät 19th century.”
चगल 1910 में पेरिस के लिए चले गए और अपने ही कलात्मक शैली विकसित करने के लिए शुरू किया। कला इतिहासकार और क्यूरेटर जेम्स स्वीनी चगल पहले पेरिस में पहुंचे, क्यूबिज्म प्रमुख कला का रूप था और फ्रांसीसी कला अभी भी प्रभुत्व था नोटों कि “19 वीं सदी के भौतिकवादी दृष्टिकोण।”
Chagall flutti til Parísar árið 1910 og byrjaði að þróa eigin listræna stíl hans. Listfræðingur og sýningarstjóri James Sweeney bendir þegar Chagall fyrst kom í París, Cubism var ríkjandi listformið og franska list var enn einkennist af “efnishyggju horfur á 19. öld.”
Chagall pindah ke Paris pada tahun 1910 dan mulai mengembangkan gaya artistik sendiri. Sejarawan seni dan kurator James Sweeney mencatat bahwa ketika Chagall pertama kali tiba di Paris, Kubisme adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih didominasi oleh “prospek materialistik abad ke-19.”
Chagall flyttet til Paris i 1910 og begynte å utvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemerker at når Chagall først kom i Paris, kubisme var den dominerende kunstformen og fransk kunst var fortsatt dominert av “materialistisk syn av det 19. århundre.”
Chagall przeniósł się do Paryża w 1910 roku i zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny. Historyk sztuki i kurator James Sweeney zauważa, że ​​gdy Chagall pierwszy przybył do Paryża, Kubizm był dominującą formą sztuki, a sztuka francuska wciąż zdominowane przez “materialistycznej perspektywy 19 wieku.”
Chagall flyttade till Paris 1910 och började utveckla sin egen konstnärliga stil. Konsthistoriker och curator James Sweeney konstaterar att när Chagall först kom i Paris, kubismen var den dominerande konstform och fransk konst fortfarande domineras av “materialistiska utsikterna för den 19: e århundradet.”
Chagall 1910 yılında Paris’e taşındı ve kendi sanatsal tarzını geliştirmeye başladı. Sanat tarihçisi ve küratör James Sweeney Chagall ilk kez Paris’e geldiğinde, Kübizm baskın sanat formu olduğunu ve Fransız sanat hala hakim olduğunu belirtiyor “19. yüzyılın materyalist bakış açısı.”
Chagall chuyển đến Paris vào năm 1910 và bắt đầu phát triển theo phong cách nghệ thuật của riêng mình. Nhà sử học nghệ thuật và người phụ trách James Sweeney lưu ý rằng khi Chagall đầu tiên đến Paris, Lập thể là hình thức nghệ thuật chủ đạo và nghệ thuật Pháp vẫn bị chi phối bởi những “triển vọng vật chất của thế kỷ 19”.
Chagall berpindah ke Paris pada tahun 1910 dan mula untuk membangunkan gaya sendiri seni. Sejarah seni dan kurator James Sweeney mencatatkan bahawa apabila Chagall pertama tiba di Paris, Cubism adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih dikuasai oleh “pandangan materialistik abad ke-19.”
  Artiști celebri, Pictur...  
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
ويعتقد أن الحركات الفنية السابقة من التكعيبية والمدرسة التوحشية أنه كان مصدر إلهام جزء لكثير من هذه الاتجاهات الفنية الجديدة. تمثل 1960s بداية الثقافة الحديثة، وكان الفن الحديث جزءا أساسيا منه. وانضم الفن التقليدي الآن في التيار الرئيسي مع هذه الأنماط المعاصرة الجديدة التي اكتسبت شعبية واحترام في جميع المجالات.
Τα προγενέστερα κινήματα της τέχνης του Κυβισμού & Φοβισμού πιστεύεται ότι ήταν μέρος έμπνευσης για πολλές από αυτές τις νέες κατευθύνσεις της τέχνης. Το 1960 εκπροσώπησε την αρχή του σύγχρονου πολιτισμού, και η σύγχρονη τέχνη ήταν ένα βασικό μέρος της. Παραδοσιακή τέχνη τώρα εντάχθηκε στο mainstream με τα νέα σύγχρονα στυλ που είχε κερδίσει τη δημοτικότητα και σεβασμό σε όλους τους τομείς.
De eerdere kunststromingen van het kubisme en fauvisme worden verondersteld deel inspiratie te zijn geweest voor veel van deze nieuwe kunst richtingen. De jaren 1960 vertegenwoordigde het begin van de moderne cultuur, en moderne kunst was een belangrijk onderdeel van het. Traditionele kunst was nu verenigd in de mainstream met deze nieuwe eigentijdse stijlen die populariteit en respect hadden opgedaan over de hele linie.
Dřívější pohyby Umění kubismu a fauvismu jsou věřil k byli díl inspirace pro mnohé z těchto nových uměleckých směrů. 1960 reprezentoval start moderní kultury a moderního umění byla klíčovou součástí. Tradiční umění bylo nyní připojila v hlavním proudu s těmito novými současnými styly, které získal popularitu a respekt přes palubu.
De tidligere bevægelser kubisme & Fauvisme kunst menes at have været en del inspiration til mange af disse nye kunst retninger. I 1960’erne repræsenterede starten på moderne kultur, og moderne kunst var en central del af det. Traditionel kunst blev nu sluttet i mainstream med disse nye moderne stilarter, der havde vundet popularitet og respekt over hele linjen.
Aikaisempi taidetta liikkeet kubismi & Fauvismi uskotaan saaneen inspiraation monet näistä uusista taiteen suuntiin. 1960 edusti alun modernia kulttuuria, ja modernin taiteen oli keskeinen osa sitä. Perinteiset taide oli nyt liittynyt valtavirtaan näiden uusien nykyaikainen tyyli, joka oli saavuttanut suosiota ja kunnioitusta kautta linjan.
क्यूबिज्म और Fauvism के पूर्व कला आंदोलनों इन नई कला दिशाओं से कई के लिए भाग प्रेरणा किया गया है माना जाता है। 1960 के दशक के आधुनिक संस्कृति की शुरुआत का प्रतिनिधित्व किया है, और आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। पारंपरिक कला अब बोर्ड भर में लोकप्रियता और सम्मान प्राप्त की थी कि इन नए समकालीन शैली के साथ मुख्य धारा में शामिल हो गया था।
Fyrri list hreyfingar kúbismans & Fauvism eru talin hafa verið hluti innblástur fyrir marga af þessum nýju áttir list. 1960 fulltrúi upphaf nútíma menningu og nútíma list var eitt helsta hluti af því. Hefðbundin list var nú byrjuðu í almennum með þessum nýja nútíma stíl sem hafði náð vinsældum og virðingu yfir borð.
Gerakan seni awal dari Kubisme & Fauvisme diyakini telah menjadi inspirasi bagi banyak bagian dari ini arah seni baru. Tahun 1960 mewakili awal budaya modern, dan seni modern adalah bagian penting dari itu. Seni tradisional kini bergabung dalam arus utama dengan ini gaya kontemporer baru yang telah mendapatkan popularitas dan menghormati seluruh papan.
De tidligere kunst bevegelser av kubisme og Fauvisme antas å ha vært en del inspirasjon for mange av disse nye kunstretninger. 1960 representerte starten på moderne kultur og moderne kunst var en viktig del av det. Tradisjonelle kunsten ble nå sluttet i mainstream med disse nye moderne stiler som hadde vunnet popularitet og respekt over hele linja.
Wcześniejsze ruchy artystyczne kubizmu i fowizmu Uważa się, że są częścią inspiracji dla wielu z tych nowych kierunków artystycznych. 1960 reprezentował początek współczesnej kultury i sztuki współczesnej był kluczowym częścią. Sztuka tradycyjna teraz dołączył do głównego nurtu tych nowych stylów współczesnych, które zyskały popularność i szacunek całej planszy.
Ранее художественные направления кубизма и фовизма, как полагают, были частью вдохновения для многих из этих новых направлений искусства. В 1960-е представлены начало современной культуры, и современное искусство было ключевой частью этого. Традиционное искусство теперь присоединился в русле этих новых современных стилей, которые завоевали популярность и уважение по всем направлениям.
De tidigare kända rörelser kubism och Fauvismen tros ha varit en del inspiration för många av dessa nya konst riktningar. På 1960-talet representerade i början av modern kultur, och modern konst var en viktig del av det. Traditionell konsten nu anslutit sig i mittfåran med dessa nya modern stil som hade vunnit popularitet och respekt över hela linjen.
ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวของศิลปะของ Cubism และ Fauvism เชื่อว่าจะได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งสำหรับหลายทิศทางศิลปะใหม่ ๆ เหล่านี้ ปี 1960 เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญของมัน ศิลปะแบบดั้งเดิมได้เข้าร่วมในขณะนี้ในกระแสหลักที่มีรูปแบบใหม่ ๆ เหล่านี้ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและความเคารพทั่วกระดาน
Kübizm ve Fovizm önceki sanat hareketleri bu yeni sanat yönleri birçok parçası ilham olmuştur inanılıyor. 1960’ların modern kültürün başlangıcını temsil ve modern sanat bunun önemli bir parçası oldu. Geleneksel sanat artık yönüyle popülerlik ve saygı kazanmış bu yeni çağdaş stilleri ile mainstream katıldı.
Các phong trào nghệ thuật trước đó của Cubism & trường phái dã thú được tin là đã được cảm hứng một phần cho rất nhiều các hướng nghệ thuật mới. Những năm 1960 đại diện cho sự khởi đầu của nền văn hóa hiện đại và nghệ thuật hiện đại là một phần quan trọng của nó. Nghệ thuật truyền thống đã được doanh nghiệp tham gia vào dòng chính với những phong cách mới, hiện đại đã trở nên phổ biến và tôn trọng trên bảng.
Pergerakan seni awal Cubism & Fauvism dipercayai telah menjadi inspirasi sebahagian bagi kebanyakan arahan seni baru. Tahun 1960-an mewakili permulaan budaya moden dan seni moden adalah bahagian penting daripada itu. Seni tradisional kini menyertai arus perdana dengan ini gaya kontemporari baru yang telah mendapatkan populariti dan hormat secara menyeluruh.
Cubism کی اور Fauvism کے پہلے آرٹ تحریکوں ان نئے آرٹ سمتوں میں سے کئی کے لئے حصہ پریرتا گیا ہے خیال کیا جاتا ہے. 1960s کے جدید ثقافت کے آغاز کی نمائندگی کی، اور جدید آرٹ اس کا ایک اہم حصہ تھا. روایتی آرٹ اب بورڈ بھر میں مقبولیت اور احترام حاصل تھا کہ ان نئے معاصر سٹائل کے ساتھ مرکزی دھارے میں شامل کیا گیا تھا.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Istoric de arta si curator James Sweeney constată că, atunci când Chagall ajuns pentru prima dată în Paris, cubism era forma de arta dominantă și artă francez a fost încă dominată de “perspectiva materialistă a secolului al 19-lea.”
Chagall a déménagé à Paris en 1910 et a commencé à développer son propre style artistique. L’historien d’art et conservateur James Sweeney note que lorsque Chagall est arrivé à Paris, le cubisme était la forme dominante de l’art et de l’art français était encore dominé par la «perspective matérialiste du 19e siècle.”
Chagall nach Paris im Jahre 1910 und fing an, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Kurator James Sweeney stellt fest, dass bei der ersten Chagall in Paris ankam, Kubismus war die dominierende Kunstform und Französisch Kunst war noch von dem beherrschten “materialistischen Aussichten des 19. Jahrhunderts.”
Chagall se trasladó a París en 1910 y comenzó a desarrollar su propio estilo artístico. El historiador de arte y comisario James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez en París, el cubismo fue la forma de arte dominante y el arte francés todavía estaba dominada por la “perspectiva materialista del siglo 19”.
Chagall si trasferì a Parigi nel 1910 e ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico. Storico dell’arte e curatore James Sweeney osserva che quando Chagall arrivato a Parigi, cubismo era la forma d’arte dominante e dell’arte francese è stato ancora dominato dalla “visione materialistica del 19 ° secolo.”
Chagall se mudou para Paris em 1910 e começou a desenvolver seu próprio estilo artístico. O historiador de arte e curador James Sweeney observa que, quando Chagall chegou pela primeira vez em Paris, o cubismo era a forma de arte dominante e da arte francesa ainda foi dominado pela “perspectiva materialista do século 19”.
Chagall verhuisde naar Parijs in 1910 en begon zijn eigen artistieke stijl te ontwikkelen. Kunsthistoricus en curator James Sweeney merkt op dat toen Chagall eerst aankwam in Parijs, het kubisme was de dominante vorm van kunst en Franse kunst werd nog steeds gedomineerd door de ‘materialistische visie van de 19e eeuw. ”
Chagall se přestěhoval do Paříže v roce 1910 a začal vyvíjet svůj vlastní umělecký styl. Historička umění a kurátorka James Sweeney poznamenává, že když Chagall poprvé přijel do Paříže, kubismus byl dominantní umělecká forma a Francouzské umění stále dominuje “materialistické výhledu 19. století.”
Chagall flyttede til Paris i 1910 og begyndte at udvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemærker, at da Chagall først ankom i Paris, kubisme var den dominerende kunstform og fransk kunst var stadig domineret af de “materialistisk livssyn af det 19. århundrede.”
Chagall muutti Pariisiin vuonna 1910 ja alkoi kehittää omaa taiteellista tyyliä. Taidehistorioitsija ja kuraattori James Sweeney toteaa, että kun Chagall ensimmäinen saapui Pariisiin, kubismi oli hallitseva taidemuotona ja Ranskan taidetta vielä hallitsivat “materialistinen näkymät 19th century.”
चगल 1910 में पेरिस के लिए चले गए और अपने ही कलात्मक शैली विकसित करने के लिए शुरू किया। कला इतिहासकार और क्यूरेटर जेम्स स्वीनी चगल पहले पेरिस में पहुंचे, क्यूबिज्म प्रमुख कला का रूप था और फ्रांसीसी कला अभी भी प्रभुत्व था नोटों कि “19 वीं सदी के भौतिकवादी दृष्टिकोण।”
Chagall flutti til Parísar árið 1910 og byrjaði að þróa eigin listræna stíl hans. Listfræðingur og sýningarstjóri James Sweeney bendir þegar Chagall fyrst kom í París, Cubism var ríkjandi listformið og franska list var enn einkennist af “efnishyggju horfur á 19. öld.”
Chagall pindah ke Paris pada tahun 1910 dan mulai mengembangkan gaya artistik sendiri. Sejarawan seni dan kurator James Sweeney mencatat bahwa ketika Chagall pertama kali tiba di Paris, Kubisme adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih didominasi oleh “prospek materialistik abad ke-19.”
Chagall flyttet til Paris i 1910 og begynte å utvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemerker at når Chagall først kom i Paris, kubisme var den dominerende kunstformen og fransk kunst var fortsatt dominert av “materialistisk syn av det 19. århundre.”
Chagall przeniósł się do Paryża w 1910 roku i zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny. Historyk sztuki i kurator James Sweeney zauważa, że ​​gdy Chagall pierwszy przybył do Paryża, Kubizm był dominującą formą sztuki, a sztuka francuska wciąż zdominowane przez “materialistycznej perspektywy 19 wieku.”
Chagall flyttade till Paris 1910 och började utveckla sin egen konstnärliga stil. Konsthistoriker och curator James Sweeney konstaterar att när Chagall först kom i Paris, kubismen var den dominerande konstform och fransk konst fortfarande domineras av “materialistiska utsikterna för den 19: e århundradet.”
Chagall 1910 yılında Paris’e taşındı ve kendi sanatsal tarzını geliştirmeye başladı. Sanat tarihçisi ve küratör James Sweeney Chagall ilk kez Paris’e geldiğinde, Kübizm baskın sanat formu olduğunu ve Fransız sanat hala hakim olduğunu belirtiyor “19. yüzyılın materyalist bakış açısı.”
Chagall chuyển đến Paris vào năm 1910 và bắt đầu phát triển theo phong cách nghệ thuật của riêng mình. Nhà sử học nghệ thuật và người phụ trách James Sweeney lưu ý rằng khi Chagall đầu tiên đến Paris, Lập thể là hình thức nghệ thuật chủ đạo và nghệ thuật Pháp vẫn bị chi phối bởi những “triển vọng vật chất của thế kỷ 19”.
Chagall berpindah ke Paris pada tahun 1910 dan mula untuk membangunkan gaya sendiri seni. Sejarah seni dan kurator James Sweeney mencatatkan bahawa apabila Chagall pertama tiba di Paris, Cubism adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih dikuasai oleh “pandangan materialistik abad ke-19.”
  Jackson Pollock Printur...  
Picturi Pollock a inspirat multi artisti contemporani, iar munca sa este pe spectacol in galerii de arta de conducere din întreaga lume, inclusiv National Gallery of Australia, Albright-Knox galeria de artă și Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles.
Jackson Pollock était un peintre expressionniste abstrait de l’Amérique. Jackson Pollock, 1912-1956, peintre américain, était l’un des chefs de file dans l’expressionnisme abstrait. Il a développé radicale technique du «dripping» qui existe encore aujourd’hui dans le travail de nombreux artistes contemporains. Peintures de Pollock célèbre comprennent Convergence, Numéro 1, numéro 8, numéro 14 et Blue Poles. Peintures de Pollock inspiré de nombreux artistes contemporains, et son travail est exposé dans les principales galeries d’art à travers le monde, y compris National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock war eine abstrakte expressionistische Maler aus Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, US-amerikanischer Maler, war einer der Führer in abstrakten Expressionismus. Er entwickelte radikale “drip painting” Technik, die in vielen zeitgenössischen Künstlern Arbeit existiert noch heute. Famous Pollock Gemälde umfassen Convergence, Zahl 1, Zahl 8, Zahl 14 und Blue Poles. Pollock Gemälde inspirierte viele zeitgenössische Künstler, und seine Arbeit ist auf der Messe in führenden Galerien auf der ganzen Welt einschließlich der National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock fue un pintor expresionista abstracto de América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor estadounidense, fue uno de los líderes en el expresionismo abstracto. Desarrolló la técnica radical “la pintura de goteo” que todavía existe hoy en día en el trabajo de muchos artistas contemporáneos. Cuadros famosos incluyen Pollock Convergencia, Número 1, Número 8, Número 14 y Blue Poles. Pinturas de Pollock inspiraron a muchos artistas contemporáneos, y su obra es expuesta en galerías de arte líderes de todo el mundo, incluyendo la Galería Nacional de Australia, Albright-Knox Gallery y el Museo de Arte Contemporáneo de Arte, Los Angeles.
Jackson Pollock era um pintor expressionista abstrato da América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor norte-americano, foi um dos líderes no expressionismo abstrato. Ele desenvolveu radical técnica “da pintura do gotejamento” que ainda existe hoje no trabalho de muitos artistas contemporâneos. Pinturas famosas incluem Pollock Convergência, número 1, número 8, número 14 e azuis poloneses. Pollock pinturas inspirou muitos artistas contemporâneos, e seu trabalho está em exposição nas principais galerias de arte de todo o mundo incluindo a National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock was een abstract expressionistische schilder uit Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, Amerikaanse schilder, was één van de leiders in Abstract Expressionisme. Hij ontwikkelde radicale “drip painting” techniek die nog steeds bestaat in het werk van veel hedendaagse kunstenaars. Beroemde Pollock schilderijen onder Convergence, nummer 1, nummer 8, nummer 14 en Blue Polen. Pollock schilderijen inspireerde vele hedendaagse kunstenaars, en zijn werk is te zien in toonaangevende galerieën over de hele wereld, waaronder National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock byl abstraktní expresionistický malíř z Ameriky. Jackson Pollock, 1912-1956, americký malíř, byl jedním z lídrů v abstraktního expresionismu. On vyvinul radikální “odkapávací obraz” techniku, která ještě existuje dnes v práci mnoha současných umělců. Slavný Pollock obrazy patří konvergence, číslo 1, číslo 8 číslo 14 a modré Poláky. Pollock obrazy inspirovala mnoho současných umělců, a jeho práce je na výstavě v předních galeriích po celém světě, včetně Národní galerie Austrálie, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt ekspressionistiske maler fra Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk maler, var en af ​​lederne i abstrakt ekspressionisme. Han udviklede radikale “drop maleri” teknik, som stadig eksisterer i dag i mange nutidige kunstnere arbejde. Berømte Pollock malerier omfatter Konvergens, Nummer 1, Nummer 8, Number 14 og blå polakker. Pollock malerier inspireret mange nutidige kunstnere, og hans arbejde er udstillet i førende gallerier rundt omkring i verden, herunder National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock oli abstraktin ekspressionismin taidemaalarin Amerikasta. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikkalainen taidemaalari, oli yksi johtavista Abstrakti ekspressionismi. Hän kehitti radikaali “tippua maalaus” tekniikkaa, joka on yhä olemassa monien nykyajan taiteilijoiden töitä. Kuuluisia Pollock maalauksia kuuluvat Convergence, numero 1, numero 8, numero 14 ja Blue puolalaisia. Pollock maalaukset inspiroinut monia nykytaiteilijoiden, ja hänen työnsä on esillä johtavissa taidegallerioissa ympäri maailmaa, myös Australian kansallinen taidemuseo, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var abstrakt expressjónisma málari frá Ameríku. Jackson Pollock, 1912-1956, American málari, var einn af leiðtogum í abstrakt expressjónisma. Hann þróaði róttæka “æð málverk” tækni sem enn er til í dag í vinnunni margra samtímalistamenn. Famous Pollock málverk eru ma samleitni, númer 1, númer 8, Number 14 og bláu Pólverjar. Pollock málverk innblástur marga samtíma listamenn og verk hans er á sýningunni í fremstu listasöfnum um allan heim þar á meðal í Listasafni Ástralíu, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock adalah pelukis ekspresionis abstrak dari Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, pelukis Amerika, adalah salah satu pemimpin di Abstrak Ekspresionisme. Ia mengembangkan radikal “lukisan tetes” teknik yang masih ada saat ini dalam pekerjaan banyak seniman kontemporer ‘. Terkenal Pollock lukisan termasuk Convergence, Nomor 1, Nomor 8, Nomor 14 dan Biru Polandia. Pollock lukisan menginspirasi banyak seniman kontemporer, dan karyanya dipamerkan di galeri seni terkemuka di seluruh dunia termasuk National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt ekspresjonistiske maleren fra Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk maler, var en av lederne i den abstrakte ekspresjonismen. Han utviklet radikale “drypp maleriet” teknikk som fortsatt eksisterer i dag i mange samtidige kunstneres arbeid. Famous Pollock malerier inkluderer Convergence, nummer 1, nummer åtte, nummer 14 og Blå polakker. Pollock malerier inspirert mange samtidskunstnere, og hans arbeid er på utstilling i ledende gallerier rundt om i verden, inkludert National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock był ekspresjonizmu abstrakcyjnego malarz z Ameryki. Jackson Pollock, 1912-1956, amerykański malarz, był jednym z liderów w ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozwinął radykalną “kroplówka” techniki malarskie, które istnieje do dziś w wielu współczesnych artystów pracy “. Obrazy Znani Pollock to konwergencji, numer 1, numer 8, ilość 14 i niebieski Polaków. Pollock obrazy współczesnych artystów inspirowane wiele, a jego praca jest na wystawie w czołowych galeriach sztuki na całym świecie, w tym National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art w Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt expressionist målare från Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk målare, var en av ledarna i den abstrakta expression. Han utvecklade radikal “dropp målning” teknik som fortfarande finns i dag i många samtida konstnärer arbete. Kända Pollock målningar inkluderar konvergens, Nummer 1, Nummer 8, Number 14 och Blå polacker. Pollock målningar inspirerade många samtida konstnärer, och hans arbete är på utställning i ledande konstgallerier runt om i världen, inklusive National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock Amerika’dan soyut dışavurumcu ressam oldu. Jackson Pollock, 1912-1956, Amerikalı ressam, Soyut Ekspresyonizm’e liderlerinden biriydi. Halen birçok çağdaş sanatçıların çalışmalarında bugün var radikal “damlama boyama” tekniğini geliştirdi. Ünlü Pollock resimlerinde Yakınsama, Sayı 1, Sayı 8, Number 14 ve Mavi Direkleri arasındadır. Pollock resimlerinde birçok çağdaş sanatçılara ilham ve eserleri Avustralya Ulusal Galerisi, Albright-Knox Art Gallery & Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles gibi dünya çapında önde gelen sanat galerilerinde gösteri olduğunu.
Jackson Pollock là một biểu hiện họa sĩ trừu tượng từ Mỹ. Jackson Pollock, 1912-1956, họa sĩ người Mỹ, là một trong những nhà lãnh đạo trong Tóm tắt nghĩa biểu hiện. Ông đã phát triển kỹ thuật triệt để “bức tranh nhỏ giọt” mà vẫn còn tồn tại hiện nay trong công việc của rất nhiều nghệ sĩ đương đại ‘. Bức tranh nổi tiếng Pollock bao gồm hội tụ, Số 1, Số 8, Số 14 và Blue Ba Lan. Tranh Pollock nhiều cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại, và công việc của mình là trên chương trình trong các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu trên toàn thế giới bao gồm cả triển lãm Quốc gia Úc, Albright-Knox Art Gallery & Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles.
Jackson Pollock adalah seorang pelukis ekspresionis abstrak dari Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, pelukis Amerika, adalah salah seorang pemimpin dalam Abstrak Ekspresionisme. Beliau membangunkan teknik radikal “lukisan titisan” yang masih wujud pada hari ini dalam kerja ramai artis kontemporari. Lukisan terkenal Pollock termasuk Convergence, Bilangan 1, Nombor 8, Bilangan 14 dan Blue Poland. Lukisan Pollock inspirasi ramai artis kontemporari, dan kerjanya adalah pada persembahan di galeri seni terkemuka di seluruh dunia termasuk Galeri Nasional Australia, Galeri Albright-Knox Seni & Muzium Seni Kontemporari, Los Angeles.
  Artiști celebri, Pictur...  
Unele dintre cheie epoci de arta contemporana din anii 1950 și 1960 au inclus expresionismului abstract, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismul și Școala New York. Artiști celebri din această epocă sunt Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein și Jackson Pollock.
Certaines des principales époques art contemporain depuis les années 1950 et 1960 inclus expressionnisme abstrait, Pop Art, Néo-Dada, le minimalisme et l’École de New York. Des artistes célèbres de cette époque comprennent Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein et Jackson Pollock.
Einige der wichtigsten zeitgenössischen Kunstepochen aus den 1950er und 1960er Jahren enthalten Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismus und die New York School. Berühmten Künstlern aus dieser Zeit gehören Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein und Jackson Pollock.
Parte de la clave épocas del arte contemporáneo desde la década de 1950 y 1960 incluyen el expresionismo abstracto, el Pop Art, Neo-Dada, minimalismo y la Escuela de Nueva York. Famosos artistas de esta época incluyen a Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein y Jackson Pollock.
Alcune delle epoche chiave dell’arte contemporanea dagli anni 1950 e 1960 inclusi Espressionismo Astratto, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismo e la Scuola di New York. Artisti famosi di questo periodo includono Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein e Jackson Pollock.
وشملت بعض العصور الفن المعاصر رئيسيا من 1950s و 1960s التجريدية التعبيرية، فن البوب، النيو دادا، بساطتها ومدرسة نيويورك. تشمل مشاهير الفنانين من هذا العصر أندي وارهول، واسيلي كاندينسكي، روي ليختنشتاين وجاكسون بولوك.
Μερικά από τα βασικά εποχών σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1950 και του 1960 περιλαμβάνεται ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, Pop Art, Νέο-Νταντά, μινιμαλισμός και η Σχολή της Νέας Υόρκης. Διάσημοι καλλιτέχνες από αυτήν την εποχή περιλαμβάνουν Andy Warhol, Βασίλι Καντίνσκι, Roy Lichtenstein και Τζάκσον Πόλοκ.
Enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst tijdperken uit de jaren 1950 en 1960 opgenomen Abstract Expressionisme, Pop Art, neo-Dada, het minimalisme en de New York School. Beroemde kunstenaars van deze tijd behoren Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein en Jackson Pollock.
1950年代と1960年代からの主要な現代美術の時代の中には、抽象表現主義、ポップアート、ネオ·ダダ、ミニマリズムとニューヨークの学校が含まれています。この時代から有名なアーティストがアンディ·ウォーホル、カンディンスキー、ロイ·リキテンスタインとジャクソン·ポロックを含みます。
Některé z klíčových současného umění epoch z roku 1950 a 1960 zahrnuty abstraktního expresionismu, Pop Art, Neo-Dada, minimalismu a New York School. Slavní umělci z této éry patří Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roye Lichtensteina a Jackson Pollock.
Nogle af de centrale samtidskunst epoker fra 1950’erne og 1960’erne omfattede Abstrakt ekspressionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalisme og New York School. Berømte kunstnere fra denne æra omfatter Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Joitakin keskeisiä nykytaiteen eras 1950 ja 1960 mukana Abstrakti ekspressionismi, Pop Art, Neo-Dada, minimalismi ja New Yorkin School. Kuuluisia taiteilijoita tämän aikakauden kuuluu Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ja Jackson Pollock.
1950 के दशक और 1960 के दशक से महत्वपूर्ण समकालीन कला युग के कुछ तत्व इक्सप्रेस्सियुनिज़म, पॉप कला, नव-डाडा, minimalism और न्यूयॉर्क स्कूल शामिल थे। इस युग से प्रसिद्ध कलाकारों एंडी वारहोल, वैसिली कैंडिंस्की, रॉय लिचेंस्टीन और जैक्सन पोलक शामिल हैं।
Sumir af the lykill samtímalist eras frá 1950 og 1960 með Abstract expressjónisma, Pop Art, Neo-Dada, naumhyggju og New York School. Famous listamenn frá þessum tímum eru ma Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Beberapa kunci seni kontemporer era dari tahun 1950 dan 1960 termasuk Abstrak Ekspresionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalis dan New York School. Seniman terkenal dari era ini termasuk Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein dan Jackson Pollock.
1950 년대와 1960 년대에서 키 현대 미술 시대의 일부는 추상 표현주의, 팝아트, 네오 다다, 미니멀리즘과 뉴욕 학교를 포함했다. 이 시대의 유명한 예술가 앤디 워홀 (Andy Warhol), 바실리 칸딘스키, 로이 리히텐슈타인와 잭슨 폴락 등이 있습니다.
Noen av de viktigste samtidskunsten epoker fra 1950 og 1960 inkludert abstrakt ekspresjonisme, Pop Art, neo-dada, minimalisme og New York School. Kjente kunstnere fra denne epoken har Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Niektóre z kluczowych sztuki współczesnej epoki z lat 1960 i 1950 zawarte ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Pop Art, neodadaizm, minimalizmu i New York School. Znani artyści z tego okresu należą Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein i Jacksona Pollocka.
Некоторые из ключевых современного искусства эпох от 1950-х и 1960-х годов включены абстрактный экспрессионизм, поп-арт, Neo-Dada, минимализм и нью-йоркской школы. Известные художники с этой эры включают Энди Уорхола, Василий Кандинский, Рой Лихтенштейн и Джексона Поллока.
Några av de viktigaste samtida konst epoker från 1950-talet och 1960-talet ingår Abstrakt expressionism, popkonst, neodadaism, minimalism och New York School. Kända konstnärer från denna tid inkluderar Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein och Jackson Pollock.
บางส่วนของยุคศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญจากปี 1950 และ 1960 รวมถึงการสรุป Expressionism ศิลปะป๊อป, Neo-Dada, ศิลปะและโรงเรียนนิวยอร์ก ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากยุคนี้ ได้แก่ แอนดี้วอร์ฮอ, Wassily Kandinsky รอย Lichtenstein และแจ็คสันพอลล็อค
1950’li ve 1960’lı yıllarda kilit çağdaş sanat dönemlerin Bazı Özet Ekspresyonizm, Pop Art, Neo-Dada, Minimalizm’e ve New York Okulu dahil. Bu dönemin ünlü sanatçıları Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ve Jackson Pollock bulunur.
Một số phím thời đại nghệ thuật đương đại từ những năm 1950 và 1960 bao gồm Tóm tắt nghĩa biểu hiện, Pop Art, Neo-Dada, Minimalism và trường New York. Các nghệ sĩ nổi tiếng từ thời kỳ này bao gồm Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein và Jackson Pollock.
Beberapa utama era seni kontemporari dari tahun 1950-an dan 1960-an termasuk Abstrak Ekspresionisme, Seni Pop, Neo-Dada, Minimalism dan Sekolah New York. Artis terkenal dari era ini termasuk Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein dan Jackson Pollock.
1950s اور 1960s سے اہم عصر حاضر کے آرٹ زمانے کے کچھ خلاصہ Expressionism، پاپ آرٹ، نو دادا، minimalism اور نیویارک اسکول شامل ہیں. اس زمانے سے مشہور فنکاروں اینڈی وارہول، Wassily Kandinsky، رائے Lichtenstein اور جیکسن پولاک شامل ہیں.
  Artiști celebri, Pictur...  
Pictura renascentistă poduri perioada a istoriei artei europene între arta din Evul Mediu și baroc art. Pictura din această eră este conectat la “renașterea” (Renașterea în franceză) antichității clasice, impactul asupra umanismului artiști și patronii lor, noi sensibilitățile și tehnici artistice, și, în general, trecerea de la perioada medievală la începutul epoca moderna.
Peinture de la Renaissance comble la période de l’histoire de l’art européen entre l’art de l’art du Moyen Age et baroque. Peinture de cette époque est relié à la «renaissance» (renaissance en français) de l’Antiquité classique, l’impact de l’humanisme sur les artistes et leurs clients, de nouvelles sensibilités artistiques et techniques, et, en général, la transition de la période médiévale au début l’âge moderne.
Renaissancemalerei überbrückt die Zeit der europäischen Kunstgeschichte zwischen der Kunst des Mittelalters und des Barock. Gemälde aus dieser Zeit ist mit der “Wiedergeburt” (Renaissance in Französisch) der klassischen Antike verbunden ist, die Auswirkungen des Humanismus auf Künstler und ihre Gönner, neue künstlerische Sensibilität und Techniken, und, im Allgemeinen, der Übergang vom Mittelalter bis in die frühe Moderne.
Pintura renacentista llena el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el arte barroco. La pintura de esta época está conectado al “renacimiento” (renacimiento en francés) de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas, y, en general, la transición de la Edad Media a la Edad tiempos modernos.
Pittura rinascimentale colma il periodo della storia dell’arte europea tra l’arte del Medioevo e Barocco arte. Pittura di questa era è collegata alla “rinascita” (rinascita in francese) dell’antichità classica, l’impatto dell’umanesimo sugli artisti ei loro protettori, nuove sensibilità artistiche e tecniche, e, in generale, il passaggio dal Medioevo ai primi età moderna.
نهضة اللوحة الجسور الفترة من تاريخ الفن الأوروبي بين فن العصور الوسطى وعصر الباروك الفن. يتم توصيل لوحة في هذا العصر إلى “النهضة” (نهضة بالفرنسية) في العصور القديمة الكلاسيكية، وأثر الإنسانية على الفنانين وأسيادهم، الحساسيات وتقنيات فنية جديدة، وبصفة عامة، والانتقال من فترة العصور الوسطى إلى أوائل العصر الحديث.
Αναγέννηση ζωγραφική γεφυρώνει την περίοδο της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης ανάμεσα στην τέχνη του Μεσαίωνα και Μπαρόκ. Ζωγραφική αυτής της εποχής συνδέεται με την “αναγέννηση” (αναγέννηση στα γαλλικά) της κλασικής αρχαιότητας, ο αντίκτυπος του ανθρωπισμού στους καλλιτέχνες και τους προστάτες τους, νέες καλλιτεχνικές ευαισθησίες και τις τεχνικές, και, σε γενικές γραμμές, η μετάβαση από τη μεσαιωνική περίοδο μέχρι τις αρχές σύγχρονη εποχή.
Renaissance schilderij overbrugt de periode van de Europese kunstgeschiedenis tussen de kunst van de Middeleeuwen en barokke kunst. Schilderij van dit tijdperk is aangesloten op de “wedergeboorte” (renaissance in het Frans) van de klassieke oudheid, de impact van het humanisme op de kunstenaars en hun opdrachtgevers, nieuwe artistieke gevoeligheden en technieken, en in het algemeen, de overgang van de Middeleeuwen naar de Early moderne tijd.
Renesanční malířství přemosťuje období evropských dějin umění mezi uměním středověku a barokního umění. Malba z této éry je připojen k “znovuzrození” (renesanci ve francouzštině) klasického starověku, vliv humanismu na umělce a jejich patronů, nové umělecké citlivosti a technik, a, obecně, přechod od středověkého období, Early moderní věk.
Renæssance maleri broer perioden med europæisk kunsthistorie mellem kunsten at middelalderen og barok kunst. Maleri af denne æra er forbundet til “genfødsel” (renæssance på fransk) i den klassiske oldtid, virkningen af ​​humanisme på kunstnere og deres lånere, nye kunstneriske følelser og teknikker, og generelt, at overgangen fra den middelalderlige periode til den tidlige moderne tidsalder.
Renaissance maalaus sillat ajan eurooppalaisen taiteen historian välillä taiteen keskiajan ja barokin taidetta. Maalaus tämä aikakausi on liitetty “uudestisyntyminen” (renessanssi ranskaksi) ja antiikin, vaikutus humanismin taiteilijoiden ja niiden suojelijoita, uusia taiteellisen tunteita ja tekniikoita, ja yleensä siirtyminen keskiajan ajan Early nykyajan.
पुनर्जागरण पेंटिंग मध्य युग और बरॉक कला की कला के बीच यूरोपीय कला के इतिहास की अवधि को पुल। इस युग की चित्रकारी “पुनर्जन्म” शास्त्रीय पुरातनता के (फ्रेंच में पुनर्जागरण) से जुड़ा है, सामान्य रूप में कलाकारों और उनके संरक्षक, नई कलात्मक संवेदनशीलता और तकनीक, और, पर मानवता के प्रभाव, अर्ली मध्ययुगीन काल से संक्रमण आधुनिक युग।
Renaissance málverk brúar tímabil Evrópu listasögu milli list miðaldanna og Baroque list. Málverk þessa tímabils er tengdur við “endurfæðingu” (endurreisnar í frönsku) klassískrar fornöld, áhrif húmanisma á listamenn og velunnara þeirra, ný listrænt næmi og tækni, og, almennt, við umskipti úr Medieval tíma til Early nútímans.
Renaissance lukisan menjembatani periode sejarah seni Eropa antara seni seni Abad Pertengahan dan Baroque. Lukisan dari era ini terhubung ke “kelahiran kembali” (renaissance dalam bahasa Perancis) dari zaman klasik, dampak humanisme pada seniman dan pelanggan mereka, kepekaan artistik baru dan teknik, dan, secara umum, transisi dari periode Abad Pertengahan ke Awal zaman modern.
Renaissance maleri broer periode av europeisk kunsthistorie mellom kunst av middelalderen og barokken. Maling av denne epoken er koblet til “gjenfødelse” (renessanse på fransk) fra antikken, virkningen av humanismen på kunstnere og deres beskyttere, nye kunstneriske sensibilities og teknikker, og generelt, overgangen fra middelalderen til tidlig moderne tid.
Renesansowego obrazu mosty okresu historii sztuki europejskiej pomiędzy sztuką średniowiecza i baroku. Malarstwo tego okresu jest podłączony do “odrodzenia” (w języku francuskim) odrodzenie klasycznego antyku, wpływ humanizmu na artystów i ich patronów, nowych technik i wrażliwości artystycznej, oraz, ogólnie, przejście od okresu średniowiecza do wczesnego Współczesny wiek.
Ренессанс картина мостов период истории европейского искусства между искусством средневековья и барокко. Живопись этой эпохи связана с “возрождения” (возрождения на французском языке) классической древности, влияние гуманизма на художников и их покровителей, новых художественных чувств и методов, и, в целом, переход от средневекового периода раннего Современная эпоха.
Renässansmålning överbryggar period av europeiska konsthistorien mellan konsten av medeltid och barock konst. Målning av denna tid är ansluten till “pånyttfödelse” (renässans på franska) av antiken, effekterna av humanism på konstnärer och deras beskyddare, nya konstnärliga känslor och tekniker, och i allmänhet, övergången från medeltiden till den tidiga modern tid.
ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะพานระยะเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรประหว่างศิลปะของยุคกลางและศิลปะบาโรก จิตรกรรมในยุคนี้จะเชื่อมต่อกับ “การเกิดใหม่” (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส) ของสมัยโบราณคลาสสิกผลกระทบของความเห็นอกเห็นใจในศิลปินและลูกค้าของพวกเขา, ความรู้สึกอ่อนไหวของศิลปะและเทคนิคใหม่และโดยทั่วไปการเปลี่ยนแปลงจากยุคไปในช่วงต้น ยุคใหม่
Rönesans resim Ortaçağ ve Barok sanatının arasındaki Avrupa sanat tarihinin dönemini köprü. Bu dönemin Painting “yeniden doğuş” klasik antik (Fransızca rönesans) bağlanır, genel olarak sanatçılar ve onların patronları, yeni sanatsal duyarlılıklarını ve teknikleri, ve üzerinde hümanizmin etkisi Erken Ortaçağ dönemine geçiş Modern çağ.
Sơn Renaissance cầu giai đoạn của lịch sử nghệ thuật châu Âu giữa các nghệ thuật của thời Trung Cổ và Baroque nghệ thuật. Tranh của thời đại này được kết nối với các “tái sinh” (sự phục hưng trong tiếng Pháp) của thời kỳ cổ đại, các tác động của chủ nghĩa nhân văn về nghệ sĩ và khách hàng quen của họ, nhạy cảm nghệ thuật và kỹ thuật mới, và, nói chung, quá trình chuyển đổi từ giai đoạn trung cổ đến sớm thời hiện đại.
Lukisan Renaissance jambatan tempoh sejarah seni Eropah antara seni Zaman Pertengahan dan Baroque seni. Lukisan era ini adalah dihubungkan dengan “kelahiran semula” (kebangkitan dalam bahasa Perancis) kuno klasik, kesan kemanusiaan ke atas artis dan pelanggan mereka, kepekaan artistik baru dan teknik, dan, secara umum, peralihan daripada tempoh Zaman Pertengahan kepada Awal zaman moden.
پنرجہرن پینٹنگ قرون وسطی اور Baroque آرٹ کے فن کے درمیان یورپی آرٹ کی تاریخ کی مدت پر پل کا کردار. اس زمانے کے پینٹنگ “نئے جنم” کلاسیکی دور کی (فرانسیسی میں پنرجہرن) سے منسلک ہے، عام طور پر فنکاروں اور ان کے سرپرستوں، نئے فنکارانہ احساسات اور تراکیب، اور، پر انسانیت کے اثرات، ابتدائی قرون وسطی مدت سے منتقلی جدید دور.
  Andy Warhol Printuri, A...  
Stilul îndrăzneț Warhol este prezentată cel mai bine în seria de jocuri de vacă, care rămâne o alegere populara cu iubitorii de artă Warhol din întreaga lume. Galben psihedelice combinate cu roz pentru a uimi iubitorii de arta si atrage fani tineri față de mișcarea Pop Art, dintre care Warhol a fost unul dintre figuri.
Estilo atrevido de Warhol se muestra mejor en su serie de fondos de escritorio de la vaca que sigue siendo una opción popular entre los amantes de Warhol arte de todo el mundo. Amarillo psicodélico combinado con rosas para deslumbrar a los amantes del arte y atraer seguidores jóvenes hacia el movimiento Pop Art, de la que Warhol fue uno de los mascarones de proa. La foto de la vaca salió de una impresión agrícola que más tarde se repitió en bienes pintado por Warhol obsesionado.
Estilo corajoso de Warhol é mostrado melhor na sua série papel de parede da vaca que continua a ser uma escolha popular entre os amantes de arte de Warhol em todo o mundo. Amarelo psicadélico combinada com rosa para deslumbrar os amantes da arte e atrair jovens seguidores para com o movimento Pop Art, de que Warhol foi um dos figurantes. A foto da vaca veio de uma impressão agrícola que mais tarde foi repetida em papel de parede real por obcecado Warhol.
Τολμηρό στυλ Γουόρχολ φαίνεται καλύτερα στο Cow σειρά ταπετσαρία του, η οποία παραμένει μια δημοφιλής επιλογή στους λάτρεις του Γουόρχολ τέχνης σε όλο τον κόσμο. Psychedelic κίτρινο σε συνδυασμό με το ροζ για να θαμπώσει τους λάτρεις της τέχνης και να προσελκύσει νέους οπαδούς προς το κίνημα της Pop Art, εκ των οποίων ο Γουόρχολ ήταν ένα από τα ακρόπρωρα. Η φωτογραφία αγελάδα ήρθε από μια αγροτική εκτύπωσης που αργότερα επαναλήφθηκε σε πραγματικό ταπετσαρία από εμμονή του Warhol.
Warhol’s stijl wordt het best in zijn Cow wallpaper serie die een populaire keuze met Warhol Art liefhebbers over de hele wereld blijft. Psychedelische gele gecombineerd met roze tot kunstliefhebbers verblinden en het aantrekken van jonge volgelingen naar de Pop Art beweging, waarvan Warhol was een van de boegbeelden. De koe foto kwam uit een agrarische afdruk die later in echte wallpaper werd herhaald door geobsedeerd Warhol.
Warhol odvážný styl je nejlépe vidět v jeho Cow tapety sérii, která je stále populární volbou milovníků Warhol umění po celém světě. Psychedelic žlutá v kombinaci s růžové oslnit milovníky umění a přilákat mladé následovníky směrem k hnutí Pop Art, z nichž Warhol byl jeden z loutky. Foto kráva přišel ze zemědělského tisku, který později byl po opakovaném do reálného tapetu podle posedlý Warhol.
Warhols fed stil er vist bedst i sin ko tapet serien, som stadig er et populært valg med Warhol Kunstelskere fra hele verden. Psykedelisk gul kombineret med pinks at blænde kunstelskere og tiltrække unge tilhængere mod Pop Art bevægelse, hvoraf Warhol var en af ​​de galionsfigurer. Koen foto kom fra en landbrugs print, som senere blev gentaget i real tapet ved besat Warhol.
Warholin rohkea tyyli näkyy parhaiten hänen Cow taustakuva sarja, joka on edelleen suosittu valinta Warhol Art ystäville ympäri maailmaa. Psychedelic keltainen yhdistettynä pinkit häikäistä taiteen ystäville ja houkutella nuoria seuraajia kohti Pop Art liikettä, joista Warhol oli yksi keulakuvina. Lehmä valokuvan tuli maatalouden tulosta, joka myöhemmin toistettiin todellisiksi taustakuvan pakkomielle Warhol.
Feitletrun Warhol er best sést á Cow veggfóður hans röð sem enn vinsæll kostur hjá Warhol Art elskhugi um allan heim. Psychedelic gulur ásamt pinks að dazzle elskhugi list og laða unga liði gagnvart Pop Art hreyfingar, sem Warhol var einn af figureheads. The kýr ljósmynd kom frá landbúnaði prenta sem síðar var endurtekin í alvöru veggfóður með heltekinn Warhol.
Gaya berani Warhol ditunjukkan terbaik dalam bukunya Sapi seri wallpaper yang tetap menjadi pilihan populer dengan pecinta Warhol Seni di seluruh dunia. Kuning Psychedelic dikombinasikan dengan pink untuk menyilaukan pecinta seni dan menarik pengikut muda terhadap gerakan Pop Art, yang Warhol adalah salah satu boneka. Foto sapi berasal dari cetak pertanian yang kemudian diulang menjadi nyata wallpaper oleh terobsesi Warhol.
Warhols fet stil vises best i sin Cow tapet serie som fortsatt er et populært valg med Warhol Kunstelskere over hele verden. Psykedelisk gult kombinert med rosa å blende kunstelskere og tiltrekke unge etterfølgere mot Pop Art bevegelsen, som Warhol var en av de figure. Kua bildet kom fra et landbruks print som senere ble gjentatt i ekte tapet av besatt Warhol.
Śmiały styl Warhola pokazano najlepsze w swojej Cow serii tapetę, która pozostaje popularny wśród miłośników Warhol sztuki na całym świecie. Psychedelic żółty w połączeniu z róże olśnić miłośników sztuki i przyciągnąć młodych zwolenników kierunku ruchu Pop Art, z których Warhol był jednym z figuranci. Photo krowa pochodziła z nadrukiem rolnej, które później powtórzono w prawdziwe tapety przez obsesję Warhola.
Warhols fet stil visas bäst i sin ko tapeter serien som fortfarande ett populärt val med Warhol Konstälskare världen över. Psychedelic gul kombinerat med rosa att blända konstälskare och locka unga anhängare mot popkonst rörelsen, varav Warhol var en av de galjonsfigurer. Kon bild kom från en jordbruks tryck som senare upprepades i verkliga tapet från besatt Warhol.
Warhol’un cesur tarzı dünyada Warhol Sanat severler ile popüler bir seçim olmaya devam onun İnek duvar kağıdı serisinin en gösterilmiştir. Psychedelic sarı sanatseverlere kamufle ve Warhol figureheads biriydi olan Pop Art hareketinin doğru genç takipçileri çekmek için pembe ile birlikte. inek fotoğraf sonradan takıntılı Warhol tarafından gerçek duvar kağıdı içine tekrarlandı bir tarım baskı geldi.
Phong cách táo bạo của Warhol được hiển thị tốt nhất ở Cow nền series của mình mà vẫn là một lựa chọn phổ biến với những người yêu thích nghệ thuật Warhol trên toàn thế giới. Vàng ảo giác kết hợp với màu hồng để mê hoặc những người yêu thích nghệ thuật và thu hút tín đồ trẻ hướng tới phong trào nghệ thuật Pop, trong đó Warhol là một trong những bù nhìn. Bức ảnh con bò đến từ một bản in nông nghiệp mà sau này được lặp đi lặp lại thành hình nền động sản bằng cách ám ảnh Warhol.
Gaya berani Warhol yang ditunjukkan terbaik dalam siri kertas dinding lembu beliau yang masih menjadi pilihan yang popular di kalangan pencinta Warhol Seni di seluruh dunia. Kuning Psychedelic digabungkan dengan merah jambu mengkagumkan pencinta seni dan menarik pengikut muda terhadap pergerakan Seni Pop, di mana Warhol adalah salah satu figureheads. Gambar lembu datang dari cetak pertanian yang kemudiannya diulangi ke dinding sebenar oleh taksub Warhol.
  Marc Chagall Printuri, ...  
MoMA a fost cel mai cunoscut dintre cei care sprijinit activitatea sa, cu Institutul de Artă din Chicago, de asemenea, ajuta la promovarea operei sale. Acestea rămân printre cele mai importante galerii de arta si astazi.
En 1948, l’artiste revient en France, où il est resté pour le reste de sa vie. Cela a toujours été d’être le pays dans lequel il se sentait plus à l’aise et aussi inspiré dans son travail. Avant de quitter les États, Chagall a été récompensé avec des expositions rétrospectives de son travail dans des musées prestigieux et galeries d’art, qui a souligné l’impact qu’il avait faite lors de son peu de temps en Amérique du Nord. MoMA a été le plus connu de ceux qui ont soutenu son travail, avec l’Institut d’art de Chicago aidant également à promouvoir son travail. Celles-ci restent parmi les galeries d’art les plus importantes, même aujourd’hui.
Im Jahr 1948 kehrte der Künstler nach Frankreich, wo er für den Rest seines Lebens. Das war immer das Land, in dem er die bequemste und auch in seinem Werk inspiriert fühlen. Vor der Staaten verlassen, Chagall wurde mit Retrospektiven seiner Arbeit an renommierten Museen und Kunstgalerien, die die Auswirkungen er während seiner kurzen Zeit in Nordamerika gemacht hatte unterstrichen belohnt. MoMA war der beste von denen, die seine Arbeit unterstützt, mit dem Art Institute of Chicago auch helfen, seine Arbeit zu fördern bekannt. Diese bleiben zu den bedeutendsten Kunstgalerien auch heute noch.
En 1948 el artista regresó a Francia, donde permaneció el resto de su vida. Esta fue siempre la de ser el país en el que se sentía más cómodo y también inspirado en su obra. Antes de salir de los Estados, Chagall fue recompensado con exposiciones retrospectivas de su obra en prestigiosos museos y galerías de arte, que subrayó el impacto que había hecho durante su corto tiempo en América del Norte. MoMA fue el más conocido de los que apoyaron su trabajo, con el Instituto de Arte de Chicago también ayudar a promover su trabajo. Estos permanecen entre las galerías de arte más importantes hoy en día.
Nel 1948 l’artista tornò in Francia, dove rimase per il resto della sua vita. Questo è stato sempre di essere il paese in cui si sentiva più comodo e anche ispirato nel suo lavoro. Prima di lasciare gli Stati Uniti, Chagall è stata premiata con mostre retrospettive del suo lavoro in prestigiosi musei e gallerie d’arte, che sottolinea l’impatto che aveva fatto durante il suo breve periodo di tempo in America del Nord. MoMA era il più noto di coloro che hanno appoggiato il suo lavoro, con l’Art Institute di Chicago anche contribuire a promuovere il suo lavoro. Questi rimangono tra le gallerie d’arte più significative anche oggi.
Em 1948, o artista voltou para a França, onde permaneceu para o resto de sua vida. Esta foi sempre a ser o país em que se sentia mais confortável e também inspirou em seu trabalho. Antes de deixar os Estados Unidos, Chagall foi recompensado com exposições retrospectivas de sua obra em prestigiados museus e galerias de arte, que sublinhou o impacto que ele tinha feito durante o seu curto período de tempo na América do Norte. MoMA foi o mais conhecido daqueles que apoiaram o seu trabalho, com o Instituto de Arte de Chicago, também ajudando a promover o seu trabalho. Estes permanecem entre as galerias de arte mais importantes até hoje.
In 1948 de kunstenaar terug naar Frankrijk, waar hij voor de rest van zijn leven. Dit was altijd het land waar hij zich het meest comfortabel en ook geïnspireerd in zijn werk. Voorafgaand aan het verlaten van de Verenigde Staten, Chagall werd beloond met retrospectieve tentoonstellingen van zijn werk bij de prestigieuze musea en kunstgalerijen, die de impact hij tijdens zijn korte tijd in Noord-Amerika had gemaakt onderstreept. MoMA is de bekendste van hen die zijn werk gesteund, met het Art Institute of Chicago ook helpen om zijn werk te bevorderen. Deze blijven tot de meest belangrijke kunstgalerijen zelfs vandaag.
V roce 1948 se umělec vrátil do Francie, kde zůstal po zbytek svého života. To bylo vždy být země, ve které se cítil nejpohodlnější a také inspiroval ve svém díle. Před opuštěním státům, Chagall byl odměněn s retrospektivních výstav jeho práci na prestižních muzeí a galerií, které upozornilo na dopad, který dal během svého krátkého času v Severní Americe. MoMA byl nejznámějším z těch, kteří podpořil jeho práci, s Art Institute of Chicago také pomáhá podporovat jeho práci. Ty zůstávají mezi nejvýznamnější galerií i dnes.
I 1948 kunstneren vendte tilbage til Frankrig, hvor han boede resten af ​​sit liv. Det var altid at være det land, hvor han følte sig mest komfortable og også inspireret i sit arbejde. Forud for forlader staterne, blev Chagall belønnet med retrospektive udstillinger af hans arbejde på prestigefyldte museer og kunstgallerier, hvilket understregede virkningen, han havde gjort under sin korte tid i Nordamerika. MoMA var den mest kendte af dem, der støttede hans arbejde, med Art Institute of Chicago også medvirke til at fremme sit arbejde. Disse forbliver blandt de mest betydningsfulde kunstgallerier selv i dag.
Vuonna 1948 taiteilija palasi Ranskaan, jossa hän jäi loppuelämänsä. Tämä oli aina olla maa, jossa hän tunsi mukavin ja myös innoitti työssään. Ennen lähtöä valtioille, Chagall palkittiin retrospektiivejä työstä arvostetuissa museoita ja gallerioita, joissa korostettiin vaikutusta hän oli tehnyt hänen lyhyen ajan Pohjois-Amerikassa. MoMA oli parhaiten tunnettu, jotka tukevat hänen työtään, jossa Art Institute of Chicago myös helpottamalla työnsä. Nämä pysyvät joukossa merkittävimmät taidegalleriat vielä tänään.
1948 में कलाकार वह अपने जीवन के आराम के लिए रुके थे, जहां फ्रांस, लौट आए। यह वह सबसे अधिक आरामदायक है और यह भी अपने काम में प्रेरित महसूस किया, जिसमें देश होने के लिए हमेशा से था। अमेरिका छोड़ने से पहले, चगल वह उत्तरी अमेरिका में अपने कम समय के दौरान बनाया था प्रभाव को रेखांकित किया, जो प्रतिष्ठित संग्रहालय और कला दीर्घाओं में अपने काम के पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों, साथ पुरस्कृत किया गया। मोमा सबसे अच्छा शिकागो के कला संस्थान भी अपने काम को बढ़ावा देने के लिए मदद करने के साथ, अपने काम का समर्थन किया है जो उन लोगों में से जाना जाता था। इन सबसे महत्वपूर्ण कला दीर्घाओं के बीच आज भी रहते हैं।
Árið 1948 listamaðurinn aftur til Frakklands, þar sem hann dvaldi fyrir the hvíla af lífi sínu. Þetta var alltaf að vera landið þar sem hann fannst þægilegur og einnig innblástur í verk hans. Fyrir að yfirgefa ríki, Chagall var verðlaunaður með afturvirkum sýningum vinnu hans á virtu söfn og listasöfnum, sem lögðu áherslu á áhrif hann hafði gert á stuttum tíma hans í Norður-Ameríku. MoMA var best þekktur af þeim sem studdu verk hans, með Art Institute of Chicago einnig hjálpa til að kynna verk hans. Þetta enn meðal mikilvægustu listagalleríum jafnvel í dag.
Pada tahun 1948 artis kembali ke Perancis, di mana ia tinggal selama sisa hidupnya. Ini selalu menjadi negara di mana ia merasa paling nyaman dan juga terinspirasi dalam karyanya. Sebelum meninggalkan Amerika, Chagall dihargai dengan pameran retrospektif karyanya di museum bergengsi dan galeri seni, yang menggarisbawahi dampak ia dibuat selama waktu yang singkat di Amerika Utara. MoMA adalah yang paling terkenal dari mereka yang didukung karyanya, dengan Art Institute of Chicago juga membantu untuk mempromosikan karyanya. Ini tetap antara galeri seni yang paling signifikan bahkan hari ini.
I 1948 returnerte artist til Frankrike, hvor han bodde for resten av sitt liv. Dette var alltid til å være det landet hvor han følte seg mest komfortabel og også inspirert i sitt arbeid. Før du forlater USA, ble Chagall belønnet med retrospektive utstillinger av hans arbeid på prestisjetunge museer og kunstgallerier, som understreket betydningen han hadde gjort i løpet av sin korte tid i Nord-Amerika. MoMA ble den mest kjente av de som støttet hans arbeid, med Art Institute of Chicago også bidra til å fremme sitt arbeid. Disse er fortsatt blant de mest betydelige kunstgallerier selv i dag.
W 1948 roku artysta powrócił do Francji, gdzie pozostał do końca życia. To był zawsze będzie krajem, w którym czuł się najbardziej komfortowo, a także inspirowane w swojej pracy. Przed opuszczeniem członkowskich, Chagall został nagrodzony retrospektywnych wystaw jego prac na prestiżowych muzeów i galerii sztuki, w których podkreślono wpływ uczynił w czasie jego krótkiego czasu w Ameryce Północnej. MoMA był najbardziej znany z tych, który wycofał swoją pracę, w Art Institute of Chicago pomaga także promować swoją pracę. To pozostaje jednym z najbardziej znaczących galerii sztuki do dziś.
År 1948 konstnären återvände till Frankrike, där han stannade för resten av sitt liv. Det var alltid att vara det land där han kände sig mest bekväma och också inspirerat i sitt arbete. Innan du lämnar staterna, var Chagall belönas med retrospektiva utställningar av hans arbete på prestigefyllda museer och konstgallerier, som understrukna påverkan han hade gjort under sin korta tid i Nordamerika. MoMA var den mest kända av dem som stödde hans arbete, med Art Institute of Chicago hjälper också till att främja sitt arbete. Dessa förblir bland de mest betydelsefulla konstgallerier även i dag.
1948 yılında sanatçı hayatının geri kalanı için kaldı Fransa’ya geri döndü. Bu onun en rahat ve aynı zamanda eserinde ilham hissetti hangi ülke olmak her zaman oldu. Devletlerin ayrılmadan önce, Chagall o Kuzey Amerika’da yaptığı kısa süre içinde yapmıştı etkisini altını çizdi prestijli müze ve sanat galerilerinde eserleri retrospektif sergi ile ödüllendirildi. MoMA iyi Chicago Sanat Enstitüsü de işini geliştirmek için yardımcı olan, işini destekli olanların biliniyordu. Bunlar en önemli sanat galerileri arasında bugün bile devam etmektedir.
Năm 1948, các nghệ sĩ trở về Pháp, nơi ông ở lại cho phần còn lại của cuộc đời mình. Điều này luôn luôn là quốc gia mà ông cảm thấy thoải mái nhất và cũng lấy cảm hứng trong công việc của mình. Trước khi rời Hoa, Chagall đã được tưởng thưởng với các triển lãm hồi cố của công việc của mình tại bảo tàng uy tín và phòng trưng bày nghệ thuật, trong đó nhấn mạnh tác động, ông đã thực hiện trong thời gian ngắn của ông ở Bắc Mỹ. MoMA đã là tốt nhất được biết đến của những người ủng hộ công việc của mình, với Viện Nghệ thuật Chicago cũng góp phần thúc đẩy công việc của mình. Những vẫn nằm trong số các phòng trưng bày nghệ thuật quan trọng nhất ngày nay.
Pada tahun 1948 artis kembali ke Perancis, di mana beliau tinggal selama sisa hidupnya. Ini sentiasa menjadi negara di mana dia merasa paling selesa dan juga diwahyukan kerjanya. Sebelum meninggalkan Amerika, Chagall ganjaran dengan pameran retrospektif kerja di muzium berprestij dan galeri seni, yang digariskan kesan yang telah dibuat dalam masa yang singkat di Amerika Utara. Moma telah yang paling terkenal daripada mereka yang disokong kerjanya, dengan Institut Kesenian Chicago juga membantu untuk mempromosikan kerjanya. Ini kekal di kalangan galeri seni yang paling penting hari ini.
  Artiști celebri, Pictur...  
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
ويعتقد أن الحركات الفنية السابقة من التكعيبية والمدرسة التوحشية أنه كان مصدر إلهام جزء لكثير من هذه الاتجاهات الفنية الجديدة. تمثل 1960s بداية الثقافة الحديثة، وكان الفن الحديث جزءا أساسيا منه. وانضم الفن التقليدي الآن في التيار الرئيسي مع هذه الأنماط المعاصرة الجديدة التي اكتسبت شعبية واحترام في جميع المجالات.
Τα προγενέστερα κινήματα της τέχνης του Κυβισμού & Φοβισμού πιστεύεται ότι ήταν μέρος έμπνευσης για πολλές από αυτές τις νέες κατευθύνσεις της τέχνης. Το 1960 εκπροσώπησε την αρχή του σύγχρονου πολιτισμού, και η σύγχρονη τέχνη ήταν ένα βασικό μέρος της. Παραδοσιακή τέχνη τώρα εντάχθηκε στο mainstream με τα νέα σύγχρονα στυλ που είχε κερδίσει τη δημοτικότητα και σεβασμό σε όλους τους τομείς.
De eerdere kunststromingen van het kubisme en fauvisme worden verondersteld deel inspiratie te zijn geweest voor veel van deze nieuwe kunst richtingen. De jaren 1960 vertegenwoordigde het begin van de moderne cultuur, en moderne kunst was een belangrijk onderdeel van het. Traditionele kunst was nu verenigd in de mainstream met deze nieuwe eigentijdse stijlen die populariteit en respect hadden opgedaan over de hele linie.
Dřívější pohyby Umění kubismu a fauvismu jsou věřil k byli díl inspirace pro mnohé z těchto nových uměleckých směrů. 1960 reprezentoval start moderní kultury a moderního umění byla klíčovou součástí. Tradiční umění bylo nyní připojila v hlavním proudu s těmito novými současnými styly, které získal popularitu a respekt přes palubu.
De tidligere bevægelser kubisme & Fauvisme kunst menes at have været en del inspiration til mange af disse nye kunst retninger. I 1960’erne repræsenterede starten på moderne kultur, og moderne kunst var en central del af det. Traditionel kunst blev nu sluttet i mainstream med disse nye moderne stilarter, der havde vundet popularitet og respekt over hele linjen.
Aikaisempi taidetta liikkeet kubismi & Fauvismi uskotaan saaneen inspiraation monet näistä uusista taiteen suuntiin. 1960 edusti alun modernia kulttuuria, ja modernin taiteen oli keskeinen osa sitä. Perinteiset taide oli nyt liittynyt valtavirtaan näiden uusien nykyaikainen tyyli, joka oli saavuttanut suosiota ja kunnioitusta kautta linjan.
क्यूबिज्म और Fauvism के पूर्व कला आंदोलनों इन नई कला दिशाओं से कई के लिए भाग प्रेरणा किया गया है माना जाता है। 1960 के दशक के आधुनिक संस्कृति की शुरुआत का प्रतिनिधित्व किया है, और आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। पारंपरिक कला अब बोर्ड भर में लोकप्रियता और सम्मान प्राप्त की थी कि इन नए समकालीन शैली के साथ मुख्य धारा में शामिल हो गया था।
Fyrri list hreyfingar kúbismans & Fauvism eru talin hafa verið hluti innblástur fyrir marga af þessum nýju áttir list. 1960 fulltrúi upphaf nútíma menningu og nútíma list var eitt helsta hluti af því. Hefðbundin list var nú byrjuðu í almennum með þessum nýja nútíma stíl sem hafði náð vinsældum og virðingu yfir borð.
Gerakan seni awal dari Kubisme & Fauvisme diyakini telah menjadi inspirasi bagi banyak bagian dari ini arah seni baru. Tahun 1960 mewakili awal budaya modern, dan seni modern adalah bagian penting dari itu. Seni tradisional kini bergabung dalam arus utama dengan ini gaya kontemporer baru yang telah mendapatkan popularitas dan menghormati seluruh papan.
De tidligere kunst bevegelser av kubisme og Fauvisme antas å ha vært en del inspirasjon for mange av disse nye kunstretninger. 1960 representerte starten på moderne kultur og moderne kunst var en viktig del av det. Tradisjonelle kunsten ble nå sluttet i mainstream med disse nye moderne stiler som hadde vunnet popularitet og respekt over hele linja.
Wcześniejsze ruchy artystyczne kubizmu i fowizmu Uważa się, że są częścią inspiracji dla wielu z tych nowych kierunków artystycznych. 1960 reprezentował początek współczesnej kultury i sztuki współczesnej był kluczowym częścią. Sztuka tradycyjna teraz dołączył do głównego nurtu tych nowych stylów współczesnych, które zyskały popularność i szacunek całej planszy.
Ранее художественные направления кубизма и фовизма, как полагают, были частью вдохновения для многих из этих новых направлений искусства. В 1960-е представлены начало современной культуры, и современное искусство было ключевой частью этого. Традиционное искусство теперь присоединился в русле этих новых современных стилей, которые завоевали популярность и уважение по всем направлениям.
De tidigare kända rörelser kubism och Fauvismen tros ha varit en del inspiration för många av dessa nya konst riktningar. På 1960-talet representerade i början av modern kultur, och modern konst var en viktig del av det. Traditionell konsten nu anslutit sig i mittfåran med dessa nya modern stil som hade vunnit popularitet och respekt över hela linjen.
ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวของศิลปะของ Cubism และ Fauvism เชื่อว่าจะได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งสำหรับหลายทิศทางศิลปะใหม่ ๆ เหล่านี้ ปี 1960 เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญของมัน ศิลปะแบบดั้งเดิมได้เข้าร่วมในขณะนี้ในกระแสหลักที่มีรูปแบบใหม่ ๆ เหล่านี้ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและความเคารพทั่วกระดาน
Kübizm ve Fovizm önceki sanat hareketleri bu yeni sanat yönleri birçok parçası ilham olmuştur inanılıyor. 1960’ların modern kültürün başlangıcını temsil ve modern sanat bunun önemli bir parçası oldu. Geleneksel sanat artık yönüyle popülerlik ve saygı kazanmış bu yeni çağdaş stilleri ile mainstream katıldı.
Các phong trào nghệ thuật trước đó của Cubism & trường phái dã thú được tin là đã được cảm hứng một phần cho rất nhiều các hướng nghệ thuật mới. Những năm 1960 đại diện cho sự khởi đầu của nền văn hóa hiện đại và nghệ thuật hiện đại là một phần quan trọng của nó. Nghệ thuật truyền thống đã được doanh nghiệp tham gia vào dòng chính với những phong cách mới, hiện đại đã trở nên phổ biến và tôn trọng trên bảng.
Pergerakan seni awal Cubism & Fauvism dipercayai telah menjadi inspirasi sebahagian bagi kebanyakan arahan seni baru. Tahun 1960-an mewakili permulaan budaya moden dan seni moden adalah bahagian penting daripada itu. Seni tradisional kini menyertai arus perdana dengan ini gaya kontemporari baru yang telah mendapatkan populariti dan hormat secara menyeluruh.
Cubism کی اور Fauvism کے پہلے آرٹ تحریکوں ان نئے آرٹ سمتوں میں سے کئی کے لئے حصہ پریرتا گیا ہے خیال کیا جاتا ہے. 1960s کے جدید ثقافت کے آغاز کی نمائندگی کی، اور جدید آرٹ اس کا ایک اہم حصہ تھا. روایتی آرٹ اب بورڈ بھر میں مقبولیت اور احترام حاصل تھا کہ ان نئے معاصر سٹائل کے ساتھ مرکزی دھارے میں شامل کیا گیا تھا.
  Jackson Pollock Printur...  

Convergență afișează emoțiile Pollock în formă abstractă, și le arată a fi salbatic, cu său inovator, multi-nivelate imaginație pe spectacol plin. A fost cea mai buna forma de arta care ar putea găsi pentru a reprezenta bine minte turbulent ambele îl bântuit, dar, de asemenea l-au condus la cel mai bun arta.
Convergence affiche les émotions de Pollock sous forme de résumé, et leur montre pour être sauvage, avec son imagination à plusieurs niveaux innovante sur le plein spectacle. Il était la meilleure forme d’art qu’il pouvait trouver pour représenter soigneusement son esprit turbulent qui à la fois le hantait, mais aussi l’a conduit à son meilleur art.
Konvergenz zeigt Pollocks Emotionen in abstrakter Form, und zeigt ihnen, wild zu sein, mit seinem innovativen, mehrstufigen Phantasie auf volle Show. Es war das beste Kunstform, die er finden, um seine turbulenten Geist, der sowohl verfolgte ihn gründlich darstellen könnte, sondern auch machte ihn zu seinem besten Technik.
Convergencia muestra emociones de Pollock en forma de resumen, y les muestra a ser salvaje, con su innovadora imaginación, de múltiples niveles en el pleno show. Fue la mejor forma de arte que él podría encontrar para representar bien su mente turbulenta que tanto lo atormentaba, sino que también lo llevó a su mejor arte.
Convergência exibe emoções de Pollock em forma de sumário, e mostra-lhes a ser selvagem, com sua inovadora, imaginação multi-nivelado em show completo. Foi a melhor forma de arte que ele poderia encontrar para representar bem a sua mente turbulenta que tanto o perseguia, mas também levou a sua melhor arte.
Convergentie toont Pollock emoties in abstracte vorm, en toont ze wild te zijn, met zijn innovatieve, multi-genivelleerd verbeelding op volle tonen. Het was de beste kunstvorm die hij kon vinden om zijn turbulente geest, die zowel achtervolgde hem grondig te vertegenwoordigen, maar ook dreef hem naar zijn beste kunst.