|
|
As the artistic director of the theater (1966–1987), Jaunušans produced his programmatic work with the then younger generation actors: Antra Liedskalniņa, Uldis Dumpis, Ģirts Jakovļevs, Astrīda Kairiša et al., but together with director Mihails Kublinskis he also encouraged new approaches to roles among the prominent veteran actors, Anta Klints, Alfrēds Videnieks, Velta Līne, Lidija Freimane, Elza Radziņa, Kārlis Sebris, Jānis Kubilis, and others. In his "wrong" people research, Jaunušans reached an ideal with the production of Tennessee Williams’s "A Streetcar Named Desire" (1969) with Antra Liedskalniņa as Blanche. The characteristics of the romantic theater – the uniqueness of the main character, a tragic sense of guilt -- were prominent in the production of Alfred de Musset’s "Lorenzaccio" (1973) with Ģirts Jakovļevs in the title role. Jaunušans’s imagination, his wit in setting up scenes acted to provoke actors’ playfulness and improvisation when interpreting comedies. Very sensitive and poetic was the production of Ferenz Molnar’s "Liliom" (1971). One of Imants Kalniņš’s songs written for this production became the anthem of the National Theater. Intensifying the passions and interrelationships in the classic "Skroderdienas Silmačos" by Rūdolfs Blaumanis (1975), Jaunušans freed the play from the mundane and the routine. As a warning he accentuated the signs of moral degradation in the stage productions of two comedies: Harijs Gulbis’s "Aijā žūžū, bērns kā lācis" (1968) and Pauls Putniņš’s "Paši pūta, paši dega" (1972). In the 1980s Jaunušans’s open-air productions of "Skroderdienas Silmačos", Brothers Kaudzītes "Mērnieku laiki", and Marģeris Zariņš’s "Didriķa Taizeļa brīnišķīgie piedzīvojumi" were seen by thousands in locations outside Riga. Under Jaunušans’s tutelage, several generations of actors honed their professional skills.
|
|
|
Продолжая исследование судьбы «неправильного человека», наивысшей точки мастерства Яунушанс достигает в спектакле по Т. Вильямсу «Трамвай Желание» (1969) с А. Лиедскалниней в роли Бланш. Характерные черты романтического театра – исключительность главного героя, его трагическое чувство вины – отражено в спектакле по А. де Мюсе «Лоренцаччо» (1973) с Г. Яковлевсом в главной роли. Фантазия Яунушанса, предлагаемые им остроумные ситуации провоцируют актерский азарт и импровизации в комедийной интерпретации. Песня карусельщика на музыку Имантса Калныньша из поэтически легкой и тонкой постановки «Лилиом» Ф. Молнара (1971) становится гимном Национального театра. Заостряя отношения персонажей, Яунушанс освобождает от рутинного проигрывания быта классическую комедию Блауманиса «Дни портных в Силмачи» (1975). В социально-критических комедиях Х. Гулбиса и П. Путныньша режиссер подчеркивает актуальные приметы моральной деградации. В начале 80-х тысячи зрителей съезжаются на спектакли под открытым небом – «Дни портных в Силмачи» в Друвиене, «Времена землемеров» братьев Каудзите в Вецпиебалге и «Увлекательные приключения капитана Тайзеля» Маргерса Зариньша в Дундаге. Яунушанс, как педагог, обучил ремеслу несколько поколений актеров.
|
