|
Я уже упоминал Алвина Куррана и Джона Роуза в качестве репрезентативных примеров нового музыкального мышления постмодернистской эпохи. Этот способ мышления подвергает все поэтические и технологические достижения послевоенного художественного авангарда критическому анализу и эксплуатации: такие технологические и поэтические достижения ориентированы скорее на интеллигибельность и концептуальность, а не на чувства или эстетику. Сонористский либерализм, неидиоматическая импровизация и живая интерактивная электроника за последние два десятилетия соединили два направления ориентации на жизнеспособный, вибрирующий, переменный, ризоматически неиерархический, эстетически привлекательный и по-прежнему недифференцируемый поток аудио-визуальных жестов, индивидуальных и коллективных, где стабильна только нестабильность. Это поток, в котором можно встретить и встречаются сами самые различные художники в неожиданных (но ещё предполагаемых) сочетаниях: Alvin Curran, Richard Teitelbaum, Christian Wolff, Yasunao Tone, Phill Niblock, Keith Rowe, John Tilbury, George Lewis, Butch Morris, Evan Parker, Jon Rose, Nicolas Collins, John Zorn, Fred Frith, Christian Marclay, David Shea, Bob Ostertag, Kronos Quartet, Miya Masaoka, Otomo Yoshihide, Merzbow, Toshimaru Nakamura, Günter Müller, Lawrence Casserley, Adam Bohman, Francisco Lopez, Phil Durrant, Kaffe Matthews, Jim O’Rourke, The Ex, Sonic Youth, Mike Patton, Alan Licht, Tony Buck, DJ Olive, Ikue Mori, z’ev, Alessandro Bosetti, Oren Ambarchi, Domenico Sciajno, Fennesz, Franz Hautzinger, Axel Dörner и многие другие личности, которые оставили и продолжают оставлять свой след на характере музыки последних десятилетий.
|