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Goldings states that, “Our approach has never been dictated by the "organ trio" format but rather by our individual personalities, our broad range of musical interests, our desire to be highly interactive, and to grow together as musicians.” Goldings’ relaxed, lyrical Fagen was named for Steely Dan’s Donald Fagen, whose records “introduced me to a whole new world of harmony and song structure”.
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Goldings entspanntes, lyrisches Album Fagen wurde nach Steely Dans Donald Fagen benannt, dessen Alben „mich in eine ganz neue Welt der Harmonie und Liedstruktur eingeführt haben". Larry bemerkt, dass Stewarts Don't Ever Call Me Again „Bills unverwechselbare Kombination aus Gerissenheit und Scharfsinn besitzt.“ Das Stück ist geprägt von einem unkonventionellen Fusion-Gefühl und die drei halten die Kommunikation aufrecht, während sie sich mit Stewarts gesprächigem Schlagzeug unterhalten. Bernstein schrieb das verträumte Lullaby For B für seinen ältesten Sohn. Goldings sagt es „ist wie eine Novelle aufgebaut und dank seiner reichhaltigen Harmonien und unerwarteten Struktur ist es eine Freude, das Stück zu spielen.“ Das Standardstück I'm In The Mood For Love ist eine Variation des Arrangements, das Goldings vor fast 25 Jahren für den großen Jim Hall schrieb. „Wir drei kannten und liebten Jim und er kommt uns unweigerlich in den Sinn, wenn wir es spielen.“ Goldings nennt Carla Bleys And Now the Queen „ein Juwel der Kompositionskunst. Ich kann immer noch nicht glauben wie sie in vier Takten so viel ausdrücken kann. Carlas Stücke laden den Interpreten ein, direkt einzutauchen und zu erkunden. Sie gab uns ihre eigenen handgeschriebenen Akkordaufschriebe, um damit zu arbeiten!“ Über Toy Tune sagt Goldings, dass das Improvisieren von Wayne Shorters Stücken „ähnlich ist, wie das Spielen mit einem Zauberwürfel“. Das Trio ist etwas entspannter als in Shorters Originalversion. Sie spielen herrlich mit den Übergängen, indem Stewart über das ausklingende Riff am Ende heult. Bernsteins Calm ist ein wunderschönes Charakterstück mit ruhiger, kirchenartiger Qualität. In Maybe erzählt Goldings „als ich in der Grundschule war, fuhr ich mit meiner Mutter mit dem Zug von Boston nach New York, um mein erstes Broadway-Musical, Annie, zu sehen. Charles Strouse schrieb die Musik und sein Stück Maybe ist mir in Erinnerung geblieben. Mit seiner zeitlosen Melodie und wechselnden Tonarten scheint es ganz natürlich zu uns zu passen, um es zu interpretieren.“ Tiefe, Lyrik, Komplexität – es hat alles, während drei der stärksten musikalischen Persönlichkeiten ihrer Generation sich die Hände reichen, um Musik zu spielen, die reine Freude ist. (Pressetext)
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