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And also: Falk Richter, a playwright and director who comes to Italy for the first time, and who in Never Forever, with Israeli choreographer Nir de Volff, illustrates a post-human society, with its metropolitan warriors, individuals battling to survive and ready to commit the most extreme of acts; the Spanish company La Zaranda who in El Régimen del Pienso, brings alienation on the job to the stage; the political theatre of Milo Rau with his International Institute of Political Murder who in Hate Radio reconstructs the story of the radio station Radio-Télévision Libre des Mille Collines and its broadcasts, which became the voice of an aggressive racial campaign that played a major role in the Tutsi genocide in Rwanda in 1994; Brazilian director Christiane Jatahy, who like Richter come to Italy for the first time at the Biennale, stages a classic by Strindberg – Julia - in the present time as she creates a coexistence between cinema and theatre, the real world and the virtual world; Antonio Latella with his three monologues A.H., Caro George and MA, all gathered in a single evening: a triptych about the twentieth century that examines three emblematic figures (Adolf Hitler, Francis Bacon, Pasolini), who represent three different views of man and his relationship with the world; Jan Lauwers and Needcompany with The Blind Poet (the debut of which is scheduled for May 12th at the Kunstenfestival des Arts in Brussels) in which, starting from a visit to the Mosque in Cordoba condemns the lies of history and the manipulation of information ac
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E ancora: Falk Richter, drammaturgo e regista per la prima volta in Italia, che in Never Forever, insieme alcoreografo israelianoNir de Volff, dipinge una società post-umana, percorsa da guerrieri metropolitani, individui in lotta per la sopravvivenza pronti a commettere atti estremi; la compagnia spagnola La Zaranda con El Régimen del Pienso che mette in scena l’alienazione del posto di lavoro; il teatro politico di Milo Rau con il suo International Institute of Political Murder che in Hate Radio ricostruisce la stazione della Radio-Télévision Libre des Mille Collines e le sue trasmissioni, strumento di una aggressiva campagna razziale che contribuì in maniera determinante al genocidio dei tutsi in Rwanda nel 1994; la regista brasiliana Christiane Jatahy, che come Richter arriva per la prima prima volta in Italia con la Biennale, riconduce un classico strindberghiano, Julia, ai nostri giorni facendo coesistere cinema e teatro, mondo reale e mondo virtuale; Antonio Latella con i tre monologhi MA, Caro George e A. H. riuniti in una serata unica: un trittico sul ‘900 attraverso tre figure emblematiche (Pasolini, Francis Bacon, Adolf Hitler) che rappresentano anche tre differenti prospettive sull’uomo e sulla sua relazione con il mondo; Jan Lauwers e la Needcompany con The blind poet (in procinto di debuttare il 12 maggio al Kunstenfestival des Arts di Bruxelles) in cui, partendo da una visita nella moschea di Cordova denuncia le menzogne della storia e la manipolazione delle informazioni attraverso i secoli; Oskaras Koršunovas che trasforma i camerini degli attori nel palazzo di Elsinore per il suo Hamlet; mentre Romeo Castellucci e la Socìetas Raffaello Sanzio in Giulio Cesare. Pezzi staccati estrapolano dallo storico spettacolo realizzato nel 1997 i due monologhi di “…vskij” e di Marco Antonio, pezzi staccati del “dramma della voce alle prese con il potere retorico della parola”; la compagnia Agrupación Señor Serrano, Leone d’argento per l’innovazione teatrale del Festival, con A House in Asia che racconta una caccia all’uomo come fosse un western, una storia di indiani e cow boys: attraverso un dispositivo che mescola modellini in scala, video proiezioni, manipolazione dell’immagine in tempo reale e performance, la casa di Osama Bin Laden diventa il contenitore di tutte le scene dello spettacolo, dalla Casa Bianca alle praterie dell’Afghanistan. C’è, infine, la grande metafora sull’intolleranza e l’abuso di potere di El Caballero de Olmedo di Lope De Veg
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