lp – Traduction – Dictionnaire Keybot

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch English Spacer Help
Langues sources Langues cibles
Keybot 20 Résultats  suretedeletat.belgium.be
  National center of cont...  
published on the LP УGrosso Modo
published on the LP “Grosso Modo
  National center of cont...  
1. John Lennon and Yoko Ono: Double Fantasy, LP, Los Angeles: Warner Bros. Records Inc., 1980.
Вот здесь-то и необходим правильный способ хлопанья дверью. Хлопайте!
  National center of cont...  
Since then the group has held a large number of concerts in various cities in Europe, and participated in numerous festival and poetic programs in the 1980-90s. The group produced a number of recordings, including the ones in the LP-format: Spagna, Messico, Italia (Ferrara: 3ViTre Ed., 1988), Grosso Modo (Castello: Xiu-Xiu Ed., 1989).
Свои первые выступления фонетико-поэтическая группа “Flatus Vocis Trio” провела в 1987 году, приняв участие в фестивалях экспериментальной музыки в Валенсии, Париже и Мюнхене. С тех пор коллектив провел большое количество концертов в различных городах Европы и участвовал в многочисленных фестивально-поэтических программах 80-90-х годов. Группа опубликовала ряд записей, в т.ч. в LP-формате: Spagna, Messico, Italia (Ferrara: 3ViTre ed., 1988), Grosso Modo (Castello: Xiu-Xiu ed., 1989). О творчестве “Flatus Vocis Trio” вышел ряд статей в музыкальных и экспериментально-поэтических журналах, в т.ч. в Kanal (#31-32, Париж), Lotta Poetica (#2, Верона) и др. Последние выступления коллектива состоялись в Берлине в 1996 году. В настоящее время участники группы реализуют сольные проекты.
  National center of cont...  
MacLowТs sound poetry productions and plays are presented in LP, MC, CD and CD-R formats solo and in various anthologies, including such as: Aspen Magazine (No.8, NY: Fall-Winter, 1970), Alcheringa (No.4, New York: Autumn, 1972), The Dial-A-Poem Poets: Totally Corrupt (NY: Giorno Poetry Systems Institute, 1976) and many others.
Джексон Маклоу (1922, Чикаго, США) – поэт, перформер, музыкант, художник. Один из ветеранов и классиков американской экспериментальной поэзии. Пишет с 1937 года. В качестве ключевых методик создания произведений использует системно-вероятностные (понятия “намеренного”, “квазинамеренного” и “ненамеренного”) и случайностные подходы (формирование различных возможностей выбора). Автор около трех десятков поэтических книг, в т.ч.: The Twin Plays (New York: MacLow and Bloedow, 1963), August Light Poems (New York: Caterpillar Books, 1967), 4 trains (Providence: Burning Deck, 1974), From Pearl Harbor Day to FDR’s Birthday (College Park, MD: Sun & Moon Press, 1982), Bloomsday (Barrytown: Station Hill Press, 1984) и др. Был первым издателем литературных работ членов Fluxus-движения, в 1962-63 г.г. его произведения неоднократно представлялись Д. Мачунасом на Fluxus-фестивалях. С 60-х годов принимает участие в многочисленных фестивалях экспериментальной поэзии, музыки и перформанса в США, Европе, Австралии, Японии и Новой Зеландии. Саунд-поэтические произведения и пьесы Д. Маклоу опубликованы в LP, MC, CD и CDR-форматах соло и в различных антологиях, в т.ч.: Aspen Magazine (No.8, NY: Fall-Winter, 1970), Alcheringa (No.4, New York: Autumn, 1972), The Dial-A-Poem Poets: Totally Corrupt (NY: Giorno Poetry Systems Institute, 1976) и мн. др. Живописные и графические работы экспонировались в различных музеях и галереях, в т.ч. в 90-е годы: Venice Biennial (Fluxus-павильон, Венеция, 1990), Whitney Museum of American Art (Нью-Йорк, 1990), Museum of Contemporary Art (Лос-Анжелес, 1994), Guggenheim Museum (Нью-Йорк, 1995) и мн. др. Его саунд-произведения неоднократно исполнялись на американском и германском радио (WDR, Кельн), а музыкальные произведения, представляющие Д. Маклоу в качестве композитора, – в рамках крупномасштабных концертов в Европе и США. Лауреат литературных премий и наград, в т.ч. The America Awards for Literature (Poetry Award, 1994), Dorothea Tanning Prize (The American Academy of Poets, 1999). Д. Маклоу живет и работает в Нью-Йорке (Нью-Йорк, США).
  National center of cont...  
In 1978 he produced a basic anthology of the world sound poetry Futura, Poesia Sonora (historical-critical essay, seven LP-discs with the review of works from the beginning of the century till the present day, Milano: Cramps Records, 1978).
Арриго Лора-Тотино (1928, Турин, Италия) – поэт, перформер, эссеист, художник, издатель. С 1959 по 1966 год – редактор и издатель экспериментально-поэтического обозрения “Antipiugiu” (совм. с С. Акутис, П. Карра, А. Пассони и др.), а также автор и издатель альманаха “Modulo” (1966), первый выпуск которого был представлен антологией конкрет-поэзии “Poesia Concreta” (Генуя, 1966). В 1964 году в Турине, совм. с музыкантом Э. Заффири и художником С. Де Александрис, основал центр эстетических исследований Studio di Informazione Estetica, где провел многочисленные выставки визуальной и экспериментальной поэзии, организовал выступления сонорных поэтов, музыкантов, актеров пластического жанра. Организатор ряда крупных выставок экспериментальной литературы, в т.ч.: La lettura del linguaggio visivo (визуальная поэзия, Torino Architecture Faculty, документация “Il Compasso”, #1, 1966, Турин), а также Poesia Concreta. Indirizzi concreti visuali e fonetici (совм. с Д. Мало, Венецианская биеннале, 1969). Автор многочисленных эссе по визуальной и сонорной поэзии в различных журналах, литературных сборниках и каталогах современного искусства. В 1978 году выпустил в свет фундаментальную антологию сонорной поэзии мира Futura, Poesia Sonora (историко-критическое эссе, семь LP-дисков с обзором произведений от начала века до современной ситуации, Milano: Cramps Records, 1978). Сонорные поэмы А. Лора-Тотино выпущены в объеме более двух десятков LP, MC, CD-изданий, среди них: Phonetische Poesie (Германия, 1971), Source, Music of the Avant-Garde (США, 1971), Text-Sound Festivals – 10 Years (Швеция,1977), Poesie Sonore Internationale (Франция, 1980), 3 ViTre (Италия, 1983), Pate de Voix (Италия, 1985), Baobab Italia 90-91 (Италия, 1991) и мн. др. Визуальные произведения А. Лора-Тотино опубликованы в многочисленных антологиях мира, включая: An Anthology of Concrete Poetry (Нью-Йорк, 1967), Concrete Poetry, A World View (Блумингтон, 1968), Klanktexten, Koncrete Poezie, Visuele Teksten (Амстердам, 1970), The Word as Image (Лондон, 1971), Italian Visual Poetry 1912-1972 (Нью-Йорк, 1973), Antologija Konkretne (Любляна, 1978), Poesie Sonore Internationale (Париж, 1979) и мн. др. Провел более ста восьмидесяти спектаклей-перформансов в различных странах мира, представляя направления Poesia Ginnica (пластическая поэзия) и Poesia Liquida (“плавная” поэзия, с 1974), а также мимико-декламационные чтения различных текстов авангардного направления в литературе (футуризм, заумь, экспрессионизм,
  National center of cont...  
He is the author of numerous publications in the anthologies in MC, LP and CD-formats, including such as: Big Ego (New York: Giorno Poetry Systems, 1978), Poésie Sonore Internationale (Paris: Jean Michel-Place/Shandar, 1979), Slowscan Vol.1 (Den Bosch: Drain Press, 1983), Musicworks 34 (Toronto: Musicworks, 1986), Lautpoesie (Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1987), Tellus #22 (New York: Harvestworks, 1989), Paté de Voix 4 (Torino: Ricettario di Poesia International, 1990), California Ц Italia (Cento: 3 ViTre Pair, 1990) and many others.
Лэрри Вендт (1946, Напа, Калифорния, США) – лингвоартист, композитор, исследователь. Художественной деятельностью занимается с середины 70-х годов, специализируясь на создании тексто-звуковых композиций. Его произведения широко представлены в различных радиопрограммах и постановках в разных странах мира. Автор многочисленных публикаций в изданиях антологического характера в MC, LP и CD-форматах, включая: Big Ego (New York: Giorno Poetry Systems, 1978), Poesie Sonore Internationale (Paris: Jean Michel-Place/Shandar, 1979), Slowscan Vol.1 (Den Bosch: Drain Press, 1983), Musicworks 34 (Toronto: Musicworks, 1986), Lautpoesie (Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1987), Tellus #22 (New York: Harvestworks, 1989), Pate de Voix 4 (Torino: Ricettario di Poesia International, 1990), California – Italia (Cento: 3 ViTre Pair, 1990) и мн. др. Тексто-звуковые композиции неоднократно выпускались на лейблах Frog Hollow (США), Underwhich Editions (Канада), Slowscan (Голландия) и т.д. С семидесятых годов аудиопроизведения Л. Вендта широко представлены на различных международных коллоквиумах и фестивалях экспериментальной поэзии и музыки, в т.ч.: Small Press Festival (Антверпен, 1976), Parola & Suono (Флоренция, 1978), un espace parle / A spoken space (Женева, 1979), figura-partitura (Наволи, 1982), Nattoving (Стокгольм, 1983), неоднократно – в 1979, 1983 и 1987 на фестивале Festival International des Musiques Experimentales (Бурже). В 1980 году реализовал запись цикла аудиоработ “The Yat System” (совм. с Д. Аллелуйа), на основе которого были осуществлены и записаны хореографические постановки для общеобразовательного телеканала Сан-Франциско. Принимал участие в большом количестве международных фестивалей, включая International Festival of Sound Poetry (Торонто, 1978, Нью-Йорк, 1980), Phone 2. Poesie en action: Materialite de Voix (Центр им. Ж. Помпиду, Париж, 1984), Three American Electronic Artists (Окланд, Калифорния, 1985), Sound Works (в рамках Биеннале, Сидней, 1986), Festival de Poesie sonore (Женева,1989), Polyphonix (Сан-Франциско, 1984, Квебек, 1991), “bobeobi”, Internationales Festival der Lautpoesie (Берлин, 1994) и мн. др. Инициатор и организатор различных саунд-поэтических мероприятий, в т.ч. First West Coast International Sound Poetry Festival (Сан-Франциско, 1977). Произведения из его обширного аудиоархива были неоднократно использованы в создании ретроспективных обзоров, включая: Lettrism and Hypergraphics: The Unknown Avant-Garde 1945-1985 (куратор Ж.-П
  National center of cont...  
Since 1980 he has been very active in the area of plagiart, has released LPs and MCs under various pseudonyms (such as УLieutenant MurnauФ and others); he started regular publishing of visual poems, artistТs stamps, artistТs books (most part of them is kept in the collection of The Ruth and Marvin Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry, Miami, USA).
Витторе Барони (1956, Форте-де-Марми, Италия) – сетевой художник, музыкант, музыкальный критик, издатель. Литературно-художественной деятельностью занимается с 1970 года. Знакомство с Г. А. Кавеллини (1977) способствует появлению интермедийных произведений, втягиванию на орбиту Международной Сетевой Культуры (с 1977 года В. Барони ежегодно принимает участие в нескольких десятках международных проектов). В 1979 году – организует первые международных выставки мэйл-арта, визуальной поэзии и копи-арта в городской библиотеке Форте-де-Марми и выпускает первый номер журнала “Arte Postale!” (впоследствии – один из наиболее показательных сетевых журналов в 80-90-е годы, с гибкой стилевой ориентацией от пост-fluxus и неодада до различных радикальных включений – акционизма, апроприарта, неоизма и т.д.). С 1980 года – интенсивная работа в области плагиарта, выпуск LP и MC под различными псевдонимами (в т.ч. “Лейтенант Мурнау” и др.), начало регулярных публикаций визуальных поэм, художественных марок, рукодельных книг (большая часть которых находится в коллекции The Ruth and Marvin Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry, Майами, США). Один из организаторов международной мультимедиа-группы “Trax” (1981-87, в активе проекта коллекция аудиовизуальных публикаций в форме книг, портфолио, LP и MC – изданий, окончательный каталог проекта – в книге “Last Trax”). В 1989-90 годы – автор и издатель ряда книг по современной музыкальной культуре (также принимал участие в создании фундаментального издания EnciclopediaRock Anni ‘80 (Arcana Editrice)), книг по творчеству групп “The Residents”, “Psychic TV”. С 1991 года присоединился к музыкальному проекту “Le Forbici di Manitu” (М. Росси, Э. Марани, В. Барони), выпустив в его составе шесть альбомов, среди них: Quadrielogue (CD, Bari: Disturbance/Minus Habens Ed., 1995), Trivelogue (CD, Amsterdam: Staalplaat ed., 1996), LeForbici di Manitu play & remixLt. Murnau (CD, Portland: Soleilmoon/Earthly Delights, 1999) и др. В 1992 году совм. с П. Чиани организовал The Stickerman Museum, посвященный всем формам эдхизив-арта и периодический музыкальный журнал “Rumore” (совм. с К. Соржи и А. Кампо). В 1996 году В. Барони основал (совм. с П. Чиани) издательство AAAEditions, специализирующееся на выпуске коммуникационной продукции, буклетов и книг по музыкальному (от амбиентно-индустриального и техно-симфонического до классического направлений) и изобразительному искусству, в т.ч. LutherBlissett. “Toto, Peppino a la guerra psichica”; Stewa
  National center of cont...  
He was one of the founders (jointly with J.-Ch. Vegliante and B. Vignes) of the lТAtelier dТart populaire (1969-73, Paris) Ц an artistic group that realised a number of projects, connected with the production of posters, objects, playing cards (Le jeu des puissances, Ed. NéPE), musical records (Attention lТArmée, LP, in collab. with D. Levaillant, Savannah Ed.), etc.
Филипп Кастеллин (1948, Исле Сюр-Сорже, Франция) – поэт, художник, перформер, критик. Окончил Rue D’Ulm Universite (Париж), в 1991 году получил научную степень доктора наук (эстетика и семиология) в Universite de Paris IV. Один из основателей (совм. с Ж.-Ч. Вегланом и Б. Винье) l’Atelier d’art populaire (1969-73, Париж) – художественной группы, реализовавшей ряд проектов, связанных с выпуском плакатов, объектов, игральных карт (Le jeu des puissances, Ed. NePE), музыкальных пластинок (Attention l’Armee, LP, совм. с Д. Леваль, Savannah ed.) и т.д. Принимал участие в издании журнала Geranonymo (1970-75, ред. Ж. Блэн), объединявшего различные направления, существующие на тот момент в искусстве и литературе. Автор ряда поэтических книг и сборников, включая: Ou il ne faut pas (Paris: ed. Confidentielles, 1976), Immalamour (совм. с Ж. И. Боссе,1982, фрагмент опубликован в Doc(k)s #50), Livre (Ajaccio: Akenaton ed., 1984), Paesine (Paris: Ed. Evidant, 1989), L’Afrique (Ales: Aiou Ed., 1996), Travelling Slow (Marseille: Akenaton Editions, 1996), Khaki (Paris: Al Dante, 1999), а также визуально-поэтических работ, представленных в коллекции Galerie La Marge (Аяччо) и опубликованных в различных международных журналах, каталогах, альманахах и антологиях экспериментальной поэзии. Выпустил ряд книг, каталогов, переводов, посвященных искусствоведческим, литературным и социологическим темам, в т.ч.: Projets de constitution pour la Corse (Ajaccio: La Marge ed., 1981), Rene Char, Traces (Paris: Ed. Evidant, 1988), Il Disinganno (вступление, перевод, комментарии; La Marge ed., 1991), Vers la Poesie Totale (A. Spatola. Вступление, перевод и комментарии, Marseille: Ed. Via Valeriano, 1992), De La Poesie Restreinte a la Poesie Generalisee (каталог, Paris: Ed. des Musees de France, 1992), Quelques Centaures (каталог, F.R.A.C. Corse, 1993) и ряд фундаментальных статей по вопросам современной литературы и поэзии. В 1986 году основал (совм. с Ж. Торрегроса) художественную группу “Akenaton”, в составе которой провел около двух десятков выставок, в т.ч. в Galerie Annie Lagier (Исле Сюр-Сорже, 1990), Galleria Avida Dollars (Милан, 1992), Galerie Lara Vincy (Париж, 1994), Galerie G. Vitte (Аяччо, 1995), Galerie J.F. Meyer (Марсель, 1996), Galerie J&J. Donguy (Париж, 1997) и др. Принимал участие в поэтических чтениях, коллоквиумах и фестивалях экспериментальной поэзии, включая: Festival de Poesie “La Parola Separata” (Сассари, 1988), Festival International de Cogolin (Когольен, 1984), R
  National center of cont...  
Jointly with the group he produced a number of experimental poetry editions, among the sound ones are the following: Canadada (LP, Toronto: Griffin House, 1972), Live in the West (LP, Toronto: Starborne Productions, 1977), 2 Nights (MC, Toronto: Underwich Editions, 1988) and others.
Стив Маккэфери (1947, Шеффилд, Англия) – поэт, художник, критик, эссеист, издатель. Литературно-художественной деятельностью начал заниматься в конце шестидесятых годов. Автор многочисленных книг поэзии, беллетристики, критико-литературных изданий, в т.ч.: Dr. Sadhu’s Muffins (Victoria: Press Porcepic, 1974), A Displacement of Sappho (Erin, Ont.: Porcupine’s Quill, 1978), Legend (совм. с Б. Эндрюсом, Ч. Бернштейном, Р. Ди Пальма, Р. Силлиманом, New York: Segue Foundation, 1980), The Black Debt (London: Nightwood Ed., 1989), Modern Reading: Poems 1969-1990 (London Writers Forum, 1991), The Cheat of Words (Toronto: ECW Press, 1996) и др., среди книг литературной критики: North of Intention: Critical Writings 1973-86 (New York: Roof Books, 1986), Imagining Language (совм. с Й. Расула, Cambridge: The MIT Press, 1998), Prior to Meaning: The Protosemantic and Poetics (Evanston: Northwestern Univ. Press, 2000) и др. Входил в состав саунд-поэтического ансамбля “The Four Horsemen” (1970-89, совм. с Р. Баррето-Ривера, П. Даттон, б.п. Никол), ключевого явления канадской сонорной поэзии, во многом определившего развитие этого жанра в Северной Америке. Совместно с группой выпустил ряд экспериментально-поэтических изданий, среди звуковых: Canadada (LP, Toronto: Griffin House, 1972), Live in the West (LP, Toronto: Starborne Productions, 1977), 2 Nights (MC, Toronto: Underwich Editions, 1988) и др. С. Маккэфери подготовил и издал (совм. с б.п. Никол) ряд поэтических книг, каталогов и журналов, в т.ч.: The Story So Four (Toronto: Coach House Press, 1976), R. Murray Schafter: A Collection (Toronto: Open Letter 4, #4-5, 1977), Sound Poetry: A Catalogue (Toronto: Underwhich ed., 1978), Canadian Paataphysics (Toronto: Open Letter 4, #6-7, 1981). С поэтическими чтениями выступал на различных международных фестивалях, включая: Village Gate (совм. с А. Гинсбергом, О. Пас, Нью-Йорк, 1984), Polyphonix (Центр им. Ж. Помпиду, Париж, 1985), 5me Festival Internationale de Poesie Contemporaine (Тараскон, 1988), а также в большом количестве учебных заведений США, Великобритании, Канады, Испании, Франции и т.д. В качестве приглашенного профессора читал лекции по современной литературе и искусству в различных университетах, в том числе в Cambridge University (Кэмбридж, Великобритания), Ohio State University (Колумбус, США), Oxford University (Оксфорд, Великобритания), University of Calgary (Калгари, Канада), California Institute of Arts (Валенсия, США), Universidad Autonoma de Madrid (Мад
  National center of cont...  
Vibrazioni del sonoro 7 (LP-format, Ed. Lotta Poetica & Studio Norda, Italy), Canal Street (3 LP-block, Bil & Sevim Prod.,France), Le Carrefour de la Chaussee d’Antin (MC, New Wilderness audio Ed., USA), etc.
Бернар Айдсик (1928, Париж, Франция) – поэт, художник, перформер, эссеист. Один из создателей европейского направления сонорной поэзии (с 1955) и акционной поэзии (с 1962). Организатор International Festival Sonore (Париж, 1976), международных встреч-чтений сонорной поэзии в Ле Хавр, Рене, а также в Национальном музее современного искусства (Центр им. Ж. Помпиду, Париж). Один из организаторов международного фестиваля экспериментальной поэзии “Polyphonix” (современная поэзия, музыка, перформанс, и т.д.) и в течение многих лет – его президент. Автор более четырехсот поэтических выступлений и чтений (из них более ста пятидесяти – на собственных вечерах и концертах) в более двадцати странах мира. Автор многочисленных книг визуальной, сонорной и конкретной поэзии, в том числе: Sitot dit (Seghers, 1955), B2B3 (Ed. Du Castel Rose, 1964), Portraits – Petales (Ed. G. Schraenen, 1973), D2+D3 (Ed. H. Chopin, Collection “OU”, 1973), Encoconnage (Ed. G. Schraenen, 1975), Poesie Action/Poesie Sonore 1955-1975 (Ed. Atelier Annick Le Moine, 1976), Partition V (Ed. Du Soleil Noir, 1973), Dis-moi ton utopie (Ed. Eter, 1975), Poeme-Partition D49 (Ed. Hundertmark, 1984), Dervichelle Robert (Ed. Evidant, 1988) и мн. других. Стихи, тексты и сонорные поэмы Б. Айдсика изданы на более семидесяти пластинках и кассетах (из которых 50 персональных) в десяти странах мира, среди них: “P puissance B”. Radiotaxi. Vibrazioni del sonoro 7 (LP-формат, Ed. Lotta Poetica & Studio Norda, Италия), Canal Street (3 LP-блок, Bil & Sevim Prod., Франция), Le Carrefour de la Chaussee d’Antin (MC, New Wilderness audio ed., США) и т.д. В качестве актера и перформера снялся в ряде художественных и документальных фильмов, в том числе: Portrait-minute (реж. Ф. Янико и Р. Беслон, Франция, 1968), Polyphonix 4 (Центр им. Ж. Помпиду, Франция, 1982), En attendant la troisieme guerre mondiale (реж. Саренко, Италия, 1984), Disturbance (реж. Г. Хилл, США, 1989) и др. Автор многочисленных публикаций в различных журналах, альманахах, каталогах и антологиях конкрет- и визуальной поэзии во Франции и за рубежом. В 1991 году стал лауреатом Grand Prix National de la Poesie (Большая Национальная премия поэзии, знак наибольшего признания поэта во Франции). В числе наиважнейших поэтических достижений и работ автор называет создание первых “score-poems” (1955), использование различных возможностей магнитофонной записи при поэтических чтениях, перформансах и т.д. (с 1959), а также создание следующих серий: “Biopsies (1966-6
  National center of cont...  
His works have also been produced as solo LP, MC, CD-releases, and within group musical, audio-art, and sound-poetic collections and miscellanies, including such as: Physical #2 (LGL, Poland, 1985), Metaphysical Music (M.T.A., Poland, 1985), Medytacja (Verbum, Poland, 1992), Reference One (ND, USA, 1993), Memorial of Bee-Eater (VEC Ed., the Netherlands, 1994), OM-Overtone chanting (AmandaSound Ed., Hungary, 1994), Overtones vol.1 (LGL, Poland, 1994), Flute Meditation (AmandaSound Ed., Hungary, 1994), Configuration (LGL-PMF, Poland-Japan, 1997), Baobab (3ViTre Ed., Italy, 1998) and many others.
Мирослав Райковски (1958, Вроцлав, Польша) – лингвоартист, музыкант, перформер. Художественной деятельностью начал заниматься в середине 80-х годов. Активно работает в широком творческом диапазоне – аудио- и радиоарт, сонорная поэзия, звуковая инсталляция, видео и перформанс – комплексно используя звук в качестве художественного материала. Отдельный интерес автора вызывают возможности применения современных интерактивных технологий при создании визуальных и звуковых произведений. В последнее время опубликовал ряд сольных вокальных проектов, среди них: Sphere (Wroclaw: LGL, 1995), Improper Fraction (Wroclaw: LGL, 1996), Ecstatic Levitation (Wroclaw: LGL, 1998), The Primary Principle (Wroclaw: LGL, 1999), Ego/Centrum (Labirinthus) (CD-R, Wroclaw: LGL, 2000) и др. Его произведения также были изданы в качестве персональных LP, MC, CD-релизов и в рамках коллективных музыкальных, аудиоарт и сонорно-поэтических сборников и альманахов, в т.ч.: Physical #2 (LGL, Польша, 1985), Metaphysical Music (M.T.A., Польша, 1985), Medytacja (Verbum, Польша, 1992), Reference One (ND, США, 1993), Memorial of Bee-Eater (VEC ed., Нидерланды, 1994), OM-Overtone chanting (AmandaSound ed., Венгрия, 1994), Overtones vol.1 (LGL, Польша, 1994), Flute Meditation (AmandaSound ed., Венгрия, 1994), Configuration (LGL – PMF, Польша – Япония, 1997), Baobab (3ViTre ed., Италия, 1998) и мн. др. С концертами и перформансами принимал участие в различных фестивалях и форумах современного искусства, среди них: FotoMediumArt (Вроцлав, 1988), AVE 91 (Арнхем, 1991), Wratislavia Cantans (Вроцлав, 1993), Goethe Institut – Audio Art (Краков, 1993), Macrophone 94 (Вроцлав, 1994), Mediawave (Гиор, 1994), Audisea 94 (Сарагоса, 1994), “bobeobi”, Internationales Festival der Lautpoesie (Берлин,1996), SiaPoesia/YesbePoetry (Болонья, 1997), PrixEuropa (Берлин, 1997), Ars Electronica (Линц, 1997), PAF 98 (Кливленд, 1998), Audio Art (Варшава, 1999) и др. М. Райковски проводит совместные перформансы и активно сотрудничает с польскими и зарубежными коллегами, среди них: А. Дудек-Дюрер, Т. Чигоно, М. Пэйпе, Х. Клервал, М. Шеннон, С. Козава, Л. Мити, А. Артемьев и др. Одной из особенностей сольной деятельности М. Райковского является демонстрация традиционных для Сибири, Тибета и ряда других регионов практик горлового пения. Однако будучи перенесенными на европейские “подмостки” и помещенные в иной культурный контекст, подобные практики, обладающие экстатичными формами репрезентации (шаманизм) и выраженным акционизм
  National center of cont...  
At the same time Minarelli arranged production of the series У3 ViTre PAIR dischi di polipoesiaФ (LP-format), within which he presented a number of anthologies of sound poetry, including the following ones: Voooxing Poooêtre (1982), Italia Ц Canada (1987), Spagna Ц Messico Ц Italia (1988), Italia Ц Ungheria (1992) and others.
Энцо Минарелли (1951, Венеция, Италия) – поэт, художник, перформер, видеоартист, издатель. После окончания Университета Венеции (специализация – психолингвистика) в начале 70-х годов начал работать в области видео, экспериментальной литературы и звука. Автор ряда поэтических книг, в том числе: Obscuritas Obscenitas (Мулино ди Базано, 1979), Multipoesie Melogrammatiche (Мулино ди Базано, 1981), Commediarcom (Неаполь, 1983), El Poemmexico (Мехико, 1988), Poemi Cognomi (Рим, 1988), Meccanografie (Удине, 1991) и др. В 1983 году основал регулярное издание “3ViTre dischi di polipoesia” (диско-формат на 45 об.), посвященное истории и развитию саунд-поэзии мира. В рамках этой серии были выпущены следующие тематические номера: Poesia Sonora Storica, Poesia Sonora Italiana, Poesia Sonora Americana, Poesia Sonora Francese и др. Одновременно наладил выпуск серии “3 ViTre PAIR dischi di polipoesia” (LP-формат), в рамках которой представил ряд антологических изданий саунд-поэзии, в т.ч.: Voooxing Poooetre (1982), Italia – Canada (1987), Spagna – Messico – Italia (1988), Italia – Ungheria (1992) и др. В 1987 году Э. Минарелли написал “Манифест Полипоэзии”, в котором осуществил попытку осмысления современного состояния и перспектив развития международной саунд-поэзии. В своих последующих перформ-программах в Европе, Канаде, США, Мексике, Кубе, Бразилии и пр. использовал изложенные тезисы на практике (серия “Polypoetry 1, 2, 3, 4...”). Автор большого количества выступлений на радио и телевидении Италии, Голландии, Германии, Испании, США и т.д., более двух десятков персональных выставок аудио-, видеопоэзии в различных странах мира (с 1982, совм. с Центром видеоарта, Феррара). Со своими видеопрограммами и видеоинсталляциями принимал участие в фестивалях видеоарта в Болонье, Турине, Амадоре, Локарно, Линце, Копенгагене, Салониках, Будапеште, Генуе, а также проводил показы в Центре им. Ж. Помпиду (1982), Университетах Нью-Йорка, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Сан-Диего, Музеях современного искусства Кельна и Белграда, на XVIII Международной биеннале в Сан-Паулу (1985). Организатор и куратор целого ряда коллективных выставок видеопоэзии, среди которых: Videolento (Рим – Милан – Феррара, 1988), Videopoesia Internazionale (Кельн, 1989), Video writing (Александрия, 1990), 1 Festival di Polipoesia (Болонья, 1993), Strumenti a Voce (Болонья, 1995), VideoSoundPoetry Festival (Болонья, 1998) и т.д., также готовил тематические разделы о визуальной поэзии Италии в журналах “Dimensao” (Б