marden – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

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Keybot 49 Ergebnisse  db-artmag.de  Seite 2
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>> Brice Marden at Hamburger Bahnhof
>> Brice Marden im Hamburger Bahnhof
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Despite all their formal reduction, Marden’s works are situated at a clear distance from the contemporaneous tendencies of Minimal Art. He countered the cool objectivity of the new avant-garde with his own subjectivity and spoke of "highly emotional paintings not to be admired for any technical or intellectual reason, but to be felt."
Trotz aller formaler Reduktion setzen sich Mardens Arbeiten von den zeitgleichen Tendenzen der Minimal Art deutlich ab. Der kühlen Objektivität der neuen Avantgarde hält er seine Subjektivität entgegen und spricht von "hochemotionalen" Gemälden, "die man fühlen muss". Mardens monochrome Flächen erscheinen wie Destillate seiner Erlebnisse und Leidenschaften. In Nebraska (1966) spiegelt sich seine Begeisterung für das "exquisite Grün" der dortigen Landschaft. Zu den changierenden Beigetönen von Nico (1966) inspirieren ihn die "Blondheit und die hellen Hosenanzüge" der kühlen Velvet-Underground-Chanteuse. Die Musikszene spielte für den New Yorker in den sechziger Jahren eine wichtige Rolle. Durch seine erste Frau Pauline, die Schwester von Joan Baez, lernt er Bob Dylan kennen, der ihn ebenfalls zu einem Gemälde anregt. Später gehört er zu den Stammgästen der legendären Bar Max’s Kansas City, in der sich Musiker und Künstler mit Stars aus Hollywood und der New Yorker Underground-Szene mischen. Auch Patti Smith gehört zu den Stammgästen. Marden widmet der Freundin das 1974 vollendete Gemälde Star (for Patti Smith). Die Farbgebung des Hochformats – zwei schwarze Tafeln flankieren einen hellen Mittelteil – scheint auf den blassen Teint und das tiefschwarze Haar der Sängerin anzuspielen.
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>> The Press on Phoebe Washburn and Brice Marden
>> Hartung in Leipzig / Presse: Washburn und Marden
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At some point in the late ’70s, the artist grew tired of producing typical Brice Marden paintings. He didn’t want, as he confided in an interview, to suffer a "silent creative death" and no longer intended to limit himself to monochrome canvases.
Irgendwann in den späten Siebzigern ist es der Künstler leid, typische Brice-Marden-Gemälde zu produzieren. Er wolle, wie er es einem Interviewer verriet, keinen "stillen kreativen Tod" erleiden, sich nicht mehr allein auf monochrome Leinwände beschränken. Die Begegnung mit fernöstlicher Kunst hilft ihm aus der künstlerischen Krise. Eine mehrmonatige Reise durch Thailand und Sri Lanka und der Besuch einer Ausstellung mit japanischer Kalligrafie in New York wirken wie ein Katalysator. Radikal verändert Brice Marden den Stil seiner Gemälde. In der chronologisch gehängten Berliner Präsentation meint man fast, einem zweiten Maler gegenüber zu stehen. Es wirkt wie ein Befreiungsschlag von den selbst auferlegten "spartanischen Beschränkungen", wenn plötzlich expressive Liniengeflechte die undurchdringlichen Farbfelder der Sechziger und Siebziger ablösen – jene Bilder, die ihn zu einem der prominentesten Vertreter der Abstraktion werden ließen.
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"From the implicit universality of the 'international style' in modernist architecture to the 'international' vision of Constructivism, or the cross-cultural borrowings of Americans like Pollock or Marden, abstraction has always been associated with internationalism", explains Espinel.
"Von der Universalität des International Style der modernistischen Architektur bis zu der "internationalen" Idee des Konstruktivismus oder den interkulturellen Bezügen bei Künstlern wie Pollock oder Marden – Abstraktion wurde immer mit Internationalität in Verbindung gebracht", so Espinel. "In Lateinamerika galt Abstraktion als utopische, fortschrittliche Idee und als oppositionelle Stimme gegen den politischen und kulturellen Mainstream. Abstraktion wurde als Sprache begriffen, die nationale Grenzen überwindet, aber zugleich auch neue kulturelle Grenzen markiert. Es ist interessant zu beobachten, wie sich die Gemeinsamkeiten, aber auch die Unterschiede in den einzelnen Ländern entwickelt haben: in Venezuela ging es vor allem um optische Phänomene und kinetische Kunst, in Brasilien um den Körper, in Argentinien um phänomenologische und kinetische Ansätze. Mit der Kultur der Anden-Region setzte man sich in Kolumbien und Uruguay auseinander, während konzeptuelle Ansätze vor allem in Venezuela und Argentinien zu finden sind."
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Painters as varied as Brice Marden and Martin Kippenberger have lived and worked here. In 1993, on Syros, the enfant terrible of the New Wilds completed the first group of his Metro Net, a worldwide subway system.
So unterschiedliche Maler wie Brice Marden und Martin Kippenberger haben hier gelebt und gearbeitet. Das Enfant terrible der Neuen Wilden realisierte 1993 auf Syros die erste Station seines Metro-Nets, eines weltumspannendes U-Bahnsystems. Eine Neubauruine auf der Kykladeninsel erklärte Kippenberger zum MoMAS (Museum of Modern Art Syros). Erstmals in Griechenland gibt The Last Grand Tour anhand von Gemälden, Zeichnungen und Modellen einen Eindruck von seinem Projekt. "Klassischer" sind die Arbeiten von Brice Marden, der seit 1971 seine Sommer bevorzugt auf Hydra verbringt. Dort schuf er 1981 eine Serie, in der sich Abklänge an die Formensprache der Antike mit abstrakter Malerei mischen. Weitere in der Ausstellung vertretene Künstler sind Lynda Benglis, Helmut Middendorf, Manfred Pernice oder Juergen Teller. Das im Zentrum von Athen gelegene Museum of Cycladic Art zeigt Artefakte der bronzezeitlichen Kykladenkultur, aber auch immer wieder Ausstellungen mit zeitgenössischen Positionen wie Louise Bourgeois oder Sarah Lucas.
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The monochrome paintings exude a meditative quietude. The subdued grey in Return 1 (1964-65) is typical for the color scheme of Marden’s early works. Initially, he limited himself to black, grey, and matte hues of green.
Von den einfarbigen Gemälden geht eine meditative Ruhe aus. Das gedämpfte Grau von Return 1 (1964-65) ist typisch für die Farbigkeit seiner frühen Arbeiten. Zunächst beschränkt sich Marden auf Schwarz, Grau oder matte Grüntöne. Dabei eliminiert er den sichtbaren Pinselstrich, glättet die Oberflächen seiner Leinwände mit Messern und Spachtel. Belebt werden sie von Kratzern, Rissen oder Passagen, die die Grundierung durchscheinen lassen. Am unteren Rand seiner Gemälde lässt er oft einen schmalen Leinwandstreifen stehen. Spuren der heruntertropfenden Farben verweisen hier auf den Malprozess. Zuerst verwendet der Künstler noch konventionelle Ölfarben, deren Glanz ihn aber rasch zu stören beginnt. Seit 1966 mischt er sie mit Terpentin und heißem Bienenwachs. Dadurch wirken seine Farben matter und undurchdringlicher, verleihen den Bildern ihre ganz eigene Präsenz. Marden beginnt auch, mehrere gleichgroße Leinwände miteinander zu kombinieren. Etwa bei Point (1969), einer subtilen Komposition aus drei grün-grauen Feldern, deren Töne sich nur in Nuancen unterscheiden. Das Triptychon zitiert die Form eines Altarbildes. Statt einem Heiligen ist es allerdings den Variationen einer einzigen Farbe gewidmet.
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The monochrome paintings exude a meditative quietude. The subdued grey in Return 1 (1964-65) is typical for the color scheme of Marden’s early works. Initially, he limited himself to black, grey, and matte hues of green.
Von den einfarbigen Gemälden geht eine meditative Ruhe aus. Das gedämpfte Grau von Return 1 (1964-65) ist typisch für die Farbigkeit seiner frühen Arbeiten. Zunächst beschränkt sich Marden auf Schwarz, Grau oder matte Grüntöne. Dabei eliminiert er den sichtbaren Pinselstrich, glättet die Oberflächen seiner Leinwände mit Messern und Spachtel. Belebt werden sie von Kratzern, Rissen oder Passagen, die die Grundierung durchscheinen lassen. Am unteren Rand seiner Gemälde lässt er oft einen schmalen Leinwandstreifen stehen. Spuren der heruntertropfenden Farben verweisen hier auf den Malprozess. Zuerst verwendet der Künstler noch konventionelle Ölfarben, deren Glanz ihn aber rasch zu stören beginnt. Seit 1966 mischt er sie mit Terpentin und heißem Bienenwachs. Dadurch wirken seine Farben matter und undurchdringlicher, verleihen den Bildern ihre ganz eigene Präsenz. Marden beginnt auch, mehrere gleichgroße Leinwände miteinander zu kombinieren. Etwa bei Point (1969), einer subtilen Komposition aus drei grün-grauen Feldern, deren Töne sich nur in Nuancen unterscheiden. Das Triptychon zitiert die Form eines Altarbildes. Statt einem Heiligen ist es allerdings den Variationen einer einzigen Farbe gewidmet.
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Painters as varied as Brice Marden and Martin Kippenberger have lived and worked here. In 1993, on Syros, the enfant terrible of the New Wilds completed the first group of his Metro Net, a worldwide subway system.
So unterschiedliche Maler wie Brice Marden und Martin Kippenberger haben hier gelebt und gearbeitet. Das Enfant terrible der Neuen Wilden realisierte 1993 auf Syros die erste Station seines Metro-Nets, eines weltumspannendes U-Bahnsystems. Eine Neubauruine auf der Kykladeninsel erklärte Kippenberger zum MoMAS (Museum of Modern Art Syros). Erstmals in Griechenland gibt The Last Grand Tour anhand von Gemälden, Zeichnungen und Modellen einen Eindruck von seinem Projekt. "Klassischer" sind die Arbeiten von Brice Marden, der seit 1971 seine Sommer bevorzugt auf Hydra verbringt. Dort schuf er 1981 eine Serie, in der sich Abklänge an die Formensprache der Antike mit abstrakter Malerei mischen. Weitere in der Ausstellung vertretene Künstler sind Lynda Benglis, Helmut Middendorf, Manfred Pernice oder Juergen Teller. Das im Zentrum von Athen gelegene Museum of Cycladic Art zeigt Artefakte der bronzezeitlichen Kykladenkultur, aber auch immer wieder Ausstellungen mit zeitgenössischen Positionen wie Louise Bourgeois oder Sarah Lucas.
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At some point in the late ’70s, the artist grew tired of producing typical Brice Marden paintings. He didn’t want, as he confided in an interview, to suffer a "silent creative death" and no longer intended to limit himself to monochrome canvases.
Irgendwann in den späten Siebzigern ist es der Künstler leid, typische Brice-Marden-Gemälde zu produzieren. Er wolle, wie er es einem Interviewer verriet, keinen "stillen kreativen Tod" erleiden, sich nicht mehr allein auf monochrome Leinwände beschränken. Die Begegnung mit fernöstlicher Kunst hilft ihm aus der künstlerischen Krise. Eine mehrmonatige Reise durch Thailand und Sri Lanka und der Besuch einer Ausstellung mit japanischer Kalligrafie in New York wirken wie ein Katalysator. Radikal verändert Brice Marden den Stil seiner Gemälde. In der chronologisch gehängten Berliner Präsentation meint man fast, einem zweiten Maler gegenüber zu stehen. Es wirkt wie ein Befreiungsschlag von den selbst auferlegten "spartanischen Beschränkungen", wenn plötzlich expressive Liniengeflechte die undurchdringlichen Farbfelder der Sechziger und Siebziger ablösen – jene Bilder, die ihn zu einem der prominentesten Vertreter der Abstraktion werden ließen.
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He’s far less known here, but that might soon change. For the first time in Europe, the retrospective, supported by Deutsche Bank, offers an opportunity to experience Brice Marden’s work in its full scope.
In seiner amerikanischen Heimat zählt der 1938 geborene Künstler längst zu den Klassikern. Hierzulande ist er weit weniger bekannt, doch das kann sich jetzt ändern. Die von der Deutschen Bank geförderte Retrospektive bietet erstmals in Europa die Gelegenheit, Brice Mardens Werk in seiner ganzen Bandbreite zu erleben. Bereits die ersten beiden Stationen der Schau im New Yorker MoMA und in San Francisco begeisterten gleichermaßen Kritik und Publikum. Anhand von 43 oft großformatigen Gemälden sowie elf Zeichnungen können nun die Besucher des Hamburger Bahnhofs Mardens Erforschung der Beziehungen zwischen Licht, Farbe und Bildoberfläche nachvollziehen.
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Painters as varied as Brice Marden and Martin Kippenberger have lived and worked here. In 1993, on Syros, the enfant terrible of the New Wilds completed the first group of his Metro Net, a worldwide subway system.
So unterschiedliche Maler wie Brice Marden und Martin Kippenberger haben hier gelebt und gearbeitet. Das Enfant terrible der Neuen Wilden realisierte 1993 auf Syros die erste Station seines Metro-Nets, eines weltumspannendes U-Bahnsystems. Eine Neubauruine auf der Kykladeninsel erklärte Kippenberger zum MoMAS (Museum of Modern Art Syros). Erstmals in Griechenland gibt The Last Grand Tour anhand von Gemälden, Zeichnungen und Modellen einen Eindruck von seinem Projekt. "Klassischer" sind die Arbeiten von Brice Marden, der seit 1971 seine Sommer bevorzugt auf Hydra verbringt. Dort schuf er 1981 eine Serie, in der sich Abklänge an die Formensprache der Antike mit abstrakter Malerei mischen. Weitere in der Ausstellung vertretene Künstler sind Lynda Benglis, Helmut Middendorf, Manfred Pernice oder Juergen Teller. Das im Zentrum von Athen gelegene Museum of Cycladic Art zeigt Artefakte der bronzezeitlichen Kykladenkultur, aber auch immer wieder Ausstellungen mit zeitgenössischen Positionen wie Louise Bourgeois oder Sarah Lucas.
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As opposed to Pollock, Brice Marden is not an inventor, not a radical renewer of art. Marden, who was born in 1938 (two and a half years after Pollock), views himself, rather, as a mediator between people and the invisible spiritual forces in them.
Im Gegensatz zu Pollock ist Brice Marden kein Erfinder, kein radikaler Erneuerer der Kunst. Der 1938, zweieinhalb Jahrzehnte nach Pollock geborene Künstler, sieht sich vielmehr in einer Mittlerrolle zwischen den Menschen und den im Unsichtbaren wirkenden sprituellen Kräften. Hierbei greift er die Traditionen der Moderne und des Abstrakten Expressionismus auf und reflektiert sie in einem zeitgemäßen Kontext. Wie er dabei die Möglichkeiten der abstrakten Malerei auslotet und neu definiert, lässt sich an zwei seiner jüngsten Werke ermessen, die in der Retrospektive erstmals gezeigt werden. Die beiden sechsteiligen Versionen von The Propitious Garden of Plane Image (2000-2006), an denen Marden über Jahre hinweg arbeitete, bilden so etwas wie eine Essenz seines Schaffens und lassen in ihren gewaltigen Ausmaßen die Intensität seiner Malerei mit allen Sinnen spürbar werden.
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As opposed to Pollock, Brice Marden is not an inventor, not a radical renewer of art. Marden, who was born in 1938 (two and a half years after Pollock), views himself, rather, as a mediator between people and the invisible spiritual forces in them.
Im Gegensatz zu Pollock ist Brice Marden kein Erfinder, kein radikaler Erneuerer der Kunst. Der 1938, zweieinhalb Jahrzehnte nach Pollock geborene Künstler, sieht sich vielmehr in einer Mittlerrolle zwischen den Menschen und den im Unsichtbaren wirkenden sprituellen Kräften. Hierbei greift er die Traditionen der Moderne und des Abstrakten Expressionismus auf und reflektiert sie in einem zeitgemäßen Kontext. Wie er dabei die Möglichkeiten der abstrakten Malerei auslotet und neu definiert, lässt sich an zwei seiner jüngsten Werke ermessen, die in der Retrospektive erstmals gezeigt werden. Die beiden sechsteiligen Versionen von The Propitious Garden of Plane Image (2000-2006), an denen Marden über Jahre hinweg arbeitete, bilden so etwas wie eine Essenz seines Schaffens und lassen in ihren gewaltigen Ausmaßen die Intensität seiner Malerei mit allen Sinnen spürbar werden.
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He is friends with Bob Dylan and Patti Smith; he’s considered to be one of the most important abstract painters of his generation. Now, Hamburger Bahnhof is celebrating Brice Marden with a major retrospective sponsored by Deutsche Bank.
Er ist mit Bob Dylan und Patti Smith befreundet und gilt als einer der bedeutendsten abstrakten Maler seiner Generation. Jetzt wird Brice Marden im Hamburger Bahnhof mit einer grandiosen Retrospektive gefeiert, die die deutsche Bank als Sponsor fördert. Das Berliner Ausstellungshaus ist nach dem New Yorker MoMA und dem San Francisco Museum of Modern Art die letzte Station der umfassenden Werkschau. Achim Drucks über die kreativen Revolutionen in Mardens Werk.
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He’s far less known here, but that might soon change. For the first time in Europe, the retrospective, supported by Deutsche Bank, offers an opportunity to experience Brice Marden’s work in its full scope.
In seiner amerikanischen Heimat zählt der 1938 geborene Künstler längst zu den Klassikern. Hierzulande ist er weit weniger bekannt, doch das kann sich jetzt ändern. Die von der Deutschen Bank geförderte Retrospektive bietet erstmals in Europa die Gelegenheit, Brice Mardens Werk in seiner ganzen Bandbreite zu erleben. Bereits die ersten beiden Stationen der Schau im New Yorker MoMA und in San Francisco begeisterten gleichermaßen Kritik und Publikum. Anhand von 43 oft großformatigen Gemälden sowie elf Zeichnungen können nun die Besucher des Hamburger Bahnhofs Mardens Erforschung der Beziehungen zwischen Licht, Farbe und Bildoberfläche nachvollziehen.
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The largest Brice Marden Retrospective to date was a smashing success at the Museum of Modern Art in New York and the MOMA in San Francisco. On May 12, the show goes to Berlin, with support from Deutsche Bank , to the Hamburger Bahnhof, the first European venue presenting the entire spectrum of Marden's work.
Bereits im New Yorker Museum of Modern Art und im San Francisco MoMA begeisterte die bislang umfassendste Brice-Marden-Retrospektive die Kritik und das Publikum. Am 12. Juni kommt die Werkschau mit Unterstützung der Deutschen Bank nach Berlin – in den Hamburger Bahnhof, wo sich erstmalig in Europa Gelegenheit bietet, die gesamte Spannbreite von Mardens Oeuvre zu erleben.
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The largest Brice Marden Retrospective to date was a smashing success at the Museum of Modern Art in New York and the MOMA in San Francisco. On May 12, the show goes to Berlin, with support from Deutsche Bank , to the Hamburger Bahnhof, the first European venue presenting the entire spectrum of Marden's work.
Bereits im New Yorker Museum of Modern Art und im San Francisco MoMA begeisterte die bislang umfassendste Brice-Marden-Retrospektive die Kritik und das Publikum. Am 12. Juni kommt die Werkschau mit Unterstützung der Deutschen Bank nach Berlin – in den Hamburger Bahnhof, wo sich erstmalig in Europa Gelegenheit bietet, die gesamte Spannbreite von Mardens Oeuvre zu erleben.
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He is friends with Bob Dylan and Patti Smith; he’s considered to be one of the most important abstract painters of his generation. Now, Hamburger Bahnhof is celebrating Brice Marden with a major retrospective sponsored by Deutsche Bank.
Er ist mit Bob Dylan und Patti Smith befreundet und gilt als einer der bedeutendsten abstrakten Maler seiner Generation. Jetzt wird Brice Marden im Hamburger Bahnhof mit einer grandiosen Retrospektive gefeiert, die die deutsche Bank als Sponsor fördert. Das Berliner Ausstellungshaus ist nach dem New Yorker MoMA und dem San Francisco Museum of Modern Art die letzte Station der umfassenden Werkschau. Achim Drucks über die kreativen Revolutionen in Mardens Werk.
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From monochrome surfaces to expressive lines full of energy - Deutsche Bank sponsors the major Brice Marden retrospective at Hamburger Bahnhof in Berlin
Von monochromen Flächen zu expressiven Linien voller Energie - die Deutsche Bank sponsert die umfassende Brice Marden- Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin
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While he used to listen to Janis Joplin, today it's Jay-Z and other rappers. Brice Marden about why music is as important to him as the brushes he uses.
Früher Janis Joplin, heute Jay-Z und andere Rapper: Dass die Wahl der Musik so wichtig ist wie die Wahl der Pinsel, erzählt Brice Marden im Gespräch.
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Brice Marden at the Hamburger Bahnhof
Brice Marden im Hamburger Bahnhof
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>> Pyramid Awards/Marden: Exhibition of the Year / Art Cologne in Palma de Mallorca
>> Pyramid Awards/Marden Ausstellung des Jahres / Art Cologne auf Mallorca
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The Major Brice Marden Show at Hamburger Bahnhof
Die große Brice-Marden-Schau im Hamburger Bahnhof
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He dedicated his paintings to Bob Dylan or Patti Smith. Later he painted dancing muses in intricate lines: the terrific Brice Marden retrospective at Hamburger Bahnhof.
Er widmete seine Bilder Patti Smith und Bob Dylan. Später malte er tanzende Musen in verschlungenen Linien: die grandiose Brice- Marden-Retrospektive im Hamburger Bahnhof
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Colored Lines bursting of energy: Deutsche Bank is sponsoring "Brice Marden - A Retrospective of Paintings and Drawings" at the Hamburger Bahnhof in Berlin
Farbige Linien, wirbelnde Energie: Deutsche Bank fördert "Brice Marden - A Retrospective of Paintings and Drawings" im Hamburger Bahnhof in Berlin
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Spontaneous Calculation: Dr. Hans Werner Schmidt on the major Hans Hartung show in Leipzig / The press on Phobe Washburn and Brice Marden
Dr. Hans Werner Schmidt über seine große Hans Hartung Schau in Leipzig / Der Pressespiegel zu Phoebe Washburn und Brice Marden in Berlin
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Pyramid Awards London / Brice Marden retrospective voted "Exhibition of the Year" / The Art Cologne celebrates premiere in Mallorca
Jubiläum: Pyramid Awards / Kritikerpreis: Brice Marden Retrospektive wird Ausstellung des Jahres / Art Cologne feiert Premiere in Palma de Mallorca
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Despite all their formal reduction, Marden’s works are situated at a clear distance from the contemporaneous tendencies of Minimal Art. He countered the cool objectivity of the new avant-garde with his own subjectivity and spoke of "highly emotional paintings not to be admired for any technical or intellectual reason, but to be felt."
Trotz aller formaler Reduktion setzen sich Mardens Arbeiten von den zeitgleichen Tendenzen der Minimal Art deutlich ab. Der kühlen Objektivität der neuen Avantgarde hält er seine Subjektivität entgegen und spricht von "hochemotionalen" Gemälden, "die man fühlen muss". Mardens monochrome Flächen erscheinen wie Destillate seiner Erlebnisse und Leidenschaften. In Nebraska (1966) spiegelt sich seine Begeisterung für das "exquisite Grün" der dortigen Landschaft. Zu den changierenden Beigetönen von Nico (1966) inspirieren ihn die "Blondheit und die hellen Hosenanzüge" der kühlen Velvet-Underground-Chanteuse. Die Musikszene spielte für den New Yorker in den sechziger Jahren eine wichtige Rolle. Durch seine erste Frau Pauline, die Schwester von Joan Baez, lernt er Bob Dylan kennen, der ihn ebenfalls zu einem Gemälde anregt. Später gehört er zu den Stammgästen der legendären Bar Max’s Kansas City, in der sich Musiker und Künstler mit Stars aus Hollywood und der New Yorker Underground-Szene mischen. Auch Patti Smith gehört zu den Stammgästen. Marden widmet der Freundin das 1974 vollendete Gemälde Star (for Patti Smith). Die Farbgebung des Hochformats – zwei schwarze Tafeln flankieren einen hellen Mittelteil – scheint auf den blassen Teint und das tiefschwarze Haar der Sängerin anzuspielen.
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Despite all their formal reduction, Marden’s works are situated at a clear distance from the contemporaneous tendencies of Minimal Art. He countered the cool objectivity of the new avant-garde with his own subjectivity and spoke of "highly emotional paintings not to be admired for any technical or intellectual reason, but to be felt."
Trotz aller formaler Reduktion setzen sich Mardens Arbeiten von den zeitgleichen Tendenzen der Minimal Art deutlich ab. Der kühlen Objektivität der neuen Avantgarde hält er seine Subjektivität entgegen und spricht von "hochemotionalen" Gemälden, "die man fühlen muss". Mardens monochrome Flächen erscheinen wie Destillate seiner Erlebnisse und Leidenschaften. In Nebraska (1966) spiegelt sich seine Begeisterung für das "exquisite Grün" der dortigen Landschaft. Zu den changierenden Beigetönen von Nico (1966) inspirieren ihn die "Blondheit und die hellen Hosenanzüge" der kühlen Velvet-Underground-Chanteuse. Die Musikszene spielte für den New Yorker in den sechziger Jahren eine wichtige Rolle. Durch seine erste Frau Pauline, die Schwester von Joan Baez, lernt er Bob Dylan kennen, der ihn ebenfalls zu einem Gemälde anregt. Später gehört er zu den Stammgästen der legendären Bar Max’s Kansas City, in der sich Musiker und Künstler mit Stars aus Hollywood und der New Yorker Underground-Szene mischen. Auch Patti Smith gehört zu den Stammgästen. Marden widmet der Freundin das 1974 vollendete Gemälde Star (for Patti Smith). Die Farbgebung des Hochformats – zwei schwarze Tafeln flankieren einen hellen Mittelteil – scheint auf den blassen Teint und das tiefschwarze Haar der Sängerin anzuspielen.
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