mfa – -Translation – Keybot Dictionary

  Christina Battle – Stud...  

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She has a B.Sc. with specialization in Environmental Biology from the University of Alberta, a certificate in Film Studies from Ryerson University and a MFA from the San Francisco Art Institute. Her works are often inspired by the role of official and non-official archives, our notions of evidence and explore themes of history and counter-memory, political mythology and environmental catastrophe.

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Originaire d’Edmonton, Christina Battle est actuellement basée à London (ON). Elle possède une licence avec une spécialisation en biologie environnementale de l’Université de l’Alberta, un certificat en études cinématographiques de l’Université Ryerson et une maîtrise du San Francisco Art Institute. Ses œuvres s’inspirent souvent du rôle des archives officielles et non-officielles ainsi que de nos notions de témoignage et elles explorent des thèmes d’histoire et de contre-mémoire, de mythologie politique et de catastrophes environnementales.

  Johanne Wort – Studio XX  

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After 20 years publishing art books, Johanne Wort recently returned to practicing art. She is currently studying an MFA at Goldsmiths University and training in butoh. She specializes in filmmaking with a particular interest in the relationship between horror and feminism.

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Après 20 ans dans l’édition de livres d’art, Johanne Wort est revenue récemment à la pratique de l’art. Elle est actuellement étudiante à la maîtrise à l’Université Goldsmiths et étudie le butoh. Elle est spécialisée en vidéo avec un intérêt particulier pour la relation entre l’horreur et le féminisme. Son travail se concentre sur l’humain au sens large, brouillant les lignes entre l’humain et l’outil, l’humain et la technologie. Elle fait partie d’un collectif de nouveaux-elles artistes – The East Wing Group – avec lesquel-le-s elle a exposé son travail pour la première fois en avril 2016 à la Camden Image Gallery, à Londres.

  Intimate narratives in ...  

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They are responsible for such critically acclaimed works as Dominique Pamplemousse in “It’s All Over Once The Fat Lady Sings!” and Coffee: A Misunderstanding. In 2015, they were recognised as part of Forbes’s “30 under 30 in Games” and they recently completed an MFA in Digital Arts and New Media at UC Santa Cruz.

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Mx. Dietrich Squinkifer (aka Squinky) écrit, programme, joue de la musique, est artiste en arts visuels et crée des jeux et des expériences jouables sur l’identité de genre, la maladresse sociale et la bêtise diverse. La critique l’a acclamé pour ses travaux comme : Dominique Pamplemousse dans “It’s All Over Once The Fat Lady Sings” et Coffee: A Misunderstanding. En 2015, “30 under 30 in Games” de Forbes l’a reconnu. Squinky a récemment terminé une maîtrise en arts numériques et en nouveaux médias à l’UC Santa Cruz.

  Allison Moore – Studio XX  

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Moore’s research and works reinterpret and rebuild the world as a metaphoric landscape in which sensitive beings are in synergy with their allegorical macrocosm. Allison is an MFA candidate in Film Production at the University of Concordia.

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Allison Moore est une artiste, éducatrice et opératrice culturelle. Originaire de Victoria, en Colombie-Britannique, elle est basée à Montréal et a produit plusieurs projets au Brésil, à Cuba, en Australie et au Royaume-Uni. Son travail explore de façon ludique et systémique l’univers fascinant de la dématérialisation et la décontextualisation de l’image et du corps autant sur le plan conceptuel que technologique. Ses recherches et travaux réinterprètent et reconstruisent le monde comme un paysage métaphorique où les êtres sensibles sont en synergie avec leur macrocosme allégorique. Allison est candidate à la maîtrise en production cinématographique à l’Université de Concordia.

  Chun Hua Catherine Dong...  

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Chun Hua Catherine Dong is a Chinese born Montreal based visual artist working with performance, photography, and video. She received a MFA from Concordia University and a BFA from Emily Carr University of Art + Design.

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Chun Hua Catherine Dong est une artiste d’origine chinoise basée à Montréal qui travaille avec la performance, la photographie et la vidéo. Elle a reçu un baccalauréat en beaux-arts de la Emily Carr University of Art + Design et une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia. Ses performances ont été présentées dans de nombreux festivals et lieux de diffusion nationaux et internationaux, tels que la Manif d’art de Québec, le Musée canadien de l’immigration, le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (France) et la Biennale de Kaunas (Lithuanie). Elle compte parmi les récipiendaires 2014 du Franklin Furnace Award de New York pour artistes émergent-e-s. En 2017, la revue Canadian Art l’a considérée parmi les «10 artistes qui réinventent l’histoire».

  Anne Parisien – Studio XX  

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Anne Parisien (born in Ontario, lives and works in Montréal) is a multidisciplinary artist. She completed an MFA in visual and new media art at UQAM. The artist has exhibited in Jakarta, Indonesia, as well as in Montreal at Galerie de l’UQAM, La Centrale Galerie Powerhouse and les Territoires.

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Anne Parisien (née en Ontario, vit et travaille à Montréal) est une artiste multidisciplinaire. Elle a complété, à l’automne 2010, une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. L’artiste a exposé à Jakarta, en Indonésie, et dans divers lieux à Montréal tels la Galerie de l’UQÀM, les Territoires et la Centrale Galerie Powerhouse. Elle présentera prochainement des oeuvres vidéo à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal, au Studio XX et au festival NIO en Colombie. L’artiste pratique actuellement la performance et a présenté une première pièce à la Centrale en 2012. Elle a également développé un travail de performance en collaboration avec Christian Bujold qui a été présenté à la Fonderie Darling et qui fera partie de la programmation 2013-2014 à Verticale. Plusieurs de ses vidéos sont distribuées par le GIV.

  Amanda Vincelli – Studi...  

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Amanda Vincelli is an artist based in Montreal and Los Angeles. She is currently pursuing an MFA in Photography and Media at the California Institute of the Arts. Former studies in health sciences inform her practice rooted in research and imagery, often involving the collection of information and the documentation of human subjects.

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Amanda Vincelli est une artiste basée à Montréal et Los Angeles. Elle complète présentement sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à la California Institute of the Arts. Ces études antérieures en sciences de la nature informent beaucoup sa pratique artistique qui est ancrée dans la recherche et l’image, faisant souvent recours à la prise de données et la documentation de sujets humains. Ses projets s’intéressent à la surstimulation et l’hyper-conscience de soi issues des technologies et réseaux sociaux; le capitalisme qui infiltre de plus en plus la vie privée et nous transforme en perpétuels producteurs et consommateurs de contenu. Ses projets concernent notamment la vulnérabilité, l’anxiété et la nostalgie résultant de ces rôles. Plus récemment, son travail et ses recherches se penchent sur la commodification de la créativité, la culture “start-up,” ainsi que sur le rôle de la technologie dans le domaine de la santé et de la procréation.

  Heba Y. Amin – Studio XX  

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Heba Y. Amin is an Egyptian visual artist, scholar and, currently, a lecturer in the Media and Computing department at the University of Applied Sciences, Berlin (HTW). She received her MFA at the University of Minnesota, USA and is a recent artraker nominee, a DAAD (German Academic Exchange) grant recipient and a Rhizome Commissions grant winner.

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Heba Y. Amin est une artiste visuelle égyptienne, érudite et actuellement professeure dans le département des médias et de l’informatique de l’Université des Sciences Appliquées, à Berlin (HTW). Elle a obtenu sa maîtrise à l’Université du Minnesota, aux États-Unis, elle a été récemment une nominée “artraker”, elle a obtenu une bourse de DAAD (Échange universitaire allemand) et elle est bénéficiaire du prix Rhizome Commissions. Son œuvre aborde des thèmes liés à l’urbanisme et à la technologie et étudie l’impact de l’infrastructure sur le psychisme humain à travers des  moments critiques, des problèmes et des défectuositées de la mémoire. Amin travaille avec différents médiums visuels en plus de l’écriture et de  la recherche. Son travail artistique a été montré dans le monde entier et elle a un vaste répertoire de présentations  publiques lors de conférences et événements variés.

  Michèle Pearson Clarke ...  

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Based in Toronto, she holds an MSW from the University of Toronto and an MFA in Documentary Media Studies from Ryerson University, and is currently artist-in-residence at Gallery 44 Centre for Contemporary Photography.

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Michèle Pearson Clarke est une artiste trinidadienne-canadienne qui travaille autour de la photographie, le film, la vidéo et l’installation. En utilisant des stratégies archivistiques, performatives et axées sur les processus, son travail explore les possibilités personnelles et politiques offertes à travers la prise en compte d’expériences émotionnelles liées au désir et à la perte, en particulier dans les communautés noires et queer. Son travail a été présenté à l’échelle nationale et internationale, notamment au : Ryerson Image Center;  Power Plant Contemporary Art Gallery; Images Festival à Toronto; Festival international du film de Rotterdam; Festival international du court-métrage de Oberhausen; Musée d’art contemporain de Chicago. Basée à Toronto, elle détient une maîtrise en travail social de l’Université de Toronto et une maîtrise en beaux-arts, en études de média documentaire de l’Université Ryerson. Elle est actuellement artiste en résidence à la Gallery 44 Center for Contemporary Photography.

  Adina Edwards – Studio XX  

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Her critically acclaimed piece Behind The Red Curtain, a dedication to her experiences working as a social worker, was shown at both the Little Gallery, in Calgary, in 2008, and at the Nickle Arts Museum, in 2009, as part of Cipher, the University of Calgary's MFA Grad Show.

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Adina Edwards est une artiste de Vancouver et doctorante en communications à l’Université Simon Fraser. Elle se consacre à l’analyse et à la mise en valeur de la justice sociale par des moyens inusités. Adina expose depuis 1998 et elle a, entre autres, participé aux expositions Sticks And Stones de la galerie Gachet en 2003 et Red is Best de la galerie The Kleinstueber en 2005. Encensée par la critique, son œuvre Behind The Red Curtain, un hommage à ses expériences en tant que travailleuse sociale, a été présentée à la Little Gallery de Calgary en 2008, ainsi qu’au Nickle Arts Museum en 2009 dans le cadre de Cipher, l’exposition des diplômés des Beaux Arts de l’Université de Calgary. Elle a également effectué une résidence d’artiste au Centre de Banff en 2010. Elle continue d’explorer la relation entre les changements sociaux et la politique de réduction des risques dans sa recherche doctorale et en tant que travailleuse sociale en milieu communautaire avec la Vancouver's Raincity Housing and Support Society.

  Stéphanie Bertrand – St...  

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She is the co-founder and co-director of the discursive platform Société Anonyme and has contributed texts to accompany several international exhibitions, including “One Another” at YYZ Artist Outlet, Toronto (2011), “Flexible Aura” at Brain Factory, Seoul (2009), “Calypso” at Sala Rekalde, Bilbao (2008) and “I desired what you were, I need what you are” at Maze Gallery, Turin (2008). She holds an MFA Curating from Goldsmiths College, London and is currently completing a Phd in Museology at Aristotle University, Thessaloniki.

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Stéphanie Bertrand est une commissaire indépendante d’origine canadienne basée à Salonique en Grèce. Elle est la co-fondatrice et co-directrice de la plateforme collective en arts actuels Société Anonyme, et a agi à titre de commissaire sur plusieurs expositions et projets, incluant “Horizon Sprawl” à Ormston House à Limerick (2012), “Symbiosis?”, la XVe Biennale de la Méditerranée à Salonique (2011), “Acercate más” à Casa Tres Patios à Medellin (2011), “Democracy in the making” au Musée National de la Grèce à Salonique (2009), “Fire red gas blue ghost green signs” à la Sassoon Galerie à Londres (2008) et “Radio gA-gA” dans le cadre de la foire Art Athina 08 à Athènes (2008). Elle écrit régulièrement des textes pour accompagner des expositions internationales, dont “One Another” à YYZ Artist Outlet à Toronto (2011), “Flexible Aura” à la Brain Factory à Séoul (2009), “Calypso” à la Sala Rekalde à Bilbao en Espagne (2008) et “I desired what you were, I need what you are” à la Galerie Maze à Turin (2008). Elle est titulaire d’une maitrise MFA Curating du Collège Goldsmiths à Londres, Royaume-Uni et complète actuellement un doctorat en Muséologie à l’Université d’Aristote à Salonique.

  Marilène Gaudet – Studi...  

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She comes at mapping from a social situationist perspective. She holds an MFA in Art Therapy and a BFA in Studio Arts and from Concordia University in Montreal. She holds a deep connection to nature from growing up in the countryside.

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Pionnière du « yarnbombing » ou graffiti-tricot au Québec, Marilène Gaudet cherche à briser les barrières entre les gens, les arts et l’artisanat en recouvrant de tricot des éléments du paysage urbain, en se réappropriant des espaces publics et en initiant des collaborations intergénérationnelles et interculturelles. Elle s’intéresse à la cartographie dans une approche sociale. Elle a obtenu une  maîtrise en thérapie par les arts et un Bac en beaux-arts et psychologie à l’Université Concordia à Montréal. Ses oeuvres in situ représentent à la fois un processus et un symbole, une opportunité d’expression créative, individuelle et collective visant à briser l’anonymat et la grisaille des villes et se retrouvent principalement dans l’espace public. Elle a exposé en galerie à la maison de la culture Côte-des-Neiges, à Mtl en 2014, à l’Arsenal, Mtl, aux Jardins du précambrien, à Val-David en 2014-2015 et à Trame, au CTCM de Mtl, en 2012 avec le collectif les Ville-Laines. Elle exposera en solo au Stewart Hall à l’été 2015 tout en continuant à faire des interventions de Street Art.

  Ana Rewakowicz – Studio...  

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Ana Rewakowicz is an interdisciplinary artist/researcher born in Poland, living and working in Montreal, Canada. She received her BFA from Ontario College of Art and Design, Toronto and MFA from Concordia University, Montréal, Canada in 2001.

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Son art sollicite de nombreuses disciplines dont l’ingénierie, le design, l’architecture et la performance et a été exposé au Canada et à l’étranger. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses et prix. Ses plus récentes expositions incluent, ISEA2014, Dubai, É.A.U, British School at Rome, Italie (2014), L’Institut polonais à Rome, Italie (2013), l’Academie Romaine, Rome, Italie (2012), le Musée d’Anchorage, Alaska, Etats-Unis (2012), La Galerie Joyce Yahouda, Montréal (2011), le Centre d’art contemporain CSW Laznia, Gdansk, Pologne (2010), le Pori Art Museum de Finlande (2010), le Maison européenne de la photographie de Paris, France (2009), l’EMPAC Rensselaer, Troy, États-Unis (2009); Stiftensen 3,14, Bergen, Norvège (2008), la Biennale de Liverpool, Royaume-Uni (2008), Manif d’art 4 – La biennale en art actuel de Québec, Canada (2008), le Wäinö Aaltosen Museo, Turku, Finlande (2007), la Kunstverein Wolfsburg, Allemange (2006) et le Musée d’art contemporain de Montréal, (2005).