rini – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 42 Results  www.yaygallery.com
  YAY Gallery  
Yay Qalereyası Müseib Əmirovun əsərlərini polo üzrə çempionatda təqdim edir
YAY Gallery presents Museib Amirov’s works at World Polo
  YAY Gallery  
Ümumiyyətlə, əl mövzusu sovet dönəminin sosialist realizmi üslubunda hazırlıq keçmiş müəllifin gözünə simvolik görünür, axı o vaxtlar “əl zəhməti” obrazı incəsənətdə olduqca çox təkrarlanırdı. İnsan əllərini təşkil edən elementləri bir-birindən ayırmaqla rəssam keçmişin o simvolizminə işarə vurur.
Chingiz Babayev’s four large-scale sculptures have been specially commissioned for the fair. Made out of wax, the sculptures are improvised, with elements that resemble knuckles and fingers. The artist was trained in Socialist Realism during the Soviet era and he sees the hand as a symbolic subject; it is a reference to the ‘manual’ labourer repeatedly depicted in art of that period. By deconstructing the hand’s elements the artist addresses its past symbolism. Chingiz Babayev is a multi-disciplinary artist, working in sculpture, painting, drawing, installation, video and performance. He represented his country at the Azerbaijan Pavilion for the Venice Biennale in 2007 and 2013. In 2013 he was commissioned by YARAT (YAY’s founding, not-for-profit organisation) to create a public art project for the 2nd Baku Public Art Festival.
  YAY Gallery  
Saray qobelenləri sənətinin vətəni sayılan Flandriyanın tekstil müəssisələri böyük fəallıq nümayiş etdirərək, köhnə motivlərin yeni-yeni surətlərini istehsal edib dünya bazarında suvenir kimi satırlar.
Margret Eicher's media-tapestries are high-tech industrial products and inexpensive handiwork. In Flanders, the birthplace of court tapestries, the textile industry is very active manufacturing copies of old images to sell as souvenirs on the international market. The artist deliberately chooses to replace traditional and expensive tapestries because this falsification of traditions is an example of amusements typical of our time, based on the collective use of intellectual property.
  YAY Gallery  
İtaliyada Venesiya Biennalesində (2007, 2013) iştirakı ilə tanınmış rəssam əsərlərini bir çox əsas beynəlxalq incəsənət mərkəzlərində: Nyu-York, Paris, London, Berlin, Dubay, Moskva və Honkonqda sərgiləmişdir.
In 2007 Faig Ahmed started a series of works that deconstruct the traditional patterns and designs of hand-woven Middle Eastern carpets - the symbol of his local tradition - transforming them into a striking visual feat. Looking at the work ‘Oiling’ as an example, we see a traditional Azerbaijani carpet, which, half-way down, mutates into a cascade of seemingly liquid colour, as if the carpet’s threads had metamorphosed into streams of multi-coloured paint. A compelling visual illusion: like the top half, the lower part is still a wool carpet made with natural colours.
  YAY Gallery  
Azərbaycan rəssamı, Viktoriya və Albert Muzeyinin Üçüncü Camil Mükafatının nominantı qarşıdan gələn “Duru Formalar” adlı fərdi sərgisində, Cuadro Qalereyası ilə bu il rezident proqramı dövründə yaratdığı yeni əsərlərini təqdim edəcək.
Faig Ahmed stretches traditional threads farther in his continued reinvention of the conventional Middle-Eastern carpet. The artist uses the most basic component of a deconstructed rug, woolen threads and arabesque patterns, to elasticize our perception of the cultural icon. At his upcoming solo exhibition entitled Fluid Forms, the Azerbaijani artist and nominee for Victoria and Albert Museum’s Third Jameel Prize, will unveil new bodies of work created during his residency with Cuadro Gallery earlier this year.
  YAY Gallery  
Şəxsiyyətin formalaşmasını, təmsilçilik formalarının sabitliyini təhlil etmək məqsədilə Dejan Kaludjeroviç 1990-cı illərin ortalarından – peşə karyerasının Belqradda başlandığı vaxtdan öz yaradıcılığını istehlakçı yanaşmanın uşaqlıq dövrü ilə necə uzlaşdığının tədqiqatına çevirdi. Onun yaratdığı rəngkarlıq və qrafika işləri, obyekt, video-film və instalyasiyalar, əksər hallarda, müəyyən təkrar işlənmə proseslərini, surət çıxarmanı, hərəkətlərin təkrarlanmasını əks etdirirlər.
Since the beginning of his career in Belgrade in the mid-1990s, Dejan Kaludjerović has been exploring the conjunction between consumerism and childhood, analyzing identity formation and the stability of representational forms. Most of his paintings, drawings, objects, videos and installations employ the processes of recycling, copying and reenacting, thus creating patterns that simulate mechanical reproduction, and criticize homogeneity embedded in popular culture. Goran Petrović Lotina (Curator)
  YAY Gallery  
Zaman keçdikcə, Əfqan qaçqınları da özlərini ətraf mühitə qarşı laqeyd aparır, eyni zamanda doğma ölkələri viran olduğundan və oraya qayıtmaq imkanları olmadığından mənlik hisslərini tədricən itirir. Əfsuslar olsun ki, belə bir biganəlik hətta həyatlarında ağır vəziyyətlərin öhdəsindən keçən insanlarda da müşahidə olunmaqdadır.
As time passes, the Afghan refugees, too, have become indifferent to outside events, losing their sense of self as their country faces destruction and they are unable to return. Unfortunately, this lethargy is also present in people who manage to overcome the worst situations. Their journey from darkness can lead them back to darkness. Hazare’s exhibition Anesthesia makes reference to this cyclical journey, where muted pain resonates with quiet echo.
  YAY Gallery  
İncəsənət yarmarkası bu günki Moskva səhnəsində və paytaxtda müasir rəssamların, kolleksionerlərin və incəsənət sevərlərin təyinatı kimi artan marağın təmin olunması məqsədilə yaradılmışdır. Seçilmiş əsərlər və dəvət olunmuş tərəfdaş təşkilatlar inkişaf edən və özlərini təsdiq etmiş rəssamların əsərlərini nümayiş etdirəcəklər.
Invited exhibitors and selected partner organisations will present works from both emerging and established artists. An extensive parallel programme will encompass local and international institutions and curators, non-profit projects and talks. Cosmoscow will create synergies with the vibrancy of the emerging contemporary art scene in Moscow, as well as draw on the city’s great cultural history.
  YAY Gallery  
Fərid Rəsulov təzəlikcə yaratdığı silsilədən üç yeni heykəltəraşlıq əsərini sərgiyə təqdim edib. Rəssam gündəlik istifadə etdiyimiz adi əşyaları əl işi olan, taxta üzərində ənənəvi oyma vasitəsi ilə sənət əsərinə çevirir.
Farid Rasulov presents two new sculptures from his latest body of work comprised of day-to-day objects ornamented with the traditional woodcraft technique of hand carving. Rasulov’s work draws from his two year study with traditional wood masters and combines Islamic shapes and the ancient craft of carving with the modern transformation of the common object.
  YAY Gallery  
Yaşadıqları ölkələrdə təməl vətəndaş haqlara malik olmamaları və ailələrdən ayrılmaq məcburiyyəti həmin insanları qatma-qarışıqlıq vəziyyətinə sürükləyir. Siyasi və sosial çətinliklərlə rastlaşdığı zaman, bu insanlar özlərini yalnız və təcrid olunmuş hiss edir və ətraflarında cərəyan edən hadisələrə biganə yanaşır.
People who find themselves in post-war circumstances often remain refugees for years and are forced to start over, find new professions, and struggle with external pressures. The absence of basic rights in their new country and the disintegration of the family can create chaos for those individuals. When faced with political and social difficulties, these isolated individuals can feel desolate, withdrawn and indifferent to their surroundings.
  YAY Gallery  
Təhsili üzrə keramikaçı və dizayner olan Fəxriyyə Məmmədova – Rəssamlar İttifaqının və Azərbaycan Fotoqraflar Birliyinin, həmçinin Azərbaycanın müasir incəsənət xadimlərini birləşdirən “Zamanın Qanadları” assosiasiyasının üzvüdür.
Fakhriyya Mammadova holds degrees in ceramics and design; she is a member of the Artists Union and Photographers Association of Azerbaijan. Moreover, she belongs to the association called “Wings of Time” that unites Azerbaijani modern artists. Camera gets endless capabilities in hands of this creative designer that, in addition, has the thoroughness of restorer with the ability to notice the beauty and meaningfulness of little things. Exactly these qualities have created limitless opportunities for her professional development.
  YAY Gallery  
İncəsənət yarmarkası bu günki Moskva səhnəsində və paytaxtda müasir rəssamların, kolleksionerlərin və incəsənət sevərlərin təyinatı kimi artan marağın təmin olunması məqsədilə yaradılmışdır. Seçilmiş əsərlər və dəvət olunmuş tərəfdaş təşkilatlar inkişaf edən və özlərini təsdiq etmiş rəssamların əsərlərini nümayiş etdirəcəklər.
Invited exhibitors and selected partner organisations will present works from both emerging and established artists. An extensive parallel programme will encompass local and international institutions and curators, non-profit projects and talks. Cosmoscow will create synergies with the vibrancy of the emerging contemporary art scene in Moscow, as well as draw on the city’s great cultural history.
  YAY Gallery  
“1001 gecə” sərgisi müasir incəsənət sahəsində çalışan görkəmli Azərbaycan rəssamlarının rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və instalyasiya nümunələrini özündə birləşdirir. Sərginin ideyası İslam mədəniyyəti ənənələrindən, dəyərlərindən və onların müasir dövrə necə uyğunlaşmasından və hansı transformasiyalara uğramasından bəhs edir.
brings together the works of outstanding Azerbaijani contemporary artists working with different medium such as painting, sculpture and installation. The main objective of the exhibition is to describe Islamic culture, its traditions and values and trace their transformations and adaptations to the modern era.
  YAY Gallery  
Müasir informasiya cəmiyyətimizin nişanələri müxtəlif mənbələrdən götürülmüş obrazların konseptual hala gətirilmiş piratlığı kimi həmin əsərlərdə təsvir edilirlər. Marqret Ayherin əsərləri yalnız ona xas olan tərzdə müasirliklə klassik irsin simbiozunu, sintezini, vəhdətini təqdim edirlər. Bu cəhət onun qobelenlərini bu gün olduqca yerinə düşən edir.
Margret Eicher is a German conceptual artist specializing in tapestry. Margret is famous for her enormous tapestries, in which she combines baroque imagery with well-known and familiar images of our information society. The central motifs of her tapestries relate to current images of photojournalism and advertising from print and digital media. The icons of our modern information society are reproduced in a conceptually well-founded piracy of images, taken from a wide range of sources. Her art is its own kind of symbiosis, a synthesis and a blend of classical traditions and modernity. This quality makes her tapestries extremely relevant today.
  YAY Gallery  
Zaman keçdikcə, Əfqan qaçqınları da özlərini ətraf mühitə qarşı laqeyd aparır, eyni zamanda doğma ölkələri viran olduğundan və oraya qayıtmaq imkanları olmadığından mənlik hisslərini tədricən itirir. Əfsuslar olsun ki, belə bir biganəlik hətta həyatlarında ağır vəziyyətlərin öhdəsindən keçən insanlarda da müşahidə olunmaqdadır.
As time passes, the Afghan refugees, too, have become indifferent to outside events, losing their sense of self as their country faces destruction and they are unable to return. Unfortunately, this lethargy is also present in people who manage to overcome the worst situations. Their journey from darkness can lead them back to darkness. Hazare’s exhibition Anesthesia makes reference to this cyclical journey, where muted pain resonates with quiet echo.
  YAY Gallery  
YARAT Rəssamlar Emalatxanaları yeni tikilmiş 4 mərtəbəli binadan ibarətdir, harda ki, Aida Mahmudova, Orxan Hüseynov, Fərid Rəsulov, Faiq Ahmed, Ramal Kazımov, Vüsal Rəhim, Fərhad Fərzəliyev, Nəzrin Məmmədova, Reza Hazare, Rəşad Ələkbərov və Niyaz Nəcəfov kimi rəssamlar öz əsərlərini yaradırlar.
YARAT Artists Studios are situated in a newly restored four-storey building where Aida Mahmudova, Orkhan Huseynov, Farid Rasulov, Faig Ahmed, Ramal Kazimov, Vusal Rahim, Farkhad Farzaliyev, Nazrin Mammadova, Reza Hazare, Rashad Alakbarov and Niyaz Najafov are creating their latest work. The studios have all the necessary features for international artists to live and work comfortably during a residency. We are planning to receive our first guests at the beginning of 2015.
  YAY Gallery  
Bakıda (Azərbaycan) əsası qoyulan Yarat qeyri hökümət müasir incəsənət təşkilatı 2014-cü il sentyabrda COSMOSCOW adlı Rusiyanın beynəlxalq müasir incəsənət yarmarkasında iştirak etdiyini ela edir. Yarat yarmarkanın qeyri – kommersiyalı iki meydançasından birində Rəşad Ələkbərovun (1979 təvəllüdlü) əsərini təqdim edir.
YARAT, a not-for-profit contemporary art organisation based in Baku, Azerbaijan, announces its participation in Russia’s international contemporary art fair COSMOSCOW in September 2014. YARAT presents a work by Rashad Alakbarov (b. 1979), at one of two not-for-profit booths at the fair.
  YAY Gallery  
Aida Mahmudova daha çox rəngkarlıq janrında çalışaraq, yaddaş və nostalji mövzularına müraciət edir. Onun yaratdığı tablolarda Azərbaycanın sürətlə dəyişən mənzərələrini, şəhər mühitini və memarlıq özəlliklərini əks etdirib qorumaq cəhdi sezilir.
Working across installation, sculpture and painting, Aida Mahmudova’s work addresses themes of memory and nostalgia. Her paintings are an attempt to capture and preserve fading landscapes, urban environments and architecture in Azerbaijan.
  YAY Gallery  
Bundan əlavə, mən gizli ilə aşkarın, biixtiyar alınanla hazırlanmışın, keçmişlə indinin, şəxsi ilə ictimainin, uşaqla böyüyün, təhlükəli ilə zərərsizin eyniköklü qoşalıq təşkil etdiklərini – dixotomiyalarını da tədqiq edirəm.
My practice reflects the interweaving of photography and painting by hand, figures and backgrounds, as well as perspective and inverse perspective. Furthermore, I am exploring the dichotomies of hidden versus revealed, spontaneous versus constructed, past versus present, personal versus social, juvenile versus mature and dangerous versus harmless.
  YAY Gallery  
Bakıda (Azərbaycan) yerləşən qalereya İstanbul sərgisinə iki Azərbaycan sənətkarının işlərini təqdim edəcək: Çingiz Babayevin yeni heykəltəraşlıq əsərlərini və Sənan Ələsgərovun təzəlikcə yaratdığı silsilə fotolarını.
The gallery, based in Baku, Azerbaijan, presents work by two Azerbaijani artists: Chingiz Babayev exhibits new sculptures and Sanan Aleskerov shows a recent photographic series. YAY is dedicated to showing work by pioneering contemporary artists, both from Azerbaijan and abroad, and the gallery is delighted to introduce its work to the dynamic contemporary art scene in Istanbul.
  YAY Gallery  
Şəhərin məkanı müasir həyət tərzinin təcəssümü və bir növ, mücəssəsinə çevrilir. Əhalinin müxtəlif qatları öz maraqları, zövqləri və arzularına uyğun olaraq şəhər məkanının təşkilinə öz tələblərini irəli sürürlər.
The theme of the contest is 'Clashes between people's inner world and modern global factors'. Modern cities are extremely attractive places to live. Urban space has been transformed into the quintessence of modern living, or at least to some extent of this ideal. Based upon their interest, tastes and wishes, different urban classes strive to match their requirements with the arrangement of new cities.
  YAY Gallery  
Bakıda (Azərbaycan) yerləşən qalereya İstanbul sərgisinə iki Azərbaycan sənətkarının işlərini təqdim edəcək: Çingiz Babayevin yeni heykəltəraşlıq əsərlərini və Sənan Ələsgərovun təzəlikcə yaratdığı silsilə fotolarını.
The gallery, based in Baku, Azerbaijan, presents work by two Azerbaijani artists: Chingiz Babayev exhibits new sculptures and Sanan Aleskerov shows a recent photographic series. YAY is dedicated to showing work by pioneering contemporary artists, both from Azerbaijan and abroad, and the gallery is delighted to introduce its work to the dynamic contemporary art scene in Istanbul.
  YAY Gallery  
Aida Mahmudova daha çox rəngkarlıq janrında çalışaraq, yaddaş və nostalji mövzularına müraciət edir. Onun yaratdığı tablolarda Azərbaycanın sürətlə dəyişən mənzərələrini, şəhər mühitini və memarlıq özəlliklərini əks etdirib qorumaq cəhdi sezilir.
Working across installation, sculpture and painting, Aida Mahmudova’s work addresses themes of memory and nostalgia. Her paintings are an attempt to capture and preserve fading landscapes, urban environments and architecture in Azerbaijan.
  YAY Gallery  
O, mərkəzi kompozisiyanın çərçivəsini, ənənəvi olaraq, tarixi simvollardan və məlum semantik rəmzlərdən quraraq, müəyyən müasirlik əlamətlərini də qanuna salınmış qobelen üsulları ilə əsərinə daxil edir (trafaret vasitəsilə).
In her tapestries, the artist adheres to the predominant pillars of tapestry manufacture. Preserving the frame of the central composition, created according to the historical and traditional functional symbols and semantics, Eicher introduces hints of modernity in a canonized form (with stencil).
  YAY Gallery  
YAY Qalereyası 2015-ci il 11 iyun tarixindən 31 avqust tarixinədək Dubayda yerləşən Cuadro Qalereyasının tərəfdaşlığı ilə `Mövcudluğun dözülməz yüngüllüyü` adlı Yaxın Şərq və Şimali Amerika ölkələrini təmsil edən dörd rəssamın qrup sərgisini təqdim edir.
YAY Gallery is delighted to announce its upcoming exhibition `The Unbearable Lightness of Being` that will be held in the dates from June 11 to September 20, 2015.
  YAY Gallery  
Müsabiqənin şərtlərini yüklə - Azərbaycanca
Download Terms & Conditions AZE
  YAY Gallery  
Müsabiqənin şərtlərini yüklə - İngiliscə
Download Terms & Conditions ENG
  YAY Gallery  
Müsabiqənin şərtlərini və ərizə formasını yükləyərək layihə haqqında daha ətraflı öyrənə bilərsiniz.
Please download Terms & Conditions and Application Form for details
  YAY Gallery  
Bu əsər nə səmərəli, nə də faydalı konseptual çılpaqliğa arxalanır. Bütün kompozisiyanın ornamenti qədim ənənənin əlamətlərini artıraraq, onların məna və təyinatını dəyişir. Məkan irsi parça kompozisiya sayəsində mövcud qarışıqlığın müxtəlifliyinə çevrilmiş olur ki, bu da eyni zamanda həm faydalı, həm də rəmzi xarakter daşıyır.
These traditional patterns - motivus means «what moves» in Latin - are the signs of a changing country: a region of Soviet Union dissolved, torn between tradition and modernity, East and West. This work backs on a conceptual nakedness, yet neither rational nor useful. The total composition ornament multiplies the signs of an ancient tradition to transform the meaning and destination. The space becomes an extreme variation of the present staked by an ancestral material composition, which is at the same time useful and symbolic. The meaning escapes by the multiplicity and operates a cultural transfer: the extent of weaving causes alienation of the meaning. The sensory experience plunges the viewer into a particular universe, which still remains to be discovered.
  YAY Gallery  
Ümumiyyətlə, əl mövzusu sovet dönəminin sosialist realizmi üslubunda hazırlıq keçmiş müəllifin gözünə simvolik görünür, axı o vaxtlar “əl zəhməti” obrazı incəsənətdə olduqca çox təkrarlanırdı. İnsan əllərini təşkil edən elementləri bir-birindən ayırmaqla rəssam keçmişin o simvolizminə işarə vurur.
Chingiz Babayev’s four large-scale sculptures have been specially commissioned for the fair. Made out of wax, the sculptures are improvised, with elements that resemble knuckles and fingers. The artist was trained in Socialist Realism during the Soviet era and he sees the hand as a symbolic subject; it is a reference to the ‘manual’ labourer repeatedly depicted in art of that period. By deconstructing the hand’s elements the artist addresses its past symbolism. Chingiz Babayev is a multi-disciplinary artist, working in sculpture, painting, drawing, installation, video and performance. He represented his country at the Azerbaijan Pavilion for the Venice Biennale in 2007 and 2013. In 2013 he was commissioned by YARAT (YAY’s founding, not-for-profit organisation) to create a public art project for the 2nd Baku Public Art Festival.
1 2 Arrow