|
|
Moreover, while stable basic interest was retained in terms of the subject matter and his works could not be confused with any other, there were endless variations within the limits of a theme depending on where the artist’s particular interest lay at any given moment: developing color until the object gains solid materiality; the rich plasticity of a voluptuous figure; the use of gold leaf in a painting; the exploration of collage or a particular subject matter: e.g., a drunk with a rainbow shiner under the eye which, as a result of Bērziņš reflection, renders him similar to a Byzantine Madonna.
|
|
|
Выпускник Латвийской художественной академии 1958 года, Борисс Берзиньш (1930–2002) вошел в латышское искусство в период советской власти, когда в нем царила доктрина соцреализма, требующая фигуральных картины на одобренные идеологическим руководством темы. Наряду с Эдгарсом Илтнерсом, Индулисом Зариньшем, Ритой Валнере Берзиньш был поначалу причислен к носителям «новых веяний» внутри доктрины – к создателям так называемого жесткого стиля. Вскоре выснилось, что Берзиньш – не такой художник, которого можно втиснуть в определенные рамки. Он рисовал то, что его интересовало, несмотря на официальную критику и отказ от его картин при организации выставок. Впрочем, не считаться с талантом Бориса Берзиньша было уже невозможно – в среде художников его авторитет был неоспорим: как раз благодаря формальному вызову и исключительному профессионализму. Его работы, даже в пределах одной темы, эволюционировали в зависимости от того, что именно казалось ему интересным – превращение краски в материальный объект, роскошная рельефная пластика корпулентной фигуры, использование в картине золотых листочков, испытание возможностей коллажа или просто интригующая история, к примеру – увиденная на вечере Лиго девица с радужным синяком под глазом, которая в результате художественных штудий обретает сходство с византийской мадонной.
|
|
|
Latvijas Mākslas akadēmijas 1958. gada absolvents Boriss Bērziņš (1930–2002) latviešu mākslā ienāca Padomju Latvijas laikā, kad mākslā valdīja socreālisma doktrīna, kas pieprasīja figurālas gleznas ar izvērstiem sižetiem par tēmām, kuras ideoloģiskā vadība atzina par noderīgām. Kopā ar laikabiedriem Edgaru Iltneru, Induli Zariņu, Ritu Valneri viņu pieskaitīja pie jaunu vēsmu ienesēja šajā doktrīnā – pie t.s. skarbā stila veidotājiem. Tomēr ātri kļuva skaidrs, ka šo mākslinieku nevar definēt noteiktos rāmjos – viņš gleznoja, ko pats atrada par interesantu, neraugoties uz oficiālās vides kritikām un darbu noraidījumiem, izstādes veidojot. Protams, tas nesa līdzi zināmu ārpusnieka statusu, taču ne pārāk smagā veidā – ar Borisa Bērziņa talantu nevarēja nerēķināties, mākslinieku vidē viņš bija neapstrīdama autoritāte tieši viņa darbos allaž rodamā formālā izaicinājuma un ārkārtējās profesionālās varēšanas dēļ. Turklāt, saglabājot stabilas pamatintereses tēmu izvēles ziņā un nekļūdīgi atpazīstamu rokrakstu, formāli viņa darbi arī vienas tēmas robežās atkal un atkal piedzīvoja pārmaiņas, atkarībā no tā, kas mākslinieku ieinteresējis – krāsas pārvēršana gleznojamā objekta materialitātes sajūtā, korpulentas figūras bagāti reljefā plastika, zelta lapiņu pielietojums gleznā, kolāžas principu iespēju pārbaude vai vienkārši kāds ieintriģējis stāsts, teiksim – Jāņu vakarā ieraudzīta līgotāja ar varavīkšņainu zilumu zem acs, kas gleznotāja pārdomu rezultātā iegūst līdzību bizantiešu madonnai. Turklāt jāatceras, ka līdzās glezniecībai kā "galaproduktam" Boriss Bērziņš vienmēr ir daudz zīmējis – uz dažādiem materiāliem, mākslas grāmatas ieskaitot –, un tieši zīmējumā bieži vien vistiešāk parādās tās netveramās vizuālo atklāsmju kvalitātes, kas viņa glezniecību padara patiesi unikālu visā plašajā 20. gadsimta mākslas spektrā.
|
