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  Roland Coryn  
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Aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Gent heeft hij lange tijd een belangrijke functie gehad als docent compositie. Op 1 september 1997 nam hij vervroegd pensioen om zich volledig te kunnen wijden aan zijn compositorisch werk.
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As a teacher he held positions at the music academies of Harelbeke, Izegem and Oostende. In 1979 he was named director in Harelbeke. For many years he held an important function as a teacher of composition at the conservatory in Ghent. On 1 September 1997, he took early retirement in order to devote his full attention to composing.
  Emil Gilels  
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Emil Gilels voltooide zijn studies in 1938 en begon zelf te onderwijzen aan het Conservatorium van Moskou. Door zijn vele concerten kon hij zich niet ten volle wijden aan zijn pedagogisch werk. Toch tellen we onder zijn leerlingen pianisten als Marina Mdivani, Valery Afanassiev, Igor Zhukov en de pianist-componist Vladimir Blok.
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Emil Gilels completed his postgraduate studies in 1938 and began teaching at the Moscow Conservatory (from 1952 becoming a professor). His pedagogical work continued sporadically until 1976, but because of the huge demands of his concerts he could not devote much time to teaching. Nevertheless his class numbered important pianists such as Marina Mdivani, Valery Afanassiev, Igor Zhukov and the pianist-composer Vladimir Blok.
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Emil Gilels finit ses études supérieures en 1938 et commença à enseigner au Conservatoire de Moscou (il obtint le statut de professeur en 1952). Il continua ce travail pédagogique de manière ponctuelle jusqu'en 1976, mais ne put jamais s'y consacrer entièrement à cause des nombreuses propositions de concerts qui lui étaient faites. Toutefois, il compta des pianistes importants parmi ses élèves, comme Marina Mdivani, Valery Afanassiev, Igor Zhukov et le pianiste et compositeur Vladimir Blok.
  Henk Badings  
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In 1934 werd hij benoemd als compositiedocent aan het Rotterdams Conservatorium en het muzieklyceum van Amsterdam, waarvan hij in 1938 directeur werd. In 1937 besloot hij zich definitief aan de muziek te wijden.
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In 1937 his violin sonata was played at the International Music Festival in Prague. The next year this sonata and a string quartet were published with Schott in Mainz. Badings gained public interest in a very short time. In 1934 he was appointed as composition teacher at the Rotterdam Conservatory and the High School of Music of Amsterdam, of which he became director in 1938. In 1937 he decided to dedicate himself to music definitively. From 1941-1945 he was director of the Conservatory in The Hague and in 1949 he became a member of honour of the Flanders Academy of Sciences. He was lecturer of composition at the organ academy of Haarlem, lead orchestration courses for conductors in Hilversum, and was from 1961 to 1972 professor at the Musikhochschule in Stuttgart.
  Eugène Ysaà¿e  
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Ysaÿe was een reus; de reuzen die hiervan op hun beurt getuigden - Flesch, Szigeti, Thibaud, Kreisler, Enesco - staan zelf in de tijd ver van ons af; wat blijft is, in het geval van Ysaÿe, het metier waarmee men zich als uitvoerder kan wijden aan een monument als de sonates op.
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Qu’est-ce, à côté de tout cela, que quelques enregistrements, courts et crachotants, d’un répertoire assez léger, faits pour la Columbia en 1912 ? Un pâle mais attachant reflet, comme un pastel mangé par le soleil. Ysaÿe fut un géant ; les géants qui à leur tour en témoignèrent - Flesch, Szigeti, Thibaud, Kreisler, Enesco - se sont eux-mêmes éloignés de notre époque ; reste, dans le cas d’Ysaÿe, le métier que l’on peut remettre sur l’ouvrage lorsqu’on s’attaque, comme interprète, à un monument comme les sonates op. 27 ; reste aussi la liste magnifique d’œuvres suscitées par Ysaÿe, de la Sonate de Franck au Quatuor de Debussy en passant par le Concert et le Poème de Chausson, Istar de d’Indy, le 1er Quatuor de Saint-Saëns, le 1er Quintette de Fauré ou la Sonate de Lekeu.
  Jury  
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Hij was een prijswinnaar van het Maria Canals Concours inn 1960 en was al begonnen aan een veelbelovende internationale carrière, toen hij er bewust voor koos om zijn energie te wijden aan het onderwijzen van de piano.
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Andrzej Jasinski studied under W. Markiewiecz and M. Tagliaferro. He was a prizewinner at the Maria Canals Competition of 1960 and had already embarked on a promising international career when he deliberately chose to devote his energy to teaching the piano. His teaching method is famous and highly respected in Poland and abroad. His studens, one of whom was Kristian Zimmerman, go on to win international prizes and to make successful careers. From 1979 to 1982 he was visiting professor at the Hochschule in Stuttgart and he has been invited to give master classes in Japan, Salzburg and Imola. A honoris causa doctor from the Fryderyk Chopin Music Academy and the University of Music in Katowice, Andrzej Jasinski has appeared on juries at major international competitions and was the jury president of the Fryderyk Chopin Competition's 2000, 2005 and 2010 editions.
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Andrzej Jasinski studied under W. Markiewiecz and M. Tagliaferro. He was a prizewinner at the Maria Canals Competition of 1960 and had already embarked on a promising international career when he deliberately chose to devote his energy to teaching the piano. His teaching method is famous and highly respected in Poland and abroad. His studens, one of whom was Kristian Zimmerman, go on to win international prizes and to make successful careers. From 1979 to 1982 he was visiting professor at the Hochschule in Stuttgart and he has been invited to give master classes in Japan, Salzburg and Imola. A honoris causa doctor from the Fryderyk Chopin Music Academy and the University of Music in Katowice, Andrzej Jasinski has appeared on juries at major international competitions and was the jury president of the Fryderyk Chopin Competition's 2000, 2005 and 2010 editions.
  Pianobegeleiders  
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Ze verhuisde naar Frankrijk, waar ze een diploma in begeleiding behaalde en zich begon te wijden aan de voorbereiding van jonge zangers aan het Nationaal Conservatorium van Toulouse en vervolgens aan het Centre de Formation d’Artistes Lyriques in Marseille.
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Née en Géorgie, Nino Pavlenichvili débute le piano à l’âge de 5 ans. Elle s’installe ensuite en France, où elle obtient un certificat d’aptitude d’accompagnement et se consacre à la préparation de jeunes chanteurs au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis au Centre de Formation d’Artistes Lyriques de Marseille. Remarquée lors de ses prestations avec l’Orchestre du Capitole, ainsi qu’à l’occasion de festivals dans la région toulousaine, elle est invitée par les principales scènes lyriques françaises. Elle collabore régulièrement avec le festival d’Aix-en-Provence en tant que chef de chant. L’Opéra de Metz l’a également engagée pour plusieurs productions, dont Ariadne auf Naxos de Strauss. Spécialiste du répertoire russe, elle a assuré la préparation de Boris Godounov (Musorgsky) au Teatro Massimo de Palerme, Les Fiançailles au Couvent (Prokofiev) au Théâtre du Capitole, Eugène Onéguine (Tchaikovsky) à l’Opéra de Metz. Elle a aussi été invitée par l’Opéra de Marseille pour La Chartreuse de Parme de Sauguet. Nino Pavlenichvili se produit en récital avec des chanteurs comme Vladimir Galouzine, Tamar Iveri, Béatrice Uria Monzon, Jean-Luc Viala, Catherine Dubosc ou Guy Flechter, ainsi qu’à l’occasion de master classes avec François Le Roux, Gabriel Bacquier, Jean-Christophe Benoît, Yvonne Minton ou Mady Mesplé. On a pu l’entendre en concert dans le cadre du Festival de Radio France (Montpellier), du Printemps des Arts (Monte-Carlo), du Festival de Musique d’été (Toulouse) et des Nuits Lyriques en Marmandais. Depuis plusieurs années, elle est pianiste officielle de nombreux concours internationaux de chant à Toulouse, Marseille, Marmande ou encore Vivonne.
  Jacob Flier  
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Maar, in tegenstelling tot de andere drie, heeft hij niet lang meer geleefd nadat hij voor het eerst verscheen in het Westen. Hij heeft het musiceren zelf ook beperkt door zich grotendeels te wijden aan het onderwijs en door af te zien van soloconcerten gedurende een volledig decennium (1949-1959).
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Pianist Jacob Flier was one of the leading Soviet pianists of his day and he might have had far greater success internationally had Cold War politics not encumbered his career. Emil Gilels, then Sviatoslav Richter, and finally Lazar Berman were granted permission by Soviet cultural czars to concertize abroad, and so too was Jacob Flier. But, unlike the other three, he did not live long after he first appeared in the West. He also limited his performing career by devoting much of his energies to teaching, and by abandoning solo concerts for a whole decade (1949-1959). Still, in the 1960s and '70s he managed to develop a conspicuous following in Western Europe and the United States, not to mention the Soviet Union. His repertory was rich in Romantics, favoring Schumann, Chopin, Brahms, Liszt, and Rachmaninov, though it did include contemporaries like Kabalevsky. His recordings were made for the Soviet label Melodiya, but several of them have been reissued on Brilliant Classics, Globe, and Russian Compact Disc.
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Le pianiste Jacob Flier fut l'un des pianistes soviétiques majeurs de son époque, et aurait certainement eu une renommée internationale bien plus grande si les aléas politiques de la Guerre Froide n'avaient pas encombré sa carrière. Emil Gilels, puis Sviatoslav Richter et enfin Lazar Berman furent autorisés par les « tsars culturels » soviétiques à se produire à l'étranger : Jacob Flier le fut aussi, mais à la différence des trois autres, il ne vécut pas longtemps après sa première apparition à l'Ouest. Il limita aussi sa carrière par sa préférence pour l'enseignement, et par une décennie entière qu'il passa sans se produire en soliste (1949-1959). Malgré tout, dans les années 1960 et 1971, il réussit à développer un public fidèle en Europe de l'Ouest et aux Etats-Unis, sans oublier l'URSS. Son répertoire était surtout tourné vers les romantiques, avec une préférence pour Schumann, Chopin, Brahms, Liszt et Rachmaninov, bien qu'il interprétât aussi des œuvres contemporaines comme celles de Kabalevsky. Ses enregistrements furent réalisés pour le label soviétique Melodiya, mais plusieurs ont été réédités pour Brilliant Classics, Globe et Russian Compact Disc.
  Jury  
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In 1934 werd hij benoemd als compositiedocent aan het Rotterdams Conservatorium en het muzieklyceum van Amsterdam, waarvan hij in 1938 directeur werd. In 1937 besloot hij zich definitief aan de muziek te wijden.
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Henk Badings was born in 1907 in Bandung (Java). He studied mining technology at the University of Technology in Delft, received his degree cum laude in 1931 and worked at the university until 1937. In the meantime he developed his skills as a composer. He was also active with painting, sculpting and writing poetry. The only music lessons he followed were lessons in orchestration with Willem Pijper. Already in the same year of his graduation, his First Cello Concerto was performed in the Concertgebouw in Amsterdam, after which performances of other works followed quickly. In 1937 his violin sonata was played at the International Music Festival in Prague. The next year this sonata and a string quartet were published with Schott in Mainz. Badings gained public interest in a very short time. In 1934 he was appointed as composition teacher at the Rotterdam Conservatory and the High School of Music of Amsterdam, of which he became director in 1938. In 1937 he decided to dedicate himself to music definitively. From 1941-1945 he was director of the Conservatory in The Hague and in 1949 he became a member of honour of the Flanders Academy of Sciences. He was lecturer of composition at the organ academy of Haarlem, lead orchestration courses for conductors in Hilversum, and was from 1961 to 1972 professor at the Musikhochschule in Stuttgart. In 1956 he received a commission from the Holland Festival, which was the direct motive for Roelof Vermeulen to found the electronic music studio of Philips in Eindhoven. Badings realised his ballet music Kaïn and Abel there, and wrote many electronic compositions in that period of time. The studio of Philips was meant to be temporary, still it remained open until the end of 1960, and continued under the name STEM as part of the University of Utrecht. After the departure of Vermeulen Badings became director of STEM for a short period. This ended in June 1964 and STEM continued under the guidance of Gottfried Michael Koenig and Frank de Vries. Badings would never return there. As a guest conductor he went to Australia and the United States. He received commissions to write orchestral works for the centenary celebration of the Wiener Philharmoniker and the 60th anniversary of the Concertgebouw Orchestra, an opera and Psalmensymfonie for the Holland Festival, an overture for the Cork Festival in Ireland, etc. In 1972 he settled as composer in the province Noord-Brabant.
  Jury  
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Maar, in tegenstelling tot de andere drie, heeft hij niet lang meer geleefd nadat hij voor het eerst verscheen in het Westen. Hij heeft het musiceren zelf ook beperkt door zich grotendeels te wijden aan het onderwijs en door af te zien van soloconcerten gedurende een volledig decennium (1949-1959).
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Pianist Jacob Flier was one of the leading Soviet pianists of his day and he might have had far greater success internationally had Cold War politics not encumbered his career. Emil Gilels, then Sviatoslav Richter, and finally Lazar Berman were granted permission by Soviet cultural czars to concertize abroad, and so too was Jacob Flier. But, unlike the other three, he did not live long after he first appeared in the West. He also limited his performing career by devoting much of his energies to teaching, and by abandoning solo concerts for a whole decade (1949-1959). Still, in the 1960s and '70s he managed to develop a conspicuous following in Western Europe and the United States, not to mention the Soviet Union. His repertory was rich in Romantics, favoring Schumann, Chopin, Brahms, Liszt, and Rachmaninov, though it did include contemporaries like Kabalevsky. His recordings were made for the Soviet label Melodiya, but several of them have been reissued on Brilliant Classics, Globe, and Russian Compact Disc. Jacob Flier studied piano at the Moscow Conservatory under pedagogue Konstantin Igumnov. He graduated in 1934 as one of the USSR's most promising keyboard prospects. He lived up to that hope: in 1936 he won first prize at the Vienna International Piano Competition, ahead of Emil Gilels. The following year he joined the faculty at the Moscow Conservatory and would eventually become a professor (1945) and chair of the piano department (1965). Over the years his students included composer Rodion Shchedrin, Viktoria Postnikova, and Mikhail Pletnev. In 1938 he finished third in the Eugene Ysaÿe Competition, that year won by Emil Gilels. After fading somewhat during the postwar years because of his exclusive focus on chamber concerts, he began building an international reputation in the 1960s.
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Le pianiste Jacob Flier fut l'un des pianistes soviétiques majeurs de son époque, et aurait certainement eu une renommée internationale bien plus grande si les aléas politiques de la Guerre Froide n'avaient pas encombré sa carrière. Emil Gilels, puis Sviatoslav Richter et enfin Lazar Berman furent autorisés par les « tsars culturels » soviétiques à se produire à l'étranger : Jacob Flier le fut aussi, mais à la différence des trois autres, il ne vécut pas longtemps après sa première apparition à l'Ouest. Il limita aussi sa carrière par sa préférence pour l'enseignement, et par une décennie entière qu'il passa sans se produire en soliste (1949-1959). Malgré tout, dans les années 1960 et 1971, il réussit à développer un public fidèle en Europe de l'Ouest et aux Etats-Unis, sans oublier l'URSS. Son répertoire était surtout tourné vers les romantiques, avec une préférence pour Schumann, Chopin, Brahms, Liszt et Rachmaninov, bien qu'il interprétât aussi des œuvres contemporaines comme celles de Kabalevsky. Ses enregistrements furent réalisés pour le label soviétique Melodiya, mais plusieurs ont été réédités pour Brilliant Classics, Globe et Russian Compact Disc. Jacob Flier étudia le piano au Conservatoire de Moscou, aux côtés du pédagogue Konstantin Igumnov. Il fut diplômé en 1934 comme l'un des pianistes les plus prometteurs de l'URSS. Et il fut à la hauteur de ces espérances : en 1936, il remporta le premier prix au Concours International de piano de Vienne, devant Emil Gilels. L'année suivante, il rejoignit la faculté au Conservatoire de Moscou, avant de devenir professeur (1945), puis d'obtenir la Chaire du Département de Piano (1965). Au fil des années, il compta parmi ses élèves le compositeur Rodion Shchedrin, Viktoria Postnikova et Mikhail Pletnev. En 1938, il obtint le troisième prix du Concours Eugène Ysaÿe, gagné cette année-là par Emil Gilels. Après un retrait de la scène pendant les années d'après-guerre - il se concentrait alors sur la musique de chambre - il se forgea une réputation internationale dans les années 1960.