твори – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 115 Results  pinchukartcentre.org  Page 3
  Деміен Хьорст / Pinchuk...  
Найбільш відомий своїми роботами під загальною назвою «Природознавство»( ‘Natural History’), що представляють собою туші тварин в акваріумах з формальдегідом серед яких і культові «Фізична неможливість смерті в свідомості того, хто живе» (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991) та «Матір і дитя розлучено» (Mother and Child Divided,1993), твори художника переінакшують фундаментальні питання про сутність життя та вразливість існування на біологічному рівні.
Hirst explores the uncertainty at the core of human experience; love, life, death, loyalty and betrayal through unexpected and unconventional media. Best known for the ‘Natural History’ works, which present animals in vitrines suspended in formaldehyde such as the iconic The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) and Mother and Child Divided (1993), his works recast fundamental questions concerning the meaning of life and the fragility of biological existence. For Hirst, the vitrine functions as both window and barrier, seducing the viewer into the work visually while providing a minimalist geometry to frame, contain and objectify his subject. In many of the sculptures of the 1990s, such as The Acquired Inability to Escape (1991) and The Asthmatic Escaped (1992) a human presence was implied through the inclusion of relic-like objects: clothes, cigarettes, ashtrays, tables and chairs. That implied human presence became explicit in Ways of Seeing (2000), a vitrine sculpture with a figure of a laboratory technician seated at a desk looking through a microscope. The more celebratory work Hymn (2000), a polychrome bronze sculpture, reveals the anatomical musculature and internal organs of the human body on a monumental scale. Hirst is equally renowned for his paintings. These include his ‘Butterfly Paintings’, tableaux of actual butterflies suspended in paint, or in Amazing Revelations (2003), for instance, he arranged thousands of butterfly wings in a mandala-like pattern. His ‘Spin’ series are made with a machine that centrifugally disperses the paint steadily poured onto a shaped canvas surface, while his ‘Spot’ series have a rigorous grid of uniform sized dots. Recently, he has explored photo-realism in the ‘Fact’ paintings.
Для Хёрста стеклянная витрина является одновременно окном, сквозь которое зритель визуально заманивается вовнутрь работы, и преградой, которая своей минималистической конструкцией обрамляет, удерживает и подает объект. Во многих работах 1990-х, как например «Приобретенная неспособность убежать» (The Acquired Inability to Escape,1991) и «Астматик сбежал» (The Asthmatic Escaped, 1992), намек на существование человека передается посредством условных предметов-реликтов: одежды, сигарет, пепельниц, столов и стульев. Этот намек стает реальностью в работе «Способы виденья» (Ways of Seeing, 2000) с помещенной в стеклянный контейнер фигурой лаборанта, склонившегося над микроскопом. Более известная работа «Славословие» (Hymn, 2000), полихромная бронзовая скульптура, демонстрирует анатомическое строение мышц и внутренностей человека в монументальном масштабе. Хёрст также известен своей живописью: серия «Картины с бабочками» (‘Butterfly Paintings'), представляющие собой яркие полотна с настоящими бабочками, вклеенными в краску, или же, к примеру, в «Удивительных откровениях» (Amazing Revelations, 2003) художник выложил тысячи крыльев бабочек в форме религиозного орнамента — мандалы. Картины серии «Вращение» (‘Spin') выполнены с помощью устройства, вращающего холст, и краски, которая равномерно льётся сверху и под действием центробежной силы растекается по его поверхности; тогда как работам цикла «Крапинка» (‘Spot') свойственны одинаковые по размеру кружечки, выстроенные в строгом геометрическом порядке. В последнее время художник исследовал фото-реализм в картинах серии «Факт» (‘Fact' paintings).
  Персональна виставка Дж...  
У цьому проекті PinchukArtCentre об'єднує останні роботи Волла та його більш ранні твори. На виставці представлені такі знакові полотна, як «Гра у війну» (2007), а також лайт-бокси і нові кольорові фотографії, серед яких монументальна «Група і натовп» - одна з найбільших робіт художника.
With his project the PinchukArtCentre brings together a number of Wall’s most recent works alongside a selection of his earlier pictures. The exhibition includes iconic works such as War game (2007) as well as light boxes and new opaque colour photographs, among them the monumental Band & crowd, one of his largest works.
В этом проекте PinchukArtCentre объединяет последние работы Уолла и его более ранние произведения. На выставке будут представлены такие знаковые полотна, как «Игра в войну» (2007), а также лайт-боксы и новые цветные фотографии, среди которых монументальная «Группа и толпа» - одна из крупнейших работ художника.
  Емілі Ройсдон / Pinchuk...  
Ройсдон захоплена ідеєю «рухів» у фізичному, інтелектуальному та філософському вимірах. Її власні роботи включають також і політичний аспект. Її твори розташовані на перетині фотографії, перформансу та хореографії.
Emily Roysdon’s work is not limited to the visual arts but includes writing, curating and organizing, a position between the chairs which she has outlined in her 2009 essay/manifesto “Ecstatic Resistance”. Roydon is fascinated by the idea of “movements” in the physical, intellectual and philosophical sense, and her own work also involves political positioning. Her artistic oeuvre can be situated at the crossroads of photography, performance and choreography.
Творчество Эмили Ройсдон не ограничивается только визуальным искусством. Она также пишет тексты, занимается кураторской и организационной деятельностью. В своем эссе/манифесте «Экстатическое сопротивление» (2009 г.) она сравнила такую​​разностороннюю деятельность с попыткой одновременно усидеть на нескольких стульях. Ройсдон увлечена идеей «движений» в физическом, интеллектуальном и философском измерениях. Ее собственные работы включают также и политический аспект. Ее творчество можно охарактеризовать как творчество на пересечении фотографии, перформанса и хореографии.
  Дослідницька платформа:...  
На виставці представлено твори Сергія Браткова, Володимира Кожухаря, Едуарда Колодія, Миколи Маценка, Бориса Михайлова, Георгія Сенченка, Іллі Чичкана та групи «Перці» (Олег Петренко та Людмила Скрипкіна).
The exhibition features works by Serhiy Bratkov, Volodymyr Kozhukhar, Eduard Kolodiy, Mykola Matsenko, Boris Mikhailov, Georgiy Senchenko, Illia Chichkan and group Peppers (Oleg Petrenko and Liudmyla Skrypkina). These works are linked by reflection on life after a technogenic catastrophe and perception of life during the first years of the post-Soviet Ukraine. Exposed together, these selected works outline the social and economic transition area that is marked in the collective consciousness as a “diagnosis” of the 1990s.
На выставке представлены произведения Сергея Браткова, Владимира Кожухаря, Эдуарда Колодия, Николая Маценко, Бориса Михайлова, Георгия Сенченко, Ильи Чичкана и группы «Перцы» (Олег Петренко и Людмила Скрипкина). Эти работы объединены соображениями о жизни после техногенной катастрофы и осознанием жизни первых лет постсоветской Украины. Экспонированные вместе, избранные произведения определяют зону социального и экономического перехода, который в коллективном сознании запечатлены как «диагноз» 1990-х.
  PinchukArtCentre предст...  
Гарі Х’юм (народився у м. Тентерден, Великобританія, у 1962 році) - провідний британський художник, який живе в Лондоні і північній частині штату Нью-Йорк, США. Його твори в 1997 році були включені до числа робіт мандрівної виставки «Sensation» колекції Saatchi, яка була представлена ​​в Лондоні, Берліні та Нью-Йорку.
Gary Hume (born in Teterden, UK, in 1962) is a leading British artist living and working in London and upstate New York, USA. His work was included in the 1997 Sensation exhibition, a touring show of the Saatchi collection which visited London, Berlin and New York. He was nominated for the Turner prize in 1996 and represented the UK in the Venice Biennial of 1999. In 2001 he was made a Royal Academician. His solo shows include São Paulo Bienal (1996), Venice Biennale (1999), Whitechapel Art Gallery, London (1999), The National Galleries of Scotland, Edinburgh (1999), Fundação La Caixa, Barcelona (2000), Irish Museum of Modern Art, Dublin (2003), Kunsthaus Bregenz (2004) and Kestnergesellschaft, Hannover (2004).
Нью-Йорк, США. Его произведения в 1997 году были включены в число работ путешествующей выставки «Sensation» коллекции Saatchi, которая была представлена ​​в Лондоне, Берлине и Нью-Йорке. Хьюм номинировался на премию Тернера в 1996 году, а также представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 1999 году. В 2001 году он стал членом Королевской академии искусств. Его персональные выставки были представлены на Биеннале в Сан-Пауло (1996), Венецианской биеннале (1999), Whitechapel Art Gallery, Лондон (1999), The National Galleries of Scotland, Эдинбург (1999), Fundação La Caixa, Барселона (2000), Irish Museum of Modern Art, Дублин (2003), Kunsthaus Bregenz (2004) и Kestnergesellschaft, Ганновер (2004).
  Колекційна платформа 4:...  
До експозиції увійшли твори, які викликають, виказують та розкривають емоції завдяки залученню технологій в якості суб’єкта або інструмента. Виставка пропонує розглянути художні практики з точки зору того, як ці два поняття можуть гармонійно поєднуватися і, водночас, генерувати в собі напругу і протистояння.
The exhibition brings together works which evoke, express and unveil emotions with art pieces dealing with technology as a subject or a tool. The show offers a view on artistic practices focusing on the one hand on how those two notions come together, and on the other hand on the tension and opposition within them.
В экспозицию вошли произведения, которые вызывают, выражают и раскрывают эмоции, благодаря привлечению технологий в качестве субъекта или инструмента. Выставка предлагает рассмотреть художественные практики с точки зрения того, как эти два понятия могут гармонично сочетаться и, одновременно, генерировать в себе напряжение и противостояние.
  Оголошено шорт-лист Пре...  
Бйорн Гельдхоф, заступник арт-директора PinchukArtCentre:«Цьогорічний шорт-лист Премії PinchukArtCentre відображає одностайну думку відбіркової комісії, яка зробила вибір на користь молодих голосів, що впродовж останніх двох років інтенсивно зростали і довели свою відповідність художньому дискурсу сьогодення. Я впевнений, що ці 16 художників приймуть виклик, представивши нові твори, а участь у Премії надасть їм можливість для подальшого руху у їхній творчості».
Bjorn Geldhof, Deputy Artistic Director of the PinchukArtCentre: “The shortlist of the PinchukArtCentre Prize 2015 represents a unanimous view of the Selection Committee, being chosen for young voices who have grown intensely in the last two years and have a proven relevance to the artistic discourse. I am confident that these 16 artists will embrace the challenge of the Prize, presenting new works and using this opportunity to move yet again forwards with their practice.”
Бйорн Гельдхоф, заместитель арт-директора PinchukArtCentre: «Шорт-лист Премии PinchukArtCentre этого года отражает единодушное мнение отборочной комиссии, сделавшей выбор в пользу молодых голосов, которые на протяжении последних двух лет интенсивно росли и доказали свое соответствие современному художественном дискурсу. Я уверен, что эти 16 художников примут вызов, представив новые произведения, а участие в Премии предоставит им возможность для дальнейшего движения в их творчестве».
  Програма подій в Pinchu...  
Діти розглянуть твори Яна Фабра, присвячені колоніальному минулому Бельгії, а також обрані роботи з виставки українських художників «Страх та надія», яка є реакцією митців на нову соціально-політичну ситуацію в Україні, сформовану в результаті триваючої кризи та нещодавніх подій в країні.
Дети рассмотрят произведения Яна Фабра, посвященные колониальному прошлому Бельгии, а также избранные работы с выставки украинских художников «Страх и надежда», которая является реакцией художников на новую социально-политическую ситуацию в Украине, сложившуюся в результате продолжающегося кризиса и недавних событий в стране. После этого участники проанализируют, какие моменты и события должны войти в истории, а какие стоит забыть. Свои впечатления и мысли юные посетители смогут воплотить в абстрактных рисунках углем.
  «Сексуальность и трансц...  
Натхненні глибоким інтересом до теми виставки та PinchukArtCentre, як провідної інституції сучасного мистецтва, всі митці вирішили створити щось особливе, почасти у формі нових витворів Аніша Капура, АЄС+Ф, Сінді Шерман, Метью Барні й Ельмгріна та Драгсета; в особливому переосмисленні вже існуючих робіт Пола МакКарті, Річард Принца, Бориса Михайлова і Такаші Муракамі; або ж у відборі рідкісних чи нових циклів робіт, що ніколи раніше не виставлялися як складові провідних міжнародних виставок.
Inspired by their great affinity for the exhibition theme and for the PinchukArtCentre as a leading institution in contemporary art, all of the artists decided to create some special pieces, partly in the form of new productions such as those by, amongst others, Anish Kapoor, AES+F, Cindy Sherman, Matthew Barney and Elmgreen & Dragset; of a special reappraisal of existing works by Paul McCarthy, Richard Prince, Boris Mikhailov and Takashi Murakami; or the selection of rare or recent work groups that have never been displayed as part of a major international exhibition before. These last include pieces by Louise Bourgeois, Hiroshi Sugimoto, Sarah Lucas, Annette Messager and Illia Chichkan. This allows the PinchukArtCentre exhibition to present arguments that are totally relevant to our own times.
Джеффу Кунсу, представившему масштабную коллекцию своих работ за последние двадцать лет, принадлежит ключевая роль в выставке. Размещенные на трех разных этажах здания PinchukArtCentre, они формируют костяк выставки. В целом выставляется десять значимых работ, шесть скульптур и четыре картины из серий Сделано на Небесах, Празднование, Попай, Неповоротливый Элвис. Вершина этой подборки — ранний знаковый «Кролик», скульптуры «Треснувшее Яйцо» и «Голубой Бриллиант» из серии Празднование, а также мировая премьера первой версии «Надувного Кролика», удивительного нового творения, которое, без сомнения, станет знаковым, как и знаменитая ранняя работа художника. Участие Джеффа Кунса — это своеобразная мини-ретроспектива, посвященная теме, которая формирует сердцевину всего его творчества, это амбивалентная взаимосвязь между сексуальностью и трансцендентностью.
  Програма подій в Pinchu...  
Крім того, мова піде про те, яке місце пам'ятники Африки займають у Всесвітньому охоронному списку ЮНЕСКО, і про те, де краще всього подивитися рухомі твори традиційного мистецтва батьківщини людства.
On Sunday, April 27, at 17:00 the PinchukArtCentre invites thematic tour entitled “Criticism or endorsment of the principles of anthropocentrism?”, during which participants will turn to the basics of anthropocentrism and their relevance, analyzing Belgium 's colonial past .
В воскресенье, 27 апреля, в 17:00 PinchukArtCentre приглашает на тематическую экскурсию под названием «Критика или утверждение принципов анропоцентризма?», в течение которой участники обратятся к основам антропоцентризма и их актуальности, анализируя опыт колониального прошлого Бельгии.
  Персональна виставка: С...  
Будь-яка з робіт Браткова представлена на виставці – це роздуми на тему змін у соціальній структурі країни, що розвивається, а отже - це провокативні твори з точки зору політики та соціальної культури.
In whichever work shown in this exhibition, Bratkov always creates an engaged reflexion on the social structures which are shifting within a country in transition creating an politically and social-cultural provocative work.
Любая из работ Браткова, представленная на выставке - это размышления на тему изменений в социальной структуре развивающейся страны, а, следовательно - это провокационные произведения с точки зрения политики и социальной культуры.
  24 червня PinchukArtCen...  
Культовий письменник Юрій Іздрик, який вплинув на формування цілого покоління молодої української літератури, та одна з найоригінальніших сучасних українських поетес Богдана Матіяш, прочитають власні твори і проведуть разом із відвідувачами спільну медитативну бесіду на тему краси, сприймання і створення мистецтва, у залі з роботою Олафура Еліассона «Краса».
Культовый писатель Юрий Издрик, повлиявший на формирование целого поколения молодой украинской литературы, и одна из самых оригинальных современных украинских поэтесс Богдана Матияш, прочитают собственные произведения и проведут вместе с посетителями общую медитативную беседу на тему красоты, восприятия и создания искусства в зале с работой Олафура Элиассона «Красота».
  PinchukArtCentre предст...  
«PAC-UA Переосмислення» показує спадкоємність традиції в умовах переривчастого розвитку художньо-історичного контексту. В рамках проекту українські митці молодого покоління представляють нові твори, в яких вони переосмислюють обрані ними роботи художників попередньої генерації.
“PAC-UA Re-consideration” is a new exhibitions series of the PinchukArtCentre that researches the relations and influences between Ukrainian art scene of today and artistic practices of the past. It discovers the continuity of tradition in the context of interrupted development of Ukrainian art history, showing new works created by new generation of artists inspired by older artistic positions. Since its launch in May 2014, the exhibitions Alevtina Kakhidze and Open Group were presented in the framework of “PAC-UA Re-consideration”.
  Програма подій в Pinchu...  
Учасники заняття ознайомляться з роботами, представленими на виставці Тоні Оурслера «agentic iced etcetera», та поговорять про свої враження від експозиції. Після цього вони створять власні твори, що будуть пов’язані з роботами Оурслера.
Young visitors will view Tony Oursler’s works presented at his solo exhibition «agentic iced etcetera», and discuss their impressions of the show. After that, they will be offered to create their own art objects inspired by the artist’s creations.
«Рассматриваем - Обсуждаем» - образовательная программа для детей от 10 до 12 лет, в рамках которой юные посетители арт-центра принимают участие в специальных экскурсиях-исследованиях, направленных на углубление понимания произведений искусства.
  PinchukArtCentre предст...  
Художню освіту отримав в Київському державному художньому інституті (закінчив у 1986 році). Його твори виставлялися в рамках 49-ї Венеційської бієнале; Sotheby's: Сучасне російське мистецтво, Лондон і Нью-Йорк (2009); Новий український живопис, WHITE BOX, Нью-Йорк (2008) та ін.
Arsen Savadov was born in 1962, Kyiv, Ukraine. He currently lives and works in Kyiv and New York. Graduated from Kyiv State Institute of Art in 1986. His works were presented within the First Ukrainian Project, La 49 Biennale di Venezia (2001); Sotheby's, Modern and Contemporary Russian Art, London and New York (2009); New Ukrainian painting, WHITE BOX, New York (2008) and others.
  Програма подій в Pinchu...  
Учасники тематичної екскурсії побачать та порівняють твори представників східної (виставка «Китай Китай») і західної («Колекційна платформа 4: Емоції та технології») культур та спробують відповісти на запитання, чи зберігається традиційне для людського світосприйняття розмежування на східне й західне, чи навпаки: в контексті сучасної світової арт-сцени вже неможливо говорити про певні категоріальні дихотомії.
Участники тематической экскурсии увидят и сравнят произведения представителей восточной (выставка «Китай Китай») и западной («Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии») культур и попытаются ответить на вопрос, сохраняется ли традиционное для человеческого мировосприятия разграничение на восточное и западное, или наоборот: в контексте современной мировой арт-сцены уже невозможно говорить о неких категориальных дихотомиях.
  Програма подій в Pinchu...  
У середу, 16 липня, о 19:00 PinchukArtCentre запрошує на тематичну екскурсію «Слідами СРСР», в ході якої увага учасників буде акцентована на тих реліктах та рудиментах радянської доби, які все ще помітно присутні в українському сьогоденні: у практиках, уявленнях та переконаннях. Відвідувачі розглянуть твори Микити Кадана, Жанни Кадирової, Бориса Михайлова та Юрґена Теллера, що були створені у рефлексії до епохи, що минула.
В среду, 16 июля, в 19:00 PinchukArtCentre приглашает на тематическую экскурсию «По следам СССР», в ходе которой внимание участников будет акцентировано на тех реликтах и рудиментах советской эпохи, которые все еще заметно присутствуют в украинском настоящем: в практиках, представлениях и убеждениях.
  Виставка Відкритої груп...  
«PAC-UA Переосмислення» показує спадкоємність традиції в умовах переривчастого розвитку художньо-історичного контексту. В рамках проекту українські митці молодого покоління представляють нові твори, в яких вони переосмислюють обрані ними роботи художників попередньої генерації.
“PAC-UA Re-consideration” is a new exhibitions series of the PinchukArtCentre that researches the relations and influences between Ukrainian art scene of today and artistic practices of the past. It discovers the continuity of tradition in the context of interrupted development of Ukrainian art history, showing new works created by new generation of artists inspired by older artistic positions. A solo show by Ukrainian artist Alevtina Kakhidze “TV Studios / Rooms without Doors” was the first show presented in the framework of “PAC-UA Re-consideration”.
  Програма подій в Pinchu...  
В рамках екскурсії виставкою, відвідувачі дізнаються, які риси кібернетичних систем використали в своїх роботах художники номінанти на Премію Future Generation Art Prize 2014, як розробки ремісників минулих століть та твори художньої фантастики вплинули на науковий прогрес.
Термин «кибернетика» известен как название общенаучного направления, а также как характеристика стиля художественной литературы 80-х годов (киберпанк). Художники во все века подхватывали современные идеи ученых, а иногда даже опережали новейшие разработки. В рамках экскурсии по выставке, посетители узнают, какие черты кибернетических систем использовали в своих работах художники номинанты на Премию Future Generation Art Prize 2014, как разработки ремесленников прошлых веков и произведения художественной фантастики повлияли на научный прогресс. Кроме того, они подискутируют о проблеме времени и самоидентификации в сконструированном кибернетическом пространстве.
  Програма подій в Pinchu...  
У суботу, 16 березня, о 14:00 PinchukArtCentre запрошує дітей віком від 10 до 12 років взяти участь занятті на тему «Від експресії до візуалізації» в рамках освітньої програми «Оглядаємо – Розмовляємо». Це третє заняття циклу «Відкрий світ сучасного мистецтва», метою якого є навчити юних відвідувачів самостійно досліджувати та розуміти твори сучасного мистецтва.
On Saturday, March 16, 2013, at 14:00, the PinchukArtCentre invites 10 to 12 year old children to join a class entitled From Expression to Visualization. This will be the third Walking –Talking class of the Discover the World of Contemporary Art series designed to help young art centre visitors analyze and understand contemporary art.
Это занятие подробно ознакомит юных посетителей с двумя параллельными выставками в PinchukArtCentre: «Цыпленок» Джейка и Диноса Чепменов и «agentic iced etcetera» Тони Оурслера. На протяжении экскурсии детям будет предложено не только поучаствовать в обсуждении работ, но и воспроизвести свои впечатления на бумаге. Двигаясь от одного зала к другому, участники смогут проследить, каким образом изменяются их восприятия, впечатления и рисунки. Вместе с художницей
  Програма подій в Pinchu...  
У середу, 4 червня 2014 року, о 19:00, заступник арт-директора PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф проведе екскурсію персональною виставкою бельгійського художника Яна Фабра, присвяченій колоніальному минулому Бельгії. У ході екскурсії Бйорн Гельдхоф, котрий також є куратором виставки, проаналізує представлені твори та пояснить мистецьку позицію автора.
On Wednesday, 4 June 2014, at 19:00 Björn Geldhof, the PinchukArtCentre’s Deputy Artistic Director, will guide a curatorial tour of the solo show by the Belgian artist Jan Fabre dedicated to the Belgium’s colonial past. During the event Björn Geldhof, curator of the exhibition, will analyze art works presented at the show and explain artistic position of Jan Fabre.
В среду, 4 июня 2014, в 19:00, заместитель арт-директора PinchukArtCentre Бйорн Гельдхоф проведет экскурсию по персональной выставке бельгийского художника Яна Фабра, посвященной колониальному прошлому Бельгии. В ходе экскурсии Бйорн Гельдхоф, который также является куратором выставки, проанализирует представленные произведения и объяснит художественную позицию автора.
  Програма подій в Pinchu...  
У рамках заняття юні шанувальники мистецтва шукатимуть схожі та відмінні властивості природних та штучних матеріалів, з яких створені твори Чжао Чжао, Ай Вейвея,
В рамках занятия юные любители искусства будут искать схожие и отличительные свойства природных и искусственных материалов, из которых созданы представленные на выставке «Китай Китай» произведения Чжао Чжао, Ай Вэйвэя, Джеффа Кунса и Сюй Чжэня.
  Виставка 21 номінанта м...  
PinchukArtCentre представляє виставку 21 художника, що були номіновані на Премію Future Generation Art Prize 2010. Групова виставка молодих митців представить як роботи, що були подані на конкурс, так і зовсім нові твори, створені спеціально для виставки.
The PinchukArtCentre has the honour to present an exhibition of the 21 artists shortlisted for the Future Generation Art Prize 2010. The group show features works submitted for the competition as well as brand new works specially made for the show. It will open on October 30 and will last till January 9, 2011.
Учрежденная Фондом Виктора Пинчука, эта уникальная арт-премия, которая присуждается раз в два года, ставит перед собой цель открывать новые имена в мире искусства и предоставлять долгосрочную поддержку следующему поколению художников, независимо от места их рождения и проживания, а также направлена на масштабное содействие появлению новых работ молодых художников. Эта премия является важным вкладом в дело привлечения младшего поколения художников к динамичному культурному развитию общества в период глобальных перемен.
  Виставка 21 номінанта м...  
Бйорн Гельдхоф, заступник арт-директора та куратор PinchukArtCentre: «Виставка номінантів на Премію Future Generation Art Prize – це зібрання персональних міні-експозицій 21 автора, в яких домінують новостворені роботи. Наділяючи нові твори особливою увагою, PinchukArtCentre допоміг практично всім художникам представити свої найсвіжіші творіння. Як результат маємо емоційну виставку, що поєднує різні теми та художні практики, у тому числі роботи-дослідження з акцентом на перфоманси та художні методи, створені під впливом нових медіа».
Björn Geldhof, Deputy Artistic Director and Curator of the PinchukArtCentre: “The Future Generation Art Prize exhibition, presents 21 small-scale solo-exhibitions with a main focus on recent works. With a special attention for new productions, PinchukArtCentre enabled almost all artists to present their latest creations. It grew into a very emotional exhibition, connecting different themes and artistic practices, including researched based works, works with an emphasis on the performative and artistic practices deeply influenced by new media.”
Бйорн Гельдхоф, заместитель арт-директора и куратор PinchukArtCentre: «Выставка номинантов на Премию Future Generation Art Prize - это собрание персональных мини-экспозиций 21 автора, в которых доминируют новые работы. Уделяя новым произведениям особое внимание, PinchukArtCentre помог практически всем художникам представить свои недавние творения. В результате мы получили эмоциональную выставку, объединяющую различные темы и художественные практики, в том числе работы-исследования с акцентом на перфомансы и художественные методы, появившиеся под влиянием новых медиа».
  PinchukArtCentre відкри...  
«PAC UA Переосмислення» показує спадкоємність традиції в умовах переривчастого розвитку художньо-історичного контексту. В рамках проекту українські митці молодого покоління представляють нові твори, в яких вони переосмислюють обрані ними роботи художників попередньої генерації.
“TV Studios / Rooms without Doors” is a solo show by Ukrainian artist Alevtina Kakhidze that starts a new exhibitions series of the “PAC-UA Re-consideration”. Re-consideration researches the relations and influences between Ukrainian art scene of today and artistic practices of the past. It discovers the continuity of tradition in the context of interrupted development of Ukrainian art history, showing new works created by new generation of artists inspired by older artistic positions.
«TV Studios / Пространства без дверей» - персональная выставка Алевтины Кахидзе, которая открывает серию экспозиций в рамках нового проекта «PAC-UA Переосмысление». Основная идея проекта «Переосмысление» заключается в исследовании и выявлении связей и влияний сегодняшней украинской арт-сцены с художественными практиками прошлого. «PAC UA Переосмысление» показывает преемственность традиции в условиях прерывающегося развития художественно-исторического контекста. В рамках проекта молодые украинские художники представляют новые произведения, переосмысливая выбранные ими работы авторов предыдущего поколения.
  «Є воля – є шанс» - спі...  
На виставці представлені як культові твори світових авторів, так і п'ять нових робіт, створених спеціально для виставки в Києві, а саме: мультимедійний проект американської художниці Нен Ґолдін, який був знятий в Україні напередодні виставки; відео-інсталяція Тоні Оурслера; відео Ай Вейвея, вперше представлене на виставці в Києві; фото-робота Сергія Браткова та перформанс, створений Іллею Чичканом.
Some of the exhibiting artists have already cooperated with the Elena Pinchuk ANTIAIDS Foundation. In 2010, Damien Hirst donated his In Love painting to the charity auction organized by the ANTIAIDS Foundation. As a result of the ANTIAIDS charity auction, 3 million dollars were raised - the largest amount ever raised for charity in the Ukraine. All proceeds of the auction were donated to the Elena Pinchuk ANTIAIDS Foundation for an extended collaborative project with the Clinton HIV/AIDS Initiative.
На выставке представлены как культовые произведения мировых авторов, так и пять новых работ, созданных специально для выставки в Киеве, а именно: мультимедийный проект американской художницы Нэн Голдин, который был снят в Украине накануне выставки; видео-инсталляция Тони Оурслера; видео Ай Вэйвэея, впервые представленное на выставке в Киеве; фото-работа Сергея Браткова и перформанс, созданный Ильей Чичканом.
  Тиждень літератури в Pi...  
Кадан теж певною мірою пропонує оновити канон радянського мистецтва і разом із тим вказує на важливість його переосмислення. З радянських монументів і музеїв давно вивітрилася ідеологія, переконаний Кадан, а це вимагає нового погляду на мистецькі твори.
18 декабря в 19:00 прозаик, критик, автор антологии «шидевров» украинской и мировой литературы Михаил Брыных предложит свой канон отечественной литературы во время лекции «Посткарнавальная бессмысленность мира и классическая вкраинская литература: проблемы трансплантации». Лекция состоится в зале с работой украинского художника Никиты Кадана «Запомнить момент, когда рассказ был прерван». Кадан тоже в некоторой степени предлагает обновить канон советского искусства и вместе с тем указывает на важность его переосмысления. Из советских монументов и музеев давно выветрилась идеология, убежден Кадан, а это требует нового взгляда на произведения.
  25 квітня в PinchukArtC...  
До експозиції увійшли твори, які вже стали всесвітньо відомими та передають все розмаїття творчого досвіду Хьорста. Серед них і такі ранні іконічні скульптури, як «Тисяча років» (A Thousand Years, 1990), та «Загублена вівця» (Away from the Flock, 1994), і відносно недавні роботи 2007 року — «Ворота до Царства Небесного» (Doorways to the Kingdom of Heaven) – монументальний триптих з метеликами, та «Смерть пояснено» (Death Explained) – розрізана навпіл акула в акваріумі з формальдегідом.
In his work over the last two decades, Hirst has continually produced paintings, sculptures and drawings that radically and directly address our shared quest for life in the face of inevitable death. Through an exploration of beauty and decay, love and desire, science and religion, history and art, Hirst has created some of the most conceptually profound and challenging artworks of our time.
В экспозицию войдут произведения, которые уже обрели всемирную известность и отражают все разнообразие творческого опыта Хёрста. Среди них и такие ранние культовые скульптуры, как «Тысяча лет» (A Thousand Years, 1990) и «Заблудшая овца» (Away from the Flock, 1994), и относительно недавние работы 2007 года — «Ворота в Царствие Небесное» (Doorways to the Kingdom of Heaven), монументальный триптих с бабочками, и «Объяснение смерти» (Death Explained), разрезанная пополам акула в аквариуме с формальдегидом.
  Фонд Віктора Пінчука за...  
Їх імена будуть оголошені 22 червня 2010 року. Ці художники візьмуть участь у виставці в PinchukArtCentre, на якій зможуть представити як роботи запропоновані на конкурс, так і нові твори, зроблені спеціально для проекту.
Following the close of applications, an expert Selection Committee comprised of members chosen by the jury will review all applications and decide on a shortlist of as many as twenty artists, whose names will be announced on June 22, 2010. These artists will participate in the Prize exhibition by showing the existing works they highlighted in their applications and may also create new works specifically for the PAC galleries. The winner of the national PinchukArtCentre Prize also will participate, bringing the maximum number of artists in the exhibition to 21.
По завершению приема заявок эксперты Отборочной комиссии, состав которой будет определен жюри, ознакомятся со всеми полученными работами и отберут 20 участников шорт-листа Премии. Их имена будут объявлены 22 июня 2010 года. Эти художники примут участие в выставке в PinchukArtCentre, на которой смогут представить как работы, предложенные на конкурс, так и новые произведения, созданные специально для проекта. Победитель национальной Премии PinchukArtCentre автоматически попадает в шорт-лист Future Generation Art Prize и становится 21-м участником выставки номинантов.
  PinchukArtCentre предст...  
«PAC-UA Переосмислення» показує спадкоємність традиції в умовах переривчастого розвитку художньо-історичного контексту. В рамках проекту українські митці молодого покоління представляють нові твори, в яких вони переосмислюють обрані ними роботи художників попередньої генерації.
Open Group was founded in Lviv in 2012 by five Ukrainian artists: Yuriy Biley (born 1988 in Uzhorod), Anton Varga (born 1989 in Uzhgorod), Pavlo Kovach (born 1987 in Uzhgorod), Yevgen Samborsky (born 1984 in Ivano-Frankivsk), Stanislav Turina (born 1988 in Makeevka in the Donetsk region). In a process of building temporal, open “galleries” in public places, Open Group creates space, both physical and psychological, to engage artistic discourse and question the gallery as a curated and/or commercial space. Open Group consists of five founding members but continuously invites “anyone” to join the group and contribute to its artistic output.
«PAC-UA Переосмысление» - новая серия экспозиций PinchukArtCentre, идея которой заключается в исследовании связей и влияний между украинской арт-сценой настоящего и художественными практиками прошлого. «PAC-UA Переосмысление» показывает преемственность традиции в условиях прерывающегося развития художественно-исторического контекста. В рамках проекта украинские художники молодого поколения представляют новые произведения, в которых они переосмысливают избранные ими работы художников предыдущей генерации, или создают их с ними вместе, как в случае с «Открытой группой».
Arrow 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Arrow