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(Scène : Nachtigall en train de peindre) Cette peinture est à peine entamée, car ce qui arrive ensuite, c’est que ceci (montrant du doigt la peinture blanche qu’il vient d’étendre sur la toile) doit sécher. Ensuite, je vais intégrer les couleurs foncées et agrandir tout cela. Alors présentement, il importe peu que je sois extrêmement satisfait de cette forme, car je ne suis pas satisfait de ce qui arrive ici, mais plutôt de ce qui arrive à l’extérieur. Alors ce qui doit arriver est qu’une autre forme doit s’y superposer pour me débarrasser de ceci. C’est une sorte de…imaginez-vous la scène d’un théâtre, où vous avez ces couches de choses qui arrivent l’une devant l’autre afin de créer une illusion de profondeur, parce que ce qui va finir par arriver, c’est qu’il va y avoir quelque chose de sombre par-dessus cela, et puis de nouveau quelque chose de clair, et cela se construit ainsi. Car il est important, pour une peinture, non seulement que le regard se promène de gauche à droite et de haut en bas, mais qu’il plonge dans le tableau. J’aime créer un sentiment de profondeur dans une peinture par le biais d’images plates, de telle manière que, bien qu’on travaille avec une sorte d’image quasi bande dessinée, en établissant des couches, on force l’oeil à pénétrer dans la toile puis à en ressortir, plutôt que de regarder autour, puis à gauche et à droite. Une peinture devient intéressante lorsqu’elle vous fait croire à l’avant-plan et à l’arrière-plan, à l’espace positif et à l’espace négatif. Alors dans un cas, il y a la figure qui occupe l’avant-plan, puis dans l’autre il y a l’arrière-plan, et on ne considère que les couleurs. Mais c’est la manière de déplacer le regard.
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