motet – French Translation – Keybot Dictionary

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Musical genre: motet
Genre musical: motet
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Motet
KV 343,2
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Johann Sebastian Bach, Motet ‘O Jesu Meine Freude’, for choir and saxophone quartet
Johann Sebastian Bach, Motet ‘O Jesu Meine Freude’, pour choeur et quatuor de saxophones
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Johann Sebastian Bach, Motet ‘O Jesu Meine Freude’, for choir and saxophone quartet
Johann Sebastian Bach, Motet ‘O Jesu Meine Freude’, pour choeur et quatuor de saxophones
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Future engagements include recordings of Korngold Songs with pianist Reinild Mees, Deutsches Motet by Strauss with Rundfunkchor Berlin and performance of Szymanowski’s Litany To the Virgin Mary in Musikverein with Viener Symphoniker.
Parmi ses débuts récents : Halka (Stanisilaw Moniuszko) au Festival de Schleswig-Holstein, une tournée avec l'Orchestre National d´Île-de-France et un récital à la Folle Journee de Nantes. Elle a donné la première d'une oeuvre de Bruno Dozza pour la Quincena Musical de San Sebastian.
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LilyPond is excellent for vocal music of all kinds, from sacred hymns to opera. Here is a medieval motet with slightly unusual requirements. The tenor voice is written in a different meter than the others, but must line up as if it were in the same meter.
LilyPond excelle dans la gravure de toute sorte de musique vocale, du chant sacré à l’opéra. Voici un motet médiéval qui présente quelques particularités. La voix de ténor est écrite dans une métrique différente de celle des autres voix, mais doit tout de même se synchroniser avec elles. LilyPond gère élégamment cette difficulté. Remarquez également les
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Alleluia Aria from Motet Exultate Jubilate, K165
Saint-Saens (1756-1791) The Swan
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These include the already mentioned five-part motet Circumdederunt me, the Invitatory (Regem cui omnia vivunt, with Psalm 94, Venite, exultemus Domino), the three Lessons of the first Nocturne (I – Parce mihi, Domine; II – Taedet animam meam; III – Manus tuae fecerunt me) and the third Responsory of the second Nocturne (Ne recorderis).
Ils comprennent le motet à cinq voix ci-dessus mentionné, Cirdumdederunt me, l’invitatoire (Regem cui omnis vivunt, avec le psaume 94, Venite, exultemus Domino), les trois leçons du premier nocturne (I – Parce mihi, Domine; II – Taedet animam meam ; III – Manus tuae fecerunt me) et le troisième répons du deuxième nocturne (Ne recorderis). L’invitatoire, qui alterne constamment avec les versets du psaume 94, constituant une sorte de refrain, est particulièrement approprié pour essayer une grande variété de possibilités d’interprétation au plan de la distribution instrumentale et vocale, car nous savons que la pratique interprétative de la polyphonie sacrée dans les cathédrales ibériques et latino-americaines était rarement, peut-être jamais, a capella, mais comportait souvent une participation substantielle d’instruments à vents, à cordes et harmoniques.
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Czech membership in the group was low, as it was mostly made up of Dutch, Spaniards, Germans, and Italians. For 35 years until his death, its conductor was Philippe de Monte (1521 - 1603), a composer of masses, motets and madrigals.
L'orchestre de la cour impériale était la plus grande et la plus importante institution musicale en Bohême. C'est Ferdinand 1er (1526-1564) qui la créa comme un ensemble vocal à deux orgues. Du temps de Maximilian (1564-1576), on y ajouta d'autres instruments et la chapelle atteint le point culminant de son évolution sous Rodolphe II. Peu de noms tchèques y étaient représentés, il s'agissait généralement de Néerlandais, d'Espagnols, d'Allemands et d'Italiens. Pendant 35 ans et jusqu'à sa mort, Philippe de Monte (1521-1603), compositeur de messes, de motets et de madrigaux, en fut le chef d'orchestre. Suivant l'exemple de la cour impériale, la noblesse faisait également, avec ardeur, de la musique dans ses résidences de campagne. Durant la seconde moitié du XVIe siècle, sous le règne des deux derniers souverains de cette famille, Vilém et Petr Vok, c'est avant tout l'orchestre de Rozmberok à Krumlov qui devint la plus célèbre. Au cours des deux premières décennies du XVIIe siècle, Pecka était sans doute le plus grand orchestre au château de Pecka. Il était dirigé par le seigneur Krystof Harant de Polzice (1564-1621), écrivain, homme de guerre, courtisan et diplomate, qui sacrifia sa vie pour participer au soulèvement tchèque. Parmi ses oeuvres conservées jusqu'à aujourd'hui : le motet à six voix Qui confidunt in Domino (Qui croient en Dieu, 1598), le motet à cinq voix Maria Kron et surtout la magnifique messe à cinq voix sur la mère souffrante Missa Quinis Vocibus super Dolorosi martyr tiré du recueil de madrigaauxl très apprécié de Luca Marenzio. On trouve encore des fragments conservés de quatre autres oeuvres vocales parmi lesquelles la composition sur les paroles tchèques Dejz tob Pán Buh stestí est la plus intéressante.
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The collection is also marked by the presentation of its material in a variety of guises, now heard as a strict ricercar, like the contemporary motet or mass, now as a canzona, and again as a dance such as the galliard, with occasional transitional moments resembling the florid gestures typical of the toccata.
Frescobaldi a eu beau embrasser des styles plus légers et populaires, il est difficile de l’imaginer abandonner sa prédilection de toujours pour le contrepoint. Les première et dernière pièces entendues ici proviennent du recueil de capricci de 1624. Celui-ci renferme douze pièces construites sur des thèmes fort divers allant du pittoresque au délibérément savant. L’une d’elles utilise comme motif de base la tierce mineure descendante ré – si évoquant le chant du coucou, une autre est échafaudée sur une mélodie populaire (La Spagnoletta), alors qu’une autre encore s’obstine capricieusement à faire se résoudre tous les retards vers le haut — caprice en effet car le contrepoint rigoureux exige qu’un retard se résolve toujours vers le bas. Frescobaldi y emploie toutes les formules contrapuntiques en usage depuis la fin de la Renaissance : le matériau germinal de chaque pièce est entendu par mouvement semblable et rétrograde, en augmentation (où la longueur de chaque note est augmentée d’une valeur quelconque, d’habitude entière), en diminution (où les valeurs de notes sont écourtées), et en strette (où une nouvelle voix débute le sujet avant que la précédente l’ait terminé). De plus, ce matériau de base est souvent varié par un procédé appelé inganno, où une note donnée est remplacée par une note d’un autre hexacorde portant le même nom de syllabe. Le recueil est aussi intéressant pour la variété des genres qui y figurent, le matériau prenant l’allure tantôt d’un rigoureux ricercare, comme les motets ou les messes du temps, tantôt d’une canzona, tantôt encore d’une danse telle la gaillarde, en incorporant parfois des transitions où se multiplient les fioritures typiques de la toccata. Il faudra attendre les explorations encyclopédiques de la forme et du processus compositionnel d’un Bach un siècle plus tard avant de retrouver une telle délectation dans l’étude quasi obsessionnelle du processus et de la forme.