representative image – French Translation – Keybot Dictionary

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  www.cahpi.ca  
Have a catchy headline to maximize your opening rate. Visually speaking, use a representative image of your promotion and do not forget to include your logo and contact information.
Ayez un titre accrocheur pour maximiser votre taux d’ouvertures. Visuellement, utilisez une image représentative de votre promotion et n’oubliez pas d’inclure votre logo et vos coordonnées.
  www.nrc-cnrc.gc.ca  
Images are created by scanning a single-antenna telescope across the sky, or by letting the rotation of the Earth move a group of telescopes pointed at the source of the radio wave emission. This scanning creates a sequence of signals, coming from different parts of the source. A computer processes these signals to create a representative image of a celestial body.
Il existe deux types de radiotélescopes : à antenne simple ou à antennes multiples (interféromètre). Pour créer une image, on effectue un balayage du ciel à l'aide d'un instrument à antenne simple, ou bien on pointe un groupe de télescopes vers une source d'émissions radio, puis on les laisse parcourir cette région sous l'effet de la rotation de la Terre. Ce mouvement génère une séquence de signaux en provenance des différentes parties de la source, dont l'ordinateur peut ainsi produire une image.
  republicart.net  
"In 'Passing Drama' the viewer is compelled into other dimensions. (This both touches and disturbs the viewer at the same time, because the viewer's own sensibility allows them to intuitively recognize the pre-individual, pre-representative life of their subjectivity.) We are transported to another dimension, which psychologists refer to with the lovely expression 'a-modal perception': as in the pre-verbal life of the newborn, here we still have the freedom of not fixing what touches us in categories of image, sound or the designation of the object, but rather of gliding from one emotion into the next. It is not a matter of countering the representative image with its infinitesimal elements, but rather of moving from one into the other, for example from the molecular to the molar dimension, just as it is constantly practiced in life. The discovery of this dynamic in both directions leads us to the source of our own creativity. With the compression and extension of movement, with the weaving and interweaving of the flows of images and sounds, new experiences of perceptions and logics arise, which are for the viewer vectors of dehumanized subjectivity at the same time. In 'Passing Drama' the infinitely small lines of flight (molecular becoming) indicate the minorities (migrants). The video image becomes the echo of the movement of the migrant proletariat (the great deterritorialized). In this work the images of the looms function paradigmatically. Here one might recall that Plato's metaphor for politics was weaving. Yet flows of images cannot be represented. One can only conjoin and compose them. They cannot be dissected to be rearranged (hybridization). The impossibility of the political representation of minorities and the impossibility of their aesthetic representation are equally caused by the deterritorialization of the flows."[5]
Le tissage comme méthode de montage non linéaire est une narration du processus de mémorisation. L'agencement de sens se reconstruit et se renouvelle sans cesse. Chaque nouvel élément s’intègre dans le tissu comme dans un tissage de relations. Ces relations entretiennent entre elles un rapport de "souvenir" ou d’"oubli" (fiction, citation, rapport). Ces deux directions de base dans le temps influencent la liquéfaction ou la coagulation de l’information et du logos narratif. La connexion de différentes logiques de dramaturgie met particulièrement en avant les moments de transition. Des transitions deviennent les points d’articulation de la structure narrative, déterminant le contenu. L’on peut ainsi créer une correspondance au devenir-intensif des événements dans le souvenir par l’intensification des transitions audiovisuelles. Ces transitions mentales et les passages d’une logique narrative à une autre, ici opérés, sont des moments qui retiennent particulièrement notre attention. La monotonie d’une logique prend fin dans la transition. Des habitudes visuelles et auditives se défont. Notre attention navigue d’un point nodal à l’autre, d’une connexion à l’autre, d’une transition à l’autre. Dès que les logiques d’une succession se poursuivent pendant un certain temps, notre attention se réduit (détente). Elle est activée dès que la dynamique d’un événement naissant se fait sentir. Nous observons le devenir d’un événement, la croissance d’une histoire ou l’effondrement d'agencements de sens.
  eipcp.net  
"In 'Passing Drama' the viewer is compelled into other dimensions. (This both touches and disturbs the viewer at the same time, because the viewer's own sensibility allows them to intuitively recognize the pre-individual, pre-representative life of their subjectivity.) We are transported to another dimension, which psychologists refer to with the lovely expression 'a-modal perception': as in the pre-verbal life of the newborn, here we still have the freedom of not fixing what touches us in categories of image, sound or the designation of the object, but rather of gliding from one emotion into the next. It is not a matter of countering the representative image with its infinitesimal elements, but rather of moving from one into the other, for example from the molecular to the molar dimension, just as it is constantly practiced in life. The discovery of this dynamic in both directions leads us to the source of our own creativity. With the compression and extension of movement, with the weaving and interweaving of the flows of images and sounds, new experiences of perceptions and logics arise, which are for the viewer vectors of dehumanized subjectivity at the same time. In 'Passing Drama' the infinitely small lines of flight (molecular becoming) indicate the minorities (migrants). The video image becomes the echo of the movement of the migrant proletariat (the great deterritorialized). In this work the images of the looms function paradigmatically. Here one might recall that Plato's metaphor for politics was weaving. Yet flows of images cannot be represented. One can only conjoin and compose them. They cannot be dissected to be rearranged (hybridization). The impossibility of the political representation of minorities and the impossibility of their aesthetic representation are equally caused by the deterritorialization of the flows."[5]
"Dans 'Passing Drama', le spectateur est poussé dans d’autres dimensions. (Cela le touche et le dérange en même temps, car, par sa sensibilité, il reconnaît intuitivement la vie pré-individuelle, pré-représentative de sa subjectivité.) Nous sommes transportés dans une autre dimension, désignée par les psychologues du beau terme de "perception a-modale ": comme dans la vie précédant l’acquisition du langage chez le nouveau-né, nous disposons encore ici de la liberté non pas de fixer ce qui nous touche par des catégories de l’image, du son ou de la désignation des objets mais de glisser d’un affect dans l’autre. Il ne s’agit pas d’opposer à l’image représentative ses éléments infinitésimaux, mais bien de passer de l’un à l’autre de ces éléments, par exemple de la dimension moléculaire à la dimension molaire, comme nous le faisons justement sans cesse dans la vie. La découverte de cette dynamique dans les deux sens nous mène à la source de la créativité propre à chacun. Avec la concentration et la dilatation du mouvement, avec le tissage et le métissage des flux d’images et de sons, apparaissent de nouvelles expériences perceptives et de nouvelles logiques qui sont, en même temps, pour l’observateur, des vecteurs de la subjectivité déshumanisée. Dans 'Passing Drama', les lignes de fuite infiniment petites (le devenir moléculaire) font référence aux minorités (aux migrants). L’image-vidéo devient l’écho du mouvement du prolétariat migrant (des grands déterritorialisés). Dans ce travail, les images de métiers à tisser fonctionnent de façon paradigmatique. L’on devrait peut-être rappeler que la métaphore de Platon à propos de la politique était justement le tissage. Les flux d’images cependant ne peuvent pas être représentés. L’on ne peut que les relier entre eux et les composer. L’on peut les morceler, afin de les ré-arranger (hybridation). L’impossibilité de la représentation politique des minorités et l’impossibilité de leur représentation esthétique ont toutes deux, l’une tant que l’autre, pour cause la déterritorialisation des flux."[5]
  transversal.at  
"In 'Passing Drama' the viewer is compelled into other dimensions. (This both touches and disturbs the viewer at the same time, because the viewer's own sensibility allows them to intuitively recognize the pre-individual, pre-representative life of their subjectivity.) We are transported to another dimension, which psychologists refer to with the lovely expression 'a-modal perception': as in the pre-verbal life of the newborn, here we still have the freedom of not fixing what touches us in categories of image, sound or the designation of the object, but rather of gliding from one emotion into the next. It is not a matter of countering the representative image with its infinitesimal elements, but rather of moving from one into the other, for example from the molecular to the molar dimension, just as it is constantly practiced in life. The discovery of this dynamic in both directions leads us to the source of our own creativity. With the compression and extension of movement, with the weaving and interweaving of the flows of images and sounds, new experiences of perceptions and logics arise, which are for the viewer vectors of dehumanized subjectivity at the same time. In 'Passing Drama' the infinitely small lines of flight (molecular becoming) indicate the minorities (migrants). The video image becomes the echo of the movement of the migrant proletariat (the great deterritorialized). In this work the images of the looms function paradigmatically. Here one might recall that Plato's metaphor for politics was weaving. Yet flows of images cannot be represented. One can only conjoin and compose them. They cannot be dissected to be rearranged (hybridization). The impossibility of the political representation of minorities and the impossibility of their aesthetic representation are equally caused by the deterritorialization of the flows."[5]
"Dans 'Passing Drama', le spectateur est poussé dans d’autres dimensions. (Cela le touche et le dérange en même temps, car, par sa sensibilité, il reconnaît intuitivement la vie pré-individuelle, pré-représentative de sa subjectivité.) Nous sommes transportés dans une autre dimension, désignée par les psychologues du beau terme de "perception a-modale ": comme dans la vie précédant l’acquisition du langage chez le nouveau-né, nous disposons encore ici de la liberté non pas de fixer ce qui nous touche par des catégories de l’image, du son ou de la désignation des objets mais de glisser d’un affect dans l’autre. Il ne s’agit pas d’opposer à l’image représentative ses éléments infinitésimaux, mais bien de passer de l’un à l’autre de ces éléments, par exemple de la dimension moléculaire à la dimension molaire, comme nous le faisons justement sans cesse dans la vie. La découverte de cette dynamique dans les deux sens nous mène à la source de la créativité propre à chacun. Avec la concentration et la dilatation du mouvement, avec le tissage et le métissage des flux d’images et de sons, apparaissent de nouvelles expériences perceptives et de nouvelles logiques qui sont, en même temps, pour l’observateur, des vecteurs de la subjectivité déshumanisée. Dans 'Passing Drama', les lignes de fuite infiniment petites (le devenir moléculaire) font référence aux minorités (aux migrants). L’image-vidéo devient l’écho du mouvement du prolétariat migrant (des grands déterritorialisés). Dans ce travail, les images de métiers à tisser fonctionnent de façon paradigmatique. L’on devrait peut-être rappeler que la métaphore de Platon à propos de la politique était justement le tissage. Les flux d’images cependant ne peuvent pas être représentés. L’on ne peut que les relier entre eux et les composer. L’on peut les morceler, afin de les ré-arranger (hybridation). L’impossibilité de la représentation politique des minorités et l’impossibilité de leur représentation esthétique ont toutes deux, l’une tant que l’autre, pour cause la déterritorialisation des flux."[5]
  www.republicart.net  
"In 'Passing Drama' the viewer is compelled into other dimensions. (This both touches and disturbs the viewer at the same time, because the viewer's own sensibility allows them to intuitively recognize the pre-individual, pre-representative life of their subjectivity.) We are transported to another dimension, which psychologists refer to with the lovely expression 'a-modal perception': as in the pre-verbal life of the newborn, here we still have the freedom of not fixing what touches us in categories of image, sound or the designation of the object, but rather of gliding from one emotion into the next. It is not a matter of countering the representative image with its infinitesimal elements, but rather of moving from one into the other, for example from the molecular to the molar dimension, just as it is constantly practiced in life. The discovery of this dynamic in both directions leads us to the source of our own creativity. With the compression and extension of movement, with the weaving and interweaving of the flows of images and sounds, new experiences of perceptions and logics arise, which are for the viewer vectors of dehumanized subjectivity at the same time. In 'Passing Drama' the infinitely small lines of flight (molecular becoming) indicate the minorities (migrants). The video image becomes the echo of the movement of the migrant proletariat (the great deterritorialized). In this work the images of the looms function paradigmatically. Here one might recall that Plato's metaphor for politics was weaving. Yet flows of images cannot be represented. One can only conjoin and compose them. They cannot be dissected to be rearranged (hybridization). The impossibility of the political representation of minorities and the impossibility of their aesthetic representation are equally caused by the deterritorialization of the flows."[5]
Le tissage comme méthode de montage non linéaire est une narration du processus de mémorisation. L'agencement de sens se reconstruit et se renouvelle sans cesse. Chaque nouvel élément s’intègre dans le tissu comme dans un tissage de relations. Ces relations entretiennent entre elles un rapport de "souvenir" ou d’"oubli" (fiction, citation, rapport). Ces deux directions de base dans le temps influencent la liquéfaction ou la coagulation de l’information et du logos narratif. La connexion de différentes logiques de dramaturgie met particulièrement en avant les moments de transition. Des transitions deviennent les points d’articulation de la structure narrative, déterminant le contenu. L’on peut ainsi créer une correspondance au devenir-intensif des événements dans le souvenir par l’intensification des transitions audiovisuelles. Ces transitions mentales et les passages d’une logique narrative à une autre, ici opérés, sont des moments qui retiennent particulièrement notre attention. La monotonie d’une logique prend fin dans la transition. Des habitudes visuelles et auditives se défont. Notre attention navigue d’un point nodal à l’autre, d’une connexion à l’autre, d’une transition à l’autre. Dès que les logiques d’une succession se poursuivent pendant un certain temps, notre attention se réduit (détente). Elle est activée dès que la dynamique d’un événement naissant se fait sentir. Nous observons le devenir d’un événement, la croissance d’une histoire ou l’effondrement d'agencements de sens.