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The collection is emblematic of a provocative and groundbreaking era in the history of art. The artists whose work will be on view are among the most influential of our time: Carl Andre, Larry Bell, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Dan Flavin, Hamish Fulton, Robert Irwin, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Brice Marden, Robert Mangold, Morris, Bruce Nauman, Richard Nonas, Robert Ryman, Richard Serra, Joel Shapiro, James Turrell, Lawrence Weiner, and Doug Wheeler. Eschewing conventional distinctions between painting and sculpture, art and idea, object and environment, this generation of artists has redefined our expectations and continues to challenge our perceptions of what art could be. With few exceptions each gallery in the museum is dedicated to one of these artists. While in some instances a single work might inhabit a space, many of the galleries include several pieces, reflecting Panza’s philosophy of collecting an artist’s work in depth. This is not an encyclopedic collection, but rather one that includes concentrated studies of a particular period in an artist’s oeuvre. By focusing on one artist at a time, the viewer is better able to understand the concerns that each addresses repeatedly in a series or through a variety of approaches. Likewise, the collection as a whole allows us to understand the shared motivations of these artists and witness the ways in which each grappled with similar issues through different media or materials.
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La Collection, emblématique d'une époque provocatrice, présente un caractère précurseur dans l'histoire de l'art. Les œuvres exposées ici ont été exécutées par les artistes les plus influents de notre temps: Carl Andre, Larry Bell, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Dan Flavin, Hamish Fulton, Jene Highstein, Robert Irwin, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Brice Marden, Robert Mangold, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Nonas, Robert Ryman, Richard Serra, Joel Shapiro, James Turrell, Lawrence Weiner et Doug Wheeler. En dépassant les distinctions conventionnelles entre peinture et sculpture, art et idée, objet et environnement, cette génération d'artistes a redéfini nos attentes et offre encore un défi à notre façon de percevoir ce qui peut être tenu pour de l'art. A quelques exceptions près, chaque salle du Musée est consacrée à l'un de ces artistes. Parfois, une seule pièce occupe tout un espace mais, dans la plupart des cas, les salles accueillent plusieurs œuvres, dans un reflet de la volonté de Panza de rassembler plusieurs pièces d'un même artiste pour connaître son travail en profondeur. Il ne s'agit pas cependant d'une collection encyclopédique car elle se fonde plutôt sur des études centrées sur une période particulière de l'œuvre d'un artiste. Placé face à un artiste à chaque fois, le visiteur peut mieux saisir les préoccupations qui sont au centre d'une série ou d'abordages variés. De la même façon, la Collection dans son ensemble nous permet de capter les motivations que partagent ces artistes et de voir comment chacun d'eux a répondu à des défis similaires à partir de moyens ou de matériaux différents.
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