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Shades of oil paints with warm tones red carmine, mixed with ocher, green and blue to ancient sages with shades of light gray, they create sculptural elements, emblematic of materials and substances of the greatest masters of Primitive art from the Renaissance, which is precisely nourishes poetry and painting of Sergio Cerchi.
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Sergio Cerchi 1957. Si è diplomato all'istituto d'Arte di Porta Romana ed ha frequentato i corsi del Conservatorio Cherubini (Firenze). La sua formazione ha compreso fin da giovanissimo esperienze contigue di musica ed arti visive: due passioni inscindibili, coltivate con tenacia e determinazione, che lo hanno portato a frequentare le botteghe di alcuni artisti ed a suonare in varie formazioni musicali. Ha iniziato a dipingere intorno a 15 anni, sperimentando tecniche e approcci diversi, fino alla maturazione di un suo stile personale. "Figure e geometrie" compongono la sua visione del reale, contrassegnata da una spinta etica che esprime valori non solo artistici, ma filosofici, storici e psicosociali. Dai primi lavori pittorici con paesaggi e vedute, si è evoluto verso evocazioni "cubiste" e rielaborazioni del proprio vissuto, che hanno radicalmente mutato l' impianto materico e coloristico. Soggetti e sfondi si moltiplicano nella sua pittura come su di un pentagramma musicale, sfumando orizzonti piani e volumi, in cui figure e particolari emergono leggibili e composti in modo affatto originale. Cromie di colori ad olio, dalle calde tonalita' di rossi carminio, mescolati a sfumature ocra, a verdi antichi e blu con sapienti ombreggiature di grigi luminosi, danno corpo ad elementi petrosi, scultorei, emblematici delle materie e sostanze dei più grandi maestri dell'arte dai Primitivi al Rinascimento, di cui si nutre appunto la poetica e la pittura di Sergio Cerchi. Sergio Cerchi lavora in ciò che può essere definito "quadrantismo", uno stile unico in cui la superficie pittorica-piuttosto che l'oggetto raffigurato- è fratturata, moltiplicata e interpretata con differente illuminazione e gradazione tonale. Spesso i dipinti di Cerchi si compongono in ombreggiature di tonalità dominante, che talvolta divengono marcate o tenui a seconda del movimento o l'angolazione in cui appare il frammento. In tal modo, mentre le figure di persone, oggetti o animali, in un'appiattita estetica iperrealista rimandano alla cultura popolare e alla storia, le loro immagini sono staccate, mobili e fluttuanti. Nel rappresentare con la natura dell'oggetto un mondo che non è mai stabile- o piuttosto, costantemente riscoperto in un processo di ricomposizione- Cerchi esplora le inafferrabilità del tempo e del colore, dell'ombreggiatura e della stratificazione. Nessuna forma è definitiva, nessuna prospettiva è assoluta, nessun colore è completamente esplorato e definitivo. I suoi sogget
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