performance space – Spanish Translation – Keybot Dictionary

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Keybot      68 Results   32 Domains
  8 Hits www.geschenkeladen-chiemsee.de  
Performance Space, Lawn
Performance Space, Césped abierto
  www.oma-fitness.com  
Le Poisson Rouge is a state-of-the-art multimedia performance space founded by musicians. Popular among tourists, it offers numerous performances and an adjoining gallery for art and events.
Le Poisson Rouge es un espacio de espectáculos multimedia fundado por músicos. Es famoso entre los turistas por sus muchos y buenos espectáculos y por su fantástica galería dedicada al arte y a eventos.
  www.vlist.ir  
IN THE STREET, PREFERABLY, walk way of some 300 metres (20 minutes) and static finale (30 - 35 minutes). For the smooth running of the show the route covered and the final performance space must be free of traffic or other obstacles which could obstruct the performance.
EN CALLE, PREFERIBLEMENTE itinerante de unos 300 metros (20 minutos) y final estático (35 min.) Es importante para un buen desarrollo del espectáculo que el trayecto itinerante y el espacio final de actuación estén libres de tráfico y otros obstáculos que puedan dificultar la actuación.
  2 Hits iscsi-target.daemon-help.com  
The corner of Orange and Robinson will be transformed into a modern interactive public gathering space that will include a unique retail/eating space.  The area will serve a range of uses including a multi-media viewing space, impromptu performance space and open space.
La esquina de Orange y Robinson será transformada en un moderno lugar público de interacción, el cual incluirá espacios exclusivos para venta al detal/comida.  Esta área tendrá varios usos incluyendo un área para espectadores de multimedia, un área para actuaciones improvisadas y un área abierta.
  2 Hits www.macba.cat  
She has been involved in organising events/exhibitions like There goes the neighbourhood (Performance Space, Sydney) and If you see something, say something (Mori Gallery, Gallery 4a and Chrissie Cotter Gallery).
Zanny Begg (Sydney) es artista y teórica. Su trabajo se relaciona habitualmente con las políticas de los movimientos de resistencia global. Ha organizado eventos/exposiciones como There goes the neighbourhood (Performance Space, Sydney) y If you see something, say something (Mori Gallery, Gallery 4a y Chrissie Cotter Gallery.).
  www.englishtheatre.at  
(Blind) because her gaze wants to return to her body through an intuitive, (non)visible practice engaged with the performance space. She continues to search, somewhat obsessively, for transitional, suspended, abandoned passages in which to situate the body as an uncertain interval of the possible.
quizá porque su mirada quiere situarse de nuevo en su cuerpo a través de una práctica intuitiva (no) visible y comprometida con el espacio escénico. Así continúa buscando con cierta obsesión pasajes en transición, suspendidos, abandonados, en donde situar el cuerpo como intervalo incierto de lo posible. Nos propone una nueva presencia indirecta y autónoma a la mirada del espectador, construyendo alrededor de los espacios sonoros y visuales de la obra un sistema emergente de códigos secretos.
  beta.sfda.gov.sa  
When I'm trying to get to the bottom of issues in the performance space, I like to start from the high level view, the 50,000 feet view, and try to work out what basic area to look in for the answer. Then, it's really important to be able to drill down to the very fine grain detail.
It's difficult because most of my clients really wouldn't understand what they are getting. They don't know how hard the questions are they are having answered. All they understand is that the issues are being preempted. Tableau enables me to provide a better service to my customers, whether or not that's visible to the customer. I can get more insights more quickly as to what's going on in their data, help them get to the root cause of problems, and preempt problems before they manifest in a way that it impacts their customers. Of course that increases the chance that they will ask me to do more work for them.
  www.zphfsc.com  
Abacus provided cost estimating services to the architect on this 25,600 square foot expansion to the existing Ina Gittings facility (currently referred to as the Stevie Eller School of Dance). The expansion provided additional laboratory space, performance space including a 400-450 seat theatre/concert hall and support spaces designed specifically for the school of music and dance.
Abacus fue contratado para realizar servicios de estimación de costes por el arquitecto responsable de este proyecto de construcción de unos 2.380 m2 a la instalación Una Liftings (conocida actualmente como la escuela de baile Steve Aller). La expansión ofrecía espacio adicional de laboratorio, espacio de representación incluyendo un auditorio de teatro/conciertos con 400 - 450 plazas y lugares adicionales planeados específicamente para la escuela de música y baile.
  www.terfloth.com  
You can use the river bike path to get there! If you are into dance and performance, Pieter Performance Space offers rehearsal and class space and all sorts of workshops, in addition to their programs.
Existen distintos lugares, uno de ellos es el Vincent Price Museum en el Este de Los Ángeles College en Monterrey Park; Commonwealth and Council en Koreatown; otro sitio es Los Angeles Poverty Department, que alberga el Skid Row History Museum and Archive. El recién inaugurado Women Center for Creative Work cerca del LA River, ¡puedes usar la ciclo pista del río para llegar ahí! Si te gusta el performance y el baile, Pieter Performace Space ofrece un espacio de capacitación y todo tipo de talleres, además de sus programas regulares.
  2 Hits publicspace.org  
First, it provides the science museum with natural light and a representative entrance that brings it into relation with the public space, even though it is underground. It has also created a zone of tiered seating that makes it possible to use the square as an open-air performance space that is full of possibilities.
Aparte de generar un paramento vertical allí donde la plaza no tenía un límite construido, esta operación de plegamiento del plano del suelo consigue, con un simple gesto, varios e interesantes beneficios. Por un lado, provee al museo de la ciencia de luz natural y de una entrada representativa que lo pone en relación con el espacio público pese a estar soterrado. Por el otro, genera una sección de gradería que permite utilizar la plaza como un espacio de representación al aire libre lleno de posibilidades. Por último, da soporte al muro cortina de cristal azul que, aparte de proteger la plaza del bullicio de la avenida Kaarli, establece un sugestivo diálogo visual con la plaza. Desde la posición elevada de la parada de autobuses, su transparencia permite la visión general del espacio hundido; desde el nivel inferior y gracias a una sutil inclinación hacia el plano del suelo, su reflectancia retorna como un espejo de esa visión.
  2 Hits www.publicspace.org  
First, it provides the science museum with natural light and a representative entrance that brings it into relation with the public space, even though it is underground. It has also created a zone of tiered seating that makes it possible to use the square as an open-air performance space that is full of possibilities.
Aparte de generar un paramento vertical allí donde la plaza no tenía un límite construido, esta operación de plegamiento del plano del suelo consigue, con un simple gesto, varios e interesantes beneficios. Por un lado, provee al museo de la ciencia de luz natural y de una entrada representativa que lo pone en relación con el espacio público pese a estar soterrado. Por el otro, genera una sección de gradería que permite utilizar la plaza como un espacio de representación al aire libre lleno de posibilidades. Por último, da soporte al muro cortina de cristal azul que, aparte de proteger la plaza del bullicio de la avenida Kaarli, establece un sugestivo diálogo visual con la plaza. Desde la posición elevada de la parada de autobuses, su transparencia permite la visión general del espacio hundido; desde el nivel inferior y gracias a una sutil inclinación hacia el plano del suelo, su reflectancia retorna como un espejo de esa visión.
  eipcp.net  
Could Goldberg’s piece be taken as a celebration of this “deep play” in the finance economy – an aestheticized exploration of the actions and gestures unfolding within a global microstructure, without any regard for the macrostructures on which it depends? The baleful presence of a wall-sized portrait of Rupert Murdoch at the entryway to the performance space argues against that reading.
Esta obra, entonces, no consiste en una mera ilustración ni en una celebración del “juego profundo” en los mercados financieros. Sin embargo, hay una pregunta más reveladora que hacer sobre esta obra y sus intenciones. ¿Trataba Goldberg de limitarse a cubrir su apuesta con esta crítica tácita que en la peor de las situaciones serviría como una especie de valor de rentabilidad segura dentro de los márgenes intelectualizados del mundo del arte? Porque era claro que en el mejor de los casos una serie deslumbrante de operaciones provechosas generaría atención mediática, atraería masas de visitantes y crearía un succès de scandale, permitiendo al artista ganar en el plano intelectual y también en el comercial. Goldberg, por supuesto, no se había enfrascado en este proyecto para perder (incluso si, como se ha mencionado, cualquier beneficio económico estuviera condicionado a terminar en manos de sus patrocinadores). Un crítico australiano describió Catching A Falling Knife como una propuesta “de doble filo” por la contradicción ética que escenificaba entre los mundos de las financias y del arte[18]. Pero ello puede también indicar una apuesta por adoptar dos posiciones fuertes, ocupando los filos más extremos de ambos mundos. Lo que aparece aquí es la cuestión del papel político del artista, el modo en que su propia producción orienta el deseo colectivo. ¿Cómo se confronta el vínculo entre arte y finanzas sin sucumbir a la atracción de estas últimas? ¿Cómo implicarse en una relación de rivalidad o antagonismo artístico al interior de los más fascinantes dispositivos de captura del capitalismo contemporáneo?
  transversal.at  
Could Goldberg’s piece be taken as a celebration of this “deep play” in the finance economy – an aestheticized exploration of the actions and gestures unfolding within a global microstructure, without any regard for the macrostructures on which it depends? The baleful presence of a wall-sized portrait of Rupert Murdoch at the entryway to the performance space argues against that reading.
Esta obra, entonces, no consiste en una mera ilustración ni en una celebración del “juego profundo” en los mercados financieros. Sin embargo, hay una pregunta más reveladora que hacer sobre esta obra y sus intenciones. ¿Trataba Goldberg de limitarse a cubrir su apuesta con esta crítica tácita que en la peor de las situaciones serviría como una especie de valor de rentabilidad segura dentro de los márgenes intelectualizados del mundo del arte? Porque era claro que en el mejor de los casos una serie deslumbrante de operaciones provechosas generaría atención mediática, atraería masas de visitantes y crearía un succès de scandale, permitiendo al artista ganar en el plano intelectual y también en el comercial. Goldberg, por supuesto, no se había enfrascado en este proyecto para perder (incluso si, como se ha mencionado, cualquier beneficio económico estuviera condicionado a terminar en manos de sus patrocinadores). Un crítico australiano describió Catching A Falling Knife como una propuesta “de doble filo” por la contradicción ética que escenificaba entre los mundos de las financias y del arte[18]. Pero ello puede también indicar una apuesta por adoptar dos posiciones fuertes, ocupando los filos más extremos de ambos mundos. Lo que aparece aquí es la cuestión del papel político del artista, el modo en que su propia producción orienta el deseo colectivo. ¿Cómo se confronta el vínculo entre arte y finanzas sin sucumbir a la atracción de estas últimas? ¿Cómo implicarse en una relación de rivalidad o antagonismo artístico al interior de los más fascinantes dispositivos de captura del capitalismo contemporáneo?