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NEW YORK, N.Y.- This fall, the Whitney Museum of American Art presents Three Landscapes: A Film Installation by Roy Lichtenstein on view from October 6, 2011 to February 12, 2012. This cinematic triptych, the product of a partnership between Lichtenstein, Universal Studios, and Joel Freedman of Cinnamon Productions Inc., has been restored by the Whitney in close collaboration with the Roy Lichtenstein Foundation, and is being shown in its entirety and in its original 35mm film format for the first time. The exhibition is curated by Chrissie Iles, the Whitney’s Anne & Joel Ehrenkranz Curator. In 1968, Roy Lichtenstein (1923–1997), one of the leaders of American Pop art, was invited by the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) to participate in their experimental Art and Technology program. Curated by Maurice Tuchman, the project placed artists from all over the world in residence with leading California-based industries, and exhibited the results of their collaborations. The artists included Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Robert Whitman, and others. Lichtenstein spent two weeks in residence at Universal Studios in Los Angeles in February 1969. After touring Universal’s film laboratories and special effects facilities, he decided to make film loops of sky and water, projected on several screens in the gallery. The idea for the films relates directly to a group of kinetic landscape collages that he made in the mid-1960s, which used Rowlux--a prismatic plastic--alongside metal, mylar, vinyl, and motors or motorized rotating light tubes painted with several colored strips of gel paint to suggest moving water and light. Returning to New York, Lichtenstein filmed on Long Island, primarily in Montauk, working with independent filmmaker Joel Freedman. The resulting one-minute film loops collaged footage of the sea and a tropical fish tank with a static Benday-dot pattern and still images of a blue sky, clouds, and a seagull. The still and moving images are divided by a thick black line that echoes the comic-strip images of his paintings, and creates a horizon line that rocks back and forth. The heavy black horizon line and the endless repetition of Lichtenstein’s “moving pictures” produce a contradictory viewing experience, emphasizing the flatness of the picture plane while engaging the spectator in an ambient cinematic spectacle. Lichtenstein hoped to make as many as fifteen film loops, but only three films were completed. Tw
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NUEVA YORK, NY. - Este otoño, el Museo Whitney de Arte Americano presenta tres paisajes: una instalación de cine de Roy Lichtenstein en el punto de vista de octubre 6, 2011 hasta febrero 12, 2012. Este tríptico cinematográfico, el producto de una alianza entre Lichtenstein, Universal Studios, y Joel Freedman de la Canela Productions Inc., ha sido restaurado por el Museo Whitney en estrecha colaboración con la Fundación Roy Lichtenstein, y se está mostrando en su totalidad y en su estado original 35 mm en formato de cine por primera vez.La exposición está comisariada por Chrissie Iles, Anne la de Whitney y conservador Joel Ehrenkranz. En 1968, Roy Lichtenstein (1923-1997), uno de los líderes del arte pop estadounidense, fue invitado por el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) para participar en su arte experimental y el programa de Tecnología. Comisariada por Maurice Tuchman, el proyecto puesto a artistas de todo el mundo en la residencia con las principales industrias con sede en California, y expuso los resultados de sus colaboraciones. Los artistas incluidos Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Robert Whitman, entre otros. Lichtenstein pasó dos semanas en la residencia en Universal Studios en Los Angeles en febrero de 1969. Después de visitar los laboratorios de cine Universal y las instalaciones de los efectos especiales, que decidió hacer películas cortas de cielo y agua, proyectado en varias pantallas en la galería. La idea de las películas se relaciona directamente con un grupo de collages paisaje cinética que hizo en la década de 1960, que utiliza Rowlux - un plástico prismáticos - junto con metal, mylar, vinilo, y los motores o tubos de luz con motor rotativo ilustrada con varias tiras de colores de pintura en gel para sugerir movimiento del agua y la luz. Al regresar a Nueva York, Lichtenstein filmada en Long Island, sobre todo en Montauk, en colaboración con el cineasta Joel Freedman independiente. El resultado de un minuto película lazos imágenes en collage de la mar y un tanque de peces tropicales con una estática Benday-patrón de puntos y las imágenes fijas de un cielo azul, las nubes, y una gaviota. Las imágenes fijas y en movimiento están divididos por una línea gruesa negro que se hace eco de las imágenes de tiras cómicas de sus pinturas, y crea una línea del horizonte que se balancea. La línea gruesa negro horizonte y la repetición sin fin de "Moving Pictures" de Lichtenstein producir una experiencia de vis
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