grammy für – English Translation – Keybot Dictionary

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Grammy für Hindemith-Aufnahme mit Midori (Januar 2014)
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Midori – artiste étoile at the Lucerne Festival (August 2014)
  www.la-flore.fr  
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Grammy für den Met-„Ring“
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“Sencillamente irresistible.”
  2 Hits www.folkworld.de  
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Schon ihr zweites Album 1980 ”Right or Wrong” brachte sie an die Spitze der Country-Hitlisten in den USA. Durch die 80er festigte sie ihren Namen weiter, brachte fünf Alben heraus und bekam 1985 einen Grammy für Best Female Country Vocal Performance.
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Since her debut in the late 70s, Rosanne Cash has been at the forefront of the US music scene with her mix of country, pop, folk and americana. Born in 1955, Rosanne Cash is eldest daughter of Johnny Cash and his first wife, Vivian Liberto Cash. Her second album, Right or Wrong, from 1980 took Rosanne Cash to the top of the country hitlists in USA.
  www.senova.de  
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2001 Gründung von »Festival Chor und Orchester« (später Festivalensemble Stuttgart) als Klangkörper des Europäischen Musikfestes Stuttgart. Bachakademien in Krasnojarsk und Athen (2001), in Venezuela und Donezk (2004). 2001 »Echo Klassik« und des Cannes Classical Award für die Gesamteinspielung der Werke von Johann Sebastian Bachs (Edition Bachakademie) sowie Grammy für CD Penderecki ›Credo‹.
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2001, foundation of the »Festival Choir and Orchestra« (later the Festival Ensemble Stuttgart) as the ensemble of the European Music Festival Stuttgart. Bach Academies in Krasnoyarsk and Athens (2001), in Venezuela and Donetsk (2004). 2001, »Echo Klassik« and the Cannes Classical Award for the complete recording of the works of Johann Sebastian Bach (Edition Bachakademie) and a Grammy award for CD of Penderecki’s ›Credo‹. 2002, SWR TV production of Mendelssohn’s ›Elijah‹ in Zwiefalten Abbey. 2003, premiere of the commission ›Insula felix‹ by Wolfgang Rihm in Stuttgart. 2003, Israel tour. 2004, premiere of Mendelssohn’s early work ›Der Onkel aus Boston‹ (in the Philharmonie Essen, TV and CD productions).
  2 Hits www.miss-international.org  
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Al’s Karriere Durchbruch kam schließlich 1977, als Warner Brothers Records Look to the Rainbow, ein Live-Doppel-Album von seiner ersten Welttournee desselben Jahres produzierte und Jarreau mit seinem ersten Grammy® für die beste »Jazz Vocal Performance« geehrt wurde.
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In 1975, he was spotted by Warner Bros. Records talent scouts and was signed to a recording contract. His debut album for the label, We Got By, was released to unanimous acclaim. Al’s career breakthrough came in 1977 when Warner Brothers Records released Look to the Rainbow, his live double album, which was culled from his first world tour from that same year, and earned the vocalist his first Grammy® for Best Jazz Vocal Performance.
  museucanoliver.cat  
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Das Orchester hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 2002 eine Nominierung für einen Latin Grammy für das beste Klassikalbum und 2004 den Lunas del Auditorio Award für die beste Klassikaufführung.
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Mexico’s National Symphony Orchestra is the country’s most representative music ensemble. Its first antecedent is the Orquesta Sinfónica de México (Mexico’s Symphony Orchestra) founded in 1928 by Carlos Chávez. When the Instituto Nacional de Bellas Artes (National Institute of Fine Arts) was created in 1947, the orchestra first became the Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música (Orchestra of the National Music Conservatoire) and finally, the Orquesta Sinfónica Nacional. The orchestra has garnered many accolades, including a nomination for the Latin Grammy in 2002 for Best Classical Album and the Lunas del Auditorio Award in 2004 for Best Classical Show.
  3 Hits www.az4you.ch  
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Seinem Schallplatten-Debüt 1982 als Bandleader dieser Formation folgten bislang mehr als 60 Einspielungen mit Werken des Jazz und der klassischen Musik; 1983 wurden ihm als erstem Musiker der Grammy für klassische Musik und derjenige für Jazz gleichzeitig verliehen.
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Wynton Marsalis is one of the most highly respected as well as successful jazz musicians and composers of his generation; as a creative spirit, educator and advocate for the arts with a great sense of social responsibility, he is also one of the most outstanding artistic personalities of our time. Born in 1961, he started his classical trumpet education when he was 12; he also gained valuable experience in the funk, jazz and marching bands in New Orleans. He was accepted by the Juilliard School in New York in 1979 and later left school to join Art Blakey and the Jazz Messengers. His 1982 recording debut with this band was followed by more than 60 recordings of works from the worlds of both jazz and classical music; in 1983 he was the first musician to be awarded a Grammy in both classical and jazz categories simultaneously. Wynton Marsalis has worked with many leading symphony orchestras such as the New York Philharmonic Orchestra, the Los Angeles Philharmonic Orchestra and the Czech Philharmonic Orchestra. His compositions include the Oratorio
  2 Hits www.digitalconcerthall.com  
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Die beispiellose weltumspannende Karriere Maurizio Pollinis nahm ihren Anfang 1960 mit dem Gewinn des Ersten Preises beim Chopin-Wettbewerb in Warschau. Chopin blieb ein Schwerpunkt seines Repertoires, in dem auch die Werke Bachs, Beethovens, Schumanns oder Debussys einen prominenten Platz einnehmen. Mit großem Engagement hat sich Maurizio Pollini überdies stets dem zeitgenössischen Musikschaffen zugewandt. Die Kompositionen von Nono, Boulez oder Stockhausen sind ihm ebenso vertraut wie die Klavierwerke Schönbergs, Bergs und Weberns. 1993 und 1994 führte er in Berlin und München erstmals sämtliche Beethoven-Sonaten auf; später wiederholte er den Zyklus in weiteren Städten. Der Pianist, der u. a. mit dem Ernst von Siemens Musikpreis (1996), dem Premio Arturo Benedetti Michelangeli (2000) sowie dem »Grammy« für die beste instrumentale Solodarbietung (2007) ausgezeichnet wurde, hat auch mehrfach Festivals und Konzertreihen als Künstlerischer Leiter geprägt, so z. B. 1999 bis 2001 das Projekt »Perspectives: Maurizio Pollini« mit 30 Konzerten in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 1970 kommt Maurizio Pollini regelmäßig als Gast der Berliner Philharmoniker und mit Solo-Auftritten in die Philharmonie; bereits am 17. Mai wird er hier im Rahmen eines Klavierabends Werke von Franz Schubert und Frédéric Chopin aufführen.
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Suites normally have the function of bringing the most important numbers of an opera, ballet or film score into the concert hall. In the rare case of Berg’s Lulu, part of the suite actually tells more of the story than the work it excerpts. The murder of Lulu and the grief of Countess Geschwitz who loves her at the end of Act III could only be reconstructed from these Symphonic Pieces. On the stage Berg’s opera illuminates a dizzying number of characters and situations with almost cinematic editing, but here the composer shines a single spotlight on the title figure and the music associated with her. The centrepiece is the confession Lied der Lulu (Lulu’s Song), framed by a tumultuous ostinato movement and sumptuous variations followed by a bitter final Adagio, in whose composed-out “death cry”, a twelve-note layering of fourths across four octaves, can be found parallels with the Adagio of Gustav Mahler’s Tenth Symphony.