dir – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Français English Spacer Help
Ausgangssprachen Zielsprachen
Keybot 15 Ergebnisse  suretedeletat.belgium.be  Seite 9
  National center of cont...  
After years of stagnation, or as Schoning puts it more eloquently: “After the first phase 1963-1968, in which screenings and programs devoted to a Standortbestimmung of the traditional Radio play”8 something developed that Schoning called at the end of the 1960s the point of departure for the avantgarde field of “Ars Acustica”.
“Klangreise zur akustischen Kunst. WDR 1963-1993” - это, в своем роде, антология “Ars Acustica”, которая транслировалась по радио в комплексе с другими интереснейшими выпусками в программах WDR 3 и WDR 5 с января по декабрь 1993 года;
  National center of cont...  
This year Klaus Schoning can look back to almost 40 years from the radio play workshop to the radio play studio to the studio for acoustical art with over 1000 productions from 1968 till today. The stages of his professional life and his programmatic can be found in important productions such as the “Klangreise zur akustischen Kunst. WDR 1963-1993”, an Anthologia Ars Acustica, which was aired from January to December 1993 with interesting productions in WDR 3 and 5 and the eleven parts of a series Ars Multilingua from 1994, as well as events in which Schoning contributed: “Film hoeren” 1995, “Akustische Kunst – Medienkunst” 1997 and above all in the periodicals of the Studios Akustische Kunst (all written by him over the years).
Но наибольшего внимания из всего арсенала продукции (речь идет о тех вещах, в которых прочитываются также и кульминационные моменты творческой деятельности Шёнинга) заслуживают: цикл “Metropolis” (акустические образы современных мегаполисов), “Soundscapes” (звуки природного ландшафта), “Satelliten-Ohrbrucke Koln – San Francisco” (радиомост “Кельн – Сан-Франциско”, 1987) и, конечно же, “Satelliten Klangbrucke Koln – Kioto” (при участии Билла Фонтана, 1993). В этой связи следует отметить, что сотрудничество с Биллом Фонтана, Маурицио Кагелем, Герхардом Рюмом и Джоном Кейджем играло определяющую роль в программе Шёнинга. Вот – некоторые примеры:
  National center of cont...  
This year Klaus Schoning can look back to almost 40 years from the radio play workshop to the radio play studio to the studio for acoustical art with over 1000 productions from 1968 till today. The stages of his professional life and his programmatic can be found in important productions such as the “Klangreise zur akustischen Kunst. WDR 1963-1993”, an Anthologia Ars Acustica, which was aired from January to December 1993 with interesting productions in WDR 3 and 5 and the eleven parts of a series Ars Multilingua from 1994, as well as events in which Schoning contributed: “Film hoeren” 1995, “Akustische Kunst – Medienkunst” 1997 and above all in the periodicals of the Studios Akustische Kunst (all written by him over the years).
Но наибольшего внимания из всего арсенала продукции (речь идет о тех вещах, в которых прочитываются также и кульминационные моменты творческой деятельности Шёнинга) заслуживают: цикл “Metropolis” (акустические образы современных мегаполисов), “Soundscapes” (звуки природного ландшафта), “Satelliten-Ohrbrucke Koln – San Francisco” (радиомост “Кельн – Сан-Франциско”, 1987) и, конечно же, “Satelliten Klangbrucke Koln – Kioto” (при участии Билла Фонтана, 1993). В этой связи следует отметить, что сотрудничество с Биллом Фонтана, Маурицио Кагелем, Герхардом Рюмом и Джоном Кейджем играло определяющую роль в программе Шёнинга. Вот – некоторые примеры:
  National center of cont...  
Author of a number of poetry books, and since 1983 he has been writing theoretical texts (original poet’s theory and practice of Ars Scribendi) and articles on the history of the Russian futurism in magazines, collections, literary miscellanies and anthologies.
Валерий Шерстяной (р. 1950) – поэт, саунд-перформер, график-скрибентист. Автор ряда поэтических книг, с 1983 г. – теоретических текстов (авторская теория и практика Ars Scribendi) и статей по истории русского футуризма в журналах, сборниках, альманахах и антологиях. С 1994 по 1998 – художественный руководитель Международного фестиваля “bobeobi” (Берлин). В 1998 году выпустил антологию звуковой поэзии: Tango mit Kuehen. Anthologie der russischen Lautpoesie des 20. Jahrhunderts, где в печатном виде обьединил и откомментировал произведения российских поэтов начала века. Работает свободным автором экспериментальных радиопостановок, саунд-перформером, скрибентистом в области графики. Подробнее об авторе см. био-библиографические данные участника. Статья предоставлена специально для настоящего издания в авторском переводе с немецкого из книги: ValeriScherstjanoi. Tango mit Kuehen. Anthologie der russischen Lautpoesie zu Beginn des 20 Jahrhunderts (Wien: Edition Selene, 1998). © 1998 Валерий Шерстяной, Мюнхен.
  National center of cont...  
Irrespective of risky claims such as “for the first time” (interactive productions have been around for some time: – on the net at least since Art Com/San Francisco at the beginning of the 1980s and in broadcasting and television even longer) popular branches of radio broadcasting such as the radio play seem to stay on one side of the spectrum, and the artificial-experimental Ars Acustica – productions of the WDR on the other side.
Оставляя в стороне вопрос об оригинальности идеи и авторских притязаниях (прецеденты подобной интермедийной практики не раз имели место в прошлом – в глобальной сети, по меньшей мере, с возникновения Art Com / San Francisco в начале восьмидесятых, а в области радио и телевидения значительно раньше), укажем для начала на фундаментальный диапазон возможностей данного опыта, использующего текстуальные, звуковые и шумовые игровые тактики современной радиопродукции, имеющий, с одной стороны, “постановочные формы” популярных широковещательных радиопередач, а с другой стороны – уникальный художественно-экспериментальный характер программ “Ars Acustica” Западногерманского радио (WDR). Однако, несмотря на такое дистанцирование, у этих культурных явлений имеются и объединяющие черты: в обоих случаях основной акцент делается на собственно момент поиска и последующий монтаж требуемого материала. При этом имеет значение не столько литературоцентричность и завершенность произведения, сколько характер самоосуществления акции, ее процессуальность, интенция к полаганию и проживанию звука, умелого замеса из различных жанров и форм транслирования. Впрочем, этот путь был обозначен уже давно...
  National center of cont...  
Irrespective of risky claims such as “for the first time” (interactive productions have been around for some time: – on the net at least since Art Com/San Francisco at the beginning of the 1980s and in broadcasting and television even longer) popular branches of radio broadcasting such as the radio play seem to stay on one side of the spectrum, and the artificial-experimental Ars Acustica – productions of the WDR on the other side.
Оставляя в стороне вопрос об оригинальности идеи и авторских притязаниях (прецеденты подобной интермедийной практики не раз имели место в прошлом – в глобальной сети, по меньшей мере, с возникновения Art Com / San Francisco в начале восьмидесятых, а в области радио и телевидения значительно раньше), укажем для начала на фундаментальный диапазон возможностей данного опыта, использующего текстуальные, звуковые и шумовые игровые тактики современной радиопродукции, имеющий, с одной стороны, “постановочные формы” популярных широковещательных радиопередач, а с другой стороны – уникальный художественно-экспериментальный характер программ “Ars Acustica” Западногерманского радио (WDR). Однако, несмотря на такое дистанцирование, у этих культурных явлений имеются и объединяющие черты: в обоих случаях основной акцент делается на собственно момент поиска и последующий монтаж требуемого материала. При этом имеет значение не столько литературоцентричность и завершенность произведения, сколько характер самоосуществления акции, ее процессуальность, интенция к полаганию и проживанию звука, умелого замеса из различных жанров и форм транслирования. Впрочем, этот путь был обозначен уже давно...
  National center of cont...  
He is the author of a number of poetry books, among them are the following ones: Das russische ABC Ц scribentisch (Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1990), Laute zeichnen (Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1991), Lautland (CD, Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1998), since 1983 he has been writing theoretical texts (original poetТs theory and practice of Ars Scribendi), producing scribentic drawings and articles on the history of Russian futurism in magazines, collections, literary miscellanies and anthologies.
Валерий Шерстяной (1950, Сагиз, Казахстан) – поэт, саунд-перформер, график-скрибентист. С 1971 по 1976 год учился на факультете романо-германской филологии Кубанского Государственного Университета (Краснодар). В 1979 году эмигрировал в ГДР, с 1981 по 1998 жил в Восточном Берлине, с 1999 года проживает в Мюнхене. Литературно-художественной деятельностью занимается с начала 80-х годов, создает сонорные стихотворения с применением русской и немецкой фонетики, пишет, в основном, на немецком языке. С 1985 года принимает участие в выставках визуальной и конкретной поэзии, с 1987 года выставляется с братом Львом Шерстяным (Советск, Россия) в различных городах Германии. Автор ряда поэтических книг, среди них: Das russische ABC – scribentisch (Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1990), Laute zeichnen (Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1991), Lautland (CD, Obermichelbach: Gertraud Scholz Verlag, 1998), с 1983 г. – теоретических текстов (авторская теория и практика Ars Scribendi), скрибентических рисунков и статей по истории русского футуризма в журналах, сборниках, альманахах и антологиях. Последние публикации на данную тему в: Neue Zeitschrift fur Musik (Майнц, 1996), Passauer Pegasus (Пассау, 1997), Neue Poesie. 20 Jahre Bielefelder Colloquium (Билефельд, 1997), Multilinear (Ганновер, 1997), Poesia Totale (Мантуя, 1998) и т.д. В 1998 году в издательстве “Selene” (Вена) выпустил антологию звуковой поэзии: Tango mit Kuehen. Anthologie der russischen Lautpoesie des 20. Jahrhunderts, где в печатном виде обьединил и откомментировал произведения российских поэтов начала века. С 1990 года член Билефельдского Коллоквиума Новой Поэзии, с 1994 по 1998 был художественным руководителем Международного фестиваля “bobeobi”, Internationales Festival der Lautpoesie (Берлин). С 1989 г. В. Шерстяной принимает участие в многочисленных международных фестивалях сонорной поэзии, выступал в более 50 городах Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Испании, Голландии, в том числе: Le Refuge (Марсель, 1990), Poesie Sonore (Женева, 1990-99), Linzer Notate (Линц, 1990-2000), Polyphonix 16 (Квебек, 1992), Klang-Aktionen (Мюнхен, 1994), Polipoesia (Барселона, 1997), 29 Poetry International Festival (Роттердам, 1998) и др. Произведения сонорной поэзии публикует с 1987 г., среди последних – в: Sound Poetry Today (Сан-Паулу, 1998), Hundert Minuten Poesie (Берлин, 1998), Dichter im Cafe Clara (Берлин, 1998). Автор целого ряда радиопостановок на Баварском радио (реж. Б. Югель): Polyphonia
  National center of cont...  
In the late 1980s, besides tough touring, he participated in a number of international festivals, including the ones in Victoriaville, Willisaw, Vancouver, Linz, and also at the Ars Electronica (Linz), Musica Strasbourg (Strasbourg) and others.
Фил Минтон (1940, Торкуэй, Великобритания) – вокалист, композитор, лингвоартист. Первые уроки игры на трубе получил в 15 лет. С 1959 по 1961 – играл в составе Brian Waldron Quintet (Торквей). После переезда в Лондон в 1962 году, работал в качестве вокалиста и трубача с Mike Westbrook Orchestra (с 1962 по 64, и с 1971 по 1990), активно гастролируя в разных странах мира и принимая участие в фестивалях в Аделаиде, Эдинбурге, Нью-Йорке, Страсбурге и Берлине. Инициатор создания и лидер вокальной группы Voice (совм. с М. Николсом и Дж. Типпетс, 1975), а также большого количества импровизационных вокальных дуэтов и трио с Ф. Фритом, Р. Тернером, П. Брутцманном, Г. Кристманном, Д. Льюисом, Р. Малфати и М. Вайсвитч и др., выступая с концертами в Европе, России, США и Австралии. В эти же годы принимал участие в различных интермедийных художественных проектах, например, опере К. Бёмера Apocalipsis cum figuris, театральных постановках М. Фиггиса и т.д. В конце 80-х годов, помимо плотного гастрольного графика, принимал участие в ряде международных фестивалей, в т.ч. в Викториавилле, Виллисо, Ванкувере, а также на Ars Electronica (Линц), Musica Strasbourg (Страсбург) и др. В 1988 году журнал International Jazz Forum признал Фила Минтона “лучшим певцом Европы”. В сотрудничестве с В. Вестоном подготовил ряд музыкальных проектов, в т.ч. Songs from a prison diary (на основе тюремных записей Хо Ши Мина, партитура на 22 голоса), которая была представлена на международном фестивале “Musica ‘91” в Страсбурге и получила The Cornelius Cardew Composition Prize (среди других коллаборационных работ с В. Вестоном: “Naming the animals”, “Mahno”). В 90-е годы активно сотрудничал с GrubenK lang Orchester Г. Грёве, выступал в составе Trio Raphiphi (совм. с Р. Малфати и Ф. Вочманном), в трио с Д. Батчером и Э. Хиртом, с М. Маттос и М. Блюм и мн. др. Сольно и в коллективах выступал на различных музыкальных фестивалях, в т.ч.: Music Triennale (Кельн, 1994), Vocal Festival (Стокгольм, 1994), Angelica 94 (Болонья, 1994), Berlin Jazz Festival (Берлин, 1994), Music Festival (Зальцбург, 1995), International Sound Art Festival (Ганновер, 1995), Vocal Jazz Festival (Новосибирск, 1995) и мн. др. Автор ряда концертных туров с электронными проектами Б. Остертага по США, Европе и Японии (1995), по Европе и США в составе Phil Minton Quartet (совм. с Р. Тернером, Д. Батчером, В. Вестоном, 1996), по Европе (с Т. Кора и “Roof”, 1997), по Европе (с К. Блей, 1997-98) и мн. др. Многочисленные записи на ради
  National center of cont...  
She has participated in a large number of festivals and forums of experimental poetry and contemporary art, including such as: Adelaide Festival (Adelaide, 1984), Sydney Biennial (Sydney, 1982; 1984), УbobeobiФ, Internationales Festival der Lautpoesie (Berlin, 1996), Geneva Festival (Geneva, 1996), and also in the: 25 Years of Australian Performance Art Festival (Melbourne), Ars Electronica (Linz), Australian Audiotheque (Kobe), Wings of Sound (Helsinki), Ten Years of Soho Festival (New York) and others.
Аманда Стюарт (1959, Сидней, Австралия) – поэт, перформер, видеоартист. В 1981 году окончила University of Technology (Сидней) по специальности “постановка и производство” (радио, видео и киносъемка), также изучала медиа-планирование и сценаристику. Активно работает в области современного искусства на стыке жанров, используя текст, звук, видео и акционные практики. В 1998 году выпустила художественный комплект (книга + CD) избранных произведений I/T: SelectedPoems 1980-1996 (Surry Hills: Here and There Books, 1998). Автор ряда саунд-поэтических публикаций в международных изданиях антологического характера (MC, CD-формат), включая: NMA Tapes 5 (Victoria: NMA Publications, 1988), Mixed Doubles (Victoria: NMA Publications, 1989), Vocal Neighborhoods: A Walk through the Post-Sound Poetry Landscape (Leonardo Music Journal, Cambridge, MA: MIT Press, 1993), I Nuovi Mondi (Cento: Baobab Publishers, 1994), The Meridian Crossings (Lowlands label, Czech Republic, 1995). Принимала участие в большом количестве фестивалей и форумов экспериментальной поэзии и современного искусства, в т.ч.: Adelaide Festival (Аделаида, 1984), Sydney Biennial (Сидней, 1982; 1984), “bobeobi”, Internationales Festival der Lautpoesie (Берлин, 1996), Geneva Festival (Женева, 1996), а также в: 25 Years of Australian Performance Art Festival (Мельбурн), Ars Electronica (Линц), Australian Audiotheque (Кобе), Wings of Sound (Хельсинки), Ten Years of Soho Festival (Нью-Йорк), и др. Соорганизатор и участник интермедиа-группы “Machine For Making Sense” (Дж. Денли, Р. Ру, А. Стюарт, С. Уишарт, К. Манн), в составе которой выпустила коллективные CD-релизы: on second thoughts (OO Discs – Tall Poppies, USA – Australia, 1994), Talk is Cheap (Potts Point: Split Records, 1996), Dissect the Body (Potts Point: Split Records, 1998), consciousness (Potts Point: Split Records, 1999). В 1995 году А. Стюарт организовала трио “Allos” (Амстердам – Сидней, совм. с А. Ла Берг и Дж. Менесес). Совместно с этими группами предприняла многочисленные выступления в Австралии, США, Кубе и в странах Европы. Произведения А. Стюарт неоднократно исполнялись на различных теле- и радиостанциях, в т.ч.: ABC Radio National (Сидней), Radio Magyar (Будапешт), Radio 100 (Амстердам), BBC (Лондон), SFB (Берлин), WDR (Кельн), ORF (Вена) и мн. др. Автор ряда экспериментальных видео- и кинофильмов, в т.ч.: U.S.. U.S... (совм. с Н. Фриман, 1981), Eclipseof the Man-Made Sun (совм. с Н. Фриман, 1991; награды кинофестивалей в Австралии, США, Яп