sor – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

  Kaija Saariaho  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	She has been awarded with numerous distinctions, among which the Italia Prize, the Ars Electronica Prize, the Nordic Music Prize, the Grawemeyer Award and the Shock Prize. In 2008 she was named Composer of the year by Musical America.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Elle a obtenu de nombreux prix, parmi lesquels le Prix Italia, le Prix Ars Electronica, le Nordic Music Prize, le Grawemeyer Award et le Schock Prize. En 2008, elle a été nommé Composer of the year par Musical America.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Saariaho viel meermaals in de prijzen, waaronder de Prijs Italia, de Prijs Ars Electronica, de Nordic Music Prize, de Grawemeyer Award en de Shock Prize. In 2008 werd ze door Musical America uitgeroepen tot Componist van het jaar.

  Pierre Bartholomée  

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Commissioned by the city of Maastricht, La Rupture des Falaises was created in 2008 for the Ensemble 88. In 2009 Ars Musica Festival has featered Face à face. For its 50th anniversary in 2010, the Orchestre Philharmonique de Liège commissioned and performed Symphonie.

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Plusieurs créations ont eu lieu en 2011 : celles du 2e Quatuor à cordes (Envol et mort d’un papillon), d’une grand pièce chorale, Le Christ aux Oliviers sur un poème de Gérard de Nerval, et d’un Livre d’orgue, et d’une musique commandée par l’Orchestre National de Belgique pour accompagner un film muet de Joris Ivens. Une production de la nouvelle version de La Lumière Antigone est prévue en Suisse en 2012.

  William (Hong-Chun) Youn  

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His Recording “Chopin, Schumann, Wolf”, which was released worldwide in 2010 by the label Ars Produktion in celebration of three composers’ Anniversary, has been selected as the recording of the Month by the Pizzicato Magazine of Luxembourg and has received the prestigious Exellentia Award.

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William Youn is laureaat van de wedstrijden van Cleveland, Alessandro Casagrande en Shanghai. Sony BMG Korea bracht van hem een aantal opnames uit, onder andere het Schumann Piano Concerto met het Prague Radio Symphony Orchestra. Zijn cd “Chopin, Schumann, Wolf”, wereldwijd uitgebracht in 2010 bij Ars Produktion, werd geselecteerd als album van de maand door het Pizzicato Magazine (Luxemburg) en kreeg de Exellentia Award toegewezen.

  Benoà®t Mernier  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	His works have been performed at leading festivals as Ars Musica, Présences, Wien Modern, Gaudeamus, World Music Days (ISCM), Prague Premieres, and have been played by groups and performers such as the Arditti Quartet, the Ensemble Modern, the Nouvel Ensemble Moderne, the Radio-Symphonieorchester Wien, the Monnaie Symphony Orchestra, the Philharmonic Orchestra of Radio France, the Liège Philharmonic Orchestra, the National Orchestra of Belgium, the Namur Chamber Choir, the Danel Quartet, the ensembles Ictus and Musiques Nouvelles, the Danel Quartet, the Trio Medicis, the Trio Fibonacci, Oxalys, and Michaël Schönwandt, Bertrand de Billy, Pascal Rophé, Jonas Alber, Ronald Zollman Pierre Bartholomée, Lorraine Vaillancourt, Patrick Davin, Georges-Elie Octors, …
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Plusieurs de ses œuvres ont été récompensées par des prix en Belgique et à l’étranger : Artifices pour orgue en 1990 à «La Tribune Internationale des Compositeurs» patronnée par l’UNESCO ; Blake Songs pour voix et orchestre de chambre par l’Académie Royale de Belgique en 1995. Son Quintette avec clarinette a reçu en 1999 le Prix Paul Gilson de la Communauté des Radios Publiques de Langue Française. Ses Cinq Inventions pour orgue ont été sélectionnées par la ISCM pour l’édition 2003 de son festival.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Een aantal van zijn werken werden zowel in België als in het buitenland bekroond : "Artifices" voor orgel in 1990 door «La Tribune Internationale des Compositeurs» van UNESCO en "Blake Songs" voor stem en kamerorkest door de Académie Royale de Belgique in 1995. Zijn "Quintette" met klarinet heeft in 1999 de Paul Gilsonprijs van de Communauté des Radios Publiques de Langue Française gekregen. "Cinq Inventions" werd door het ISCM geselecteerd voor hun festival in 2003.

  Philippe Boesmans  

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He has consistently participated at important contemporary music festivals (those of Darmstadt, Royan, Zagreb, Avignon, Almeida, Strasbourg, Montreal, Ars Musica, Salzbourg and IRCAM to name but a few) as well as recording extensively.

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Producteur à la RTBF (1961), Philippe Boesmans a été compositeur en résidence à La Monnaie de 1985 à 2007. Gerard Mortier lui a commandé plusieurs oeuvres, parmi lesquelles La Passion de Gilles (1983), les Trakl-lieder (1987), ainsi que l'orchestration de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi (1989). Toujours pour La Monnaie, Bernard Foccroulle lui a commandé un opéra Reigen, l’œuvre a été créée en 1993 à La Monnaie dans une mise en scène de Luc Bondy. Cette production a été reprise en 1993 à Strasbourg, en 1994 à La Monnaie et au Théâtre du Châtelet à Paris, en 1995 à l'Opéra de Francfort. D’autres productions de Reigen ont été programmées à l'Opéra de Nantes (1997), au Wiener Opern Theater (1997), à Braunschweig (1998), à Amsterdam (1999).

  Pierre Bartholomée  

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In 2006 a Passacaglia for marimba and live electronics, a commission from the Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie, was first performed in Liège and later performed in Brussels, at the Ars Musica Festival, further performances of 13 Bagatelles, Fragments des Belles Heures and of the String Quartet, the premiere in Brussels of Histoire d’un caillou, three songs for soprano and piano to a short poem by Henry Bauchau, the composition of 7 x 7 for 7 concertante instrumentalists, a commission from Ars Musica (the first performance taking place in March 2007), and the completion of two large-scale works, a Requiem, first performed in Brussels in 2007 and Oraisons for cello was premiered in Paris in 2007.

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2006 a vu la création à Liège d’une Passacaille pour marimba et live electronics, commande du Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie et sa reprise à Bruxelles, au festival Ars Musica, et à Leuven, dans la série « De nieuwe reeks ». Commande du festival Ars Musica, 7 x 7 pour 7 instrumentistes concertants a été créé en mars 2007, et Requiem, commande de l’ensemble Laudantes, en novembre de la même année. Egalement composé en 2007, Oraisons pour violoncelle, a été créé à Paris, par Ophélie Gaillard. Commande de la ville de Maastricht, La Rupture des Falaises a eu sa première audition en 2008 par l’Ensemble 88. Lors de son édition 2009, Ars Musica a donné la création de Face à face pour alto. En 2010, l’Orchestre Philharmonique de Liège a créé la Symphonie commandée pour le 50e anniversaire de sa fondation.

  Pierre Bartholomée  

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In 2006 a Passacaglia for marimba and live electronics, a commission from the Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie, was first performed in Liège and later performed in Brussels, at the Ars Musica Festival, further performances of 13 Bagatelles, Fragments des Belles Heures and of the String Quartet, the premiere in Brussels of Histoire d’un caillou, three songs for soprano and piano to a short poem by Henry Bauchau, the composition of 7 x 7 for 7 concertante instrumentalists, a commission from Ars Musica (the first performance taking place in March 2007), and the completion of two large-scale works, a Requiem, first performed in Brussels in 2007 and Oraisons for cello was premiered in Paris in 2007.

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2006 a vu la création à Liège d’une Passacaille pour marimba et live electronics, commande du Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie et sa reprise à Bruxelles, au festival Ars Musica, et à Leuven, dans la série « De nieuwe reeks ». Commande du festival Ars Musica, 7 x 7 pour 7 instrumentistes concertants a été créé en mars 2007, et Requiem, commande de l’ensemble Laudantes, en novembre de la même année. Egalement composé en 2007, Oraisons pour violoncelle, a été créé à Paris, par Ophélie Gaillard. Commande de la ville de Maastricht, La Rupture des Falaises a eu sa première audition en 2008 par l’Ensemble 88. Lors de son édition 2009, Ars Musica a donné la création de Face à face pour alto. En 2010, l’Orchestre Philharmonique de Liège a créé la Symphonie commandée pour le 50e anniversaire de sa fondation.

  Hanspeter Kyburz  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	He also studied musicology, the history of art, and philosophy. Some years later he was awarded a residency at the Cité Internationale des Arts in Paris. He was awarded the Boris Blacher Prize (1990) and the Schneider-Schott Prize (1994), was a laureate of the Akademie der Künste in Berlin (1996), and won the Ernst von Siemens Music Foundation Prize (2000).
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Né à Lagos (Nigeria), Hanspeter Kyburz entreprend ses études de composition tout d’abord à Graz, avec A. Dobrowolsky et Gösta Neuwirth, puis, à Berlin, de 1982 à 1990. Outre la composition, il y étudie la musicologie, l’histoire de l’art et la philosophie. Quelques années plus tard, il sera boursier de la Cité Internationale des Arts à Paris. Prix Boris Blacher (1990), Prix Schneider-Schott (1994), lauréat de l’Akademie der Künste de Berlin (1996), Prix de la Fondation Ernst von Siemens (2000), il est, depuis 1997, professeur de composition à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Il enseigne également à Darmstadt en 1998, à la Musikhochschule de Bâle, de 2000 à 2002, et au Festival Acanthes (Metz) en 2010. Il a composé des oeuvres pour des festivals et des séries de concerts en Allemagne et à l’étranger : Berlin (Ultraschall), Bruxelles (Ars Musica), Cologne (Musik der Zeit), Donaueschingen, Frankfurt am Main, Graz (Steirischer Herbst), Londres, Lucerne, New York, Paris, Stuttgart (ECLAT), Vienne (Wien modern), Witten (Tage für neue Kammermusik), Zurich (Tage für neue Musik), etc.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Hanspeter Kyburz werd in Lagos (Nigeria) geboren. Hij begon in 1980 in Graz compositie te studeren bij A. Dobrowolsky en Gösta Neuwirth en enkele jaren later in Berlijn, waar hij behalve zijn diploma compositie ook masters behaalde in musicologie, filosofie en kunstgeschiedenis. Na het winnen van enkele prijzen (de Boris Blacherprijs, een beurs van de Cité Internationale des Arts van Parijs, de Schneider-Schottprijs en laureaat van de Akademie der Künste van Berlijn) ging Kyburz in 1997 als docent compositie aan de Musikhochschule Hanns Eisler, eveneens in Berlijn, aan de slag. Daarnaast gaf hij les aan de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt (1998), de Musikhochschule in Basel (2000-2002) en het Acanthes Festival in Metz (2010). In 2000 kreeg hij de prestigieuze Ernst von Siemens Muziekprijs. Hij heeft composities geschreven voor Ars Musica (Brussel), Musik der Zeit (Keulen), Wien Modern, Donaueschinger Musiktage, Steirischer Herbst, Ultraschall (Berlijn), de Wittener Tage für Neue Kammermusik en andere festivals en concertseries in Londen, New York, Parijs, Stuttgart en Luzern.

  Jury  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	Since 1970 Peter Rösel has worked closely with Kurt Masur and the Leipzig Gewandhausorchester and has given over 200 concerts with them. His discography includes many recordings for EMI, Capriccio, Ars Vivendi, Berlin Classics, and King Records.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Peter Rösel a étudié au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, avec Dmitri Bashkirov puis Lev Oborin. Il a remporté différents prix lors de grands concours : Concours International Schumann (1963), Concours Tchaikovsky à Moscou (1966) et Concours International de Montréal (1968). Il s’est produit dans plus de 40 pays de par le monde, avec des orchestres comme les Philharmoniques de Berlin, de New York et de Los Angeles, les Symphoniques de Detroit, Minnesota, Toronto et Montréal, les orchestres de la BBC, la Staatskapelle de Dresde, sous la direction de Herbert Blomstedt, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Günther Herbig, Dmitri Kitajenko, Kurt Sanderling et Yuri Temirkanov. Sa participation aux festivals internationaux de Berlin, Édimbourg, Perth, Salzbourg, Hong Kong, aux BBC Proms de Londres et Hollywood Bowl, a suscité l’enthousiasme du public comme de la presse. Depuis 1970, Peter Rösel travaille en étroite collaboration avec Kurt Masur et le Gewandhausorchester de Leipzig, avec lesquels il a donné plus de 200 concerts. Sa discographie comprend divers enregistrements pour EMI, Capriccio, Ars Vivendi, Berlin Classics et King Records. Il interprète et enregistre l’intégrale des sonates et des concertos de Beethoven à Tokyo.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Peter Rösel studeerde aan het Tchaikovsky Conservatorium in Moskou, eerst bij Dmitri Bashkirov en nadien bij Lev Oborin. Op verschillende internationale wedstrijden kaapte hij prijzen weg, waaronder de Schumannwedstrijd (1963), de Tchaikovskywedstrijd in Moskou (1966) en de Internationale Pianowedstrijd van Montréal (1968). Hij werd wereldwijd uitgenodigd op podia in wel 40 landen. Zijn optredens op internationale festivals in Berlijn, Edinburgh, de BBC Proms, Perth, Salzburg, de Hollywood Bowl en Hong-Kong werden zowel door het publiek als de critici zeer gesmaakt. Hij gaf concerten met de New York Philharmonic en de Los Angeles Philharmonic, de symfonische orkesten van Detroit, Minnesota, Toronto en Montréal, verschillende orkesten van de BBC, de Berliner Philharmoniker en de Dresden Staatskapelle, onder de leiding van onder andere Herbert Blomstedt, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Günther Herbig, Dmitri Kitajenko, Kurt Sanderling en Yuri Temirkanov. Sinds 1970 werkt Peter Rösel nauw samen met Kurt Masur en het Leipzigse Gewandhausorchester, met wie hij meer dan 200 concerten op zijn actief heeft. Hij maakte opnames voor EMI, Capriccio, Ars Vivendi, Berlin Classics en King Records. In Tokio heeft hij de integrale sonates en concerti van Beethoven opgenomen.

  Luc Brewaeys  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	He has been composer in residence at BOZAR (Palais des Beaux Arts) in Brussels for the season 2003-04. He was also one of the main featured composers at the 2004 edition of the Ars Musica Festival (Brussels).
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Il était compositeur en résidence du Palais des Beaux Arts de Bruxelles durant la saison 2003-2004, il était également un des compositeurs mis en vedette lors de l'édition 2004 du Festival Ars Musica Festival (Bruxelles). En février-mars 2009, il était en résidence à Montréal où il a donné des Masterclasses à la McGill University, à l'Université de Montréal et au Conservatoire. En septembre 2009 il a été invité par le Cantus Ansambl à Zagreb pour des workshops et pour une exécution de Cardhu dans le cadre du Re:new music project, une initiative d'ensembles et de sociétés de compositeurs en Europe.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Van 1998 tot 2000 was Luc Brewaeys professor compositie en orkestratie aan het Conservatorium te Gent. Voor het zeizoen 2003-04 was hij composer in residence bij BOZAR (het Paleis voor Schone Kunsten) in Brussel. Hij was tevens een van de centrale componisten van de editie 2004 van het Ars Musica Festival (Brussel). In februari-maart 2009 was hij in residentie in Montréal waar hij Masterclasses gaf aan de McGill University, aan de Université de Montréal en aan het Conservatoire. In september 2009 werd hij uitgenodigd door het Cantus Ansambl in Zagreb voor workshops en voor een uitvoering van Cardhu in het kader van het Re:new music project, een initiatief van ensembles en componistenverenigingen in Europa.

  Jury  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	His compositions include chamber music for various (sometimes electronic) instruments, solo works, lieder, symphonic poems for large orchestra, symphonies, concertos, cantatas, ballets, and music for films and the theatre, some of which has been recorded for radio, television, and CD. His works have been premiered at the Flanders Festival, Ars Musica, Wien Modern, the International Frederyk Chopin Festival, the World Carillon Congress, etc.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Peter Swinnen a étudié au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, avant d’obtenir son Doctorat en Arts à la vub (Bruxelles). Depuis 1990, il enseigne le violoncelle et l’analyse musicale dans différentes écoles, puis la technologie musicale et la composition au Koninkljik Conservatorium, dont il est directeur depuis 2008. Il collabore avec plusieurs ensembles pour l’interprétation live de musique électronique dans des pièces contemporaines. Ses oeuvres comprennent de la musique de chambre pour divers instruments, y compris électroniques, des oeuvres solistes, des lieder, des poèmes symphoniques pour grand orchestre, des symphonies, des concertos, des cantates, des ballets, des musiques de film et de théâtre, dont certaines ont été enregistrées pour la radio, la télévision ou au disque. Les créations de ses oeuvres ont eu lieu au Festival de Flandres, à Ars Musica, au Wien Modern, au Festival International Frederyk Chopin, au World Carillon Congres, etc. Parmi les distinctions reçues figurent le Prix CERA-Jeugd en Muziek Vlaanderen (1991) pour l’ensemble de son oeuvre, et le Prix de composition musicale de la Province d’Anvers (1992) pour son opéra The Petrifying Blue. Il remporte deux fois le prix de composition belge qui détermine l’oeuvre imposée en demi-finale au Concours Reine Elisabeth : en 1997 avec Canzone et en 2001 avec Ciaccona. En 2005, il est lauréat de la Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Peter Swinnen studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, vooraleer een Doctoraat in de Kunsten te behalen aan de VUB. Eerst onderwees hij cello en muziekanalyse in verschillende scholen en daarna muziektechnologie en compositie in het Koninkljik Conservatorium, waar hij in 2008 directeur geworden is. Hij werkt samen met verschillende ensembles voor de live uitvoering van elektronische muziek in hedendaagse werken. Zijn omvangrijke oeuvre bevat kamermuziek voor verschillende - ook elektronische - instrumenten, solostukken, Lieder, symfonische gedichten voor groot orkest, symfonieën, concerti, cantates, balletten, film- en theatermuziek, waaronder een aantal opgenomen werden voor de radio, de televisie en op cd. De premières van zijn composities vonden o.a. plaats op het Festival van Vlaanderen, Ars Musica, Wien Modern, het Internationale Frederyk Chopin Festival, het World Carillon Congres. Voor zijn complete oeuvre ontving hij de Prijs CERA - Jeugd en Muziek Vlaanderen (1991) en voor zijn opera The Petrifying Blue de Provinciale Prijs voor Muziekcompositie (1992) van de Provincie Antwerpen. Hij won tweemaal de Nationale compositieprijs voor het verplichte werk voor de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd : in 1997 voor Canzone en in 2001 voor Ciaccona. In 2005 werd hij laureaat van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten.

  Claude Ledoux  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	In 2009, he composed the compulsory work for the semi-final of the Queen Elisabeth Competition. In 2012, he served as artistic director and composer in residence of the Ars Musica Festival. He has written a number of works with an Eastern dimension over recent years : Crossing Edges for erhu and orchestra, Echoes of Crossing Edges for the Shanghai Sinfonietta, and Euridice effacée, commissioned by the Muromachi Ensemble (Tokyo).
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Passionné par les musiques du monde, il a notamment parcouru l’Orient à de multiples reprises - Japon, Vietnam, Cambodge, Indonésie et Nord de l’Inde - afin de nourrir son oeuvre. En tant que compositeur, il est lauréat de nombreuses distinctions dont celle de la Fondation Civitella Ranieri de New York. Depuis, ses compositions sont jouées régulièrement sur les cinq continents. En 2009, il a composé l’imposé pour la demi-finale du Concours Reine Elisabeth. 2012 l’a vu actif en qualité de directeur artistique et de compositeur en résidence au Festival Ars Musica. De nouvelles oeuvres en relation avec l’Orient auront vu le jour ces dernières années : Crossing Edges pour erhu et orchestre, Echoes of Crossing Edges pour le Shanghai Sinfonietta, et Euridice effacée, commande de l’Ensemble Muromachi de Tokyo. Outre la composition de pièces instrumentales, 2016 poursuivra ce périple avec des créations pour orchestre et instrument soliste sur des thématiques d’Extrême-Orient, ainsi qu’une fresque pour chant et instruments qui sera créée au Japon dans le cadre du 150e anniversaire des relations entre ce pays et la Belgique.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Vanuit zijn passie voor de wereldmuziek maakte hij vele reizen om zijn oeuvre te voeden, in het bijzonder naar Aziatische landen : Japan, Vietnam, Cambodia, Indonesië en Noord-India. Als componist is Claude Ledoux vele malen onderscheiden, onder andere met een beurs van de Civitella Ranieri Foundation uit New York. Sindsdien worden zijn composities geregeld in de hele wereld uitgevoerd. In 2009 schreef hij het verplichte werk voor de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd. In 2012 was hij artistiek directeur en componist in residentie van het Festival Ars Musica. De laatste jaren creëerde hij nieuwe werken met een Oosterse dimensie : Crossing Edges voor erhu en orkest, Echoes of Crossing Edges voor Shanghai Sinfonietta en Euridice effacée, een opdracht van het Muromachi Ensemble uit Tokio. In 2016 vervolgt hij die muzikale reis met instrumentale composities, creaties voor orkest en solo-instrument geïnspireerd op thema’s uit het Verre Oosten, maar ook met een fresco voor stem en instrumenten, dat in Japan in première gaat in het kader van de viering van 150 jaar Belgisch-Japanse relaties.

  Jury  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	"Adriana Mater", on a original libretto by Amin Maalouf, merging the dark realities of the present and dream, was staged by Peter Sellars at Opéra Bastille in march 2006 and in Helsinki and Santa Fe in 2008.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Kaija Saariaho, compositrice finlandaise, est installée à Paris depuis 1982. Parmi ses œuvres principales, il faut citer un concerto pour violon, "Graal théâtre", écrit pour Gidon Kremer en 1995, deux œuvres dédicacées à Dawn Upshaw: "Château de l’âme", créé lors du festival de Salzbourg en 1996, et "Lonh", exécuté la même année lors du Festival Wien Modern. Elle a composé plusieurs opéras. "L’Amour de loin", une commande du Festival de Salzbourg et du Théâtre du Châtelet, a été créé à Salzbourg en 2000, et repris depuis en plusieurs endroits d’Europe et aux États-Unis. En 2006 l’Opéra de la Bastille à Paris crée "Adriana Mater". Puis en 2010, "Emilie" a été créé par Karita Mattila à l'Opéra de Lyon et après à Amsterdam. Kaija Saariaho a aussi signé un vaste oratorio, "La Passion de Simone", commande du Festival de Vienne, du Los Angeles Philharmonic, du Barbican et du Lincoln Center. La création s’est faite en novembre 2006 à Vienne, puis à Londres, Helsinki, Stockholm, New York au Lincoln Center for the Performing Arts, ainsi qu’à Los Angeles. "D’om le vrai sens", son concerto pour clarinette pour Kari Krikku, a été commmandé par le Finnish Radio Symphony Orchestra - qui a donné la première en September 2010 au Finlandia Hall, Helsinki, dirigé par Sakari Oramo -, et la BBC, Fundação Casa da Musica, le Swedish Radio Symphony Orchestra et Radio France. Elle a obtenu de nombreux prix, parmi lesquels le Prix Italia, le Prix Ars Electronica, le Nordic Music Prize, le Grawemeyer Award et le Schock Prize. En 2008, elle a été nommé Composer of the year par Musical America.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Kaija Saariaho is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs woont. Tot haar belangrijkste werken behoren het concerto voor viool, "Graal théâtre", geschreven voor Gidon Kremer in 1995, twee werken gewijd aan Dawn Upshaw, "Château de l’âme" en "Lonh" die in 1996 in première gingen, respectievelijk op het festival van Salzburg en het Festival Wien Modern. Ze schreef drie opera's. "L’Amour de loin", een opdracht van het Festival van Salzburg en het Théâtre du Châtelet, gecreëerd in Salzburg in 2000, werd herhaaldelijk uitgevoerd in Europa en de Verenigde Staten. "Adriana Mater", op een libretto van Amin Maalouf, werd geënsceneerd door Peter Sellars in de Opéra Bastille in 2006 en in Helsinki en Santa Fe in 2008. "Emilie" werd door Karita Mattila in wereldpremière gebracht in 2010 in de Opera van Lyon en werd nadien uitgevoerd in Amsterdam. Kaija Saariaho componeerde ook een oratorium, "La Passion de Simone", een opdracht van het Wien Festival, de Los Angeles Philharmonic en de Barbican en Lincoln Centers. "D’om le vrai sens", een klarinetconcerto voor Kari Krikku, werd besteld door het Finnish Radio Symphony Orchestra (wereldcreatie in 2010 in de Finlandia Hall in Helsinki), de BBC, de Fundação Casa da Musica, de Swedish Radio Symphony Orchestra en Radio France. Saariaho viel meermaals in de prijzen, waaronder de Prijs Italia, de Prijs Ars Electronica, de Nordic Music Prize, de Grawemeyer Award en de Shock Prize. In 2008 werd ze door Musical America uitgeroepen tot Componist van het jaar.

  Jury  

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He has consistently participated at important contemporary music festivals (those of Darmstadt, Royan, Zagreb, Avignon, Almeida, Strasbourg, Montreal, Ars Musica, Salzbourg and IRCAM to name but a few) as well as recording extensively.

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Après des études de piano au Conservatoire de Liège, Philippe Boesmans abandonne la carrière pianistique pour la voie de la composition qu'il aborde pratiquement en autodidacte. Profondément intrigué au départ par le post sérialisme, il prend très tôt conscience de la nécessité d'en dépasser les contraintes et les exclusions. Sans renier cet héritage récent, il élabore un langage musical très personnel, où la communication avec l'auditeur retrouve une place centrale. Producteur à la RTBF (1961), Philippe Boesmans a été compositeur en résidence à La Monnaie de 1985 à 2007. Gerard Mortier lui a commandé plusieurs oeuvres, parmi lesquelles La Passion de Gilles (1983), les Trakl-lieder (1987), ainsi que l'orchestration de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi (1989). Toujours pour La Monnaie, Bernard Foccroulle lui a commandé un opéra Reigen, l’œuvre a été créée en 1993 à La Monnaie dans une mise en scène de Luc Bondy. Cette production a été reprise en 1993 à Strasbourg, en 1994 à La Monnaie et au Théâtre du Châtelet à Paris, en 1995 à l'Opéra de Francfort. D’autres productions de Reigen ont été programmées à l'Opéra de Nantes (1997), au Wiener Opern Theater (1997), à Braunschweig (1998), à Amsterdam (1999). Une nouvelle version de l’œuvre pour orchestre de chambre dans une transcription de Fabrizio Cassol a été commandée par l’Opéra national du Rhin. La création a eu lieu par l’Atelier de Rhin au Théâtre Municipal à Colmar en mai 2005 et d’autres représentations ont été programmées à Mulhouse, Paris, Strasbourg, Lausanne. Une production du Opera Studio Nederland dans une mise en scène de Harry Kupfer a été en tournée aux Pays-Bas en septembre et octobre 2007. C’est aussi en collaboration avec Luc Bondy que Philippe Boesmans a créé son opéra Wintermärchen d'après The Winter’s Tale de William Shakespeare. La première a eu lieu en 1999 au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Cette production a été reprise en 2000 à l’Opéra de Lyon et au Châtelet à Paris et en 2004 au Liceo à Barcelone. D’autres productions ont été programmées à Braunschweig, Vienne et Nürnberg. L’œuvre a été enregistrée en novembre 2000 sous le label de Deutsche Gramophon. La création de Julie d’après Mademoiselle Julie de August Strindberg avec un livret et une mise en scène de Luc Bondy a eu lieu au Théâtre Royal de la Monnaie en 2005. Cette même année la production a été reprise au Wiener Festwoche et au Festival d’Aix-en-Provence. D’autres productions ont été programmées e.a. à Brauns

  Jury  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	Benoît Mernier (1964, Belgium) has studied the organ and improvisation with Firmin Decerf and harpsichord with Charles Koenig. He continued his studies at Conservatoire Royal de Musique in Liège with Jean Ferrard, whose assistant he was for several years.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	C’est par l’orgue que Benoît Mernier (1964, Belgique) aborde la musique avec Firmin Decerf. Ensuite il étudie au Conservatoire Royal de Liège avec Jean Ferrard, dont il fut l’assistant pendant plusieurs années aux Conservatoires de Liège et de Bruxelles. Il s’est ensuite perfectionné pendant deux ans avec Jean Boyer. Il découvre la musique d’aujourd’hui à Liège, au contact de Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège et Philippe Boesmans avec qui il travaille ensuite la composition. Benoît Mernier consacre une partie de son temps à l’orgue en tant qu’interprète et pédagogue. Il se produit comme soliste en Belgique et à l’étranger (en Europe, au Canada, au Mexique ou au Japon). Il a enregistré plusieurs disques dont l’un s’est vu décerner le Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros. Ses oeuvres sont jouées et souvent créées dans le cadre de festivals tels que Ars Musica, Présences, Wien Modern, Gaudeamus, World Music Days (ISCM), Prague Premieres, ses œuvres sont interprétées par des musiciens et ensembles réputés : Michaël Schönwandt, Pascal Rophé, Bertrand de Billy, Ronald Zollman, Patrick Davin, Paul Daniel, Lorraine Vaillancourt, Pierre Bartholomée, Georges-Elie Octors, Jonas Alber, le Quatuor Arditti, l’Ensemble Modern, le Nouvel Ensemble Moderne, le Quatuor Danel, le Trio Medicis, le Trio Fibonacci ; les ensembles Oxalys, Ictus, Musiques Nouvelles, le Chœur de Chambre de Namur, l’Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre Philharmonique de la Radio de Vienne,… Plusieurs de ses œuvres ont été récompensées par des prix en Belgique et à l’étranger : Artifices pour orgue en 1990 à «La Tribune Internationale des Compositeurs» patronnée par l’UNESCO ; Blake Songs pour voix et orchestre de chambre par l’Académie Royale de Belgique en 1995. Son Quintette avec clarinette a reçu en 1999 le Prix Paul Gilson de la Communauté des Radios Publiques de Langue Française. Ses Cinq Inventions pour orgue ont été sélectionnées par la ISCM pour l’édition 2003 de son festival. Son premier opéra «Frühlings Erwachen» d’après F. Wedekind sur un livret de Jacques De Decker, lui a été commandé par le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles et y a été créé en mars 2007. Une reprise en création française a eu lieu à l’Opéra du Rhin en septembre 2008. Cyprès a publié plusieurs disques consacrés à ses œuvres dont un coffret CD/DVD
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Benoît Mernier (1964) volgde orgel bij Firmin Decerf, Jean Ferrard en Jean Boyer. Hij behaalde diploma’s aan de Conservatoria van Luik en Rijsel. Hij ontdekte in Luik de hedendaagse muziek via Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège en Philippe Boesmans bij wie hij compositie studeerde. Benoît Mernier is leraar orgel, improvisatie en muzikale analyse aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) van Namen. Hij treedt op als solist in België en het buitenland (Europa, Canada, Mexico en Japan). Zijn composities worden uitgevoerd, vaak ook in wereldpremière, op gerenommeerde festivals zoals Ars Musica, Présences, Wien Modern, Gaudeamus, World Music Days (ISCM), Prague Premieres, door artiesten en ensembles als Michaël Schönwandt, Pascal Rophé, Bertrand de Billy, Ronald Zollman, Patrick Davin, Paul Daniel, Lorraine Vaillancourt, Pierre Bartholomée, Georges-Elie Octors, Jonas Alber, Arditti Kwartet, Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Modern, Danel Kwartet, Medicis Trio, Fibonacci Trio, Oxalys, Ictus, Musiques Nouvelles, het Symfonisch Orkest van de Munt, het Orchestre Philharmonique de Liège, het Nationaal Orkest van België, het Orchestre Philharmonique de Radio-France, … Een aantal van zijn werken werden zowel in België als in het buitenland bekroond : "Artifices" voor orgel in 1990 door «La Tribune Internationale des Compositeurs» van UNESCO en "Blake Songs" voor stem en kamerorkest door de Académie Royale de Belgique in 1995. Zijn "Quintette" met klarinet heeft in 1999 de Paul Gilsonprijs van de Communauté des Radios Publiques de Langue Française gekregen. "Cinq Inventions" werd door het ISCM geselecteerd voor hun festival in 2003. Zijn eerste opera "Frühlings Erwachen" naar F. Wedekind, een opdracht van de Munt in Brussel, werd voor het eerst opgevoerd in 2007. Een jaar later werd het werk hernomen door de Opéra du Rhin. Enkele recente werken van Benoît Mernier zijn te vinden op verschillende cd’s van Uitgeverij Cyprès. Eén daarvan behaalde de Snepvangers Prijs 2001, toegekend door de Vereniging van de Belgische Muziekpers. Benoît Mernier woont en werkt in Brussel. Sinds 2007 is hij lid van de Académie Royale de Belgique.

  Jury  

Text zeigenZeige Ausgangstext im CacheURL mit Ausgangstext zeigen	For many years now, the composer Claude Ledoux has explored the idea of ‘musical crossings’ as he attempts to reflect our fragmented world in his work. As a result, his oeuvre has been marked, not only by the interaction between composed music - which he studied with the likes of Pousseur, Rzewski, Ligeti, and Xenakis - and folk music, but also by the interaction of non-European music, which he has been attracted by since his teenage years, with new technology - reflecting his research in the Liège studios and in those of the Ircam in Paris.
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Depuis de nombreuses années le compositeur Claude Ledoux s’inscrit dans l’idée de “traverses musicales” et tente d’imprimer la marque de notre monde fragmenté au sein de son écriture. Dès lors, son oeuvre se définit non seulement à la croisée des musiques de tradition écrite, étudiées auprès des Pousseur, Rzewski, Ligeti et Xenakis, et des musiques populaires, mais aussi à la jonction des musiques non-européennes, qui l’attirent depuis l’adolescence, et des nouvelles technologies - échos des recherches effectuées aux studios de Liège et de l’Ircam (Paris). Ainsi, ses pièces récentes manifestent-elles ce désir de “porosités culturelles”, là où l’émotion provient de rencontres géographiques et trans-historiques, inscrites sur un axe qui relie la spiritualité à notre matérialité la plus manifeste. Passionné par les musiques du monde, il a notamment parcouru l’Orient à de multiples reprises - Japon, Vietnam, Cambodge, Indonésie et Nord de l’Inde - afin de nourrir son oeuvre. En tant que compositeur, il est lauréat de nombreuses distinctions dont celle de la Fondation Civitella Ranieri de New York. Depuis, ses compositions sont jouées régulièrement sur les cinq continents. En 2009, il a composé l’imposé pour la demi-finale du Concours Reine Elisabeth. 2012 l’a vu actif en qualité de directeur artistique et de compositeur en résidence au Festival Ars Musica. De nouvelles oeuvres en relation avec l’Orient auront vu le jour ces dernières années : Crossing Edges pour erhu et orchestre, Echoes of Crossing Edges pour le Shanghai Sinfonietta, et Euridice effacée, commande de l’Ensemble Muromachi de Tokyo. Outre la composition de pièces instrumentales, 2016 poursuivra ce périple avec des créations pour orchestre et instrument soliste sur des thématiques d’Extrême-Orient, ainsi qu’une fresque pour chant et instruments qui sera créée au Japon dans le cadre du 150e anniversaire des relations entre ce pays et la Belgique. Membre fondateur et Directeur artistique de l’Ensemble LAPS, formation récente mixant les laptops aux instruments acoustiques, il est aussi l’auteur de nombreux articles sur la création musicale. Professeur d’Analyse Théorique et appliquée au Conservatoire de Paris (CNSMDP) et de Composition au Conservatoire Royal de Mons / Arts2 (Belgique), il a aussi enseigné ces matières lors de séminaires donnés aux Universités de Campinas et de São Paulo (Brésil) ainsi qu’au Conservatoire de Shanghai (Chine). Depuis 2005, il est membre de l’Académie Royale de Belgiq
Textseiten vergleichenHTM-Seiten vergleichenURL mit Ausgangstext zeigenURL mit Zielsprache zeigencmireb.be als Prioritätsdomäne definieren	Al vele jaren werkt de componist Claude Ledoux vanuit de idee van muzikale dwarsverbanden en probeert hij in zijn composities sporen van onze gefragmenteerde wereld te laten klinken. Zijn werk situeert zich dus op het kruispunt van de traditionele geschreven muziek, die hij onder meer met Pousseur, Rzewski, Ligeti en Xenakis bestudeerde, en de populaire muzieksoorten. Maar evenzeer combineert de muziek van Claude Ledoux niet-Europese tradities, die hem al van jongs af aan fascineren, met nieuwe technologieën, waarmee hij kennismaakte tijdens onderzoek in het Centre Henri Pousseur in Luik en bij het Ircam in Parijs. Zijn meest recente stukken geven blijk van dat verlangen naar culturele poreusheid, een toestand waarbij de emotie evenzeer voortvloeit uit geografische en trans-historische ontmoetingen als uit de verbinding van spiritualiteit met onze materialiteit in haar duidelijkste uitingsvorm. Vanuit zijn passie voor de wereldmuziek maakte hij vele reizen om zijn oeuvre te voeden, in het bijzonder naar Aziatische landen : Japan, Vietnam, Cambodia, Indonesië en Noord-India. Als componist is Claude Ledoux vele malen onderscheiden, onder andere met een beurs van de Civitella Ranieri Foundation uit New York. Sindsdien worden zijn composities geregeld in de hele wereld uitgevoerd. In 2009 schreef hij het verplichte werk voor de halve finale van de Koningin Elisabethwedstrijd. In 2012 was hij artistiek directeur en componist in residentie van het Festival Ars Musica. De laatste jaren creëerde hij nieuwe werken met een Oosterse dimensie : Crossing Edges voor erhu en orkest, Echoes of Crossing Edges voor Shanghai Sinfonietta en Euridice effacée, een opdracht van het Muromachi Ensemble uit Tokio. In 2016 vervolgt hij die muzikale reis met instrumentale composities, creaties voor orkest en solo-instrument geïnspireerd op thema’s uit het Verre Oosten, maar ook met een fresco voor stem en instrumenten, dat in Japan in première gaat in het kader van de viering van 150 jaar Belgisch-Japanse relaties. Claude Ledoux is stichtend lid en artistiek directeur van het Ensemble LAPS, een recente formatie die naast akoestische instrumenten ook met laptops werkt. Hij schreef talrijke artikels over muzikale creatie. Hij doceert theoretische en toegepaste analyse aan het Parijse conservatorium en compositieleer aan het Conservatoire Royal de Mons / Arts2. Hij onderwees die vakken eveneens tijdens lezingen aan de universiteiten van Campinas en van São Paulo (Brazilië), alsook aan