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Keybot 6 Results  www.valerieorsoni.com
  Kikk - Fold / Unfold - ...  
In 2008 he wins the Witteveen + Bos - prize for Art + Technology (NL), in 2009 he receives the Golden Nica at Ars Electronica (A), in 2010 he is the winner of the Excellence Prize at The 13th Japan Media Arts Festival in Tokyo (JP).
En 2008 il gagne le Witteveen + Bos - prize for Art + Technology (NL), en 2009 il reçoit le Golden Nica à Ars Electronica (A), en 2010 il est le gagnant du Excellence Prize au 13th Japan Media Arts Festival à Tokyo (JP). En 2011 son projet ‘Pavilion’ est sélectionné pour 'appel à projets IBBT Art&D (iMinds) et en 2013 il gagne le Norwegian Hedda Prize for best scenography.
  Wim Janssen at KIKK fe...  
The works of Wim Janssen have been exhibited in Europe and the United States, and in various cultural centres and renowned festivals such as Young Art Moscow Biennial, EFA Project Space in New York, Artefact in Leuven, The Rotterdam International Film Festival, etc. In 2011, the artist received an honorary mention at Ars Electronica in Linz, Austria.
Wim Janssen se plait à entremêler technologies et médias audiovisuels. Partisan d'une esthétique minimaliste, il brouille les pistes en construisant des installations et sculptures hybrides. Ses oeuvres sont souvent la traduction ou la conversion d'un ou de plusieurs médias ; il utilise les codes cinématographiques et audiovisuels, comme quand il intègre l'effet d'un signal brouillé, mais également la logique binaire du digital. Depuis 2009, il collabore régulièrement avec Werktank, une plateforme de production pour l'art médiatique belge située à Leuven et dédiée aux rapports entre technologie et perception. Les oeuvres de Wim Janssen ont été présentées en Europe et aux États-Unis dans de nombreux centres culturels et festivals de renom : Biennale de Moscou Young Art, EFA Project Space à New York, Artefact à Leuven, Festival International du Film de Rotterdam, etc. En 2011, l'artiste reçoit une mention d'honneur au Prix Ars Electronica à Linz, en Autriche.
  Quadrature at KIKK fest...  
The machine draws the lines of their trajectory on a 10cm2 square until they disappear from the horizon. Gradually, the square is filled with lines until the map's information disappears, as well as the former trajectories.
Satelliten est une machine à dessiner qui reproduit en temps réel, sur une carte et sous nos yeux la trajectoire des satellites qui passent au-dessus de nos têtes. Sur un carré d'environ 10cm², la machine trace les lignes de leur trajectoire jusqu'à ce qu'ils disparaissent de l'horizon. Au fur et à mesure, le carré se remplit de lignes jusqu'à faire disparaître les informations de la carte et même les trajectoires précédentes. Le résultat dépend d'un endroit à l'autre ; Satelliten est toujours tributaire du lieu où il est installé. Cependant, dans les pays occidentaux, on remarque que les passages détectés par la machine sont bien plus fréquents que dans les régions plus reculées où l'activité des satellites est moindre. Satelliten nous montre ce qui est invisible à l'oeil nu. Ce projet a gagné le prix d'honneur dans la catégorie oeuvre interactive au Prix Ars Electronica 2015 en Autriche.
  Quadrature at KIKK fest...  
They have been awarded multiple prizes and grants, including a Residency and Award by the European Digital Art and Science network in collaboration with ESO (European Souther Observatories), an honorary mention at the Prix Ars Electronica, an Artist-in-Residency Stipend by Akademie Schloss Solitude as well as a working grant by Kunstfond Bonn.
Comme son nom ne le porterait pas à croire, Quadrature est un collectif d'artistes berlinois qui s'intéressent à l'art, la lumière et la robotique. Ils se sont rencontrés il y a une dizaine d'années à la Burg Giebichenstein, l'Université d'Art et Design de Halle en Allemagne. Depuis, ils partagent leur passion commune pour les machines et leur intérêt pour l'univers, le cosmos. Ils réalisent des installations et des machines, et conçoivent également des performances sonores ou audiovisuelles comme des projections de vidéo mapping. Leur champ de recherche gravite autour de l'intersection entre les mondes physiques et digitaux, entre l'art et la science.
  Quadrature at KIKK fest...  
They have been awarded multiple prizes and grants, including a Residency and Award by the European Digital Art and Science network in collaboration with ESO (European Souther Observatories), an honorary mention at the Prix Ars Electronica, an Artist-in-Residency Stipend by Akademie Schloss Solitude as well as a working grant by Kunstfond Bonn.
Comme son nom ne le porterait pas à croire, Quadrature est un collectif d'artistes berlinois qui s'intéressent à l'art, la lumière et la robotique. Ils se sont rencontrés il y a une dizaine d'années à la Burg Giebichenstein, l'Université d'Art et Design de Halle en Allemagne. Depuis, ils partagent leur passion commune pour les machines et leur intérêt pour l'univers, le cosmos. Ils réalisent des installations et des machines, et conçoivent également des performances sonores ou audiovisuelles comme des projections de vidéo mapping. Leur champ de recherche gravite autour de l'intersection entre les mondes physiques et digitaux, entre l'art et la science.
  Yan Breuleux at KIKK fe...  
His most recent achievements are exploring immersive storytelling with the projects Re-Génération (2015, in collaboration with David McConville),  Nuéée | Swarm (2015), VjGraph (2014) et Engim(a) (2015). For ten years he has collaborated with musicians and composers to create multi-screen, panoramic, and fulldome pieces.
Yan Breuleux est professeur à l’École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD). Diplômé d’un baccalauréat en art visuel, d’une maîtrise en design industriel (M.Sc.A) et d’un doctorat en composition à la Faculté de Musique à l’Université de Montréal. Yan Breuleux se spécialise dans le domaine de la composition A/V pour des dispositifs immersifs. Depuis une dizaine d’année, il collabore avec des musiciens et compositeurs pour la création de pièces multi-écrans, panoramiques et hémisphériques. Ses plus récentes réalisations explorent les problématiques de la narrativité pour des dispositifs immersifs avec des projets tels que Re-Génération (2015, réalisé en collaboration avec David McConville),  Nuéée | Swarm (2015), VjGraph (2014) et Engim(a) (2015). Les performances A/V réalisées en collaboration avec le compositeur Alain Thibault ont été diffusées dans le cadre de plusieurs festivals internationaux d’art numériques tels que ISEA, Ars Electronica, Transmediale, Scopitone et Nemo.