arta – Übersetzung – Keybot-Wörterbuch

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Français English Spacer Help
Ausgangssprachen Zielsprachen
Keybot 18 Ergebnisse  www.websaver.ca
  Andy Warhol Printuri, A...  
Stilul îndrăzneț Warhol este prezentată cel mai bine în seria de jocuri de vacă, care rămâne o alegere populara cu iubitorii de artă Warhol din întreaga lume. Galben psihedelice combinate cu roz pentru a uimi iubitorii de arta si atrage fani tineri față de mișcarea Pop Art, dintre care Warhol a fost unul dintre figuri.
Estilo atrevido de Warhol se muestra mejor en su serie de fondos de escritorio de la vaca que sigue siendo una opción popular entre los amantes de Warhol arte de todo el mundo. Amarillo psicodélico combinado con rosas para deslumbrar a los amantes del arte y atraer seguidores jóvenes hacia el movimiento Pop Art, de la que Warhol fue uno de los mascarones de proa. La foto de la vaca salió de una impresión agrícola que más tarde se repitió en bienes pintado por Warhol obsesionado.
Estilo corajoso de Warhol é mostrado melhor na sua série papel de parede da vaca que continua a ser uma escolha popular entre os amantes de arte de Warhol em todo o mundo. Amarelo psicadélico combinada com rosa para deslumbrar os amantes da arte e atrair jovens seguidores para com o movimento Pop Art, de que Warhol foi um dos figurantes. A foto da vaca veio de uma impressão agrícola que mais tarde foi repetida em papel de parede real por obcecado Warhol.
Τολμηρό στυλ Γουόρχολ φαίνεται καλύτερα στο Cow σειρά ταπετσαρία του, η οποία παραμένει μια δημοφιλής επιλογή στους λάτρεις του Γουόρχολ τέχνης σε όλο τον κόσμο. Psychedelic κίτρινο σε συνδυασμό με το ροζ για να θαμπώσει τους λάτρεις της τέχνης και να προσελκύσει νέους οπαδούς προς το κίνημα της Pop Art, εκ των οποίων ο Γουόρχολ ήταν ένα από τα ακρόπρωρα. Η φωτογραφία αγελάδα ήρθε από μια αγροτική εκτύπωσης που αργότερα επαναλήφθηκε σε πραγματικό ταπετσαρία από εμμονή του Warhol.
Warhol’s stijl wordt het best in zijn Cow wallpaper serie die een populaire keuze met Warhol Art liefhebbers over de hele wereld blijft. Psychedelische gele gecombineerd met roze tot kunstliefhebbers verblinden en het aantrekken van jonge volgelingen naar de Pop Art beweging, waarvan Warhol was een van de boegbeelden. De koe foto kwam uit een agrarische afdruk die later in echte wallpaper werd herhaald door geobsedeerd Warhol.
Warhol odvážný styl je nejlépe vidět v jeho Cow tapety sérii, která je stále populární volbou milovníků Warhol umění po celém světě. Psychedelic žlutá v kombinaci s růžové oslnit milovníky umění a přilákat mladé následovníky směrem k hnutí Pop Art, z nichž Warhol byl jeden z loutky. Foto kráva přišel ze zemědělského tisku, který později byl po opakovaném do reálného tapetu podle posedlý Warhol.
Warhols fed stil er vist bedst i sin ko tapet serien, som stadig er et populært valg med Warhol Kunstelskere fra hele verden. Psykedelisk gul kombineret med pinks at blænde kunstelskere og tiltrække unge tilhængere mod Pop Art bevægelse, hvoraf Warhol var en af ​​de galionsfigurer. Koen foto kom fra en landbrugs print, som senere blev gentaget i real tapet ved besat Warhol.
Warholin rohkea tyyli näkyy parhaiten hänen Cow taustakuva sarja, joka on edelleen suosittu valinta Warhol Art ystäville ympäri maailmaa. Psychedelic keltainen yhdistettynä pinkit häikäistä taiteen ystäville ja houkutella nuoria seuraajia kohti Pop Art liikettä, joista Warhol oli yksi keulakuvina. Lehmä valokuvan tuli maatalouden tulosta, joka myöhemmin toistettiin todellisiksi taustakuvan pakkomielle Warhol.
Feitletrun Warhol er best sést á Cow veggfóður hans röð sem enn vinsæll kostur hjá Warhol Art elskhugi um allan heim. Psychedelic gulur ásamt pinks að dazzle elskhugi list og laða unga liði gagnvart Pop Art hreyfingar, sem Warhol var einn af figureheads. The kýr ljósmynd kom frá landbúnaði prenta sem síðar var endurtekin í alvöru veggfóður með heltekinn Warhol.
Gaya berani Warhol ditunjukkan terbaik dalam bukunya Sapi seri wallpaper yang tetap menjadi pilihan populer dengan pecinta Warhol Seni di seluruh dunia. Kuning Psychedelic dikombinasikan dengan pink untuk menyilaukan pecinta seni dan menarik pengikut muda terhadap gerakan Pop Art, yang Warhol adalah salah satu boneka. Foto sapi berasal dari cetak pertanian yang kemudian diulang menjadi nyata wallpaper oleh terobsesi Warhol.
Warhols fet stil vises best i sin Cow tapet serie som fortsatt er et populært valg med Warhol Kunstelskere over hele verden. Psykedelisk gult kombinert med rosa å blende kunstelskere og tiltrekke unge etterfølgere mot Pop Art bevegelsen, som Warhol var en av de figure. Kua bildet kom fra et landbruks print som senere ble gjentatt i ekte tapet av besatt Warhol.
Śmiały styl Warhola pokazano najlepsze w swojej Cow serii tapetę, która pozostaje popularny wśród miłośników Warhol sztuki na całym świecie. Psychedelic żółty w połączeniu z róże olśnić miłośników sztuki i przyciągnąć młodych zwolenników kierunku ruchu Pop Art, z których Warhol był jednym z figuranci. Photo krowa pochodziła z nadrukiem rolnej, które później powtórzono w prawdziwe tapety przez obsesję Warhola.
Warhols fet stil visas bäst i sin ko tapeter serien som fortfarande ett populärt val med Warhol Konstälskare världen över. Psychedelic gul kombinerat med rosa att blända konstälskare och locka unga anhängare mot popkonst rörelsen, varav Warhol var en av de galjonsfigurer. Kon bild kom från en jordbruks tryck som senare upprepades i verkliga tapet från besatt Warhol.
Warhol’un cesur tarzı dünyada Warhol Sanat severler ile popüler bir seçim olmaya devam onun İnek duvar kağıdı serisinin en gösterilmiştir. Psychedelic sarı sanatseverlere kamufle ve Warhol figureheads biriydi olan Pop Art hareketinin doğru genç takipçileri çekmek için pembe ile birlikte. inek fotoğraf sonradan takıntılı Warhol tarafından gerçek duvar kağıdı içine tekrarlandı bir tarım baskı geldi.
Phong cách táo bạo của Warhol được hiển thị tốt nhất ở Cow nền series của mình mà vẫn là một lựa chọn phổ biến với những người yêu thích nghệ thuật Warhol trên toàn thế giới. Vàng ảo giác kết hợp với màu hồng để mê hoặc những người yêu thích nghệ thuật và thu hút tín đồ trẻ hướng tới phong trào nghệ thuật Pop, trong đó Warhol là một trong những bù nhìn. Bức ảnh con bò đến từ một bản in nông nghiệp mà sau này được lặp đi lặp lại thành hình nền động sản bằng cách ám ảnh Warhol.
Gaya berani Warhol yang ditunjukkan terbaik dalam siri kertas dinding lembu beliau yang masih menjadi pilihan yang popular di kalangan pencinta Warhol Seni di seluruh dunia. Kuning Psychedelic digabungkan dengan merah jambu mengkagumkan pencinta seni dan menarik pengikut muda terhadap pergerakan Seni Pop, di mana Warhol adalah salah satu figureheads. Gambar lembu datang dari cetak pertanian yang kemudiannya diulangi ke dinding sebenar oleh taksub Warhol.
  Jackson Pollock Printur...  
Pictura este acum una dintre cele mai populare exponate în galerie, și este considerat a fi în valoare de între 100 dolari și 150 milioane dolari, potrivit estimărilor 2006. A fost o centrala a Muzeului de Arta Moderna 1998 retrospective din New York, pentru prima dată pictura a revenit în America de la achiziționarea sa.
Dans le climat conservateur de l’époque, l’achat a créé un scandale politique et médiatique. La peinture est maintenant l’une des expositions les plus populaires dans la galerie, et est pensé pour être une valeur entre 100 $ et 150 millions de dollars, selon les estimations de 2006. Il était une pièce maîtresse du Musée de 1998 Modern Art rétrospective à New York, la première fois la peinture était retourné en Amérique depuis son achat.
In der konservativen Klima der Zeit, schuf der Kauf einer politischen und medialen Skandal. Das Gemälde ist heute einer der beliebtesten Exponate in der Galerie, und wird angenommen, dass im Wert zwischen $ 100 und $ 150.000.000, nach 2006 Schätzungen. Es war ein Herzstück des Museum of Modern Art 1998 Retrospektive in New York, das erste Mal die Malerei seit dem Kauf nach Amerika zurückkehrte.
En el clima conservador de la época, la compra creó un escándalo político y mediático. La pintura es una de las exposiciones más populares de la galería, y se piensa que es un valor de entre $ 100 y $ 150 millones, de acuerdo a estimaciones de 2006. Era una pieza central del Museo de 1998 retrospectiva de Arte Moderno de Nueva York, la primera vez que la pintura había vuelto a Estados Unidos desde su compra.
No clima conservador da época, a compra criou um escândalo político e de mídia. A pintura é agora uma das peças mais populares na galeria, e é pensado para valer entre US $ 100 e US $ 150 milhões, de acordo com estimativas 2006. Era uma peça central do Museu de 1.998 retrospectiva de Arte Moderna de Nova York, a primeira vez que a pintura tinha retornado aos Estados Unidos desde a sua compra.
In de conservatieve klimaat van de tijd, de aankoop creëerde een politieke en media-schandaal. Het schilderij is nu een van de meest populaire tentoonstellingen in de galerie, en wordt gedacht waarde tussen $ 100 en $ 150 miljoen, volgens schattingen van 2006. Het was een middelpunt van het Museum of Modern Art’s 1998 overzichtstentoonstelling in New York, de eerste keer dat het schilderij was sinds de aankoop terug naar Amerika.
V konzervativním klimatu doby, nákup vytvořila politický a mediální skandál. Obraz je nyní jedním z nejpopulárnějších exponátů v galerii, a je myšlenka být v hodnotě od 100 dolarů až 150 milionů dolarů, podle odhadů 2006. To byl vrchol Muzea moderního umění z roku 1998 retrospektivu v New Yorku, se poprvé obraz se vrátil do Ameriky od jeho zakoupení.
I den konservative klima af tiden, købet skabt et politisk og mediemæssig skandale. Maleriet er nu en af ​​de mest populære udstiller i galleriet, og menes at være værd mellem $ 100 og $ 150 millioner, ifølge 2006 estimater. Det var et centralt element i Museum of Modern Art fra 1998 retrospektiv i New York, for første gang maleriet var vendt tilbage til Amerika, siden købet.
Vuonna konservatiivinen ilmapiiri ajan, osto loi poliittinen ja media skandaali. Maalaus on nyt yksi suosituimmista näyttelyt galleria, ja uskotaan olevan arvoltaan 100 dollaria ja 150 miljoonaa dollaria mukaan 2006 arvioiden. Se oli keskeinen osa Museum of Modern Artin 1998 takautuva New Yorkissa, ensimmäistä kertaa maalauksen oli palannut Amerikkaan vuodesta sen ostaa.
Í íhaldssamt loftslag tíma kaup skapað pólitíska og fjölmiðla hneyksli. Málverkið er nú einn af vinsælustu sýningum í galleríinu, og er talið vera virði milli $ 100 og $ 150 milljónir, samkvæmt 2006 áætlunum. Það var kjarninn í Museum of 1998 yfirlitssýningu Modern Art í New York, í fyrsta sinn málverkið hafði aftur til Ameríku frá kaupum sínum.
Dalam iklim konservatif waktu, pembelian menciptakan skandal politik dan media. Lukisan ini sekarang salah satu pameran yang paling populer di galeri, dan diperkirakan bernilai antara $ 100 dan $ 150 juta, menurut perkiraan tahun 2006. Itu adalah pusat dari Museum of Modern Art 1998 retrospektif di New York, pertama kalinya lukisan telah kembali ke Amerika sejak pembelian.
I den konservative klimaet på den tiden, kjøp skapt en politisk og medieskandale. Maleriet er nå en av de mest populære utstillinger i galleriet, og er antatt å være verdt mellom $ 100 og $ 150 millioner, ifølge 2006 estimater. Det var et kjernepunkt i Museum of Modern Art er 1998 retrospektiv i New York, første gang maleriet hadde returnert til Amerika siden kjøpet.
W konserwatywnym klimatu czasu, zakup stworzył skandal polityczny i mediów. Obraz jest obecnie jednym z najpopularniejszych eksponatów w galerii, i uważa się, że warto od 100 dolarów i 150.000.000 dolarów, według szacunków za 2006 r. To było Centralnym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1998 retrospektywy w Nowym Jorku, po raz pierwszy obraz wrócił do Ameryki od jego zakupu.
I den konservativa klimatet i tiden skapade köpa en politiska och mediala skandal. Målningen är nu en av de mest populära utställningar i galleriet, och tros vara värt mellan $ 100 och $ 150 miljoner enligt 2006 uppskattningar. Det var en central del av Museum of Modern Art 1998 retrospektiv i New York, den första gången målningen hade återvänt till Amerika sedan köpet.
Zaman muhafazakar ikliminde, satın alma siyasi ve medya skandalı yarattı. Boyama artık galeride en popüler sergiler biridir ve 2006 tahminlerine göre 100 $ ve 150 $ milyon arasında değişen değerinde olduğu düşünülmektedir. New York’ta Modern Sanat 1998 retrospektifi Müzesi, boyama kendi satın aldıktan sonra Amerika’ya dönmüştü ilk kez bir merkez oldu.
Trong môi trường bảo thủ của thời gian, việc mua tạo ra một vụ bê bối chính trị và truyền thông. Bức tranh hiện nay là một trong những triển lãm phổ biến nhất trong bộ sưu tập, và được cho là có giá trị từ $ 100 và $ 150 triệu USD, theo ước tính đến năm 2006. Đó là một trung tâm của Bảo tàng năm 1998 hồi cứu Nghệ thuật hiện đại ở New York, lần đầu tiên bức tranh đã trở về Mỹ kể từ khi mua nó.
Dalam iklim konservatif masa, pembelian mencipta skandal politik dan media. Lukisan yang kini merupakan salah satu pameran yang paling popular di dalam galeri, dan dipercayai bernilai antara $ 100 dan $ 150 juta, mengikut anggaran 2006. Ia adalah pusat dari Muzium Seni Moden 1998 retrospektif di New York, kali pertama lukisan itu telah kembali ke Amerika sejak pembelian.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Istoric de arta si curator James Sweeney constată că, atunci când Chagall ajuns pentru prima dată în Paris, cubism era forma de arta dominantă și artă francez a fost încă dominată de “perspectiva materialistă a secolului al 19-lea.”
Chagall a déménagé à Paris en 1910 et a commencé à développer son propre style artistique. L’historien d’art et conservateur James Sweeney note que lorsque Chagall est arrivé à Paris, le cubisme était la forme dominante de l’art et de l’art français était encore dominé par la «perspective matérialiste du 19e siècle.”
Chagall nach Paris im Jahre 1910 und fing an, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Kurator James Sweeney stellt fest, dass bei der ersten Chagall in Paris ankam, Kubismus war die dominierende Kunstform und Französisch Kunst war noch von dem beherrschten “materialistischen Aussichten des 19. Jahrhunderts.”
Chagall se trasladó a París en 1910 y comenzó a desarrollar su propio estilo artístico. El historiador de arte y comisario James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez en París, el cubismo fue la forma de arte dominante y el arte francés todavía estaba dominada por la “perspectiva materialista del siglo 19”.
Chagall si trasferì a Parigi nel 1910 e ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico. Storico dell’arte e curatore James Sweeney osserva che quando Chagall arrivato a Parigi, cubismo era la forma d’arte dominante e dell’arte francese è stato ancora dominato dalla “visione materialistica del 19 ° secolo.”
Chagall se mudou para Paris em 1910 e começou a desenvolver seu próprio estilo artístico. O historiador de arte e curador James Sweeney observa que, quando Chagall chegou pela primeira vez em Paris, o cubismo era a forma de arte dominante e da arte francesa ainda foi dominado pela “perspectiva materialista do século 19”.
Chagall verhuisde naar Parijs in 1910 en begon zijn eigen artistieke stijl te ontwikkelen. Kunsthistoricus en curator James Sweeney merkt op dat toen Chagall eerst aankwam in Parijs, het kubisme was de dominante vorm van kunst en Franse kunst werd nog steeds gedomineerd door de ‘materialistische visie van de 19e eeuw. ”
Chagall se přestěhoval do Paříže v roce 1910 a začal vyvíjet svůj vlastní umělecký styl. Historička umění a kurátorka James Sweeney poznamenává, že když Chagall poprvé přijel do Paříže, kubismus byl dominantní umělecká forma a Francouzské umění stále dominuje “materialistické výhledu 19. století.”
Chagall flyttede til Paris i 1910 og begyndte at udvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemærker, at da Chagall først ankom i Paris, kubisme var den dominerende kunstform og fransk kunst var stadig domineret af de “materialistisk livssyn af det 19. århundrede.”
Chagall muutti Pariisiin vuonna 1910 ja alkoi kehittää omaa taiteellista tyyliä. Taidehistorioitsija ja kuraattori James Sweeney toteaa, että kun Chagall ensimmäinen saapui Pariisiin, kubismi oli hallitseva taidemuotona ja Ranskan taidetta vielä hallitsivat “materialistinen näkymät 19th century.”
चगल 1910 में पेरिस के लिए चले गए और अपने ही कलात्मक शैली विकसित करने के लिए शुरू किया। कला इतिहासकार और क्यूरेटर जेम्स स्वीनी चगल पहले पेरिस में पहुंचे, क्यूबिज्म प्रमुख कला का रूप था और फ्रांसीसी कला अभी भी प्रभुत्व था नोटों कि “19 वीं सदी के भौतिकवादी दृष्टिकोण।”
Chagall flutti til Parísar árið 1910 og byrjaði að þróa eigin listræna stíl hans. Listfræðingur og sýningarstjóri James Sweeney bendir þegar Chagall fyrst kom í París, Cubism var ríkjandi listformið og franska list var enn einkennist af “efnishyggju horfur á 19. öld.”
Chagall pindah ke Paris pada tahun 1910 dan mulai mengembangkan gaya artistik sendiri. Sejarawan seni dan kurator James Sweeney mencatat bahwa ketika Chagall pertama kali tiba di Paris, Kubisme adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih didominasi oleh “prospek materialistik abad ke-19.”
Chagall flyttet til Paris i 1910 og begynte å utvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemerker at når Chagall først kom i Paris, kubisme var den dominerende kunstformen og fransk kunst var fortsatt dominert av “materialistisk syn av det 19. århundre.”
Chagall przeniósł się do Paryża w 1910 roku i zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny. Historyk sztuki i kurator James Sweeney zauważa, że ​​gdy Chagall pierwszy przybył do Paryża, Kubizm był dominującą formą sztuki, a sztuka francuska wciąż zdominowane przez “materialistycznej perspektywy 19 wieku.”
Chagall flyttade till Paris 1910 och började utveckla sin egen konstnärliga stil. Konsthistoriker och curator James Sweeney konstaterar att när Chagall först kom i Paris, kubismen var den dominerande konstform och fransk konst fortfarande domineras av “materialistiska utsikterna för den 19: e århundradet.”
Chagall 1910 yılında Paris’e taşındı ve kendi sanatsal tarzını geliştirmeye başladı. Sanat tarihçisi ve küratör James Sweeney Chagall ilk kez Paris’e geldiğinde, Kübizm baskın sanat formu olduğunu ve Fransız sanat hala hakim olduğunu belirtiyor “19. yüzyılın materyalist bakış açısı.”
Chagall chuyển đến Paris vào năm 1910 và bắt đầu phát triển theo phong cách nghệ thuật của riêng mình. Nhà sử học nghệ thuật và người phụ trách James Sweeney lưu ý rằng khi Chagall đầu tiên đến Paris, Lập thể là hình thức nghệ thuật chủ đạo và nghệ thuật Pháp vẫn bị chi phối bởi những “triển vọng vật chất của thế kỷ 19”.
Chagall berpindah ke Paris pada tahun 1910 dan mula untuk membangunkan gaya sendiri seni. Sejarah seni dan kurator James Sweeney mencatatkan bahawa apabila Chagall pertama tiba di Paris, Cubism adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih dikuasai oleh “pandangan materialistik abad ke-19.”
  Jackson Pollock Printur...  
Convergență afișează emoțiile Pollock în formă abstractă, și le arată a fi salbatic, cu său inovator, multi-nivelate imaginație pe spectacol plin. A fost cea mai buna forma de arta care ar putea găsi pentru a reprezenta bine minte turbulent ambele îl bântuit, dar, de asemenea l-au condus la cel mai bun arta.
Convergence affiche les émotions de Pollock sous forme de résumé, et leur montre pour être sauvage, avec son imagination à plusieurs niveaux innovante sur le plein spectacle. Il était la meilleure forme d’art qu’il pouvait trouver pour représenter soigneusement son esprit turbulent qui à la fois le hantait, mais aussi l’a conduit à son meilleur art.
Konvergenz zeigt Pollocks Emotionen in abstrakter Form, und zeigt ihnen, wild zu sein, mit seinem innovativen, mehrstufigen Phantasie auf volle Show. Es war das beste Kunstform, die er finden, um seine turbulenten Geist, der sowohl verfolgte ihn gründlich darstellen könnte, sondern auch machte ihn zu seinem besten Technik.
Convergencia muestra emociones de Pollock en forma de resumen, y les muestra a ser salvaje, con su innovadora imaginación, de múltiples niveles en el pleno show. Fue la mejor forma de arte que él podría encontrar para representar bien su mente turbulenta que tanto lo atormentaba, sino que también lo llevó a su mejor arte.
Convergência exibe emoções de Pollock em forma de sumário, e mostra-lhes a ser selvagem, com sua inovadora, imaginação multi-nivelado em show completo. Foi a melhor forma de arte que ele poderia encontrar para representar bem a sua mente turbulenta que tanto o perseguia, mas também levou a sua melhor arte.
Convergentie toont Pollock emoties in abstracte vorm, en toont ze wild te zijn, met zijn innovatieve, multi-genivelleerd verbeelding op volle tonen. Het was de beste kunstvorm die hij kon vinden om zijn turbulente geest, die zowel achtervolgde hem grondig te vertegenwoordigen, maar ook dreef hem naar zijn beste kunst.
Konvergence zobrazuje Pollock emoce v abstraktní formě, a ukazuje jim být divoký, s jeho inovativní, multi-srovnal fantazii na plné show. Byla to ta nejlepší umělecká forma, že by mohl najít, aby důkladně reprezentovat svou bouřlivou mysl, která ho oba strašidelný, ale také řídil jej do svého nejlepšího umění.
Konvergens viser Pollock følelser i abstrakte form, og viser dem til at være vilde med sin innovative, multi-nivelleret fantasi på fuld show. Det var den bedste kunstform, at han kunne finde på at grundigt repræsentere sit turbulente sind, som begge hjemsøgt ham, men også kørte ham til hans bedste kunst.
Lähentyminen näyttää Pollockin tunteita abstraktin muodossa, ja voidaan osoittaa olevan villi, ja hänen innovatiivinen, monitasoinen mielikuvitusta täydellä show. Se oli paras taidemuoto, että hän voisi löytää perusteellisesti edustamaan hänen myrskyisä mielessään jotka sekä ahdisti häntä, mutta myös ajoi hänet hänen paras taidetta.
Samleitni birtir tilfinningar Pollock í abstrakt formi, og sýnir þá að vera villtur, með nýstárlegri, multi-jafnast ímyndun hans á fullum sýningunni. Það var besta listgrein sem hann gæti fundið að vandlega tákna turbulent hug sinn sem bæði reimt honum, en einnig rak hann til bestu list hans.
Konvergensi menampilkan emosi Pollock dalam bentuk abstrak, dan menunjukkan mereka untuk menjadi liar, dengan nya inovatif, imajinasi multi-diratakan di acara penuh. Ini adalah bentuk seni yang terbaik yang dia bisa menemukan untuk benar-benar mewakili pikiran bergolak yang baik menghantuinya, tetapi juga mendorongnya untuk seni terbaik.
Konvergens viser Pollocks følelser i abstrakt form, og viser dem til å være vill, med sin innovative, multi-flatet fantasi på full showet. Det var den beste kunstform som han kunne finne for å representere grundig hans turbulente sinn som både hjemsøkt ham, men også kjørte ham til hans beste kunsten.
Konwergencja wyświetla emocje Pollocka w formie abstrakcyjnej, i pokazuje je jako dzikie, z jego innowacyjnym, wielopoziomowy wyobraźni na pełny koncert. To była najlepsza forma sztuki, że nie mógł znaleźć dokładnie przedstawiają jego umysł, który zarówno burzliwej ścigającym go, ale także doprowadził go do swojej najlepszej sztuki.
Konvergens visar Pollock känslor i abstrakta former, och visar dem att vara vild, med sin innovativa, flera nivåer fantasi på hela showen. Det var den bästa konstform som han kunde hitta för att noggrant representera hans turbulenta sinne som båda förföljde honom, men också körde honom till hans bästa konsten.
Yakınsama özet şeklinde Pollock duygularını gösterir, ve tam gösteri yaptığı yenilikçi, çok tesviye hayal gücü ile vahşi olmalarını gösteriyor. O iyice hem onu ​​perili onun çalkantılı zihni temsil etmek bulabildiğim en iyi sanat formu, ama aynı zamanda onun en iyi sanat götürdü.
Hội tụ hiển thị cảm xúc của Pollock trong hình thức trừu tượng, và cho thấy chúng là hoang dã, với tính sáng tạo của mình, đa san bằng trí tưởng tượng trên hiển thị đầy đủ. Đó là những hình thức nghệ thuật tốt nhất mà ông có thể tìm triệt để đại diện cho tâm sóng gió của mình mà cả hai đã ám ảnh ông, nhưng cũng đã đưa ông đến nghệ thuật tốt nhất của mình.
Penumpuan memaparkan emosi Pollock dalam bentuk abstrak, dan menunjukkan mereka menjadi liar, dengan inovatif, pelbagai diratakan imaginasi beliau di acara penuh. Ia adalah bentuk seni yang terbaik yang dia boleh mencari untuk benar-benar mewakili fikiran bergelora beliau yang kedua-dua dihantui dia, tetapi juga mendorong beliau untuk seni yang terbaik.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Marc Chagall este un renumit artist rus-francez care a fost implicat în mișcările de arta suprarealiste si expresioniste ale secolului 20. El a fost un pionier absolut modernismului și unul dintre cei mai mari artiști figurative ale secolului XX.
Marc Chagall est un célèbre artiste russe-français qui a été impliqué dans les surréalistes et expressionnistes mouvements de l’art du 20e siècle. Il était l’un des pionniers du modernisme absolu et l’un des plus grands artistes figuratifs du XXe siècle.
Marc Chagall ist eine berühmte Russisch-Französisch Künstler, der in den surrealistischen und expressionistischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts beteiligt war. Er war ein absoluter Pionier der Moderne und einer der größten figurativen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts.
Marc Chagall es un famoso artista ruso-francés que participó en los surrealistas y expresionistas movimientos artísticos del siglo 20. Él era un pionero absoluto del modernismo y uno de los más grandes artistas figurativos del siglo XX.
Marc Chagall è un famoso artista russo-francese che è stato coinvolto in movimenti artistici Surrealismo e dell’Espressionismo del 20 ° secolo. Era un pioniere assoluto del modernismo e uno dei più grandi artisti figurativi del Novecento.
Marc Chagall é um famoso artista russo-francês que estava envolvido nos movimentos de arte surrealistas e expressionistas do século 20. Ele foi um pioneiro absoluto do modernismo e um dos maiores artistas figurativos do século XX.
Marc Chagall is een beroemde Russisch-Franse kunstenaar, die betrokken was bij de surrealistische en expressionistische kunststromingen van de 20e eeuw. Hij was een absolute pionier op het gebied van het modernisme en één van de grootste figuratieve kunstenaars van de twintigste eeuw.
Marc Chagall je slavný ruský, francouzský umělec, který se podílel na surrealistických a expresionismu hnutí umění 20. století. Byl to absolutní průkopník modernismu a jedna z největších obrazových umělců dvacátého století.
Marc Chagall er en berømt russisk-fransk kunstner, som var involveret i transporten af ​​det 20. århundrede surrealistiske & ekspressionistiske kunst. Han var en absolut pioner modernisme og en af ​​de største figurative kunstnere i det tyvende århundrede.
Marc Chagall on kuuluisa venäläinen-ranskalainen taiteilija, joka oli mukana surrealistisia & Expressionist taidetta liikkeet 20-luvulla. Hän oli ehdoton edelläkävijä modernismin ja yksi suurimmista kuvallisia taiteilijoista kahdennenkymmenennen vuosisadan.
मार्क Chagall 20 वीं सदी के अतियथार्थवादी और Expressionist कला आंदोलनों में शामिल किया गया था, जो एक प्रसिद्ध रूसी-फ्रांसीसी कलाकार है। उन्होंने कहा कि एक निरपेक्ष आधुनिकता की अग्रणी और बीसवीं सदी के महानतम आलंकारिक कलाकारों में से एक था।
Marc Chagall er frægur Rússneska-franska listamaður sem tók þátt í súrrealískri & expressjónisma list hreyfingar á 20. öld. Hann var alger brautryðjandi módernismans og einn af stærstu myndræn listamenn tuttugustu aldar.
Marc Chagall adalah seniman Rusia-Prancis terkenal yang terlibat dalam gerakan seni surealis & ekspresionis abad ke-20. Dia adalah seorang pelopor mutlak modernisme dan salah satu seniman figuratif terbesar abad kedua puluh.
Marc Chagall er en kjent russisk-franske kunstneren som var involvert i de surrealistiske og ekspresjonistiske kunst bevegelser i det 20. århundret. Han var en absolutt pioner innen modernismen og en av de største figurative kunstnere i det tjuende århundre.
Marc Chagall jest znany francuski artysta rosyjskim, który był zaangażowany w surrealistycznych i ruchów artystycznych ekspresjonizmu 20 wieku. Był pionierem absolutną modernizmu i jeden z największych graficznych artystów XX wieku.
Marc Chagall är en berömd rysk-fransk konstnär som var inblandad i surrealistiska & Expressionist konströrelser av 20-talet. Han var en absolut pionjär inom modernismen och en av de största figurativa konstnärerna av nittonhundratalet.
Marc Chagall 20. yüzyılın Sürrealist & Dışavurumcu sanat hareketleri yer aldı ünlü Rus-Fransız sanatçı. O mutlak modernizmin öncüsü ve yirminci yüzyılın en büyük sanatçılarından figüratif biriydi.
Marc Chagall là một nghệ sĩ nổi tiếng của Nga-Pháp, những người đã tham gia vào các phong trào nghệ thuật siêu thực & Expressionist của thế kỷ 20. Ông là một nhà tiên phong tuyệt đối của chủ nghĩa hiện đại và là một trong những nghệ sĩ biểu trưng lớn nhất của thế kỷ XX.
Marc Chagall adalah seorang artis terkenal Rusia Perancis yang terlibat dalam surrealist & ekspresionis pergerakan seni abad ke-20. Beliau adalah perintis mutlak modenisme dan salah satu daripada artis kiasan terbesar abad kedua puluh.
  Marc Chagall Printuri, ...  
Chagall a fost, de asemenea, implicat în domeniile ilustratii de carte, vitralii, seturi de scena, ceramica, tapiserii si printuri de arta fine. Pablo Picasso este citat ca spunând în 1950 care, “Chagall va fi singurul pictor stânga care înțelege ce culoare este într-adevăr.”
Chagall a également été impliqué dans les domaines de l’illustration de livres, des vitraux, des décors de théâtre, des céramiques, des tapisseries et des estampes. Pablo Picasso est cité comme disant dans les années 1950 que, “Chagall sera la seule gauche de peintre qui comprend de quelle couleur est vraiment.”
Chagall war auch in den Bereichen Buchillustrationen, Glasmalerei, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Kunstdrucke beteiligt. Pablo Picasso ist mit den Worten, in den 1950er Jahren, die zitiert: “Chagall wird der einzige Maler links, der versteht, welche Farbe wirklich ist.”
Chagall también estuvo involucrado en el campo de la ilustración de libros, vidrieras, escenografías, cerámica, tapices y obra gráfica. Pablo Picasso es citado diciendo en la década de 1950 que, “Chagall será la única izquierda pintor que entiende de qué color es en realidad.”
Chagall è stato anche coinvolto in materia di illustrazioni di libri, vetrate, scenografie, ceramiche, arazzi e stampe artistiche. Pablo Picasso è citato come dicendo nel 1950 che, “Chagall sarà l’unico a sinistra pittore che sa di che colore è davvero.”
Chagall também foi envolvido nas áreas de ilustrações de livros, vitrais, cenários, cerâmicas, tapeçarias e impressões de arte. Pablo Picasso é citado como dizendo em 1950 que, “Chagall será a única esquerda pintor que entende o que a cor realmente é.”
Chagall was ook betrokken bij het gebied van boekillustraties, glas in lood, decors, keramiek, wandtapijten en fine art prints. Pablo Picasso wordt als volgt geciteerd in de jaren 1950 dat, “Chagall de enige schilder links die begrijpt wat voor kleur werkelijk is.”
Chagall byl také zapojen v oblasti knižních ilustrací, vitráže, kulisy, keramika, gobelíny a tisky výtvarného umění. Pablo Picasso je citován jako pořekadlo v roce 1950, že “Chagall bude jediný malíř levá, který chápe, jakou barvu opravdu je.”
Chagall var også involveret i områderne bogillustrationer, farvet glas, kulisser, keramik, gobeliner og fine art prints. Pablo Picasso er citeret for at sige i 1950’erne, at “Chagall vil være den eneste maler venstre, der forstår, hvad farve i virkeligheden er.”
Chagall oli myös mukana aloilla kirjakuvituksia, lasimaalauksia, lavasteita, keramiikkaa, seinävaatteita ja fine art tulosteita. Pablo Picasso on sanonut vuonna 1950, että “Chagall on ainoa taidemaalari vasen joka ymmärtää, mitä väriä todella on.”
चगल भी पुस्तकों के चित्र, कांच, मंच सेट, मिट्टी के बरतन, tapestries और ठीक कला प्रिंट के क्षेत्रों में शामिल किया गया था। पाब्लो पिकासो, कि 1950 के दशक में यह कहते हुए उद्धृत किया गया है “चगल वास्तव में है क्या रंग है जो समझता है केवल चित्रकार छोड़ दिया जाएगा।”
Chagall var einnig þátt á sviði bók myndum, lituð gler, stigi setur, keramik, veggteppi og listastofnun framköllun. Pablo Picasso er vitnað eins og að segja í 1950 að “Chagall verður eini listmálari vinstri sem skilur hvað lit raunverulega er.”
Chagall juga terlibat dalam bidang ilustrasi buku, kaca patri, set panggung, keramik, permadani dan denda seni cetak. Pablo Picasso seperti dikutip pada 1950-an itu, “Chagall akan menjadi satu-satunya kiri pelukis yang mengerti apa warna sebenarnya.”
Chagall var også involvert innen bokillustrasjoner, farget glass, kulisser, keramikk, veggtepper og fine art prints. Pablo Picasso er sitert i 1950 at “Chagall vil være den eneste maleren venstre som forstår hva farge egentlig er.”
Chagall był również zaangażowany w dziedzinie ilustracji książkowych, witraże, scenografii, ceramiki, tkaniny dekoracyjne i wydrukach grafiki artystycznej. Pablo Picasso jest cytowany w 1950 roku, że “Chagall będzie jedynym malarzem lewej, kto rozumie, jaki kolor jest naprawdę.”
Chagall var också engagerad inom bokillustrationer, målat glas, scendekor, keramik, gobelänger och konsttryck. Pablo Picasso är sagt på 1950-talet att “Chagall kommer att vara den enda konstnären vänster som förstår vilken färg egentligen är.”
Chagall ayrıca kitap illüstrasyonlar, vitray, sahne setleri, seramik, duvar halıları ve güzel sanatlar baskı alanlarında yer oldu. Pablo Picasso, 1950’lerde söyleyerek olarak kote edilir “Chagall gerçekten ne renk anlayan tek ressam sol olacak.”
Chagall cũng đã tham gia vào các lĩnh vực minh họa sách, kính màu, cảnh trí sân khấu, gốm sứ, thảm trang trí và in mỹ thuật. Pablo Picasso được trích lời nói rằng trong những năm 1950 rằng, “Chagall sẽ là trái họa sĩ duy nhất hiểu được những gì màu sắc thực sự là.”
Chagall juga terlibat dalam bidang ilustrasi buku, kaca berwarna, set pentas, seramik, permaidani dan cetakan seni halus. Pablo Picasso dipetik sebagai berkata dalam tahun 1950-an itu, “Chagall akan menjadi satu-satunya kiri pelukis yang memahami apa warna sebenarnya.”
  Marc Chagall Printuri, ...  
Istoric de arta si curator James Sweeney constată că, atunci când Chagall ajuns pentru prima dată în Paris, cubism era forma de arta dominantă și artă francez a fost încă dominată de “perspectiva materialistă a secolului al 19-lea.”
Chagall a déménagé à Paris en 1910 et a commencé à développer son propre style artistique. L’historien d’art et conservateur James Sweeney note que lorsque Chagall est arrivé à Paris, le cubisme était la forme dominante de l’art et de l’art français était encore dominé par la «perspective matérialiste du 19e siècle.”
Chagall nach Paris im Jahre 1910 und fing an, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Kurator James Sweeney stellt fest, dass bei der ersten Chagall in Paris ankam, Kubismus war die dominierende Kunstform und Französisch Kunst war noch von dem beherrschten “materialistischen Aussichten des 19. Jahrhunderts.”
Chagall se trasladó a París en 1910 y comenzó a desarrollar su propio estilo artístico. El historiador de arte y comisario James Sweeney señala que cuando Chagall llegó por primera vez en París, el cubismo fue la forma de arte dominante y el arte francés todavía estaba dominada por la “perspectiva materialista del siglo 19”.
Chagall si trasferì a Parigi nel 1910 e ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico. Storico dell’arte e curatore James Sweeney osserva che quando Chagall arrivato a Parigi, cubismo era la forma d’arte dominante e dell’arte francese è stato ancora dominato dalla “visione materialistica del 19 ° secolo.”
Chagall se mudou para Paris em 1910 e começou a desenvolver seu próprio estilo artístico. O historiador de arte e curador James Sweeney observa que, quando Chagall chegou pela primeira vez em Paris, o cubismo era a forma de arte dominante e da arte francesa ainda foi dominado pela “perspectiva materialista do século 19”.
Chagall verhuisde naar Parijs in 1910 en begon zijn eigen artistieke stijl te ontwikkelen. Kunsthistoricus en curator James Sweeney merkt op dat toen Chagall eerst aankwam in Parijs, het kubisme was de dominante vorm van kunst en Franse kunst werd nog steeds gedomineerd door de ‘materialistische visie van de 19e eeuw. ”
Chagall se přestěhoval do Paříže v roce 1910 a začal vyvíjet svůj vlastní umělecký styl. Historička umění a kurátorka James Sweeney poznamenává, že když Chagall poprvé přijel do Paříže, kubismus byl dominantní umělecká forma a Francouzské umění stále dominuje “materialistické výhledu 19. století.”
Chagall flyttede til Paris i 1910 og begyndte at udvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemærker, at da Chagall først ankom i Paris, kubisme var den dominerende kunstform og fransk kunst var stadig domineret af de “materialistisk livssyn af det 19. århundrede.”
Chagall muutti Pariisiin vuonna 1910 ja alkoi kehittää omaa taiteellista tyyliä. Taidehistorioitsija ja kuraattori James Sweeney toteaa, että kun Chagall ensimmäinen saapui Pariisiin, kubismi oli hallitseva taidemuotona ja Ranskan taidetta vielä hallitsivat “materialistinen näkymät 19th century.”
चगल 1910 में पेरिस के लिए चले गए और अपने ही कलात्मक शैली विकसित करने के लिए शुरू किया। कला इतिहासकार और क्यूरेटर जेम्स स्वीनी चगल पहले पेरिस में पहुंचे, क्यूबिज्म प्रमुख कला का रूप था और फ्रांसीसी कला अभी भी प्रभुत्व था नोटों कि “19 वीं सदी के भौतिकवादी दृष्टिकोण।”
Chagall flutti til Parísar árið 1910 og byrjaði að þróa eigin listræna stíl hans. Listfræðingur og sýningarstjóri James Sweeney bendir þegar Chagall fyrst kom í París, Cubism var ríkjandi listformið og franska list var enn einkennist af “efnishyggju horfur á 19. öld.”
Chagall pindah ke Paris pada tahun 1910 dan mulai mengembangkan gaya artistik sendiri. Sejarawan seni dan kurator James Sweeney mencatat bahwa ketika Chagall pertama kali tiba di Paris, Kubisme adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih didominasi oleh “prospek materialistik abad ke-19.”
Chagall flyttet til Paris i 1910 og begynte å utvikle sin egen kunstneriske stil. Kunsthistoriker og kurator James Sweeney bemerker at når Chagall først kom i Paris, kubisme var den dominerende kunstformen og fransk kunst var fortsatt dominert av “materialistisk syn av det 19. århundre.”
Chagall przeniósł się do Paryża w 1910 roku i zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny. Historyk sztuki i kurator James Sweeney zauważa, że ​​gdy Chagall pierwszy przybył do Paryża, Kubizm był dominującą formą sztuki, a sztuka francuska wciąż zdominowane przez “materialistycznej perspektywy 19 wieku.”
Chagall flyttade till Paris 1910 och började utveckla sin egen konstnärliga stil. Konsthistoriker och curator James Sweeney konstaterar att när Chagall först kom i Paris, kubismen var den dominerande konstform och fransk konst fortfarande domineras av “materialistiska utsikterna för den 19: e århundradet.”
Chagall 1910 yılında Paris’e taşındı ve kendi sanatsal tarzını geliştirmeye başladı. Sanat tarihçisi ve küratör James Sweeney Chagall ilk kez Paris’e geldiğinde, Kübizm baskın sanat formu olduğunu ve Fransız sanat hala hakim olduğunu belirtiyor “19. yüzyılın materyalist bakış açısı.”
Chagall chuyển đến Paris vào năm 1910 và bắt đầu phát triển theo phong cách nghệ thuật của riêng mình. Nhà sử học nghệ thuật và người phụ trách James Sweeney lưu ý rằng khi Chagall đầu tiên đến Paris, Lập thể là hình thức nghệ thuật chủ đạo và nghệ thuật Pháp vẫn bị chi phối bởi những “triển vọng vật chất của thế kỷ 19”.
Chagall berpindah ke Paris pada tahun 1910 dan mula untuk membangunkan gaya sendiri seni. Sejarah seni dan kurator James Sweeney mencatatkan bahawa apabila Chagall pertama tiba di Paris, Cubism adalah bentuk seni yang dominan dan seni Perancis masih dikuasai oleh “pandangan materialistik abad ke-19.”
  Artiști celebri, Pictur...  
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
ويعتقد أن الحركات الفنية السابقة من التكعيبية والمدرسة التوحشية أنه كان مصدر إلهام جزء لكثير من هذه الاتجاهات الفنية الجديدة. تمثل 1960s بداية الثقافة الحديثة، وكان الفن الحديث جزءا أساسيا منه. وانضم الفن التقليدي الآن في التيار الرئيسي مع هذه الأنماط المعاصرة الجديدة التي اكتسبت شعبية واحترام في جميع المجالات.
Τα προγενέστερα κινήματα της τέχνης του Κυβισμού & Φοβισμού πιστεύεται ότι ήταν μέρος έμπνευσης για πολλές από αυτές τις νέες κατευθύνσεις της τέχνης. Το 1960 εκπροσώπησε την αρχή του σύγχρονου πολιτισμού, και η σύγχρονη τέχνη ήταν ένα βασικό μέρος της. Παραδοσιακή τέχνη τώρα εντάχθηκε στο mainstream με τα νέα σύγχρονα στυλ που είχε κερδίσει τη δημοτικότητα και σεβασμό σε όλους τους τομείς.
De eerdere kunststromingen van het kubisme en fauvisme worden verondersteld deel inspiratie te zijn geweest voor veel van deze nieuwe kunst richtingen. De jaren 1960 vertegenwoordigde het begin van de moderne cultuur, en moderne kunst was een belangrijk onderdeel van het. Traditionele kunst was nu verenigd in de mainstream met deze nieuwe eigentijdse stijlen die populariteit en respect hadden opgedaan over de hele linie.
Dřívější pohyby Umění kubismu a fauvismu jsou věřil k byli díl inspirace pro mnohé z těchto nových uměleckých směrů. 1960 reprezentoval start moderní kultury a moderního umění byla klíčovou součástí. Tradiční umění bylo nyní připojila v hlavním proudu s těmito novými současnými styly, které získal popularitu a respekt přes palubu.
De tidligere bevægelser kubisme & Fauvisme kunst menes at have været en del inspiration til mange af disse nye kunst retninger. I 1960’erne repræsenterede starten på moderne kultur, og moderne kunst var en central del af det. Traditionel kunst blev nu sluttet i mainstream med disse nye moderne stilarter, der havde vundet popularitet og respekt over hele linjen.
Aikaisempi taidetta liikkeet kubismi & Fauvismi uskotaan saaneen inspiraation monet näistä uusista taiteen suuntiin. 1960 edusti alun modernia kulttuuria, ja modernin taiteen oli keskeinen osa sitä. Perinteiset taide oli nyt liittynyt valtavirtaan näiden uusien nykyaikainen tyyli, joka oli saavuttanut suosiota ja kunnioitusta kautta linjan.
क्यूबिज्म और Fauvism के पूर्व कला आंदोलनों इन नई कला दिशाओं से कई के लिए भाग प्रेरणा किया गया है माना जाता है। 1960 के दशक के आधुनिक संस्कृति की शुरुआत का प्रतिनिधित्व किया है, और आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। पारंपरिक कला अब बोर्ड भर में लोकप्रियता और सम्मान प्राप्त की थी कि इन नए समकालीन शैली के साथ मुख्य धारा में शामिल हो गया था।
Fyrri list hreyfingar kúbismans & Fauvism eru talin hafa verið hluti innblástur fyrir marga af þessum nýju áttir list. 1960 fulltrúi upphaf nútíma menningu og nútíma list var eitt helsta hluti af því. Hefðbundin list var nú byrjuðu í almennum með þessum nýja nútíma stíl sem hafði náð vinsældum og virðingu yfir borð.
Gerakan seni awal dari Kubisme & Fauvisme diyakini telah menjadi inspirasi bagi banyak bagian dari ini arah seni baru. Tahun 1960 mewakili awal budaya modern, dan seni modern adalah bagian penting dari itu. Seni tradisional kini bergabung dalam arus utama dengan ini gaya kontemporer baru yang telah mendapatkan popularitas dan menghormati seluruh papan.
De tidligere kunst bevegelser av kubisme og Fauvisme antas å ha vært en del inspirasjon for mange av disse nye kunstretninger. 1960 representerte starten på moderne kultur og moderne kunst var en viktig del av det. Tradisjonelle kunsten ble nå sluttet i mainstream med disse nye moderne stiler som hadde vunnet popularitet og respekt over hele linja.
Wcześniejsze ruchy artystyczne kubizmu i fowizmu Uważa się, że są częścią inspiracji dla wielu z tych nowych kierunków artystycznych. 1960 reprezentował początek współczesnej kultury i sztuki współczesnej był kluczowym częścią. Sztuka tradycyjna teraz dołączył do głównego nurtu tych nowych stylów współczesnych, które zyskały popularność i szacunek całej planszy.
Ранее художественные направления кубизма и фовизма, как полагают, были частью вдохновения для многих из этих новых направлений искусства. В 1960-е представлены начало современной культуры, и современное искусство было ключевой частью этого. Традиционное искусство теперь присоединился в русле этих новых современных стилей, которые завоевали популярность и уважение по всем направлениям.
De tidigare kända rörelser kubism och Fauvismen tros ha varit en del inspiration för många av dessa nya konst riktningar. På 1960-talet representerade i början av modern kultur, och modern konst var en viktig del av det. Traditionell konsten nu anslutit sig i mittfåran med dessa nya modern stil som hade vunnit popularitet och respekt över hela linjen.
ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวของศิลปะของ Cubism และ Fauvism เชื่อว่าจะได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งสำหรับหลายทิศทางศิลปะใหม่ ๆ เหล่านี้ ปี 1960 เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญของมัน ศิลปะแบบดั้งเดิมได้เข้าร่วมในขณะนี้ในกระแสหลักที่มีรูปแบบใหม่ ๆ เหล่านี้ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและความเคารพทั่วกระดาน
Kübizm ve Fovizm önceki sanat hareketleri bu yeni sanat yönleri birçok parçası ilham olmuştur inanılıyor. 1960’ların modern kültürün başlangıcını temsil ve modern sanat bunun önemli bir parçası oldu. Geleneksel sanat artık yönüyle popülerlik ve saygı kazanmış bu yeni çağdaş stilleri ile mainstream katıldı.
Các phong trào nghệ thuật trước đó của Cubism & trường phái dã thú được tin là đã được cảm hứng một phần cho rất nhiều các hướng nghệ thuật mới. Những năm 1960 đại diện cho sự khởi đầu của nền văn hóa hiện đại và nghệ thuật hiện đại là một phần quan trọng của nó. Nghệ thuật truyền thống đã được doanh nghiệp tham gia vào dòng chính với những phong cách mới, hiện đại đã trở nên phổ biến và tôn trọng trên bảng.
Pergerakan seni awal Cubism & Fauvism dipercayai telah menjadi inspirasi sebahagian bagi kebanyakan arahan seni baru. Tahun 1960-an mewakili permulaan budaya moden dan seni moden adalah bahagian penting daripada itu. Seni tradisional kini menyertai arus perdana dengan ini gaya kontemporari baru yang telah mendapatkan populariti dan hormat secara menyeluruh.
Cubism کی اور Fauvism کے پہلے آرٹ تحریکوں ان نئے آرٹ سمتوں میں سے کئی کے لئے حصہ پریرتا گیا ہے خیال کیا جاتا ہے. 1960s کے جدید ثقافت کے آغاز کی نمائندگی کی، اور جدید آرٹ اس کا ایک اہم حصہ تھا. روایتی آرٹ اب بورڈ بھر میں مقبولیت اور احترام حاصل تھا کہ ان نئے معاصر سٹائل کے ساتھ مرکزی دھارے میں شامل کیا گیا تھا.