baz – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 18 Results  www.websaver.ca
  Marc Chagall Baskılar, ...  
Marc Chagall şöhret ve servet elde ve uzun kariyeri boyunca çağımızın en bilinen resimlerinin bazı yarattı.
Marc Chagall atteint la célébrité et la fortune, et au cours d’une longue carrière a créé quelques-uns des tableaux les plus connus de notre temps.
Marc Chagall erreicht Ruhm und Reichtum, und im Laufe einer langen Karriere schuf einige der bekanntesten Bilder unserer Zeit.
Marc Chagall alcanzó la fama y la fortuna, y en el transcurso de una larga carrera ha creado algunos de los cuadros más conocidos de nuestro tiempo.
Marc Chagall ha raggiunto fama e fortuna, e nel corso di una lunga carriera ha creato alcuni dei dipinti più noti del nostro tempo.
Marc Chagall alcançou fama e fortuna, e ao longo de uma longa carreira criou algumas das pinturas mais conhecidas do nosso tempo.
Marc Chagall bereikt roem en fortuin, en in de loop van een lange carrière creëerde een aantal van de bekendste schilderijen van onze tijd.
Marc Chagall dosáhnout slávy a štěstí, a během dlouhé kariéry vytvořil některé best-known obrazy naší doby.
Marc Chagall opnåede berømmelse og rigdom, og i løbet af en lang karriere skabte nogle af de mest kendte malerier i vor tid.
Marc Chagall saavuttanut mainetta ja mammonaa, sekä aikana pitkän uran luonut joitakin tunnetuimpia maalauksia aikamme.
मार्क Chagall प्रसिद्धि और भाग्य हासिल की है, और एक लंबे कैरियर के दौरान हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के कुछ बनाया।
Marc Chagall náð frægð og frama, og á meðan á langan feril búið sumir af the bestur-þekktur málverkum okkar tíma.
Marc Chagall mencapai ketenaran dan keberuntungan, dan selama karir yang panjang membuat beberapa lukisan paling terkenal waktu kita.
Marc Chagall oppnådd berømmelse og formue, og i løpet av en lang karriere skapt noen av de mest kjente malerier av vår tid.
Marc Chagall zdobył sławę i fortunę, a w ciągu długiej kariery stworzyli jedne z najbardziej znanych obrazów naszych czasów.
Marc Chagall realizat faima si avere, precum și pe parcursul unei cariere de lungă creat unele dintre cele mai cunoscute picturi ale timpului nostru.
Marc Chagall uppnått berömmelse och rikedom, och under loppet av en lång karriär skapat några av de mest kända målningar av vår tid.
Marc Chagall đạt được danh vọng và tiền tài, và trong quá trình của một sự nghiệp lâu dài tạo nên một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của thời đại chúng ta.
Marc Chagall mencapai kemasyhuran dan kekayaan, dan sepanjang kerjaya yang panjang yang dibuat beberapa lukisan paling terkenal pada masa ini.
  Pablo Picasso Baskılar,...  
Picasso ana sanat çevrelerinde onun en popüler arasında olmuştur bazı olağanüstü minimalist portre skeçler üretti. basitlik hem modern sanat hayranları ve daha geleneksel sanat takipçileri çekmek gibi görünüyor.
Picasso a produit quelques croquis portrait extraordinairement minimalistes qui sont devenus parmi ses plus populaire dans les milieux de l’art traditionnels. La simplicité semble attirer les amateurs d’art moderne et plus d’adeptes de l’art traditionnel de même.
Picasso produzierte einige außerordentlich minimalistische Porträt Skizzen, die unter seinen beliebtesten im Mainstream Kunstkreisen geworden. Die Einfachheit scheint in der modernen Kunst-Fans und mehr traditionelle Kunst Anhänger gleichermaßen zu ziehen.
Picasso produjo algunos bocetos retrato extraordinariamente minimalistas que se han convertido entre su obra más popular dentro de los principales círculos de arte. La simplicidad parece atraer a los aficionados de arte moderno y más seguidores del arte tradicional por igual.
Picasso realizza alcuni schizzi ritratto straordinariamente minimaliste che sono diventati tra i suoi più popolare nei circoli d’arte tradizionali. La semplicità sembra trarre nei moderni appassionati d’arte e più seguaci arte tradizionale allo stesso modo.
Picasso produziu alguns esboços retrato extraordinariamente minimalistas que se tornaram entre seu mais popular nos círculos de arte tradicionais. A simplicidade parece atrair os fãs de arte moderna e mais seguidores arte tradicional igualmente.
Picasso produceerde een aantal buitengewoon minimalistische portret schetsen die onder zijn meest populair zijn geworden binnen mainstream kunstkringen. De eenvoud lijkt te trekken in de moderne kunst fans en meer traditionele kunst volgelingen gelijk.
Picasso produceret nogle ekstraordinært minimalistiske portræt skitser, som er blevet blandt hans mest populære i mainstream kunst kredse. Enkeltheden synes at trække i moderne kunst fans og flere traditionelle kunst tilhængere ens.
Picasso framleitt óvenju lægstur portrett skissur sem hafa orðið meðal vinsælustu hans innan almennum hringi list. The einfaldleiki virðist draga í nútíma list aðdáendur og fleiri hefðbundin list fylgjendur eins.
Picasso menghasilkan beberapa sketsa potret luar biasa minimalis yang telah menjadi di antara yang paling populer di kalangan seni mainstream. Kesederhanaan tampaknya menarik penggemar seni modern dan lebih pengikut kesenian tradisional sama.
Picasso produkowane niektóre szkice portretowe niezwykle minimalistyczne, które stały się popularne wśród jego najbardziej głównego nurtu w kręgach artystycznych. Prostota wydaje się przyciągnąć fanów sztuki współczesnej i tradycyjnej sztuki więcej zwolenników zarówno.
Picasso producerade några utomordentligt minimalistiska porträttskisser som har blivit bland hans mest populära inom traditionella konstkretsar. Enkelheten tycks dra i modern konst fans och mer traditionella konst anhängare lika.
ปิกัสโซ่การผลิตบางส่วนภาพสเก็ตช์ที่เรียบง่ายเป็นพิเศษซึ่งได้กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ของเขาในวงการศิลปะหลัก ความเรียบง่ายที่ดูเหมือนว่าจะวาดในแฟนศิลปะสมัยใหม่และลูกน้องของศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้นเหมือนกัน
  Jackson Pollock Baskıla...  
Toprak döküm yaratma – – batı ovaları olsun – ya da Penn demir cevheri diyorum zaman sanatçı Bir şeyler inşa ediyor adamı anlamına gelir. Bu inşaatın tüm büyük oyun – bir fırça ile bazı – kürekle bazı – bazı kalem seçin.
Quand je dis que je veux dire l’artiste l’homme qui construit des choses – la création de moulage de la terre – que ce soit dans les plaines de l’ouest – ou le minerai de fer de Penn. Tout est un grand jeu de construction – certains avec une brosse – certains avec une pelle – certains choisissent un stylo.
Wenn ich sage, ich meine die Künstler Mann, der die Dinge bauen – die Schaffung Formen der Erde – ob die Ebenen des Westens – oder das Eisenerz von Penn. Es ist alles ein großes Spiel von Bau – teilweise mit einem Pinsel – einige mit einer Schaufel – einige wählen einen Stift.
Cuando digo que el artista me refiero al hombre que está construyendo cosas – la creación de moldear la tierra – ya se trate de las llanuras del oeste – o el mineral de hierro de Penn. Todo es un gran juego de construcción – algunos con un cepillo – algunas de ellas con una pala – algunos optan por una pluma.
Quando eu digo artista Quero dizer o homem que está construindo coisas – criando moldar a terra – seja nas planícies do oeste – ou o minério de ferro de Penn. É tudo um grande jogo de construção – alguns com uma escova – alguns com uma pá – alguns escolher uma caneta.
Als ik zeg kunstenaar bedoel ik de man die bouwt dingen – het creëren van het vormen van de aarde – of het nu de vlakten van het westen – of het ijzererts van Penn. Het is allemaal een groot spel van de bouw – sommige met een borstel – sommige met een schop – sommigen kiezen voor een pen.
Když řeknu, že umělec, mám na mysli muže, který se buduje věci – vytvoření formování zemi – ať už je to pláně na západ – nebo železnou rudu Penn. Je to všechno velká hra stavby – některé s kartáčem – některé s lopatou – někteří rozhodnou pero.
Når jeg siger kunstner mener jeg den mand, der er ved at bygge ting – skaber støbning jorden – uanset om det er sletterne i vest – eller jernmalm af Penn. Det hele er et stort spil for byggeri – nogle med en børste – nogle med en skovl – nogle vælger en pen.
Kun sanon taiteilija tarkoitan mies, joka rakentaa asioita – luominen laudaksi maa – olipa se tasangoilla lännessä – tai rautamalmin Penn. Se on kaikki iso peli rakentaminen – joidenkin harjalla – jotkut lapiolla – jotkut valitsevat kynä.
Þegar ég segi listamaður ég meina manninn sem er að byggja hlutina – Stofnun móta jörðina – hvort sem það er sléttum vestri – eða járn á Penn. Það er allt stór leikur byggingu – sumir með pensli – sumir með skóflu – sumir velja penna.
Ketika saya mengatakan artis yang saya maksud orang yang sedang membangun hal – menciptakan cetak bumi – apakah itu dataran barat – atau bijih besi dari Penn. Ini semua pertandingan besar konstruksi – beberapa dengan kuas – beberapa dengan sekop – beberapa memilih pena.
Når jeg sier artist jeg mener mannen som bygger ting – skape støping jorden – enten det er på slettene i vest – eller jernmalm fra Penn. Alt er en stor kamp for bygging – noen med en børste – noen med en spade – noen velger en penn.
Kiedy mówię, że artysta to znaczy człowiek, który buduje rzeczy – tworzenie formowania ziemi – czy to równiny zachodu – czy rudy żelaza z Penn. To wszystko wielki mecz budowy – niektóre z pędzelkiem – niektóre z łopatą – niektóre wybrać pióro.
Când spun artist Adica omul care este construirea lucruri – crearea turnarea pământului – fie că este câmpiile din vest – sau minereu de fier de Penn. Totul e un joc mare de constructie – unele cu o perie – unele cu o lopată – unii aleg un pix.
När jag säger konstnären jag menar mannen som bygger saker – att skapa forma jorden – oavsett om det är på slätterna i väst – eller järnmalm av Penn. Det är ett stort spel av konstruktion – några med en borste – några med en spade – en del väljer en penna.
Khi tôi nói rằng nghệ sĩ, tôi có nghĩa là người đàn ông đang xây dựng những thứ – tạo khuôn đất – cho dù đó là đồng bằng phía tây – hoặc quặng sắt của Penn. Đó là tất cả một trò chơi lớn của xây dựng – một số với một bàn chải – một số với một cái xẻng – một số chọn bút.
Bila saya katakan artis yang saya maksudkan orang yang sedang membina perkara – mewujudkan membentuk bumi – sama ada ia menjadi dataran barat – atau bijih besi di Penn. Ini semua permainan besar pembinaan – beberapa dengan berus – beberapa dengan spades – beberapa memilih pen.
  Jackson Pollock Baskıla...  
Toprak döküm yaratma – – batı ovaları olsun – ya da Penn demir cevheri diyorum zaman sanatçı Bir şeyler inşa ediyor adamı anlamına gelir. Bu inşaatın tüm büyük oyun – bir fırça ile bazı – kürekle bazı – bazı kalem seçin.
Quand je dis que je veux dire l’artiste l’homme qui construit des choses – la création de moulage de la terre – que ce soit dans les plaines de l’ouest – ou le minerai de fer de Penn. Tout est un grand jeu de construction – certains avec une brosse – certains avec une pelle – certains choisissent un stylo.
Wenn ich sage, ich meine die Künstler Mann, der die Dinge bauen – die Schaffung Formen der Erde – ob die Ebenen des Westens – oder das Eisenerz von Penn. Es ist alles ein großes Spiel von Bau – teilweise mit einem Pinsel – einige mit einer Schaufel – einige wählen einen Stift.
Cuando digo que el artista me refiero al hombre que está construyendo cosas – la creación de moldear la tierra – ya se trate de las llanuras del oeste – o el mineral de hierro de Penn. Todo es un gran juego de construcción – algunos con un cepillo – algunas de ellas con una pala – algunos optan por una pluma.
Quando eu digo artista Quero dizer o homem que está construindo coisas – criando moldar a terra – seja nas planícies do oeste – ou o minério de ferro de Penn. É tudo um grande jogo de construção – alguns com uma escova – alguns com uma pá – alguns escolher uma caneta.
Als ik zeg kunstenaar bedoel ik de man die bouwt dingen – het creëren van het vormen van de aarde – of het nu de vlakten van het westen – of het ijzererts van Penn. Het is allemaal een groot spel van de bouw – sommige met een borstel – sommige met een schop – sommigen kiezen voor een pen.
Když řeknu, že umělec, mám na mysli muže, který se buduje věci – vytvoření formování zemi – ať už je to pláně na západ – nebo železnou rudu Penn. Je to všechno velká hra stavby – některé s kartáčem – některé s lopatou – někteří rozhodnou pero.
Når jeg siger kunstner mener jeg den mand, der er ved at bygge ting – skaber støbning jorden – uanset om det er sletterne i vest – eller jernmalm af Penn. Det hele er et stort spil for byggeri – nogle med en børste – nogle med en skovl – nogle vælger en pen.
Kun sanon taiteilija tarkoitan mies, joka rakentaa asioita – luominen laudaksi maa – olipa se tasangoilla lännessä – tai rautamalmin Penn. Se on kaikki iso peli rakentaminen – joidenkin harjalla – jotkut lapiolla – jotkut valitsevat kynä.
Þegar ég segi listamaður ég meina manninn sem er að byggja hlutina – Stofnun móta jörðina – hvort sem það er sléttum vestri – eða járn á Penn. Það er allt stór leikur byggingu – sumir með pensli – sumir með skóflu – sumir velja penna.
Ketika saya mengatakan artis yang saya maksud orang yang sedang membangun hal – menciptakan cetak bumi – apakah itu dataran barat – atau bijih besi dari Penn. Ini semua pertandingan besar konstruksi – beberapa dengan kuas – beberapa dengan sekop – beberapa memilih pena.
Når jeg sier artist jeg mener mannen som bygger ting – skape støping jorden – enten det er på slettene i vest – eller jernmalm fra Penn. Alt er en stor kamp for bygging – noen med en børste – noen med en spade – noen velger en penn.
Kiedy mówię, że artysta to znaczy człowiek, który buduje rzeczy – tworzenie formowania ziemi – czy to równiny zachodu – czy rudy żelaza z Penn. To wszystko wielki mecz budowy – niektóre z pędzelkiem – niektóre z łopatą – niektóre wybrać pióro.
Când spun artist Adica omul care este construirea lucruri – crearea turnarea pământului – fie că este câmpiile din vest – sau minereu de fier de Penn. Totul e un joc mare de constructie – unele cu o perie – unele cu o lopată – unii aleg un pix.
När jag säger konstnären jag menar mannen som bygger saker – att skapa forma jorden – oavsett om det är på slätterna i väst – eller järnmalm av Penn. Det är ett stort spel av konstruktion – några med en borste – några med en spade – en del väljer en penna.
Khi tôi nói rằng nghệ sĩ, tôi có nghĩa là người đàn ông đang xây dựng những thứ – tạo khuôn đất – cho dù đó là đồng bằng phía tây – hoặc quặng sắt của Penn. Đó là tất cả một trò chơi lớn của xây dựng – một số với một bàn chải – một số với một cái xẻng – một số chọn bút.
Bila saya katakan artis yang saya maksudkan orang yang sedang membina perkara – mewujudkan membentuk bumi – sama ada ia menjadi dataran barat – atau bijih besi di Penn. Ini semua permainan besar pembinaan – beberapa dengan berus – beberapa dengan spades – beberapa memilih pen.
  Jackson Pollock Baskıla...  
Toprak döküm yaratma – – batı ovaları olsun – ya da Penn demir cevheri diyorum zaman sanatçı Bir şeyler inşa ediyor adamı anlamına gelir. Bu inşaatın tüm büyük oyun – bir fırça ile bazı – kürekle bazı – bazı kalem seçin.
Quand je dis que je veux dire l’artiste l’homme qui construit des choses – la création de moulage de la terre – que ce soit dans les plaines de l’ouest – ou le minerai de fer de Penn. Tout est un grand jeu de construction – certains avec une brosse – certains avec une pelle – certains choisissent un stylo.
Wenn ich sage, ich meine die Künstler Mann, der die Dinge bauen – die Schaffung Formen der Erde – ob die Ebenen des Westens – oder das Eisenerz von Penn. Es ist alles ein großes Spiel von Bau – teilweise mit einem Pinsel – einige mit einer Schaufel – einige wählen einen Stift.
Cuando digo que el artista me refiero al hombre que está construyendo cosas – la creación de moldear la tierra – ya se trate de las llanuras del oeste – o el mineral de hierro de Penn. Todo es un gran juego de construcción – algunos con un cepillo – algunas de ellas con una pala – algunos optan por una pluma.
Quando eu digo artista Quero dizer o homem que está construindo coisas – criando moldar a terra – seja nas planícies do oeste – ou o minério de ferro de Penn. É tudo um grande jogo de construção – alguns com uma escova – alguns com uma pá – alguns escolher uma caneta.
Als ik zeg kunstenaar bedoel ik de man die bouwt dingen – het creëren van het vormen van de aarde – of het nu de vlakten van het westen – of het ijzererts van Penn. Het is allemaal een groot spel van de bouw – sommige met een borstel – sommige met een schop – sommigen kiezen voor een pen.
Když řeknu, že umělec, mám na mysli muže, který se buduje věci – vytvoření formování zemi – ať už je to pláně na západ – nebo železnou rudu Penn. Je to všechno velká hra stavby – některé s kartáčem – některé s lopatou – někteří rozhodnou pero.
Når jeg siger kunstner mener jeg den mand, der er ved at bygge ting – skaber støbning jorden – uanset om det er sletterne i vest – eller jernmalm af Penn. Det hele er et stort spil for byggeri – nogle med en børste – nogle med en skovl – nogle vælger en pen.
Kun sanon taiteilija tarkoitan mies, joka rakentaa asioita – luominen laudaksi maa – olipa se tasangoilla lännessä – tai rautamalmin Penn. Se on kaikki iso peli rakentaminen – joidenkin harjalla – jotkut lapiolla – jotkut valitsevat kynä.
Þegar ég segi listamaður ég meina manninn sem er að byggja hlutina – Stofnun móta jörðina – hvort sem það er sléttum vestri – eða járn á Penn. Það er allt stór leikur byggingu – sumir með pensli – sumir með skóflu – sumir velja penna.
Ketika saya mengatakan artis yang saya maksud orang yang sedang membangun hal – menciptakan cetak bumi – apakah itu dataran barat – atau bijih besi dari Penn. Ini semua pertandingan besar konstruksi – beberapa dengan kuas – beberapa dengan sekop – beberapa memilih pena.
Når jeg sier artist jeg mener mannen som bygger ting – skape støping jorden – enten det er på slettene i vest – eller jernmalm fra Penn. Alt er en stor kamp for bygging – noen med en børste – noen med en spade – noen velger en penn.
Kiedy mówię, że artysta to znaczy człowiek, który buduje rzeczy – tworzenie formowania ziemi – czy to równiny zachodu – czy rudy żelaza z Penn. To wszystko wielki mecz budowy – niektóre z pędzelkiem – niektóre z łopatą – niektóre wybrać pióro.
Când spun artist Adica omul care este construirea lucruri – crearea turnarea pământului – fie că este câmpiile din vest – sau minereu de fier de Penn. Totul e un joc mare de constructie – unele cu o perie – unele cu o lopată – unii aleg un pix.
När jag säger konstnären jag menar mannen som bygger saker – att skapa forma jorden – oavsett om det är på slätterna i väst – eller järnmalm av Penn. Det är ett stort spel av konstruktion – några med en borste – några med en spade – en del väljer en penna.
Khi tôi nói rằng nghệ sĩ, tôi có nghĩa là người đàn ông đang xây dựng những thứ – tạo khuôn đất – cho dù đó là đồng bằng phía tây – hoặc quặng sắt của Penn. Đó là tất cả một trò chơi lớn của xây dựng – một số với một bàn chải – một số với một cái xẻng – một số chọn bút.
Bila saya katakan artis yang saya maksudkan orang yang sedang membina perkara – mewujudkan membentuk bumi – sama ada ia menjadi dataran barat – atau bijih besi di Penn. Ini semua permainan besar pembinaan – beberapa dengan berus – beberapa dengan spades – beberapa memilih pen.
  Andy Warhol Baskılar, P...  
Warhol’un kariyerinin tam uzunlukta Warhol’un aklına görmek için sanat fanlar yardım ve kendini gördüğünü nasıl keşfetmek ilginç otoportre ile doludur. Bazı mutlu tasvirler daha da azdı ve büyük sanatçıların birçoğu arasında çok yaygın kendisi ile kavgalı tipik bir sanatçı gösterdi.
La longitud total de la carrera de Warhol está llena de interesantes autorretratos que ayudan a los aficionados al arte de ver en la mente de Warhol y descubrir cómo se veía a sí mismo. Algunos eran también menos de retratos felices y mostraron un artista típico en desacuerdo con él, tan común entre muchos de los más grandes artistas.
O comprimento total da carreira de Warhol está cheio de auto-retratos interessantes que ajudam os fãs de arte para ver na mente de Warhol e descubra como ele via a si mesmo. Alguns eram também menos de retratos felizes e mostrou um artista típico em desacordo com si mesmo, tão comum entre muitos dos maiores artistas.
Το πλήρες μήκος της καριέρας του Γουόρχολ είναι γεμάτη με ενδιαφέρουσες αυτοπροσωπογραφίες που βοηθούν τους οπαδούς τέχνη να δει στο μυαλό του Warhol και ανακαλύψτε πώς είδε τον εαυτό του. Μερικοί ήταν επίσης λιγότερο από χαρούμενος απεικονίσεις και έδειξε ένα τυπικό καλλιτέχνη σε αντίθεση με τον εαυτό του, τόσο κοινή μεταξύ πολλών από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες.
De volledige lengte van de loopbaan van Warhol’s is bezaaid met interessante zelfportretten waarin kunst fans te zien in Warhol’s geest te helpen en te ontdekken hoe hij zichzelf zag. Sommigen waren ook minder dan tevreden portretten en toonde een typische kunstenaar op gespannen voet met zichzelf, zo vaak bij veel van de grootste kunstenaars.
Plné délce Warhol kariéry je poseta zajímavé autoportréty, které pomáhají klíčovými fanoušky nahlédnout do Warhola mysli a zjistit, jak viděl sám sebe. Někteří byli také méně než šťastné portrétů a ukázal typický umělce v rozporu s sebe, takže společný mezi mnoho z největších umělců.
Den fulde længde af Warhols karriere er fyldt med interessante selvportrætter, der hjælper kunst fans til at se ind i Warhols sind og opdage, hvordan han så sig selv. Nogle var også mindre end glade skildringer og viste et typisk kunstner på kant med sig selv, så almindeligt blandt mange af de største kunstnere.
Täyspitkä Warholin uran on täynnä mielenkiintoisia omakuvia, jotka auttavat taiteen fanit nähdä osaksi Warholin mieleen ja selvittää, miten hän näki itsensä. Jotkut olivat myös alle iloinen kuvauksia ja osoitti tyypillisen taiteilijan ristiriidassa itsensä kanssa, joten yhteinen joukossa monia suurimmista taiteilijoista.
The fullur lengd ferils Warhol er littered með áhugaverðum sjálfsmyndir sem hjálpa list aðdáendur til að sjá inn í huga Warhol og uppgötva hvernig hann sá sjálfan sig. Sumir voru einnig minna en hamingjusamur portrayals og sýndi dæmigert listamaður á skjön við sjálfan sig, svo algengar meðal margir af stærstu listamönnum.
Panjang penuh karir Warhol dipenuhi dengan menarik potret diri yang membantu penggemar seni untuk melihat ke dalam pikiran Warhol dan menemukan bagaimana ia melihat dirinya sendiri. Beberapa juga kurang dari penggambaran senang dan menunjukkan artis khas bertentangan dengan dirinya sendiri, begitu umum di antara banyak seniman terbesar.
Hele lengden av Warhols karriere er strødd med interessante selvportretter som bidrar kunst fans til å se inn i Warhols sinn og oppdage hvordan han så seg selv. Noen var også mindre enn lykkelige skildringer og viste en typisk artist på kant med seg selv, så vanlig blant mange av de største artistene.
Pełna długość kariery Warhola jest pełno ciekawych autoportretów, które pomagają miłośników sztuki, aby zobaczyć w umyśle Warhola i odkryj, jak widział siebie. Niektóre z nich były również mniej niż szczęśliwych portrety i pokazał typowy artysta w sprzeczności z siebie, tak popularne wśród wielu z największych artystów.
Lungimea carierei Warhol este plină de interesante autoportrete care ajuta fanii de artă pentru a vedea în mintea lui Warhol și a descoperi cum sa văzut. Unii au fost, de asemenea, mai puțin de portrete fericite și a arătat un artist tipic în contradicție cu el însuși, atât de comună în rândul mulți dintre cei mai mari artiști.
Den fulla längd Warhols karriär kantas intressanta självporträtt som hjälper konst fans att se till Warhols sinne och upptäcka hur han såg sig själv. Några var också mindre än glada porträtt och visade en typisk konstnär i strid med sig själv, så vanligt bland många av de största artisterna.
Chiều dài đầy đủ trong sự nghiệp của Warhol là rải rác với thú tự chụp chân dung mà giúp người hâm mộ nghệ thuật để xem vào tâm trí của Warhol và khám phá làm thế nào anh thấy mình. Một số đã được cũng ít hơn so với miêu tả hạnh phúc và cho thấy một nghệ sĩ tiêu biểu mâu thuẫn với chính mình, do đó phổ biến trong số những nghệ sĩ vĩ đại nhất.
Panjang penuh kerjaya Warhol ini dipenuhi dengan menarik potret diri yang membantu peminat seni untuk melihat ke dalam fikiran Warhol dan mengetahui bagaimana dia melihat dirinya sendiri. Ada yang juga kurang daripada pemaparan gembira dan menunjukkan artis biasa bertentangan dengan dirinya, begitu biasa di kalangan kebanyakan artis paling besar.
  Pablo Picasso Baskılar,...  
Onun heykelleri bazı onun bağlantısı ilginç bir yönü, Picasso evinin çevresinde noktalı sevdiği parçaları tutmak nasıl olurdu. Onun heykelleri o yaygın satış için sunulan bir şey değil ona kişisel olduğunu ve.
Un aspect intéressant de son lien avec certaines de ses sculptures, serait de savoir comment Picasso garder ses morceaux préférés en pointillés autour de sa maison. Ses sculptures étaient personnelles à lui, et non pas quelque chose qu’il couramment offert en vente. Il a fallu un certain temps avant que la communauté de l’art était encore conscient de ses qualités et sa passion pour ce milieu de l’art, quand enfin quelques expositions sont focalisés uniquement sur cet élément de sa carrière.
Ein interessanter Aspekt der seine Verbindung zu einigen seiner Skulpturen, wäre, wie Picasso würde seine Lieblingsstücke um sein Haus punktiert halten. Seine Skulpturen waren persönlicher zu ihm, und nicht etwas, das er zum Verkauf häufig angeboten wird. Es dauerte eine ganze Weile, bevor die Kunstszene war einmal bewusst von seinen Qualitäten und Leidenschaft für diese Kunst Medium, als endlich einige Ausstellungen zu diesem Element seiner Karriere in ganz geschliffen.
Un aspecto interesante de su conexión con algunas de sus esculturas, sería cómo Picasso mantendría sus piezas favoritas de puntos alrededor de su casa. Sus esculturas eran personal a él, y no algo que comúnmente se ofreció a la venta. Le tomó bastante tiempo antes de que la comunidad artística siquiera era consciente de sus cualidades y pasión por este medio el arte, cuando, finalmente, algunas exposiciones perfeccionó en su totalidad en este elemento de su carrera.
Un aspetto interessante del suo legame con alcune delle sue sculture, sarebbe come Picasso avrebbe mantenuto i suoi pezzi preferiti sparsi intorno alla sua casa. Le sue sculture sono state personale per lui, e non qualcosa che comunemente offerta in vendita. C’è voluto un bel po ‘di tempo prima che la comunità artistica era nemmeno a conoscenza delle sue qualità e la passione per questo mezzo d’arte, quando finalmente alcune mostre affinate in interamente su questo elemento della sua carriera.
Um aspecto interessante de sua ligação com algumas de suas esculturas, seria como Picasso iria manter suas peças favoritas espalhadas por sua casa. Suas esculturas eram pessoais com ele, e não algo que ele comumente oferecidos à venda. Levou algum tempo antes de a comunidade arte estava mesmo ciente de suas qualidades e paixão por este meio de arte, quando, finalmente, algumas exposições afinados em inteiramente sobre este elemento da sua carreira.
Een interessant aspect van zijn verbinding met een aantal van zijn sculpturen, zou zijn hoe Picasso zijn favoriete stukken bezaaid rond zijn huis zou houden. Zijn beelden waren persoonlijk aan hem, en niet iets wat hij vaak up te koop aangeboden. Het duurde geruime tijd voordat de kunst gemeenschap was eens bewust van zijn kwaliteiten en passie voor deze kunst medium, toen eindelijk wat tentoonstellingen aangescherpt in volledig op dit element van zijn carrière.
Et interessant aspekt af hans forbindelse til nogle af hans skulpturer, ville være, hvordan Picasso ville holde hans foretrukne stykker punkteret omkring hans hus. Hans skulpturer var personligt til ham, og ikke noget, han normalt udbydes til salg. Det tog temmelig lang tid, før kunsten samfund var selv klar over hans kvaliteter og lidenskab for denne kunst medium, når endelig nogle udstillinger finpudset i helt på denne del af sin karriere.
An áhugaverður þáttur tengsl hans við sum af verkum hans, væri hvernig Picasso myndi halda uppáhalds stykki hans dotted kringum húsið sitt. Höggmyndir hans voru persónuleg honum, og ekki eitthvað sem hann bauð almennt upp fyrir sölu. Það tók þó nokkurn tíma áður en list samfélag var einu sinni meðvitaðir um eiginleika hans og ástríðu fyrir þessa listmiðill, þegar loks nokkrar sýningar honed í öllu á þessum þáttur ferilsins.
Aspek yang menarik dari koneksi ke beberapa patung nya, akan bagaimana Picasso akan tetap potongan favoritnya dihiasi di sekitar rumahnya. Patung Nya pribadi kepadanya, dan bukan sesuatu yang biasa ditawarkan untuk dijual. Butuh beberapa waktu sebelum komunitas seni bahkan menyadari kualitas dan semangat untuk media seni ini, ketika akhirnya beberapa pameran diasah dalam sepenuhnya pada elemen ini karirnya.
Interesującym aspektem jego podłączenia do niektórych z jego rzeźb, będzie jak Picasso będzie trzymać swoje ulubione kawałki rozsiane wokół jego domu. Jego rzeźby były osobiste do niego, a nie coś, co powszechnie oferowane do sprzedaży. Minęło sporo czasu, zanim społeczność sztuki był nawet świadomy swoich cech i pasji dla tego medium sztuki, kiedy wreszcie niektóre wystawy szlifowane w całości na ten element swojej kariery.
En intressant aspekt av hans anslutning till några av hans skulpturer, skulle vara hur Picasso skulle hålla hans favoritplagg runt om hans hus. Hans skulpturer var personligt för honom, och inte något som han ofta erbjuds till försäljning. Det tog ganska lång tid innan konsten ens var medveten om hans kvaliteter och passion för denna konst medium, när slutligen några utställningar finslipat i helt och hållet på denna del av hans karriär.
ด้านที่น่าสนใจของการเชื่อมต่อของเขาบางส่วนของรูปปั้นของเขาจะเป็นวิธีการที่ปิกัสโซจะเก็บชิ้นที่เขาชื่นชอบจุดรอบบ้านของเขา ประติมากรรมของเขาเป็นส่วนบุคคลให้กับเขาและสิ่งที่เขาไม่ได้ทั่วไปนำเสนอขาย มันต้องใช้เวลาค่อนข้างบางเวลาก่อนที่วงการศิลปะก็ยิ่งตระหนักถึงคุณภาพและความรักของเขาสำหรับสื่อศิลปะนี้เมื่อในที่สุดการจัดนิทรรศการบางเฉียบคมในการอยู่กับองค์ประกอบของอาชีพของเขา
  Andy Warhol Baskılar, P...  
“Stars” yaygın 1960’lar, 1970’ler ve 1980’lerin en ünlü kişilikleri bazı yakalanan sanatçı tarafından oluşturulan baskılar bir dizi tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bu portreler bazıları en iyi bilinen arasında olmak Muhammed Ali, Elvis Presley ve Elizabeth Taylor portreleri ile, anında tanınabilir olacaktır.
Warhol Stars es un término comúnmente utilizado para describir una serie de grabados creados por el artista que capturó algunas de las más famosas personalidades de los años 1960, 1970 y 1980. Algunos de estos retratos será reconocible al instante, con los retratos de Muhammad Ali, Elvis Presley y Elizabeth Taylor siendo entre los más conocidos.
Warhol Estrelas é um termo comumente usado para descrever uma série de gravuras criadas pelo artista que capturou algumas das personalidades mais famosas da década de 1960, 1970 e 1980. Alguns destes retratos será imediatamente reconhecível, com retratos de Muhammed Ali, Elvis Presley e Elizabeth Taylor estejam entre os mais conhecidos.
Warhol Stars είναι ένας όρος που συνήθως χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια σειρά από εκτυπώσεις που δημιούργησε ο καλλιτέχνης που συνέλαβε μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητες της δεκαετίας του 1960, του 1970 και του 1980. Μερικά από αυτά τα πορτρέτα θα είναι άμεσα αναγνωρίσιμη, με πορτρέτα του Μοχάμεντ Άλι, Elvis Presley και την Ελίζαμπεθ Τέιλορ είναι από τις πιο γνωστές.
Warhol Stars is een term die vaak gebruikt om een ​​serie prenten gemaakt door de kunstenaar die enkele van de meest beroemde persoonlijkheden van de jaren 1960, 1970 en 1980 gevangen te beschrijven. Sommige van deze portretten zal zijn direct herkenbaar, met portretten van Muhammed Ali, Elvis Presley en Elizabeth Taylor zijn onder de bekendste.
Warhol Stars je termín běžně používaný popisovat sérii tisků vytvořených umělcem, který zachytil některé z nejznámějších osobností 1960, 1970 a 1980. Některé z těchto portrétů bude okamžitě rozeznatelný, s portréty Muhammed Ali, Elvis Presley a Elizabeth Taylor bytí mezi nejznámější.
Warhol Stjerner er et begreb der almindeligvis anvendes til at beskrive en række udskrifter skabt af kunstneren, der erobrede nogle af de mest berømte personligheder 1960’erne, 1970’erne og 1980’erne. Nogle af disse portrætter bliver øjeblikkeligt genkendelig, med portrætter af Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor bliver blandt de mest kendte.
Warhol Stars on termi, jota käytetään yleisesti kuvaamaan sarjan tulostaa luonut taiteilija, joka kiinni joitakin kuuluisia henkilöitä 1960-, 1970- ja 1980-luvuilla. Jotkut näistä muotokuvia ovat välittömästi tunnistettavissa, muotokuvia Muhammed Ali, Elvis Presley ja Elizabeth Taylor on joukossa tunnetuin.
Warhol Stars er hugtak sem almennt eru notaðar til að lýsa röð ljósmynda búin til af listamanninum sem tekin sumir af frægustu persónum í 1960, 1970 og 1980. Sum þessara andlitsmyndir verður þegar í stað þekkta með myndum af Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor vera meðal þekktustu.
Warhol Stars adalah istilah yang umum digunakan untuk menggambarkan serangkaian cetakan yang dibuat oleh seniman yang ditangkap beberapa tokoh paling terkenal dari tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an. Beberapa potret ini akan langsung dikenali, dengan potret Muhammad Ali, Elvis Presley dan Elizabeth Taylor berada di antara yang terbaik dikenal.
Warhol Stars er et begrep som ofte brukes for å beskrive en rekke utskrifter skapt av kunstneren som fanget noen av de mest kjente personligheter fra 1960-, 1970- og 1980-tallet. Noen av disse portrettene vil være lett gjenkjennelig, med portretter av Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor å være blant de mest kjente.
Warhol gwiazdek jest terminem powszechnie używanym do opisania szeregu wydruków stworzonych przez artystę, który przechwycony niektóre z najbardziej znanych osobistości z 1960, 1970 i 1980. Niektóre z tych portretów będzie rozpoznawalny, z portretami Muhammed Ali, Elvisa Presleya i Elizabeth Taylor, będących jednymi z najbardziej znany.
Warhol Stars este un termen utilizat în mod obișnuit pentru a descrie o serie de printuri create de artist care a capturat unele dintre cele mai faimoase personalitati din anii 1960, 1970 și 1980. Unele dintre aceste portrete vor fi imediat recunoscut, cu portrete de Muhammed Ali, Elvis Presley și Elizabeth Taylor fiind printre cele mai cunoscute.
Warhol Stars är en term som vanligen används för att beskriva en serie av tryck som skapas av konstnären som fångade några av de mest kända personligheter av 1960-, 1970- och 1980-talen. Vissa av dessa porträtt blir omedelbart igenkännlig, med porträtt av Muhammed Ali, Elvis Presley och Elizabeth Taylor är bland de mest kända.
Warhol Stars là một thuật ngữ thường được sử dụng để mô tả một loạt các bản in được tạo ra bởi các nghệ sĩ đó bắt giữ một số nhân vật nổi tiếng nhất trong những năm 1960, 1970 và 1980. Một số trong các bức chân dung sẽ ngay lập tức nhận ra, với chân dung của Muhammed Ali, Elvis Presley và Elizabeth Taylor là trong số những nổi tiếng nhất.
Warhol Bintang adalah istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan satu siri cetakan yang dicipta oleh artis yang ditangkap beberapa personaliti yang paling terkenal di tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an. Beberapa potret ini akan serta-merta, dengan potret Muhammed Ali, Elvis Presley dan Elizabeth Taylor menjadi antara yang terbaik yang diketahui.
  Pablo Picasso Baskılar,...  
Onun heykelleri bazı onun bağlantısı ilginç bir yönü, Picasso evinin çevresinde noktalı sevdiği parçaları tutmak nasıl olurdu. Onun heykelleri o yaygın satış için sunulan bir şey değil ona kişisel olduğunu ve.
Un aspect intéressant de son lien avec certaines de ses sculptures, serait de savoir comment Picasso garder ses morceaux préférés en pointillés autour de sa maison. Ses sculptures étaient personnelles à lui, et non pas quelque chose qu’il couramment offert en vente. Il a fallu un certain temps avant que la communauté de l’art était encore conscient de ses qualités et sa passion pour ce milieu de l’art, quand enfin quelques expositions sont focalisés uniquement sur cet élément de sa carrière.
Ein interessanter Aspekt der seine Verbindung zu einigen seiner Skulpturen, wäre, wie Picasso würde seine Lieblingsstücke um sein Haus punktiert halten. Seine Skulpturen waren persönlicher zu ihm, und nicht etwas, das er zum Verkauf häufig angeboten wird. Es dauerte eine ganze Weile, bevor die Kunstszene war einmal bewusst von seinen Qualitäten und Leidenschaft für diese Kunst Medium, als endlich einige Ausstellungen zu diesem Element seiner Karriere in ganz geschliffen.
Un aspecto interesante de su conexión con algunas de sus esculturas, sería cómo Picasso mantendría sus piezas favoritas de puntos alrededor de su casa. Sus esculturas eran personal a él, y no algo que comúnmente se ofreció a la venta. Le tomó bastante tiempo antes de que la comunidad artística siquiera era consciente de sus cualidades y pasión por este medio el arte, cuando, finalmente, algunas exposiciones perfeccionó en su totalidad en este elemento de su carrera.
Un aspetto interessante del suo legame con alcune delle sue sculture, sarebbe come Picasso avrebbe mantenuto i suoi pezzi preferiti sparsi intorno alla sua casa. Le sue sculture sono state personale per lui, e non qualcosa che comunemente offerta in vendita. C’è voluto un bel po ‘di tempo prima che la comunità artistica era nemmeno a conoscenza delle sue qualità e la passione per questo mezzo d’arte, quando finalmente alcune mostre affinate in interamente su questo elemento della sua carriera.
Um aspecto interessante de sua ligação com algumas de suas esculturas, seria como Picasso iria manter suas peças favoritas espalhadas por sua casa. Suas esculturas eram pessoais com ele, e não algo que ele comumente oferecidos à venda. Levou algum tempo antes de a comunidade arte estava mesmo ciente de suas qualidades e paixão por este meio de arte, quando, finalmente, algumas exposições afinados em inteiramente sobre este elemento da sua carreira.
Een interessant aspect van zijn verbinding met een aantal van zijn sculpturen, zou zijn hoe Picasso zijn favoriete stukken bezaaid rond zijn huis zou houden. Zijn beelden waren persoonlijk aan hem, en niet iets wat hij vaak up te koop aangeboden. Het duurde geruime tijd voordat de kunst gemeenschap was eens bewust van zijn kwaliteiten en passie voor deze kunst medium, toen eindelijk wat tentoonstellingen aangescherpt in volledig op dit element van zijn carrière.
Et interessant aspekt af hans forbindelse til nogle af hans skulpturer, ville være, hvordan Picasso ville holde hans foretrukne stykker punkteret omkring hans hus. Hans skulpturer var personligt til ham, og ikke noget, han normalt udbydes til salg. Det tog temmelig lang tid, før kunsten samfund var selv klar over hans kvaliteter og lidenskab for denne kunst medium, når endelig nogle udstillinger finpudset i helt på denne del af sin karriere.
An áhugaverður þáttur tengsl hans við sum af verkum hans, væri hvernig Picasso myndi halda uppáhalds stykki hans dotted kringum húsið sitt. Höggmyndir hans voru persónuleg honum, og ekki eitthvað sem hann bauð almennt upp fyrir sölu. Það tók þó nokkurn tíma áður en list samfélag var einu sinni meðvitaðir um eiginleika hans og ástríðu fyrir þessa listmiðill, þegar loks nokkrar sýningar honed í öllu á þessum þáttur ferilsins.
Aspek yang menarik dari koneksi ke beberapa patung nya, akan bagaimana Picasso akan tetap potongan favoritnya dihiasi di sekitar rumahnya. Patung Nya pribadi kepadanya, dan bukan sesuatu yang biasa ditawarkan untuk dijual. Butuh beberapa waktu sebelum komunitas seni bahkan menyadari kualitas dan semangat untuk media seni ini, ketika akhirnya beberapa pameran diasah dalam sepenuhnya pada elemen ini karirnya.
Interesującym aspektem jego podłączenia do niektórych z jego rzeźb, będzie jak Picasso będzie trzymać swoje ulubione kawałki rozsiane wokół jego domu. Jego rzeźby były osobiste do niego, a nie coś, co powszechnie oferowane do sprzedaży. Minęło sporo czasu, zanim społeczność sztuki był nawet świadomy swoich cech i pasji dla tego medium sztuki, kiedy wreszcie niektóre wystawy szlifowane w całości na ten element swojej kariery.
En intressant aspekt av hans anslutning till några av hans skulpturer, skulle vara hur Picasso skulle hålla hans favoritplagg runt om hans hus. Hans skulpturer var personligt för honom, och inte något som han ofta erbjuds till försäljning. Det tog ganska lång tid innan konsten ens var medveten om hans kvaliteter och passion för denna konst medium, när slutligen några utställningar finslipat i helt och hållet på denna del av hans karriär.
ด้านที่น่าสนใจของการเชื่อมต่อของเขาบางส่วนของรูปปั้นของเขาจะเป็นวิธีการที่ปิกัสโซจะเก็บชิ้นที่เขาชื่นชอบจุดรอบบ้านของเขา ประติมากรรมของเขาเป็นส่วนบุคคลให้กับเขาและสิ่งที่เขาไม่ได้ทั่วไปนำเสนอขาย มันต้องใช้เวลาค่อนข้างบางเวลาก่อนที่วงการศิลปะก็ยิ่งตระหนักถึงคุณภาพและความรักของเขาสำหรับสื่อศิลปะนี้เมื่อในที่สุดการจัดนิทรรศการบางเฉียบคมในการอยู่กับองค์ประกอบของอาชีพของเขา
  Andy Warhol Baskılar, P...  
“Stars” yaygın 1960’lar, 1970’ler ve 1980’lerin en ünlü kişilikleri bazı yakalanan sanatçı tarafından oluşturulan baskılar bir dizi tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bu portreler bazıları en iyi bilinen arasında olmak Muhammed Ali, Elvis Presley ve Elizabeth Taylor portreleri ile, anında tanınabilir olacaktır.
Warhol Stars es un término comúnmente utilizado para describir una serie de grabados creados por el artista que capturó algunas de las más famosas personalidades de los años 1960, 1970 y 1980. Algunos de estos retratos será reconocible al instante, con los retratos de Muhammad Ali, Elvis Presley y Elizabeth Taylor siendo entre los más conocidos.
Warhol Estrelas é um termo comumente usado para descrever uma série de gravuras criadas pelo artista que capturou algumas das personalidades mais famosas da década de 1960, 1970 e 1980. Alguns destes retratos será imediatamente reconhecível, com retratos de Muhammed Ali, Elvis Presley e Elizabeth Taylor estejam entre os mais conhecidos.
Warhol Stars είναι ένας όρος που συνήθως χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια σειρά από εκτυπώσεις που δημιούργησε ο καλλιτέχνης που συνέλαβε μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητες της δεκαετίας του 1960, του 1970 και του 1980. Μερικά από αυτά τα πορτρέτα θα είναι άμεσα αναγνωρίσιμη, με πορτρέτα του Μοχάμεντ Άλι, Elvis Presley και την Ελίζαμπεθ Τέιλορ είναι από τις πιο γνωστές.
Warhol Stars is een term die vaak gebruikt om een ​​serie prenten gemaakt door de kunstenaar die enkele van de meest beroemde persoonlijkheden van de jaren 1960, 1970 en 1980 gevangen te beschrijven. Sommige van deze portretten zal zijn direct herkenbaar, met portretten van Muhammed Ali, Elvis Presley en Elizabeth Taylor zijn onder de bekendste.
Warhol Stars je termín běžně používaný popisovat sérii tisků vytvořených umělcem, který zachytil některé z nejznámějších osobností 1960, 1970 a 1980. Některé z těchto portrétů bude okamžitě rozeznatelný, s portréty Muhammed Ali, Elvis Presley a Elizabeth Taylor bytí mezi nejznámější.
Warhol Stjerner er et begreb der almindeligvis anvendes til at beskrive en række udskrifter skabt af kunstneren, der erobrede nogle af de mest berømte personligheder 1960’erne, 1970’erne og 1980’erne. Nogle af disse portrætter bliver øjeblikkeligt genkendelig, med portrætter af Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor bliver blandt de mest kendte.
Warhol Stars on termi, jota käytetään yleisesti kuvaamaan sarjan tulostaa luonut taiteilija, joka kiinni joitakin kuuluisia henkilöitä 1960-, 1970- ja 1980-luvuilla. Jotkut näistä muotokuvia ovat välittömästi tunnistettavissa, muotokuvia Muhammed Ali, Elvis Presley ja Elizabeth Taylor on joukossa tunnetuin.
Warhol Stars er hugtak sem almennt eru notaðar til að lýsa röð ljósmynda búin til af listamanninum sem tekin sumir af frægustu persónum í 1960, 1970 og 1980. Sum þessara andlitsmyndir verður þegar í stað þekkta með myndum af Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor vera meðal þekktustu.
Warhol Stars adalah istilah yang umum digunakan untuk menggambarkan serangkaian cetakan yang dibuat oleh seniman yang ditangkap beberapa tokoh paling terkenal dari tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an. Beberapa potret ini akan langsung dikenali, dengan potret Muhammad Ali, Elvis Presley dan Elizabeth Taylor berada di antara yang terbaik dikenal.
Warhol Stars er et begrep som ofte brukes for å beskrive en rekke utskrifter skapt av kunstneren som fanget noen av de mest kjente personligheter fra 1960-, 1970- og 1980-tallet. Noen av disse portrettene vil være lett gjenkjennelig, med portretter av Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor å være blant de mest kjente.
Warhol gwiazdek jest terminem powszechnie używanym do opisania szeregu wydruków stworzonych przez artystę, który przechwycony niektóre z najbardziej znanych osobistości z 1960, 1970 i 1980. Niektóre z tych portretów będzie rozpoznawalny, z portretami Muhammed Ali, Elvisa Presleya i Elizabeth Taylor, będących jednymi z najbardziej znany.
Warhol Stars este un termen utilizat în mod obișnuit pentru a descrie o serie de printuri create de artist care a capturat unele dintre cele mai faimoase personalitati din anii 1960, 1970 și 1980. Unele dintre aceste portrete vor fi imediat recunoscut, cu portrete de Muhammed Ali, Elvis Presley și Elizabeth Taylor fiind printre cele mai cunoscute.
Warhol Stars är en term som vanligen används för att beskriva en serie av tryck som skapas av konstnären som fångade några av de mest kända personligheter av 1960-, 1970- och 1980-talen. Vissa av dessa porträtt blir omedelbart igenkännlig, med porträtt av Muhammed Ali, Elvis Presley och Elizabeth Taylor är bland de mest kända.
Warhol Stars là một thuật ngữ thường được sử dụng để mô tả một loạt các bản in được tạo ra bởi các nghệ sĩ đó bắt giữ một số nhân vật nổi tiếng nhất trong những năm 1960, 1970 và 1980. Một số trong các bức chân dung sẽ ngay lập tức nhận ra, với chân dung của Muhammed Ali, Elvis Presley và Elizabeth Taylor là trong số những nổi tiếng nhất.
Warhol Bintang adalah istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan satu siri cetakan yang dicipta oleh artis yang ditangkap beberapa personaliti yang paling terkenal di tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an. Beberapa potret ini akan serta-merta, dengan potret Muhammed Ali, Elvis Presley dan Elizabeth Taylor menjadi antara yang terbaik yang diketahui.
  Marc Chagall Baskılar, ...  
Chagall Fransa’ya özellikle bağlı hissettim ve genel olarak Avrupa hayat, ama sonunda etkin önemli sanatçıları korumak için bazı bir ısrarı oldu ve Amerika’ya gitmek üzere, onu ikna etti. Chagall, onun Fransız vatandaşlığını muhafaza etse de, bu anahtar sanatçılar sonunda Amerikan vatandaşı olmak vardı önemli bir andı.
Chagall sentait particulièrement attaché à la France, et la vie européenne en général, mais il était une insistance de certains à protéger les artistes notables qui ont finalement permis, et persuadé, lui de partir pour l’Amérique. Ce fut un moment important où les artistes clés devaient finalement devenir ressortissants américains, bien que Chagall a conservé sa nationalité française. Matisse et Picasso se sont restés en France.
Chagall fühlte besonders angebracht, um Frankreich und Europa das Leben im Allgemeinen, aber es war ein Drängen auf einige namhafte Künstler, die schließlich aktivieren zu schützen, und überredete ihn, für Amerika zu verlassen. Dies war ein wichtiger Moment, in dem Schlüssel Künstler waren, um schließlich amerikanischer Staatsbürger geworden, wenn auch Chagall behielt seine Französisch Staatsbürgerschaft. Matisse und Picasso selbst blieb in Frankreich.
Chagall sintió especialmente unido a Francia, y de la vida europea en general, pero fue la insistencia de algunos para proteger a los artistas notables que finalmente permitieron, y persuadía, que se fuera para Estados Unidos. Este fue un momento importante donde los artistas clave fueron eventualmente convertirse en ciudadanos estadounidenses, aunque Chagall conservó su nacionalidad francesa. Matisse y Picasso sí permanecieron en Francia.
Chagall si sentiva particolarmente legato alla Francia, e la vita europea in generale, ma è stata una insistenza di alcuni per proteggere notevoli artisti che alla fine hanno permesso, e convinse, lui di partire per l’America. Questo è stato un momento importante in cui gli artisti chiave sono stati fino a diventare cittadini americani, anche se Chagall mantenuto la sua cittadinanza francese. Matisse e Picasso si sono rimasti in Francia.
Chagall sentiu particularmente ligado à França, ea vida europeia em geral, mas foi uma insistência de alguns para proteger artistas notáveis ​​que eventualmente habilitados, e convenceu, ele para sair para a América. Este foi um momento importante onde os artistas-chave foram para eventualmente tornar-se cidadãos americanos, embora Chagall manteve sua nacionalidade francesa. Matisse e Picasso si permaneceu na França.
Chagall voelde bijzonder gehecht aan Frankrijk en het Europese leven in het algemeen, maar het was een aandringen van sommigen om te beschermen opmerkelijke kunstenaars die uiteindelijk ingeschakeld, en haalde hem naar Amerika. Dit was een belangrijk moment waar belangrijke kunstenaars waren om uiteindelijk Amerikaanse staatsburgers geworden, hoewel Chagall behield zijn Franse nationaliteit. Matisse en Picasso zich bleef in Frankrijk.
Chagall cítil zejména připojen do Francie, a evropský život obecně, ale to bylo naléhání některých chránit pozoruhodné umělce, který se nakonec povoleno, a přesvědčil ho odejít do Ameriky. To byl důležitý moment, kdy klíčové umělci byli nakonec se stát američtí státní příslušníci, ačkoli Chagall udržel jeho francouzskou státní příslušnost. Matisse a Picasso sám zůstal ve Francii.
Chagall følte især knyttet til Frankrig, og europæisk livet i almindelighed, men det var en insisteren på nogle at beskytte bemærkelsesværdige kunstnere, som i sidste ende aktiverede, og overtalte, ham til at forlade for Amerika. Dette var et vigtigt øjeblik, hvor de vigtigste kunstnere var med tiden at blive amerikanske statsborgere, selv om Chagall beholdt hans franske statsborgerskab. Matisse og Picasso selv forblev i Frankrig.
Chagall tuntui erityisesti kiinnitetty Ranskaan, ja eurooppalaisten elämää yleensä, mutta se oli vaatimuksesta noin suojella merkittäviä taiteilijoita joka lopulta mahdollisti, ja suostutteli, häntä lähtemään Amerikkaan. Tämä oli tärkeä hetki, jossa avain taiteilijat olivat lopulta Amerikan kansalaisia, vaikka Chagall säilyttänyt Ranskan kansalaisuuden. Matisse ja Picasso kesken oli Ranskassa.
चगल फ्रांस करने के लिए विशेष रूप से संलग्न महसूस किया है, और सामान्य रूप में यूरोपीय जीवन है, लेकिन यह अंत में सक्षम है, जो उल्लेखनीय कलाकारों की रक्षा के लिए कुछ की एक जिद थी, और अमेरिका के लिए छोड़ने के लिए, उसे राजी कर लिया। चगल उनके फ्रांसीसी राष्ट्रीयता को बरकरार रखा, हालांकि यह कुंजी कलाकारों अंत में अमेरिकी नागरिकों बनने के लिए गए थे जहां एक महत्वपूर्ण क्षण था। मैटिस और पिकासो खुद को फ्रांस में बने रहे।
Chagall fannst sérstaklega fest til Frakklands og Evrópu lífið almennt, en það var kröfu um suma að vernda athyglisverð listamenn sem á endanum gerðu, og sannfært, honum að fara til Ameríku. Þetta var mikilvægur stund þar helstu listamenn voru að lokum verða American ríkisborgarar, þótt Chagall haldið franska ríkisfang. Matisse og Picasso sig áfram í Frakklandi.
Chagall merasa sangat melekat ke Prancis, dan kehidupan Eropa pada umumnya, tapi itu adalah desakan beberapa untuk melindungi seniman terkenal yang akhirnya diaktifkan, dan membujuk, dia berangkat ke Amerika. Ini adalah momen penting di mana seniman kunci adalah untuk akhirnya menjadi warga negara Amerika, meskipun Chagall mempertahankan kewarganegaraan Perancis. Matisse dan Picasso sendiri tetap di Perancis.
Chagall følte spesielt knyttet til Frankrike, og europeisk livet generelt, men det var en insistering av noen for å beskytte kjente artister som til slutt aktivert, og overtalte, ham til å dra til Amerika. Dette var et viktig øyeblikk hvor sentrale kunstnere skulle til slutt bli amerikanske statsborgere, selv om Chagall beholdt sitt franske statsborgerskap. Matisse og Picasso selv forble i Frankrike.
Chagall odczuwalne szczególnie przywiązana do Francji, a życie Europejskiej w ogóle, ale to był upór niektórych chronić znaczących artystów, która ostatecznie włączone, i namówił, żeby wyjechać do Ameryki. To był ważny moment, gdzie kluczowe artyści mieli amerykańscy ostatecznie stać się obywatelami, choć Chagall zachował obywatelstwo francuskie. Matisse i Picasso sami pozostał we Francji.
Chagall simțit în special atașat în Franța, și viața europeană, în general, dar a fost o insistența unora de a proteja artiștii notabile care în cele din urmă a permis, și convins, să plece în America. Acesta a fost un moment important în care artiștii cheie au fost de a deveni în cele din urmă cetățenii americani, deși Chagall păstrat cetățenia lui franceză. Matisse și Picasso se a rămas în Franța.
Chagall kändes särskilt fäst till Frankrike, och den europeiska livet i allmänhet, men det var en påtryckningar från vissa att skydda framstående konstnärer som så småningom aktiverade, och övertalade, honom att lämna för Amerika. Detta var ett viktigt ögonblick där viktiga konstnärer skulle så småningom bli amerikanska medborgare, även om Chagall behöll hans franskt medborgarskap. Matisse och Picasso sig kvar i Frankrike.
Chagall cảm thấy đặc biệt gắn liền với nước Pháp, và cuộc sống châu Âu nói chung, nhưng nó là một sự nhấn mạnh của một số để bảo vệ danh nghệ sĩ mà cuối cùng được kích hoạt, và thuyết phục, ông để lại cho nước Mỹ. Đây là một thời điểm quan trọng, nơi các nghệ sĩ chính là để cuối cùng trở thành công dân Mỹ, mặc dù Chagall giữ quốc tịch Pháp của mình. Matisse và Picasso mình còn ở Pháp.
Chagall dirasai terutamanya terikat dengan Perancis, Eropah dan kehidupan secara umum, tetapi ia adalah satu desakan untuk melindungi beberapa artis terkenal yang akhirnya didayakan dan dipujuk, beliau berangkat ke Amerika. Ini merupakan masa yang penting di mana artis utama adalah untuk akhirnya menjadi warga Amerika, walaupun Chagall dikekalkan kewarganegaraan Perancis itu. Matisse dan Picasso diri mereka kekal di Perancis.
  Andy Warhol Baskılar, P...  
1960’ların başında, Warhol sadece çevirdi, bir galeride bu teknikleri kullanarak yaptığı çizimlerin bazıları sergilemeye çalıştı. Onun ticari iş ve sanatının kalanı arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye başladı.
A principios de 1960, Warhol trató de exhibir algunos de sus dibujos utilizando estas técnicas en una galería, sólo para ser rechazado. Él comenzó a repensar la relación entre su trabajo comercial y el resto de su arte. En lugar de tratar estas cosas como opuestos, les fusionó, y comenzó a tomar la cultura comercial y popular más explícitamente como su tema. Arte pop era una forma experimental de que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein , más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento.
No início de 1960, Warhol tentou expor alguns de seus desenhos usando essas técnicas em uma galeria, apenas para ser rejeitado. Ele começou a repensar a relação entre o seu trabalho comercial e pelo resto de sua arte. Em vez de tratar essas coisas como opostos, ele fundiu-los, e começou a tomar cultura comercial e popular mais explicitamente como seu tema. Pop Art era uma forma experimental que vários artistas estavam adotando de forma independente; alguns desses pioneiros, como Roy Lichtenstein, mais tarde se tornaria sinônimo com o movimento.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ προσπάθησε να εμφανίζουν κάποια από τα σχέδιά του, χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές σε μια γκαλερί, μόνο για να γυρίσει κάτω. Άρχισε να επανεξετάσουμε τη σχέση μεταξύ των εμπορικών έργο του και το υπόλοιπο της τέχνης του. Αντί για την αντιμετώπιση αυτών των πραγμάτων ως αντίθετα, τους συγχωνεύονται, και άρχισαν να λαμβάνουν εμπορικής και του λαϊκού πολιτισμού με μεγαλύτερη σαφήνεια ως θέμα του. Pop Art ήταν μια πειραματική μορφή ότι αρκετοί καλλιτέχνες ανεξάρτητα έγκριση? ορισμένες από αυτές τις πρωτοπόρους, όπως Roy Lichtenstein , αργότερα θα γίνει συνώνυμη με την κίνηση.
In de vroege jaren 1960, Warhol geprobeerd om een ​​aantal van zijn tekeningen met behulp van deze technieken in een galerie vertonen, alleen worden afgewezen. Hij begon de relatie tussen zijn commercieel werk en de rest van zijn kunst te heroverwegen. In plaats van de behandeling van deze zaken als tegenpolen, fuseerde hij hen, en begon de commerciële en populaire cultuur meer expliciet rekening als zijn onderwerp. Pop Art was een experimentele vorm die verschillende kunstenaars onafhankelijk waren vaststelling; sommige van deze pioniers, zoals Roy Lichtenstein, zou later synoniem met de beweging geworden.
V časných 1960, Warhol se snažil vykazovat některé ze svých konstrukčních výkresů a pomocí těchto technik v galerii, jen aby byl odmítán. Začal přehodnotit vztah mezi jeho obchodní činnosti a zbytek svého umění. Místo léčení těchto věcí jako protiklady, nechal je splynout, a začal brát obchodní a populární kulturu více výslovně jako jeho téma. Pop Art byl experimentální forma, která několik umělců bylo nezávisle přijetí; některé z těchto průkopníků, jako je například Roy Lichtenstein, by později se stal synonymem s pohybem.
I begyndelsen af ​​1960’erne, Warhol forsøgte at udstille nogle af sine tegninger ved hjælp af disse teknikker i et galleri, kun at være slået ned. Han begyndte at genoverveje forholdet mellem hans kommercielle arbejde og resten af ​​hans kunst. I stedet for at behandle disse ting som modsætninger, fusionerede han dem, og begyndte at tage kommercielle og populærkultur mere eksplicit som hans emne. Pop Art var en eksperimenterende form, at flere kunstnere uafhængigt var vedtagelse; nogle af disse pionerer, såsom Roy Lichtenstein, der senere skulle blive synonymt med bevægelsen.
1960-luvun alussa, Warhol yrittänyt näytteille joitakin hänen piirustuksia käyttäen näitä tekniikoita galleria, vain hylättäisiin. Hän alkoi pohtia suhdetta hänen kaupallinen työ ja loput hänen taiteensa. Sen sijaan, että hoidettaessa näitä asioita vastakohtina, hän yhdistettiin heitä, ja alkoi tehdä kaupallisia ja populaarikulttuurin selvemmin kuin hänen aihe. Pop Art oli kokeellinen muoto, että useat taiteilijat itsenäisesti käyttöön; jotkut näistä pioneereja, kuten Roy Lichtenstein, myöhemmin tuli synonyymi liikettä.
Í upphafi 1960, Warhol reyndi að sýna sumir af teikningum hans með þessum aðferðum í galleríinu, bara til að vera hafnað. Hann byrjaði að endurskoða tengsl viðskiptabanka vinnu sína og restin af list hans. Í stað þess að meðhöndla þetta sem andstæður sameinaðist hann þá, og byrjaði að taka auglýsing og vinsæll menningu fleiri skýr og efni hans. Pop Art var tilrauna mynd sem nokkrir listamenn voru óháð samþykkt; sumir af þessum frumkvöðlum, svo sem Roy Lichtenstein , myndi síðar verða samheiti við hreyfingu.
Pada awal 1960-an, Warhol mencoba untuk menunjukkan beberapa gambar nya menggunakan teknik ini di galeri, hanya untuk ditolak. Dia mulai memikirkan kembali hubungan antara pekerjaan komersial dan sisanya dari seni. Daripada mengobati hal ini sebagai berlawanan, ia bergabung mereka, dan mulai mengambil budaya komersial dan populer secara lebih eksplisit sebagai topik. Pop Art adalah bentuk eksperimental bahwa beberapa seniman secara independen mengadopsi; beberapa pelopor, seperti Roy Lichtenstein, kemudian akan menjadi identik dengan gerakan.
På begynnelsen av 1960-tallet, Warhol prøvde å stille ut noen av hans tegninger ved hjelp av disse teknikkene i et galleri, bare for å bli slått ned. Han begynte å revurdere forholdet mellom hans kommersielle arbeid og resten av hans kunst. I stedet for å behandle disse tingene som motsetninger, fusjonerte han dem, og begynte å ta kommersielle og populærkultur mer eksplisitt som sitt tema. Pop Art var en eksperimentell form som flere artister ble uavhengig vedta; noen av disse pionerene, som for eksempel Roy Lichtenstein, som senere skulle bli synonymt med bevegelse.
Na początku 1960, Warhol starał się wykazywać niektóre z jego rysunków z wykorzystaniem tych technik w galerii, tylko być odrzucona. Zaczął przemyśleć relacje pomiędzy jego komercyjnej pracy i reszta jego sztuki. Zamiast traktować te rzeczy jako przeciwieństwa, że ​​ich połączyła, a zaczął się kulturę handlową i popularny jak jego bardziej wyraźnie tematu. Pop Art to forma eksperymentalna, że ​​kilka artystów niezależnie przyjęcia; niektóre z tych pionierów, takich jak Roy Lichtenstein, by później stać się synonimem ruchu.
La începutul anilor 1960, Warhol a încercat să prezinte unele dintre desenele sale, folosind aceste tehnici într-o galerie, doar pentru a fi transformat în jos. El a început să-și reconsidere relația dintre activitatea sa comercială și restul artei sale. În loc de a trata aceste lucruri ca opuse, le fuzionat, și a început să ia cultura comercială și popular mai explicit ca subiect lui. Pop Art a fost o formă experimental care mai mulți artiști au fost adoptarea, în mod independent; unele dintre acești pionieri, cum ar fi Roy Lichtenstein, va deveni mai târziu sinonim cu mișcarea.
I början av 1960-talet, Warhol försökt uppvisa några av hans teckningar som använder dessa tekniker i ett galleri, bara att stängas. Han började tänka förhållandet mellan hans kommersiella arbete och resten av hans konst. I stället för att behandla dessa saker som motsatser, fusionerades han dem, och började ta kommersiella och populärkultur tydligare som hans ämne. Pop Art var en experimentell form som flera konstnärer oberoende var anta; några av dessa pionjärer, t.ex. Roy Lichtenstein, som senare skulle bli synonymt med rörelsen.
Vào đầu những năm 1960, Warhol đã cố gắng để triển lãm một số bản vẽ của mình bằng cách sử dụng các kỹ thuật này trong một thư viện, chỉ để được chuyển xuống. Ông bắt đầu suy nghĩ lại về mối quan hệ giữa công việc thương mại của mình và phần còn lại của nghệ thuật của mình. Thay vì xử lý những việc này là đối lập, ông sáp nhập chúng, và bắt đầu lấy văn hóa thương mại và phổ biến một cách rõ ràng hơn như là chủ đề của mình. Pop Art là một hình thức thực nghiệm rằng một số nghệ sĩ đã áp dụng một cách độc lập; một số trong những người tiên phong, như Roy Lichtenstein , sau này sẽ trở thành đồng nghĩa với phong trào.
Pada awal 1960-an, Warhol cuba mempamerkan beberapa lukisan beliau menggunakan teknik-teknik di dalam galeri, hanya akan ditolak. Dia mula memikirkan semula hubungan antara kerja perdagangan dan seluruh seninya. Daripada melayan perkara-perkara ini sebagai bertentangan, ia bergabung kepada mereka, dan mula mengambil budaya komersial dan popular dengan lebih jelas sebagai topik itu. Seni Pop adalah satu bentuk eksperimen yang beberapa artis telah bebas mengamalkan; beberapa perintis ini, seperti Roy Lichtenstein , kemudiannya menjadi sinonim dengan pergerakan itu.
  Pablo Picasso Baskılar,...  
onların ünlü resimlerin temeli daima sadakat çeşitli düzeylerde doğru skeçler olacaktır. Picasso temel kuruluşundan öteye gitti asla bazı çizimleri ile en iyi yaptığı çizim büyülüyor. Bu oldukça o tam ölçekli resmin içine işi ilerlemeye devam etmelidir merak daha kalem onun temel vuruş güzelliği gördüm bir sanatçı oldu.
Derrière chaque peintre habile est un dessinateur qualifié. La base de leurs peintures célèbres serait toujours esquisses précises aux différents niveaux de fidélité. Picasso a montré ses talents de dessinateur mieux avec quelques dessins qui ne sont jamais allés au-delà de leur création de base. Ce fut un artiste qui a vu la beauté dans ses coups de base du crayon, plutôt que de se demander si il devrait continuer à progresser dans le travail en une peinture à grande échelle.
Hinter jedem Fach Maler ist ein erfahrener Zeichner. Die Grundlage ihrer berühmten Gemälden würde immer genau Skizzen zu verschiedenen Ebenen der Treue sein. Picasso zeigte seine zeichnerischen Fähigkeiten am besten mit ein paar Zeichnungen, die nie über ihre Grund Gründung ging. Dies war ein Künstler, der Schönheit in seiner Grundschläge des Bleistifts sah, anstatt sich fragen, ob er weiterhin die Arbeit in eine groß angelegte Malerei fortschreiten sollte.
Detrás de cada pintor experto es un dibujante experto. La base de sus pinturas famosas siempre sería bocetos precisas a los distintos niveles de fidelidad. Picasso mostró sus habilidades de dibujo mejor con unos dibujos que no iban más allá de su concepción básica. Este fue un artista que vio la belleza en sus trazos básicos del lápiz, en lugar de preguntarse si debía continuar progresando el trabajo en una pintura a gran escala.
Dietro ogni pittore abile è un abile disegnatore tecnico. La base dei loro famosi dipinti sarebbe sempre disegni accurati a vari livelli di fedeltà. Picasso ha mostrato le sue abilità nel disegno migliore con alcuni disegni che non sono andati oltre il loro inizio di base. Questo è stato un artista che ha visto la bellezza nei suoi tratti fondamentali della matita, piuttosto che chiedersi se doveva continuare a progredire il lavoro in un dipinto su vasta scala.
Atrás de cada pintor especializado é um desenhista hábil. A base de suas pinturas famosas seria sempre esboços precisos para vários níveis de fidelidade. Picasso mostrou suas habilidades de desenho melhor com alguns desenhos que nunca foi além a sua criação básico. Este foi um artista que viu beleza em seus traços básicos do lápis, em vez de se perguntando se ele deve continuar a progredir o trabalho em uma pintura em grande escala.
Achter elke ervaren schilder is een ervaren tekenaar. De basis van hun beroemde schilderijen zou altijd nauwkeurige schetsen op diverse niveaus van trouw. Picasso liet tekenen vaardigheden best met een aantal tekeningen die nooit verder ging dan hun fundamentele oprichting. Dit was een kunstenaar die schoonheid zag in zijn elementaire slagen van het potlood in plaats van af of hij zou doorgaan met de voortgang van de werkzaamheden in een full-scale schilderij.
Bag hver dygtig maler er en dygtig ordfører. Grundlaget for deres berømte malerier vil altid være præcise skitser til forskellige niveauer af troskab. Picasso viste sine tegning færdigheder bedst med nogle tegninger, som aldrig gik ud over deres grundlæggende starten. Det var en kunstner, der så skønheden i sine grundlæggende slag af blyant i stedet spekulerer på, om han skal fortsætte med at udvikle arbejdet i en fuldskala maleri.
Á bak við hvert hæfum málara er þjálfaður teiknari. Grunnur fræga málverk þeirra vildi alltaf vera nákvæm skissur til mismunandi stigum tryggð. Picasso sýndi teikna færni sína bestu með nokkrum teikningum sem aldrei fór út grunn upphafi þeirra. Þetta var listamaður sem sá fegurð í undirstöðu höggum hans blýantinum, frekar en að spá í hvort hann ætti að halda áfram að þróast vinnu í fullur-mælikvarði málverk.
Di balik setiap pelukis terampil adalah juru terampil. Dasar dari lukisan terkenal mereka akan selalu sketsa akurat untuk berbagai tingkat kesetiaan. Picasso memamerkan keterampilan menggambar yang terbaik dengan beberapa gambar yang tidak pernah melampaui awal dasar mereka. Ini adalah seorang seniman yang melihat keindahan dalam stroke dasarnya pensil, daripada bertanya-tanya apakah ia harus terus maju pekerjaan menjadi lukisan skala penuh.
Za każdym malarza wykwalifikowanej jest wykwalifikowana rysownik. Podstawą ich słynnych obrazów zawsze będzie dokładne szkice do różnych poziomach wierności. Picasso pokazał swoje umiejętności rysunku najlepiej z niektórych rysunkach, które nigdy nie wykraczające poza ich podstawowym powstania. To był artystą, który widział w swoich podstawowych piękno uderzeniami ołówka, a nie zastanawiać się, czy powinien nadal rozwijać pracę w obraz w pełnej skali.
Bakom varje skicklig målare är en skicklig föredragande. Grunden för deras berömda målningar skulle alltid vara noggranna skisser till olika nivåer av trohet. Picasso visade upp sin ritning färdigheter bäst med några teckningar som aldrig gick utöver deras grundläggande start. Detta var en konstnär som såg skönhet i hans grundläggande slag av pennan, snarare än undrar om han skulle fortsätta att driva på arbetet i en fullskalig målning.
ที่อยู่เบื้องหลังทุกจิตรกรที่มีฝีมือเป็นหมากที่มีทักษะ พื้นฐานของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพวกเขามักจะเป็นภาพวาดที่ถูกต้องระดับต่างๆของความจงรักภักดี ปิกัสโซแสดงให้เห็นถึงทักษะการวาดภาพที่ดีที่สุดของเขากับภาพวาดบางอย่างที่ไม่เคยไปลงทะเบียนเรียนเกินพื้นฐานของพวกเขา นี้เป็นศิลปินที่เห็นความงามในจังหวะพื้นฐานของเขาดินสอมากกว่าสงสัยว่าเ​​ขาควรจะยังคงมีความคืบหน้าการทำงานเป็นภาพวาดที่เต็มรูปแบบ
  Andy Warhol Baskılar, P...  
Yaygın sanat fanlar Warhol ekran baskılar üzerinde bilgili, ama o dahil edildiği diğer ortamlar bazı belki farkında olma eğilimindedir. Gerçek bir yaratıcı, o sayısız film, heykel ve fotoğraf alarak, mümkün olduğu kadar geniş bir yelpazede yeteneklerini kullanmak istedi bir sanatçı oldu.
Los aficionados al arte Mainstream tienden a ser bien informado sobre las serigrafías de Warhol, pero tal vez conscientes de algunos de los otros medios en los que se vio involucrado. Un verdadero creativo, él era un artista que quería usar sus talentos en una gama tan amplia como sea posible, teniendo en innumerables películas, escultura y fotografía. Incluso hubo dos series de televisión en la televisión de MTV titulado Andy Warhol y quince minutos de Andy Warhol.
Fãs da arte do grosso da população tendem a ser bem informado sobre as serigrafias de Warhol, mas talvez inconsciente de alguns dos outros médiuns em que ele estava envolvido. Um verdadeiro criador, ele era um artista que queria usar seus talentos em uma gama tão ampla quanto possível, levando-se em inúmeros filmes, escultura e fotografia. Houve até duas séries TV na TV da MTV intitulado Andy Warhol e quinze minutos de Andy Warhol.
Mainstream οπαδούς τέχνης τείνουν να είναι γνώστες σχετικά με τις μεταξοτυπίες του Γουόρχολ, αλλά ίσως δεν γνωρίζουν μερικά από τα άλλα μέσα στα οποία συμμετείχε. Μια αληθινή δημιουργική, ήταν ένας καλλιτέχνης ο οποίος ήθελε να χρησιμοποιήσει το ταλέντο του σε αυτό το μεγάλο φάσμα όσο το δυνατόν, λαμβάνοντας σε αμέτρητες ταινίες, γλυπτικής και φωτογραφίας. Υπήρχε ακόμη και δύο τηλεοπτικές σειρές στην τηλεόραση MTV με τίτλο Andy Warhol και του Andy Warhol δεκαπέντε λεπτά.
Mainstream art fans hebben de neiging kennis op het zeefdrukken van Warhol, maar misschien niet op de hoogte van een aantal van de andere mediums waarin hij betrokken was te zijn. Een echte creatieve, hij was een kunstenaar die wilde zijn talenten te gebruiken in een zo groot bereik als mogelijk, waarbij in talloze films, beeldhouwkunst en fotografie. Er was zelfs twee tv-series op tv MTV recht van Andy Warhol en Andy Warhol Vijftien minuten.
Tradiční umělecké fanoušci mají tendenci být dobře informovaný na obrazovce otisky Warhola, ale možná neuvědomují některých jiných médií, v nichž byl zapojen. Pravda kreativní, on byl umělec, který chtěl využít svůj talent v co nejširším rozsahu, jako je to možné, přičemž v bezpočtu filmů, sochařství a fotografie. Tam byl dokonce dva televizní seriál na MTV s názvem Andyho Warhola TV a Andyho Warhol je patnáct minut.
Mainstream kunst fans tendens til at være vidende på skærmen aftryk af Warhol, men måske uvidende om nogle af de andre medier, hvor han var involveret. En sand kreativ, han var en kunstner, der ønskede at bruge sine talenter i så bredt et område som muligt, idet der i utallige film, skulptur og fotografi. Der var endda to tv-serier på MTV med titlen Andy Warhols TV og Andy Warhols femten minutter.
Mainstream art fanit ovat yleensä perillä ruudulla tulosteita Warhol, mutta ehkä tietämätön joidenkin muiden meedioiden, jossa hän oli mukana. Todellinen luova, hän oli taiteilija, joka halusi käyttää hänen lahjojaan yhtä laaja kuin mahdollista, ottaen lukemattomia elokuvia, kuvanveiston ja valokuvauksen. Oli jopa kaksi tv-sarja MTV oikeus Andy Warholin tv ja Andy Warhol Fifteen Minutes.
Almennum list aðdáendur hafa tilhneigingu til að vera fróður á skjánum útprentun af Warhol, en kannski ókunnugt um nokkur önnur miðlum þar sem hann var að ræða. A satt skapandi, hann var listamaður sem vildi nota hæfileika sína í eins breiður svið og hægt er, taka í óteljandi kvikmyndum, skúlptúr og ljósmyndun. Það var jafnvel tvær TV röð á sjónvarpinu MTV rétt á Andy Warhol og Andy Warhol er fimmtán mínútur.
Penggemar seni Mainstream cenderung berpengetahuan pada cetakan layar Warhol, tapi mungkin tidak menyadari beberapa media lain di mana dia terlibat. Sebuah kreatif benar, ia adalah seorang seniman yang ingin menggunakan bakatnya dalam selebar berbagai mungkin, mengambil dalam film yang tak terhitung jumlahnya, patung dan fotografi. Bahkan ada dua seri TV di TV MTV berjudul Andy Warhol dan Andy Warhol Lima belas menit.
Mainstream kunst fans pleier å være kunnskapsrik på skjermen utskrifter av Warhol, men kanskje ikke klar over noen av de andre medier der han ble involvert. En sann kreativ, han var en kunstner som ønsket å bruke sine talenter i et så bredt spekter som mulig, tar i utallige filmer, skulptur og fotografi. Det var til og med to TV-serien på MTV rett Andy Warhols TV og Andy Warhols femten minutter.
Fani sztuki głównego nurtu wydają się być kompetentny na odbitki ekranu z Warhola, ale może nieświadomi niektórych innych mediów, w których brał udział. Prawdziwe twórcze, był artystą, który chciał wykorzystać swój talent w tak szerokim zakresie, jak to możliwe, biorąc w niezliczonej ilości filmów, rzeźby i fotografii. Nie było nawet dwóch serial w telewizji MTV zatytułowany Andy’ego Warhola i Andy’ego Warhola piętnaście minut.
Fanii de artă de masă tind să fie informat cu privire la amprentele de ecran de Warhol, dar poate conștienți de unele dintre celelalte medii in care a fost implicat. Un adevărat creator, el a fost un artist care a vrut să folosească talentele în cât mai multe posibil, luând în nenumărate filme, sculptura si fotografie. Nu a fost chiar două serii de televiziune la TV MTV intitulat Andy Warhol și cincisprezece minute Andy Warhol.
Mainstream konst fans tenderar att vara kunnig på skärmen utskrifter av Warhol, men kanske omedvetna om några av de andra medier där han var inblandad. En sann kreativ, var han en konstnär som ville använda sina talanger i ett så brett utbud som möjligt, med i otaliga filmer, skulptur och fotografi. Det fanns även två TV-serie på MTV titeln Andy Warhols TV och Andy Warhols femton minuter.
Người hâm mộ nghệ thuật chính thống có xu hướng để có kiến ​​thức về in màn hình của Warhol, nhưng có lẽ không ý thức của một số các phương tiện khác, trong đó ông đã tham gia. Một sáng tạo thực sự, ông là một nghệ sĩ, những người muốn sử dụng tài năng của mình trong một phạm vi rộng nhất có thể, dùng trong vô số phim, tác phẩm điêu khắc và nhiếp ảnh. Thậm chí có cả hai bộ phim truyền hình trên TV MTV quyền Andy Warhol và Fifteen Minutes Andy Warhol.
Peminat seni arus perdana cenderung untuk menjadi berpengetahuan mengenai cetakan skrin Warhol, tetapi mungkin tidak menyedari beberapa medium lain di mana beliau terlibat. A kreatif benar, dia adalah seorang artis yang mahu menggunakan bakat beliau dalam seluas pelbagai yang mungkin, mengambil dalam filem-filem yang tidak terkira banyaknya, ukiran dan fotografi. Terdapat juga dua siri TV di TV MTV berhak Andy Warhol dan Lima belas minit Andy Warhol ini.
  Andy Warhol Baskılar, P...  
1960’ların başında, Warhol sadece çevirdi, bir galeride bu teknikleri kullanarak yaptığı çizimlerin bazıları sergilemeye çalıştı. Onun ticari iş ve sanatının kalanı arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye başladı.
A principios de 1960, Warhol trató de exhibir algunos de sus dibujos utilizando estas técnicas en una galería, sólo para ser rechazado. Él comenzó a repensar la relación entre su trabajo comercial y el resto de su arte. En lugar de tratar estas cosas como opuestos, les fusionó, y comenzó a tomar la cultura comercial y popular más explícitamente como su tema. Arte pop era una forma experimental de que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein , más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento.
No início de 1960, Warhol tentou expor alguns de seus desenhos usando essas técnicas em uma galeria, apenas para ser rejeitado. Ele começou a repensar a relação entre o seu trabalho comercial e pelo resto de sua arte. Em vez de tratar essas coisas como opostos, ele fundiu-los, e começou a tomar cultura comercial e popular mais explicitamente como seu tema. Pop Art era uma forma experimental que vários artistas estavam adotando de forma independente; alguns desses pioneiros, como Roy Lichtenstein, mais tarde se tornaria sinônimo com o movimento.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ προσπάθησε να εμφανίζουν κάποια από τα σχέδιά του, χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές σε μια γκαλερί, μόνο για να γυρίσει κάτω. Άρχισε να επανεξετάσουμε τη σχέση μεταξύ των εμπορικών έργο του και το υπόλοιπο της τέχνης του. Αντί για την αντιμετώπιση αυτών των πραγμάτων ως αντίθετα, τους συγχωνεύονται, και άρχισαν να λαμβάνουν εμπορικής και του λαϊκού πολιτισμού με μεγαλύτερη σαφήνεια ως θέμα του. Pop Art ήταν μια πειραματική μορφή ότι αρκετοί καλλιτέχνες ανεξάρτητα έγκριση? ορισμένες από αυτές τις πρωτοπόρους, όπως Roy Lichtenstein , αργότερα θα γίνει συνώνυμη με την κίνηση.
In de vroege jaren 1960, Warhol geprobeerd om een ​​aantal van zijn tekeningen met behulp van deze technieken in een galerie vertonen, alleen worden afgewezen. Hij begon de relatie tussen zijn commercieel werk en de rest van zijn kunst te heroverwegen. In plaats van de behandeling van deze zaken als tegenpolen, fuseerde hij hen, en begon de commerciële en populaire cultuur meer expliciet rekening als zijn onderwerp. Pop Art was een experimentele vorm die verschillende kunstenaars onafhankelijk waren vaststelling; sommige van deze pioniers, zoals Roy Lichtenstein, zou later synoniem met de beweging geworden.
V časných 1960, Warhol se snažil vykazovat některé ze svých konstrukčních výkresů a pomocí těchto technik v galerii, jen aby byl odmítán. Začal přehodnotit vztah mezi jeho obchodní činnosti a zbytek svého umění. Místo léčení těchto věcí jako protiklady, nechal je splynout, a začal brát obchodní a populární kulturu více výslovně jako jeho téma. Pop Art byl experimentální forma, která několik umělců bylo nezávisle přijetí; některé z těchto průkopníků, jako je například Roy Lichtenstein, by později se stal synonymem s pohybem.
I begyndelsen af ​​1960’erne, Warhol forsøgte at udstille nogle af sine tegninger ved hjælp af disse teknikker i et galleri, kun at være slået ned. Han begyndte at genoverveje forholdet mellem hans kommercielle arbejde og resten af ​​hans kunst. I stedet for at behandle disse ting som modsætninger, fusionerede han dem, og begyndte at tage kommercielle og populærkultur mere eksplicit som hans emne. Pop Art var en eksperimenterende form, at flere kunstnere uafhængigt var vedtagelse; nogle af disse pionerer, såsom Roy Lichtenstein, der senere skulle blive synonymt med bevægelsen.
1960-luvun alussa, Warhol yrittänyt näytteille joitakin hänen piirustuksia käyttäen näitä tekniikoita galleria, vain hylättäisiin. Hän alkoi pohtia suhdetta hänen kaupallinen työ ja loput hänen taiteensa. Sen sijaan, että hoidettaessa näitä asioita vastakohtina, hän yhdistettiin heitä, ja alkoi tehdä kaupallisia ja populaarikulttuurin selvemmin kuin hänen aihe. Pop Art oli kokeellinen muoto, että useat taiteilijat itsenäisesti käyttöön; jotkut näistä pioneereja, kuten Roy Lichtenstein, myöhemmin tuli synonyymi liikettä.
Í upphafi 1960, Warhol reyndi að sýna sumir af teikningum hans með þessum aðferðum í galleríinu, bara til að vera hafnað. Hann byrjaði að endurskoða tengsl viðskiptabanka vinnu sína og restin af list hans. Í stað þess að meðhöndla þetta sem andstæður sameinaðist hann þá, og byrjaði að taka auglýsing og vinsæll menningu fleiri skýr og efni hans. Pop Art var tilrauna mynd sem nokkrir listamenn voru óháð samþykkt; sumir af þessum frumkvöðlum, svo sem Roy Lichtenstein , myndi síðar verða samheiti við hreyfingu.
Pada awal 1960-an, Warhol mencoba untuk menunjukkan beberapa gambar nya menggunakan teknik ini di galeri, hanya untuk ditolak. Dia mulai memikirkan kembali hubungan antara pekerjaan komersial dan sisanya dari seni. Daripada mengobati hal ini sebagai berlawanan, ia bergabung mereka, dan mulai mengambil budaya komersial dan populer secara lebih eksplisit sebagai topik. Pop Art adalah bentuk eksperimental bahwa beberapa seniman secara independen mengadopsi; beberapa pelopor, seperti Roy Lichtenstein, kemudian akan menjadi identik dengan gerakan.
På begynnelsen av 1960-tallet, Warhol prøvde å stille ut noen av hans tegninger ved hjelp av disse teknikkene i et galleri, bare for å bli slått ned. Han begynte å revurdere forholdet mellom hans kommersielle arbeid og resten av hans kunst. I stedet for å behandle disse tingene som motsetninger, fusjonerte han dem, og begynte å ta kommersielle og populærkultur mer eksplisitt som sitt tema. Pop Art var en eksperimentell form som flere artister ble uavhengig vedta; noen av disse pionerene, som for eksempel Roy Lichtenstein, som senere skulle bli synonymt med bevegelse.
Na początku 1960, Warhol starał się wykazywać niektóre z jego rysunków z wykorzystaniem tych technik w galerii, tylko być odrzucona. Zaczął przemyśleć relacje pomiędzy jego komercyjnej pracy i reszta jego sztuki. Zamiast traktować te rzeczy jako przeciwieństwa, że ​​ich połączyła, a zaczął się kulturę handlową i popularny jak jego bardziej wyraźnie tematu. Pop Art to forma eksperymentalna, że ​​kilka artystów niezależnie przyjęcia; niektóre z tych pionierów, takich jak Roy Lichtenstein, by później stać się synonimem ruchu.
La începutul anilor 1960, Warhol a încercat să prezinte unele dintre desenele sale, folosind aceste tehnici într-o galerie, doar pentru a fi transformat în jos. El a început să-și reconsidere relația dintre activitatea sa comercială și restul artei sale. În loc de a trata aceste lucruri ca opuse, le fuzionat, și a început să ia cultura comercială și popular mai explicit ca subiect lui. Pop Art a fost o formă experimental care mai mulți artiști au fost adoptarea, în mod independent; unele dintre acești pionieri, cum ar fi Roy Lichtenstein, va deveni mai târziu sinonim cu mișcarea.
I början av 1960-talet, Warhol försökt uppvisa några av hans teckningar som använder dessa tekniker i ett galleri, bara att stängas. Han började tänka förhållandet mellan hans kommersiella arbete och resten av hans konst. I stället för att behandla dessa saker som motsatser, fusionerades han dem, och började ta kommersiella och populärkultur tydligare som hans ämne. Pop Art var en experimentell form som flera konstnärer oberoende var anta; några av dessa pionjärer, t.ex. Roy Lichtenstein, som senare skulle bli synonymt med rörelsen.
Vào đầu những năm 1960, Warhol đã cố gắng để triển lãm một số bản vẽ của mình bằng cách sử dụng các kỹ thuật này trong một thư viện, chỉ để được chuyển xuống. Ông bắt đầu suy nghĩ lại về mối quan hệ giữa công việc thương mại của mình và phần còn lại của nghệ thuật của mình. Thay vì xử lý những việc này là đối lập, ông sáp nhập chúng, và bắt đầu lấy văn hóa thương mại và phổ biến một cách rõ ràng hơn như là chủ đề của mình. Pop Art là một hình thức thực nghiệm rằng một số nghệ sĩ đã áp dụng một cách độc lập; một số trong những người tiên phong, như Roy Lichtenstein , sau này sẽ trở thành đồng nghĩa với phong trào.
Pada awal 1960-an, Warhol cuba mempamerkan beberapa lukisan beliau menggunakan teknik-teknik di dalam galeri, hanya akan ditolak. Dia mula memikirkan semula hubungan antara kerja perdagangan dan seluruh seninya. Daripada melayan perkara-perkara ini sebagai bertentangan, ia bergabung kepada mereka, dan mula mengambil budaya komersial dan popular dengan lebih jelas sebagai topik itu. Seni Pop adalah satu bentuk eksperimen yang beberapa artis telah bebas mengamalkan; beberapa perintis ini, seperti Roy Lichtenstein , kemudiannya menjadi sinonim dengan pergerakan itu.
  Ünlü Sanatçılar, Resim ...  
1950’li ve 1960’lı yıllarda kilit çağdaş sanat dönemlerin Bazı Özet Ekspresyonizm, Pop Art, Neo-Dada, Minimalizm’e ve New York Okulu dahil. Bu dönemin ünlü sanatçıları Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ve Jackson Pollock bulunur.
Certaines des principales époques art contemporain depuis les années 1950 et 1960 inclus expressionnisme abstrait, Pop Art, Néo-Dada, le minimalisme et l’École de New York. Des artistes célèbres de cette époque comprennent Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein et Jackson Pollock.
Einige der wichtigsten zeitgenössischen Kunstepochen aus den 1950er und 1960er Jahren enthalten Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismus und die New York School. Berühmten Künstlern aus dieser Zeit gehören Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein und Jackson Pollock.
Parte de la clave épocas del arte contemporáneo desde la década de 1950 y 1960 incluyen el expresionismo abstracto, el Pop Art, Neo-Dada, minimalismo y la Escuela de Nueva York. Famosos artistas de esta época incluyen a Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein y Jackson Pollock.
Alcune delle epoche chiave dell’arte contemporanea dagli anni 1950 e 1960 inclusi Espressionismo Astratto, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismo e la Scuola di New York. Artisti famosi di questo periodo includono Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein e Jackson Pollock.
وشملت بعض العصور الفن المعاصر رئيسيا من 1950s و 1960s التجريدية التعبيرية، فن البوب، النيو دادا، بساطتها ومدرسة نيويورك. تشمل مشاهير الفنانين من هذا العصر أندي وارهول، واسيلي كاندينسكي، روي ليختنشتاين وجاكسون بولوك.
Μερικά από τα βασικά εποχών σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1950 και του 1960 περιλαμβάνεται ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, Pop Art, Νέο-Νταντά, μινιμαλισμός και η Σχολή της Νέας Υόρκης. Διάσημοι καλλιτέχνες από αυτήν την εποχή περιλαμβάνουν Andy Warhol, Βασίλι Καντίνσκι, Roy Lichtenstein και Τζάκσον Πόλοκ.
Enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst tijdperken uit de jaren 1950 en 1960 opgenomen Abstract Expressionisme, Pop Art, neo-Dada, het minimalisme en de New York School. Beroemde kunstenaars van deze tijd behoren Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein en Jackson Pollock.
1950年代と1960年代からの主要な現代美術の時代の中には、抽象表現主義、ポップアート、ネオ·ダダ、ミニマリズムとニューヨークの学校が含まれています。この時代から有名なアーティストがアンディ·ウォーホル、カンディンスキー、ロイ·リキテンスタインとジャクソン·ポロックを含みます。
Některé z klíčových současného umění epoch z roku 1950 a 1960 zahrnuty abstraktního expresionismu, Pop Art, Neo-Dada, minimalismu a New York School. Slavní umělci z této éry patří Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roye Lichtensteina a Jackson Pollock.
Nogle af de centrale samtidskunst epoker fra 1950’erne og 1960’erne omfattede Abstrakt ekspressionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalisme og New York School. Berømte kunstnere fra denne æra omfatter Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Joitakin keskeisiä nykytaiteen eras 1950 ja 1960 mukana Abstrakti ekspressionismi, Pop Art, Neo-Dada, minimalismi ja New Yorkin School. Kuuluisia taiteilijoita tämän aikakauden kuuluu Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ja Jackson Pollock.
1950 के दशक और 1960 के दशक से महत्वपूर्ण समकालीन कला युग के कुछ तत्व इक्सप्रेस्सियुनिज़म, पॉप कला, नव-डाडा, minimalism और न्यूयॉर्क स्कूल शामिल थे। इस युग से प्रसिद्ध कलाकारों एंडी वारहोल, वैसिली कैंडिंस्की, रॉय लिचेंस्टीन और जैक्सन पोलक शामिल हैं।
Sumir af the lykill samtímalist eras frá 1950 og 1960 með Abstract expressjónisma, Pop Art, Neo-Dada, naumhyggju og New York School. Famous listamenn frá þessum tímum eru ma Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Beberapa kunci seni kontemporer era dari tahun 1950 dan 1960 termasuk Abstrak Ekspresionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalis dan New York School. Seniman terkenal dari era ini termasuk Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein dan Jackson Pollock.
1950 년대와 1960 년대에서 키 현대 미술 시대의 일부는 추상 표현주의, 팝아트, 네오 다다, 미니멀리즘과 뉴욕 학교를 포함했다. 이 시대의 유명한 예술가 앤디 워홀 (Andy Warhol), 바실리 칸딘스키, 로이 리히텐슈타인와 잭슨 폴락 등이 있습니다.
Noen av de viktigste samtidskunsten epoker fra 1950 og 1960 inkludert abstrakt ekspresjonisme, Pop Art, neo-dada, minimalisme og New York School. Kjente kunstnere fra denne epoken har Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Niektóre z kluczowych sztuki współczesnej epoki z lat 1960 i 1950 zawarte ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Pop Art, neodadaizm, minimalizmu i New York School. Znani artyści z tego okresu należą Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein i Jacksona Pollocka.
Unele dintre cheie epoci de arta contemporana din anii 1950 și 1960 au inclus expresionismului abstract, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismul și Școala New York. Artiști celebri din această epocă sunt Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein și Jackson Pollock.
Некоторые из ключевых современного искусства эпох от 1950-х и 1960-х годов включены абстрактный экспрессионизм, поп-арт, Neo-Dada, минимализм и нью-йоркской школы. Известные художники с этой эры включают Энди Уорхола, Василий Кандинский, Рой Лихтенштейн и Джексона Поллока.
Några av de viktigaste samtida konst epoker från 1950-talet och 1960-talet ingår Abstrakt expressionism, popkonst, neodadaism, minimalism och New York School. Kända konstnärer från denna tid inkluderar Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein och Jackson Pollock.
บางส่วนของยุคศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญจากปี 1950 และ 1960 รวมถึงการสรุป Expressionism ศิลปะป๊อป, Neo-Dada, ศิลปะและโรงเรียนนิวยอร์ก ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากยุคนี้ ได้แก่ แอนดี้วอร์ฮอ, Wassily Kandinsky รอย Lichtenstein และแจ็คสันพอลล็อค
Một số phím thời đại nghệ thuật đương đại từ những năm 1950 và 1960 bao gồm Tóm tắt nghĩa biểu hiện, Pop Art, Neo-Dada, Minimalism và trường New York. Các nghệ sĩ nổi tiếng từ thời kỳ này bao gồm Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein và Jackson Pollock.
Beberapa utama era seni kontemporari dari tahun 1950-an dan 1960-an termasuk Abstrak Ekspresionisme, Seni Pop, Neo-Dada, Minimalism dan Sekolah New York. Artis terkenal dari era ini termasuk Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein dan Jackson Pollock.
1950s اور 1960s سے اہم عصر حاضر کے آرٹ زمانے کے کچھ خلاصہ Expressionism، پاپ آرٹ، نو دادا، minimalism اور نیویارک اسکول شامل ہیں. اس زمانے سے مشہور فنکاروں اینڈی وارہول، Wassily Kandinsky، رائے Lichtenstein اور جیکسن پولاک شامل ہیں.
  Jackson Pollock Baskıla...  
Ben her zaman, çok temsili bazı zaman ve biraz değilim. Eğer bilinçsiz dışarı boyama yaparken Ancak, rakamlar ortaya bağlanmıştır.
Je suis très représentatif de temps en temps, et un peu tout le temps. Mais quand vous peignez sur votre inconscient, les chiffres sont liés à émerger.
Ich bin sehr gegenständliche einen Teil der Zeit, und ein wenig die ganze Zeit. Aber, wenn Sie aus Ihrem Unterbewusstsein zu malen sind, werden Zahlen gebunden zu entstehen.
Estoy muy representacional parte del tiempo, y un poco de todo el tiempo. Pero cuando se está pintando de su inconsciente, las cifras están obligados a surgir.
Eu sou muito representacional algum do tempo, e um pouco de todos os tempos. Mas quando você está pintando fora de seu inconsciente, figuras são obrigados a surgir.
Ik ben erg representatief deel van de tijd, en een beetje de hele tijd. Maar als je het schilderen van je onbewuste, cijfers zijn gebonden aan ontstaan.
Jsem velmi reprezentační některé z času, a trochu po celou dobu. Ale když jste malování mimo vaše podvědomí, čísla jsou povinni se objevit.
Jeg er meget repræsentative noget af tiden, og en smule hele tiden. Men når du male ud af dit ubevidste, er tal bundet til at dukke op.
Olen hyvin esittäviä osan ajasta, ja pieni koko ajan. Mutta kun olet maalaus pois tajuton, luvut ovat varmasti esiin.
Ég er mjög hlutbundinnar sumir af the tími, og smá allan tímann. En þegar þú ert að mála út af meðvitundarlaus þitt, eru tölur bundið að koma fram.
Saya sangat representasional beberapa waktu, dan sedikit sepanjang waktu. Namun, bila Anda melukis dari bawah sadar Anda, angka terikat untuk muncul.
Jeg er veldig representasjons noen av gangen, og litt hele tiden. Men når du maler ut av bevisstløs, er tallene bundet til å dukke opp.
Jestem bardzo reprezentacyjne raz na jakiś czas, a trochę przez cały czas. Ale kiedy malujesz z Twojej podświadomości, dane są zobowiązane do pojawiać.
Sunt foarte reprezentare o parte din timp, și un pic tot timpul. Dar când ești pictura din inconștient dvs., cifrele sunt obligate să apară.
Jag är mycket representativ del av tiden, och lite hela tiden. Men när du målar ur ditt undermedvetna, är siffrorna skyldig att dyka upp.
Tôi rất tượng trưng một số thời gian, và một chút tất cả thời gian. Nhưng khi bạn đang vẽ ra trong vô thức của bạn, con số này được ràng buộc để xuất hiện.
Saya amat perwakilan beberapa masa, dan sedikit pada setiap masa. Tetapi apabila anda mengecat daripada tidak sedarkan diri anda, angka terikat untuk muncul.
  Pablo Picasso Baskılar,...  
Biz Picasso’nun kariyeri en popüler resimlerinden bazılarını aşağıda bir liste harmanlanmış var. Bu üretken sanatçı, ancak, kontrol etmek çok daha fazla sanat vardır ve bu tamamen kariyerine anlamak yolunda bir başlangıç ​​noktasıdır.
Nous avons rassemblé une liste ci-dessous de certaines des peintures les plus populaires de la carrière de Picasso. Cet artiste prolifique, cependant, a beaucoup d’autres œuvres de vérifier ce qui est purement un point de départ vers la compréhension de sa carrière.
Wir haben eine Liste unterhalb von einigen der beliebtesten Gemälde aus Picassos Karriere zusammengestellt. Diese produktiver Künstler hat jedoch viele Weitere Kunstwerke zu überprüfen, und dies ist eine reine Ausgangspunkt zum Verständnis seiner Karriere.
Hemos recopilado una lista de algunas de las pinturas más populares de la carrera de Picasso. Este prolífico artista, sin embargo, tiene muchas más obras de arte a la salida y esto es puramente un punto de partida hacia la comprensión de su carrera.
Abbiamo raccolto un elenco che segue di alcuni dei dipinti più famosi della carriera di Picasso. Questo artista prolifico, però, ha molte altre opere d’arte di controllare e questo è puramente un punto di partenza per comprendere la sua carriera.
Temos uma lista agrupada abaixo de algumas das pinturas mais populares da carreira de Picasso. Este artista prolífico, no entanto, tem muitas mais obras de arte para check-out e isso é puramente um ponto de partida para a compreensão de sua carreira.
We hebben een lijst hieronder van een aantal van de meest populaire schilderijen uit carrière Picasso’s verzameld. Deze productieve kunstenaar heeft echter nog veel meer kunstwerken te controleren en dit is puur een startpunt naar het begrijpen van zijn carrière.
Vi har samlet en liste nedenfor over nogle af de mest populære malerier fra Picassos karriere. Denne produktiv kunstner, har imidlertid mange flere kunstværker til at tjekke og det er rent et udgangspunkt til at forstå hans karriere.
Við höfum safnað saman lista hér fyrir neðan sumir af the vinsæll málverkum frá ferlinum Picasso. Þetta hugmyndaríkur listamaður, hefur hins vegar marga fleiri verk að kíkja og þetta er eingöngu upphafið að skilja feril hans.
Kami telah disusun daftar di bawah ini beberapa lukisan paling populer untuk penerbangan dari karir Picasso. Seniman produktif ini, bagaimanapun, memiliki lebih banyak karya seni untuk memeriksa dan ini adalah murni titik awal menuju pemahaman karirnya.
Mamy zebrane listę poniżej niektóre z najbardziej popularnych obrazów z kariery Picassa. Ten płodnym artystą, ma jednak o wiele więcej dzieł sztuki, aby sprawdzić i to jest punkt wyjścia czysto do zrozumienia jego karierę.
Vi har sammanställt en lista nedan över några av de mest populära målningar från Picassos karriär. Detta produktiv konstnär, men har många fler konstverk att checka ut och detta är rent en utgångspunkt i att förstå hans karriär.
เราได้รวบรวมรายชื่อด้านล่างของบางส่วนของภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากอาชีพของปิกัสโซ นี้ศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ แต่มีงานศิลปะอื่น ๆ อีกมากมายที่จะตรวจสอบและนี่คือหมดจดเป็นจุดเริ่มต้นไปสู่​​ความเข้าใจในอาชีพของเขา