capta – -Translation – Keybot Dictionary

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Keybot 13 Results  www.taschen.com
  Helmut Newton. Polaroid...  
. Reunidas por su viuda, June Newton, esta colección de instantáneas capta la magia de las fotografías de Helmut Newton de un modo que solo una Polaroid podría lograr.
. Rassemblées par sa veuve June Newton, ces images capturent la magie des séances de prises de vue d’Helmut Newton comme seuls les polaroïds peuvent le faire.
  Linda McCartney. Life i...  
"La mujer del mito. Hay que remontarse a 1967 para encontrar el origen de la relación entre Linda McCartney y Paul McCartney. Este volumen de lujo, limitado y firmado por Sir Paul McCartney, recoge todo su trabajo, desde sus retratos tempranos de rock, o su vida familiar a sesiones en estudio con diversas estrellas. Un emotivo diario que capta la esencia fugaz de la vida."— Rolling Stone, Madrid, España
"La mujer del mito. Hay que remontarse a 1967 para encontrar el origen de la relación entre Linda McCartney y Paul McCartney. Este volumen de lujo, limitado y firmado por Sir Paul McCartney, recoge todo su trabajo, desde sus retratos tempranos de rock, o su vida familiar a sesiones en estudio con diversas estrellas. Un emotivo diario que capta la esencia fugaz de la vida."— Rolling Stone, Madrid, Espagne
  Linda McCartney. Life i...  
"Durante toda su carrera como fotógrafa desde los días en que fue una de las primeras mujeres en fotografiar músicos del rock& roll hasta su muerte, en 1998, linda McCartney supo hacer sentir cómodos a sus modelos. Life in Photographs, el libro que reúne sus fotografías de manera más completa hasta la fecha, capta a Jimi Hendrix en un enorme bostezo, a John Lennon, a Paul McCartney y revela instantáneas íntimas de su marido y sus hijos. Junto con sus hijos, y un editor de TASCHEN Mc Cartney se pasó un año revisando el archivo."— Rolling Stone, Buenos Aires, Argentina
"Durante toda su carrera como fotógrafa desde los días en que fue una de las primeras mujeres en fotografiar músicos del rock& roll hasta su muerte, en 1998, linda McCartney supo hacer sentir cómodos a sus modelos. Life in Photographs, el libro que reúne sus fotografías de manera más completa hasta la fecha, capta a Jimi Hendrix en un enorme bostezo, a John Lennon, a Paul McCartney y revela instantáneas íntimas de su marido y sus hijos. Junto con sus hijos, y un editor de TASCHEN Mc Cartney se pasó un año revisando el archivo."— Rolling Stone, Buenos Aires, Argentine
  Linda McCartney. Life i...  
“Este volumen de lujo, limitado y firmado por Paul McCartney, recoge todo su trabajo. Un emotivo diario que capta la esencia fugaz de la vida.”— Paisajes, España
“Este volumen de lujo, limitado y firmado por Paul McCartney, recoge todo su trabajo. Un emotivo diario que capta la esencia fugaz de la vida.”— Paisajes, Spain
“Este volumen de lujo, limitado y firmado por Paul McCartney, recoge todo su trabajo. Un emotivo diario que capta la esencia fugaz de la vida.”— Paisajes, Espagne
  Lawrence Schiller. Mari...  
La historia de Schiller no había sido contada jamás y lo hace con tacto, humor y compasión. El resultado es un retrato real e inesperado que capta a la estrella en su lucha final por la supervivencia.
est le récit intime d’une légende vivante au seuil du déclin et d’un jeune photographe en pleine ascension. Par le biais des mots et des images – plus des deux tiers de ces photos extraordinaires n’ont jamais été publiées ou l’ont été rarement –, Schiller nous transporte dans le passé et nous fait revivre le lien étonnant entre une star à la stature immense et un gamin de Brooklyn plein d’ambition mais sans expérience. Aujourd’hui, cinquante ans plus tard, TASCHEN publie une monographie limitée à 1962 exemplaires – l’année de la disparition précoce de Marilyn –, numérotés et signés. L’ouvrage de Schiller raconte une histoire jusque-là restée secrète, et il nous la livre avec pudeur, humour et compassion. Il en résulte un portrait vivant et inattendu qui décrit la star menant son dernier combat.
  Emilio Pucci - Reseñas ...  
"Ilustrado con centenares de fotografías, bocetos y entrañables instantáneas del archivo de la fundación Emilio Pucci, este libro de gran formato, Emilio Pucci, capta la elegancia sobrecogedora y la carga emotiva de esta firma singular."— Guzmanurrerro.com, Madrid, España
"Ilustrado con centenares de fotografías, bocetos y entrañables instantáneas del archivo de la fundación Emilio Pucci, este libro de gran formato, Emilio Pucci, capta la elegancia sobrecogedora y la carga emotiva de esta firma singular."— Guzmanurrerro.com, Madrid, Spain
"Ilustrado con centenares de fotografías, bocetos y entrañables instantáneas del archivo de la fundación Emilio Pucci, este libro de gran formato, Emilio Pucci, capta la elegancia sobrecogedora y la carga emotiva de esta firma singular."— Guzmanurrerro.com, Madrid, Espagne
"Ilustrado con centenares de fotografías, bocetos y entrañables instantáneas del archivo de la fundación Emilio Pucci, este libro de gran formato, Emilio Pucci, capta la elegancia sobrecogedora y la carga emotiva de esta firma singular."— Guzmanurrerro.com, Madrid, Spanien
  Ed Fox. Vol. 2. Libros ...  
Ed Fox es ya famoso en todo el mundo por su sensual estilo fotográfico que capta cada curva de un cuerpo femenino, hasta la punta de los dedos de los pies. En
, peu avant la mort de Batters, découvrant dans quels pas prestigieux il allait marcher, réalisant qu’il y avait des milliers d’hommes comme lui, sauf qu’ils n’avaient pas son talent pour fixer leur passion sur la pellicule ou sur pixels.
zeigt üppige neue Models an spannenden Locations. Fox’ Autoleidenschaft und die südkalifornische Wüstenlandschaft verbinden sich zu milden bis extrascharfen Fantasien, alle geschossen in warmem Licht. Und so wie
  Alice Springs. Libros T...  
Alice Springs hace más que documentar el aspecto de famosos y anónimos contemporáneos: capta su carisma, su aura. Puede que ayude su profundo conocimiento de la interpretación actoral, cómo mirar simultáneamente la fachada humana y más allá de ella.
Alice Springs does more than document the appearance of celebrities and anonymous contemporaries; she captures their charisma, their aura. It might be that her deep knowledge of acting helps, how to simultaneously look at and beyond the human façade. This is particularly evident in her double portraits, in which the protagonists’ interaction is perfectly staged.
Alice Springs dokumentiert nicht allein das Aussehen der Prominenten oder der namenlosen Zeitgenossen, sondern fängt deren Ausstrahlung, mitunter deren Aura ein. Möglicherweise hilft ihr die tiefe Kenntnis der Schauspielerei, gleichzeitig auf und hinter die Fassade des Menschlichen zu schauen. Das gilt insbesondere für ihre Doppelporträts, in denen die Interaktion der Protagonisten – wie auf einer Bühne – geradezu inszeniert ist.
  Linda McCartney. Life i...  
Sus fotos abarcan desde imágenes familiares espontáneas hasta sesiones de estudio con Stevie Wonder y Michael Jackson, así como a los artistas Willem de Kooning y Gilbert and George. Siempre fresca y sencilla, su obra exhibe una calidez y un sentido del instante preciso que capta la esencia de cualquier tema.
From her early rock ’n’ roll portraits, through the final years of The Beatles, via touring with Wings to raising four children with Paul, Linda captured her whole world on film. Her shots range from spontaneous family pictures to studio sessions with Stevie Wonder and Michael Jackson, as well as artists Willem de Kooning and Gilbert and George. Always unassuming and fresh, her work displays a warmth and feeling for the precise moment that captures the essence of any subject. Whether photographing her children, celebrities, animals, or a fleeting moment of everyday life, she did so without pretension or artifice.
De ses premiers portraits rock’n’roll, jusqu’aux dernières années des Beatles, en passant par les tournées avec les Wings et le fait d’élever quatre enfants avec Paul, Linda a immortalisé tout son petit monde sur la pellicule. Ses clichés vont des instantanés de la vie de famille aux images de sessions d’enregistrement avec Stevie Wonder et Michael Jackson, ou des portraits d’artistes comme Willem de Kooning ou Gilbert et George. Toujours modeste et spontanée, son œuvre témoigne d’une chaleur et d’un sens de l’instant décisif capables de saisir l’essence de tout sujet. Qu’elle ait photographié ses enfants, des célébrités, des animaux ou un instant fugace de la vie quotidienne, elle l’a toujours fait sans prétention et sans artifice.
Linda verewigte ihre gesamte Welt auf Film – von den frühen Rock-Porträts über die letzten Jahre der Beatles bis zu den Tourneen mit den Wings und dem Großziehen von vier Kindern gemeinsam mit Paul. Ihre Aufnahmen reichen von spontanen Familienbildern bis zu Studiositzungen mit Stevie Wonder und Michael Jackson sowie den Künstlern Willem de Kooning und Gilbert and George. Ihre stets unprätentiösen, lebendigen Arbeiten strahlen Wärme aus und zeugen vom Gespür für den entscheidenden Moment, um das Wesen eines beliebigen Sujets einzufangen. Jedem Motiv begegnete sie ganz ohne Anmaßung oder Künstlichkeit, seien es ihre eigenen Kinder, berühmte Persönlichkeiten, Tiere oder flüchtige Alltagsmomente.
  Edward Weston. Libros T...  
Sus obras son monumentos de realismo sensual, imágenes de quietud perfectamente compuestas que arden con pasión e intensidad. Independientemente del tema, ya sea un vegetal, un paisaje, una concha o un cuerpo desnudo, la lente de Weston capta la esencia de su fuerza vital, los fundamentos de su forma.
Few photographers have created such a legacy as Edward Weston (1886-1958). After a decade of successfully making photographs with painterly soft-focus techniques, Weston became the key pioneer of the school of precise and sharp presentation, dubbed "Straight Photography." Through the 1920s, ’30s, and ’40s, Weston was a major force in pushing forward the art of photography. His photographs are monuments of sensual realism, perfectly composed images of stillness that sear with passion and intensity. Whatever the subject, be it a vegetable, landscape, shell, or naked body, Weston’s lens captures the essence of its life force, the fundamentals of its form.
Peu de photographes nous ont laissé un héritage aussi important qu’Edward Weston (1886-1958). Après avoir pendant dix ans réalisé de brillantes photographies anachromatiques, Weston est devenu le chef de file de l’école de représentation précise et concise baptisée la «photographie pure». Des années 1920 aux années 1940, Weston a incarné la principale force motrice de l’évolution de l’art de la photographie. Ses photos sont des monuments de réalisme sensuel, des images de tranquillité à la composition parfaite dont émanent passion et intensité. Peu importe le sujet, qu’il s’agisse d’un légume, d’un paysage, d’un coquillage ou d’un corps nu, l’objectif de Weston parvient toujours à capturer l’essence de son énergie vitale, les lignes essentielles de sa forme.
Nur wenige Fotografen haben ein solches Erbe hinterlassen wie Edward Weston (1886-1958). Nachdem er sich ein Jahrzehnt lang erfolgreich einer malerischen Fotografie-Technik mit weichem Fokus gewidmet hatte, änderte Weston seinen Stil zugunsten von präzisen und gestochen scharfen Aufnahmen und wurde zum Wegbereiter der so genannten „Reinen Fotografie”. Von den 1920er bis in die 40er Jahre war er eine treibende Kraft für den Fortschritt der Fotografie-Kunst. Seine Bilder sind Ikonen eines sinnlichen Realismus und perfekt komponierte Eindrücke der Stille, voller Leidenschaft und Intensität. Was immer das Thema ist, ob ein Stück Gemüse, eine Landschaft, eine Muschel oder ein nackter Körper, Westons Linse fängt das Wesen und die essentielle Form seines Objekts ein.
  Wolfgang Tillmans. Libr...  
Está ampliamente considerado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Su obra, a la vez que capta la inmediatez del momento y del carácter del tema, también examina la dinámica de la representación fotográfica.
Wolfgang Tillmans was born in Remscheid, Germany in 1968 and studied at Bournemouth & Poole College of Art and Design. He is widely regarded as one of the most influential artists of his generation. His work, whilst appearing to capture the immediacy of the moment and character of the subject, also examines the dynamics of photographic representation. From the outset he ignored the traditional separation of art exhibited in a gallery from images and ideas conveyed through other forms of publication, giving equal weight to both. His expansive floor to ceiling installations feature images of subcultures and political movements, as well as portraits, landscapes, still-lives and abstract imagery varying in scale from postcard- to wall-sized prints. His work has been shown at the Museum of Modern Art, New York in 1996 and Tate Britain, London, in a major retrospective in 2003. He was awarded the Turner Prize in 2000.
Wolfgang Tillmans est né en 1968 à Remscheid, en Allemagne et a fait ses études au Bournemouth & Poole College of Art and Design. On le considère souvent comme l’un des artistes les plus importants de sa génération. Si son œuvre semble s’attacher à capturer l’immédiateté du moment et le caractère du sujet, elle s’intéresse également à la dynamique de la représentation photographique. Il a d’emblée ignoré la séparation traditionnelle entre l’art exposé dans les galeries et les images et idées véhiculées grâce à d’autres forrmes de supports, accordant autant d’importance à l’un comme aux autres. Ses coûteuses installations du sol au plafond présentent des images de sous-cultures et de mouvements politiques aussi bien que des portraits, des paysages, des natures mortes ou de l’imagerie abstraite, dont la taille varie entre la carte postale et le mur entier. Son œuvre a été exposée au Musée d’Art Moderne de New York en 1996 et la Tate Britain de Londres lui a consacré une grande rétrospective en 2003. Il a reçu le Turner Prize en 2000.