in the late seventies – Spanish Translation – Keybot Dictionary

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  Roberto Rossellini. Fil...  
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Barcelona's new museum was based on urban intervention strategy that saw investment in cultural facilities as a tool for gentrification – a model that was not dissimilar to that of the Pompidou Centre in the late seventies and the decades that followed.
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Néstor Almendros, que se ocupó de la dirección de fotografía, describía el efecto de esta película "como si el propio Rossellini tomara al espectador de la mano para mostrarle el edificio". En el contexto de la Colección MACBA, la película de Rossellini provoca una reflexión sobre el propio museo que la expone. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona fue inaugurado en 1995 siguiendo las pautas de una intervención urbanística que recurría a la inversión en equipamientos culturales como instrumento de gentrificación, un modelo no muy distinto del que representó el Centro Pompidou a finales de los años setenta y durante las décadas posteriores. A pesar de tratarse de una película de encargo, Rossellini fue capaz de describir el museo, con sus espacios de silencio y de agitado alboroto, en diálogo con su entorno urbano. Desde los primeros planos de la película, Beaubourg aparece como un objeto más de la trama urbana. Su aspecto de fábrica ultramoderna sugiere que, a punto de desaparecer las fábricas clásicas, el museo está dispuesto a tomar el relevo en el campo de la producción social. El público al que filma Rossellini, ansioso de entrar en el museo, va a encontrarse en un nuevo espacio especializado en la gestión de masas.
  Village Faggots and Mig...  
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In the late seventies, the techniques of production of sexual subjectivity in industrial capitalism are replaced by a set of pharmaco-pornographic techniques aiming to create a standard sexual being that would become a satisfied consumer and a docile breeder.
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A finales de los años setenta, la disciplina –técnica de producción de subjetividad sexual en el capitalismo industrial– es remplazada por un conjunto de técnicas farmacopornográficas que aspiran a diseñar un sujeto sexual estandarizado, consumidor satisfecho y reproductor dócil. En este contexto, la práctica artística funciona inventando dispositivos disidentes de producción de valor y de subjetividad. Desde los dos lados del Atlántico, Ocaña y Hélio Oiticica experimentan con nuevos modos de interrumpir el funcionamiento normalizado de la máquina sexosemiótica neoliberal.
  Kelley, Mike  
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From the very beginning of his artistic career in the late seventies, Mike Kelley has engaged in a critical analysis of the religious, psychic and economic conditions that make up the foundations of Western civilisation.
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Desde sus comienzos artísticos, a finales de los años setenta, Mike Kelley ha llevado a cabo un análisis crítico de las convenciones religiosas, psíquicas y económicas en las que se apoya la civilización occidental. El artista busca temas y materiales en la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y mecanismos de seducción, y con ellos desarrolla un discurso sincrético donde convergen conceptos como el psicoanálisis, la historia de la cultura visual o los medios de comunicación. En sus trabajos, la trivialidad de la existencia humana y la banalidad propia de la vida cotidiana se convierten en estructuras formales grotescas y surrealistas no exentas de sarcasmo.
  Mike Kelley. 1985-1996  
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From the very beginning of his artistic career in the late seventies, Mike Kelley has engaged in a critical analysis of the religious, psychic and economic conditions that make up the foundations of Western civilisation.
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Esta exposición fue concebida como una retrospectiva que presentaba lo más significativo de la producción artística de Mike Kelly (Detroit, Michigan, 1954) de aquella última década. Se expusieron alrededor de un centenar de piezas ejecutadas con variedad de disciplinas: pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, acuarelas, maquetas arquitectónicas y videos. Desde sus comienzos artísticos, a finales de los años setenta, Mike Kelley ha llevado a cabo un análisis crítico de las convenciones religiosas, psíquicas y económicas en las que se apoya la civilización occidental. El artista busca temas y materiales en la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y mecanismos de seducción, y con ellos desarrolla un discurso sincrético donde convergen conceptos como el psicoanálisis, la historia de la cultura visual o los medios de comunicación. En sus trabajos, la trivialidad de la existencia humana y la banalidad propia de la vida cotidiana se convierten en estructuras formales grotescas y surrealistas no exentas de sarcasmo.
  MACBA Collection 17  
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The next rooms show two differentiated aspects, which place themselves at a third turning point related to the unstoppable boom of the market in the late seventies and early eighties and the return of painting and certain premodern traditions.
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Las siguientes salas muestran dos aspectos diferenciados y puntuales, que se posicionan ante un tercer punto de inflexión que se relaciona con el imparable boom del mercado a finales de los setenta y principios de los ochenta, y la vuelta de la pintura y de ciertas tradiciones premodernas. En este sentido se muestra la obra de Dan Graham. En su obra es fundamental la relación dialéctica entre el discurso cultural –a partir de la concepción híbrida del trabajo artístico y el arquitectónico, el valor de uso y la atención a los fenómenos de la cultura popular– y el juego perceptivo, como la tensión entre espectador y la obra, entre lo público y lo privado. Esta tensión, en la que el centro de interés se desplaza de la obra de arte al sujeto que la contempla, aparece también en la obra de James Coleman. El trabajo de estos dos artistas, que se muestra junto otras referencias anteriores, como las fotografías de Gordon Matta Clark, ejemplifica la recuperación de tradiciones narrativas como respuesta al dogmatismo del arte conceptual, en un intento de superar sus contradicciones y limitaciones tautológicas.
  Mike Kelley. 1985-1996  
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Considered a multidisciplinary artist from his beginnings, in the late seventies Mike Kelley became interested in the critical analysis of certain of the religious, psychological and economic conventions on which Western civilization is based.
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Considerado como un artista multidisciplinario, desde su inicio artístico, al final de los años setenta, Mike Kelley se ha interesado en el análisis crítico de algunas de las conveciones religiosas, psíquicas o económicas en las que se apoya la civilización occidental. En la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y sus mecanismos de seducción, el artista encuentra temas y materiales para desarrollar un discurso sincrético donde convergen conceptos como el psicoanálisis, la historia de la cultura visual o los medios de comunicación. En sus trabajos extravertidos, la trivialidad de la existencia humana en el mundo contemporáneo y la banalidad propia de la vida cotidiana se convierten en estructuras formales grotescas y casi surrealistas no exentas de sarcasmo.
  Vito Hannibal Acconci S...  
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Although he never totally abandoned his links to writing, in the late seventies Acconci began to devise extendable, mobile structures and used them to once again occupy the street and disrupt the conventions of public space.
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La exposición que el MACBA dedicó a Vito Acconci (Nueva York, 1940) en 2005 analizaba la personalísima trayectoria del artista desde sus inicios como poeta, en la segunda mitad de los sesenta, hasta sus intervenciones más recientes en el espacio público. Si en sus primeras creaciones, Acconci concebía la página en blanco como espacio discursivo sobre el que acometer sus radicales intervenciones poéticas, pronto este formato devino insuficiente y el artista se lanzó a recorrer la ciudad. En Following Piece (1969), salía cada día a la calle para seguir a una persona, elegida al azar, hasta que esta desaparecía en algún lugar privado. Fue la primera de una larga serie de performances protagonizadas por el propio artista y registradas a través de fotografías, películas y piezas sonoras. Muchas de sus acciones evolucionaron en forma de instalaciones que se desarrollaban en galerías y convertían el espacio expositivo en escenario de sus ya características reflexiones sobre los límites entre el artista y el público, entre el objeto y el acontecimiento y entre lo público y lo privado. Sin abandonar nunca su vinculación a la escritura, a finales de los años setenta el artista empezó a concebir estructuras extensibles y móviles, con las que ocupaba nuevamente la calle y alteraba las convenciones del espacio público. Desde 1988, el Vito Acconci Studio acomete proyectos arquitectónicos que contribuyen a redefinir los usos y las funciones del entorno urbano.
  Vito Hannibal Acconci S...  
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Although he never totally abandoned his links to writing, in the late seventies Acconci began to devise extendable, mobile structures and used them to once again occupy the street and disrupt the conventions of public space.
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La exposición que el MACBA dedicó a Vito Acconci (Nueva York, 1940) en 2005 analizaba la personalísima trayectoria del artista desde sus inicios como poeta, en la segunda mitad de los sesenta, hasta sus intervenciones más recientes en el espacio público. Si en sus primeras creaciones, Acconci concebía la página en blanco como espacio discursivo sobre el que acometer sus radicales intervenciones poéticas, pronto este formato devino insuficiente y el artista se lanzó a recorrer la ciudad. En Following Piece (1969), salía cada día a la calle para seguir a una persona, elegida al azar, hasta que esta desaparecía en algún lugar privado. Fue la primera de una larga serie de performances protagonizadas por el propio artista y registradas a través de fotografías, películas y piezas sonoras. Muchas de sus acciones evolucionaron en forma de instalaciones que se desarrollaban en galerías y convertían el espacio expositivo en escenario de sus ya características reflexiones sobre los límites entre el artista y el público, entre el objeto y el acontecimiento y entre lo público y lo privado. Sin abandonar nunca su vinculación a la escritura, a finales de los años setenta el artista empezó a concebir estructuras extensibles y móviles, con las que ocupaba nuevamente la calle y alteraba las convenciones del espacio público. Desde 1988, el Vito Acconci Studio acomete proyectos arquitectónicos que contribuyen a redefinir los usos y las funciones del entorno urbano.