eru – Traduction – Dictionnaire Keybot

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch English Spacer Help
Langues sources Langues cibles
Keybot 12 Résultats  www.websaver.ca
  Pablo Picasso Prentar, ...  
Öll börn eru listamenn. Vandamálið er hvernig á að vera listamaður þegar hann vex upp.
Tous les enfants sont des artistes. Le problème est de savoir comment rester un artiste une fois qu’il grandit.
Alle Kinder sind Künstler. Das Problem ist, wie man ein Künstler bleibt, wenn er erwachsen ist.
Todos los niños son artistas. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crezca.
Tutti i bambini sono artisti. Il problema è come rimanere un artista una volta che cresce.
Todas as crianças são artistas. O problema é como permanecer um artista uma vez que cresce.
Alle kinderen zijn kunstenaars. Het probleem is hoe een kunstenaar te blijven als hij opgroeit.
Alle børn er kunstnere. Problemet er, hvordan man forblive en kunstner, når han vokser op.
Semua anak adalah seniman. Masalahnya adalah bagaimana untuk tetap seorang seniman setelah ia tumbuh.
Wszystkie dzieci są artystami. Problemem jest to, jak pozostać artystą, kiedy już dorośnie.
Alla barn är konstnärer. Problemet är hur man ska förbli en konstnär när han växer upp.
เด็กทุกคนเป็นศิลปิน ปัญหาคือวิธีการที่จะยังคงเป็นศิลปินเมื่อเขาโตขึ้น
Tüm çocuklar sanatçı bulunmaktadır. Sorun o kadar büyür kez bir sanatçı kalması nasıl olduğunu.
  Jackson Pollock Prentar...  
Ég er mjög hlutbundinnar sumir af the tími, og smá allan tímann. En þegar þú ert að mála út af meðvitundarlaus þitt, eru tölur bundið að koma fram.
Je suis très représentatif de temps en temps, et un peu tout le temps. Mais quand vous peignez sur votre inconscient, les chiffres sont liés à émerger.
Ich bin sehr gegenständliche einen Teil der Zeit, und ein wenig die ganze Zeit. Aber, wenn Sie aus Ihrem Unterbewusstsein zu malen sind, werden Zahlen gebunden zu entstehen.
Estoy muy representacional parte del tiempo, y un poco de todo el tiempo. Pero cuando se está pintando de su inconsciente, las cifras están obligados a surgir.
Eu sou muito representacional algum do tempo, e um pouco de todos os tempos. Mas quando você está pintando fora de seu inconsciente, figuras são obrigados a surgir.
Ik ben erg representatief deel van de tijd, en een beetje de hele tijd. Maar als je het schilderen van je onbewuste, cijfers zijn gebonden aan ontstaan.
Jsem velmi reprezentační některé z času, a trochu po celou dobu. Ale když jste malování mimo vaše podvědomí, čísla jsou povinni se objevit.
Jeg er meget repræsentative noget af tiden, og en smule hele tiden. Men når du male ud af dit ubevidste, er tal bundet til at dukke op.
Olen hyvin esittäviä osan ajasta, ja pieni koko ajan. Mutta kun olet maalaus pois tajuton, luvut ovat varmasti esiin.
Saya sangat representasional beberapa waktu, dan sedikit sepanjang waktu. Namun, bila Anda melukis dari bawah sadar Anda, angka terikat untuk muncul.
Jeg er veldig representasjons noen av gangen, og litt hele tiden. Men når du maler ut av bevisstløs, er tallene bundet til å dukke opp.
Jestem bardzo reprezentacyjne raz na jakiś czas, a trochę przez cały czas. Ale kiedy malujesz z Twojej podświadomości, dane są zobowiązane do pojawiać.
Sunt foarte reprezentare o parte din timp, și un pic tot timpul. Dar când ești pictura din inconștient dvs., cifrele sunt obligate să apară.
Jag är mycket representativ del av tiden, och lite hela tiden. Men när du målar ur ditt undermedvetna, är siffrorna skyldig att dyka upp.
Ben her zaman, çok temsili bazı zaman ve biraz değilim. Eğer bilinçsiz dışarı boyama yaparken Ancak, rakamlar ortaya bağlanmıştır.
Tôi rất tượng trưng một số thời gian, và một chút tất cả thời gian. Nhưng khi bạn đang vẽ ra trong vô thức của bạn, con số này được ràng buộc để xuất hiện.
Saya amat perwakilan beberapa masa, dan sedikit pada setiap masa. Tetapi apabila anda mengecat daripada tidak sedarkan diri anda, angka terikat untuk muncul.
  Pablo Picasso Prentar, ...  
Þótt nöfn margra síðari tímabilum hans eru rædd, sem oftast tekið tímabil í starfi sínu eru Blue Period (1901-1904), sem Rose Period (1905-1907), sem African-áhrifum Period (1908-1909), greinandi Cubism (1909-1912), og Tilbúinn Cubism (1912-1919).
L’œuvre de Picasso est souvent classée en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont débattues, les périodes les plus communément acceptés dans son travail sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1905-1907), la période d’influence africaine (1908-1909), cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919).
Picassos Werk wird häufig in Perioden eingeteilt. Während die Namen von vielen seiner späteren Perioden diskutiert werden, die am häufigsten akzeptierte Perioden in seinem Werk sind die Blaue Periode (1901-1904), der Rosa Periode (1905-1907), der Afrikanischen geprägten Periode (1908-1909), Analytischen Kubismus (1909-1912), und synthetischen Kubismus (1912-1919).
La obra de Picasso a menudo se clasifican en períodos. Mientras se debaten los nombres de muchos de sus períodos posteriores, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son la época azul (1901-1904), la época rosa (1905-1907), el Período de influencia africana (1908-1909), cubismo analítico (1909-1912), y el cubismo sintético (1912-1919).
Il lavoro di Picasso è spesso suddiviso in periodi. Mentre i nomi di molti dei suoi periodi successivi si dibattono, i periodi più comunemente accettata nel suo lavoro sono il periodo blu (1901-1904), il Periodo Rosa (1905-1907), il periodo di influenze africane (1908-1909), cubismo analitico (1909-1912), e cubismo sintetico (1912-1919).
A obra de Picasso é frequentemente categorizados em períodos. Embora os nomes de muitos dos seus períodos posteriores são debatidos, os períodos mais comumente aceito em seu trabalho são o Período Azul (1901-1904), o período de Rosa (1905-1907), o Período Africano de influência (1908-1909), cubismo analítico (1909-1912), e cubismo sintético (1912-1919).
Picasso’s werk wordt vaak ingedeeld in periodes. Terwijl de namen van veel van zijn latere periodes worden gedebatteerd, de meest algemeen aanvaarde periodes in zijn werk zijn de Blauwe Periode (1901-1904), de Rose Periode (1905-1907), de Afrikaanse invloeden periode (1908-1909), Analytisch kubisme (1909-1912), en synthetische kubisme (1912-1919).
Picassos arbejde er ofte kategoriseret i perioder. Mens navnene på mange af hans senere perioder debatteres, de mest almindeligt accepterede perioder i hans arbejde er den blå periode (1901-1904), Rose Periode (1905-1907), den afrikanske-inspirerede periode (1908-1909), Analytisk kubisme (1909-1912), og syntetisk kubisme (1.912-1.919).
Karya Picasso sering dikategorikan ke dalam periode. Sementara nama-nama dari banyak periode kemudian hari diperdebatkan, periode paling umum diterima dalam karyanya adalah Periode Biru (1901-1904), Periode Rose (1905-1907), Periode Afrika yang dipengaruhi (1908-1909), Kubisme analitik (1909-1912), dan Kubisme sintetik (1912-1919).
Prace Picassa jest często podzielone na okresy. Choć nazwy wielu późniejszych okresach są dyskutowane, najczęściej akceptowane okresy w jego pracy są Niebieski Okres (1901-1904), okres Rose (1905-1907), pod wpływem Afryki Okres (1908-1909), Analityczne Kubizm (1909-1912), a kubizm syntetyczny (1912/19).
Picassos verk ofta kategoriseras i perioder. Även namnen på många av hans senare perioder debatteras, de mest accepterade perioder i hans arbete är blå perioden (1901-1904), den rosa perioden (1905-1907), den afrikanska-influerade period (1908-1909), Analytisk Kubism (1909-1912), och syntetisk kubism (1912-1919).
การทำงานของปิกัสโซจะถูกจัดประเภทมักจะเป็นช่วงเวลาที่ ในขณะที่ชื่อของหลายช่วงเวลาต่อมามีการถกเถียงกันในช่วงเวลาส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในการทำงานของเขาเป็นระยะเวลาบลู (1901-1904), โรสระยะเวลา (1905-1907), ระยะเวลาแอฟริกันได้รับอิทธิพล (1908-1909), Analytic Cubism (1909-1912) และ Cubism สังเคราะห์ (1912-1919)
Picasso’nun çalışmaları sık sık dönemlere sınıflandırılır. Onun daha sonraki dönemlere ait birçok isimleri tartışılan edilirken, eserinde en yaygın kabul gören dönemleri Mavi Dönem (1901-1904), Gül Dönemi (1905-1907), Afrika etkisindeki Dönemi (1908-1909), Analitik Kübizm (1909-1912) ve Sentetik Kübizm (1912-1919).
  Pablo Picasso Prentar, ...  
Þótt nöfn margra síðari tímabilum hans eru rædd, sem oftast tekið tímabil í starfi sínu eru Blue Period (1901-1904), sem Rose Period (1905-1907), sem African-áhrifum Period (1908-1909), greinandi Cubism (1909-1912), og Tilbúinn Cubism (1912-1919).
L’œuvre de Picasso est souvent classée en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont débattues, les périodes les plus communément acceptés dans son travail sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1905-1907), la période d’influence africaine (1908-1909), cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919).
Picassos Werk wird häufig in Perioden eingeteilt. Während die Namen von vielen seiner späteren Perioden diskutiert werden, die am häufigsten akzeptierte Perioden in seinem Werk sind die Blaue Periode (1901-1904), der Rosa Periode (1905-1907), der Afrikanischen geprägten Periode (1908-1909), Analytischen Kubismus (1909-1912), und synthetischen Kubismus (1912-1919).
La obra de Picasso a menudo se clasifican en períodos. Mientras se debaten los nombres de muchos de sus períodos posteriores, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son la época azul (1901-1904), la época rosa (1905-1907), el Período de influencia africana (1908-1909), cubismo analítico (1909-1912), y el cubismo sintético (1912-1919).
Il lavoro di Picasso è spesso suddiviso in periodi. Mentre i nomi di molti dei suoi periodi successivi si dibattono, i periodi più comunemente accettata nel suo lavoro sono il periodo blu (1901-1904), il Periodo Rosa (1905-1907), il periodo di influenze africane (1908-1909), cubismo analitico (1909-1912), e cubismo sintetico (1912-1919).
A obra de Picasso é frequentemente categorizados em períodos. Embora os nomes de muitos dos seus períodos posteriores são debatidos, os períodos mais comumente aceito em seu trabalho são o Período Azul (1901-1904), o período de Rosa (1905-1907), o Período Africano de influência (1908-1909), cubismo analítico (1909-1912), e cubismo sintético (1912-1919).
Picasso’s werk wordt vaak ingedeeld in periodes. Terwijl de namen van veel van zijn latere periodes worden gedebatteerd, de meest algemeen aanvaarde periodes in zijn werk zijn de Blauwe Periode (1901-1904), de Rose Periode (1905-1907), de Afrikaanse invloeden periode (1908-1909), Analytisch kubisme (1909-1912), en synthetische kubisme (1912-1919).
Picassos arbejde er ofte kategoriseret i perioder. Mens navnene på mange af hans senere perioder debatteres, de mest almindeligt accepterede perioder i hans arbejde er den blå periode (1901-1904), Rose Periode (1905-1907), den afrikanske-inspirerede periode (1908-1909), Analytisk kubisme (1909-1912), og syntetisk kubisme (1.912-1.919).
Karya Picasso sering dikategorikan ke dalam periode. Sementara nama-nama dari banyak periode kemudian hari diperdebatkan, periode paling umum diterima dalam karyanya adalah Periode Biru (1901-1904), Periode Rose (1905-1907), Periode Afrika yang dipengaruhi (1908-1909), Kubisme analitik (1909-1912), dan Kubisme sintetik (1912-1919).
Prace Picassa jest często podzielone na okresy. Choć nazwy wielu późniejszych okresach są dyskutowane, najczęściej akceptowane okresy w jego pracy są Niebieski Okres (1901-1904), okres Rose (1905-1907), pod wpływem Afryki Okres (1908-1909), Analityczne Kubizm (1909-1912), a kubizm syntetyczny (1912/19).
Picassos verk ofta kategoriseras i perioder. Även namnen på många av hans senare perioder debatteras, de mest accepterade perioder i hans arbete är blå perioden (1901-1904), den rosa perioden (1905-1907), den afrikanska-influerade period (1908-1909), Analytisk Kubism (1909-1912), och syntetisk kubism (1912-1919).
การทำงานของปิกัสโซจะถูกจัดประเภทมักจะเป็นช่วงเวลาที่ ในขณะที่ชื่อของหลายช่วงเวลาต่อมามีการถกเถียงกันในช่วงเวลาส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในการทำงานของเขาเป็นระยะเวลาบลู (1901-1904), โรสระยะเวลา (1905-1907), ระยะเวลาแอฟริกันได้รับอิทธิพล (1908-1909), Analytic Cubism (1909-1912) และ Cubism สังเคราะห์ (1912-1919)
Picasso’nun çalışmaları sık sık dönemlere sınıflandırılır. Onun daha sonraki dönemlere ait birçok isimleri tartışılan edilirken, eserinde en yaygın kabul gören dönemleri Mavi Dönem (1901-1904), Gül Dönemi (1905-1907), Afrika etkisindeki Dönemi (1908-1909), Analitik Kübizm (1909-1912) ve Sentetik Kübizm (1912-1919).
  Pablo Picasso Prentar, ...  
Mikilvægi kúbismans er undirstrikað af komu fljótlega eftir að verulegar myndlistarhreyfingar sem voru innblásin af helstu kúbísk málara. Orphism, Ágrip list, púrisma, Futurism, Suprematism, Dada og Hugsmíðahyggja eru þekktir fyrir að hafa fundið sterka influnces frá kúbísk listamönnum tímum Picasso.
L’importance du cubisme est souligné par l’arrivée peu de temps après des mouvements artistiques importants qui ont été inspirés par les principaux peintres cubistes. Orphisme, art abstrait, purisme, futurisme, suprématisme, constructivisme Dada et sont tous connus pour avoir trouvé fortes influnces des artistes cubistes de l’époque de Picasso.
Die Bedeutung des Kubismus wird durch die Ankunft bald nach der bedeutenden Kunstbewegungen, die von den wichtigsten Cubist Maler inspiriert wurden unterstrichen. Orphismus, Abstrakte Kunst, Purismus, Futurismus, Suprematismus, Dadaismus und Konstruktivismus sind alle bekannt, starke influnces von den kubistischen Künstler der Epoche Picassos gefunden zu haben.
La importancia del cubismo es subrayada por la llegada poco después de los movimientos de arte significativos que fueron inspirados por los pintores cubistas clave. Orfismo, arte abstracto, el purismo, el futurismo, el suprematismo, el dadaísmo y el constructivismo son todos conocidos por haber encontrado fuertes influnces de los artistas cubistas de la época de Picasso.
L’importanza del cubismo è sottolineata dal arrivo subito dopo dei movimenti artistici di rilievo che si sono ispirati i principali pittori cubisti. Orfismo, arte astratta, Purismo, Futurismo, Suprematismo, Costruttivismo e Dada sono tutti noti per aver trovato forti influnces dagli artisti cubisti dell’era di Picasso.
A importância do cubismo é sublinhada pela chegada logo depois dos movimentos de arte significativos que foram inspirados pelos principais pintores cubistas. Orfismo, arte abstrata, Purism, futurismo, suprematismo, dadaísmo e construtivismo são todos conhecidos por ter encontrado fortes influnces dos artistas cubistas de Picasso era de.
Het belang van het kubisme wordt onderstreept door de komst snel na belangrijke kunststromingen die werden geïnspireerd door de sleutel kubistische schilders. Orphisme, abstracte kunst, purisme, futurisme, Suprematisme, Dada en constructivisme zijn alle bekende te hebben gevonden sterke influnces van de kubistische kunstenaars van Picasso’s tijdperk.
Betydningen af ​​kubisme understreges af ankomst kort efter af væsentlige kunstretninger, der blev inspireret af de centrale kubistiske malere. Orphism, abstrakt kunst, purisme, futurisme, Suprematism, Dada og konstruktivisme er alle kendt for at have fundet stærke influnces fra kubistiske kunstnere af Picassos æra.
Pentingnya Kubisme digarisbawahi oleh kedatangan setelah gerakan seni signifikan yang terinspirasi oleh pelukis Kubisme kunci. Orphism, Abstrak seni, Purism, Futurisme, Suprematisme, Dada dan Konstruktivisme semua diketahui telah ditemukan influnces kuat dari para seniman Kubisme era Picasso.
Znaczenie kubizmu jest podkreślony przez przybycie wkrótce po znaczących ruchów artystycznych, które były inspirowane kluczowych kubistyczne malarzy. Orfizmu, streszczenie, Puryzm, Futuryzm, Suprematyzm, Dada i Konstruktywizm są znane znalazły silne narażonych na działanie z artystów kubistycznych z epoki Picassa.
Betydelsen av kubismen understryks av ankomsten strax efter betydande konströrelser som har inspirerats av de viktigaste Cubist målare. Orphism, abstrakt konst, Purism, Futurism, Suprematism, Dada och konstruktivism är alla kända för att ha funnit starka influnces från Cubist konstnärer Picassos eran.
ความสำคัญของ Cubism ขีดเส้นใต้ด้วยการมาถึงในเร็ว ๆ นี้หลังจากที่การเคลื่อนไหวของศิลปะอย่างมีนัยสำคัญซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่สำคัญ Orphism ศิลปะนามธรรมพิถีพิถันอย่างยิ่ง, Suprematism, Dada และ Constructivism ทั้งหมดที่รู้จักกันจะได้พบ influnces ที่แข็งแกร่งจากศิลปินที่เขียนภาพแบบเหลี่ยมของยุคปิกัสโซ
Kübizm önemi yakında kilit Kübist ressamların ilham edildi önemli sanat hareketlerinin geldikten sonra vurgulanmaktadır. Orphism, Soyut sanat, Pürizm, Fütürizm, Süprematizm, Dada ve Konstrüktivizm bilinen tüm Picasso’nun döneminin kübist sanatçıların güçlü influnces bulduk.
  Andy Warhol Prentar, Pl...  
Warhol Stars er hugtak sem almennt eru notaðar til að lýsa röð ljósmynda búin til af listamanninum sem tekin sumir af frægustu persónum í 1960, 1970 og 1980. Sum þessara andlitsmyndir verður þegar í stað þekkta með myndum af Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor vera meðal þekktustu.
Warhol Stars es un término comúnmente utilizado para describir una serie de grabados creados por el artista que capturó algunas de las más famosas personalidades de los años 1960, 1970 y 1980. Algunos de estos retratos será reconocible al instante, con los retratos de Muhammad Ali, Elvis Presley y Elizabeth Taylor siendo entre los más conocidos.
Warhol Estrelas é um termo comumente usado para descrever uma série de gravuras criadas pelo artista que capturou algumas das personalidades mais famosas da década de 1960, 1970 e 1980. Alguns destes retratos será imediatamente reconhecível, com retratos de Muhammed Ali, Elvis Presley e Elizabeth Taylor estejam entre os mais conhecidos.
Warhol Stars είναι ένας όρος που συνήθως χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια σειρά από εκτυπώσεις που δημιούργησε ο καλλιτέχνης που συνέλαβε μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητες της δεκαετίας του 1960, του 1970 και του 1980. Μερικά από αυτά τα πορτρέτα θα είναι άμεσα αναγνωρίσιμη, με πορτρέτα του Μοχάμεντ Άλι, Elvis Presley και την Ελίζαμπεθ Τέιλορ είναι από τις πιο γνωστές.
Warhol Stars is een term die vaak gebruikt om een ​​serie prenten gemaakt door de kunstenaar die enkele van de meest beroemde persoonlijkheden van de jaren 1960, 1970 en 1980 gevangen te beschrijven. Sommige van deze portretten zal zijn direct herkenbaar, met portretten van Muhammed Ali, Elvis Presley en Elizabeth Taylor zijn onder de bekendste.
Warhol Stars je termín běžně používaný popisovat sérii tisků vytvořených umělcem, který zachytil některé z nejznámějších osobností 1960, 1970 a 1980. Některé z těchto portrétů bude okamžitě rozeznatelný, s portréty Muhammed Ali, Elvis Presley a Elizabeth Taylor bytí mezi nejznámější.
Warhol Stjerner er et begreb der almindeligvis anvendes til at beskrive en række udskrifter skabt af kunstneren, der erobrede nogle af de mest berømte personligheder 1960’erne, 1970’erne og 1980’erne. Nogle af disse portrætter bliver øjeblikkeligt genkendelig, med portrætter af Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor bliver blandt de mest kendte.
Warhol Stars on termi, jota käytetään yleisesti kuvaamaan sarjan tulostaa luonut taiteilija, joka kiinni joitakin kuuluisia henkilöitä 1960-, 1970- ja 1980-luvuilla. Jotkut näistä muotokuvia ovat välittömästi tunnistettavissa, muotokuvia Muhammed Ali, Elvis Presley ja Elizabeth Taylor on joukossa tunnetuin.
Warhol Stars adalah istilah yang umum digunakan untuk menggambarkan serangkaian cetakan yang dibuat oleh seniman yang ditangkap beberapa tokoh paling terkenal dari tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an. Beberapa potret ini akan langsung dikenali, dengan potret Muhammad Ali, Elvis Presley dan Elizabeth Taylor berada di antara yang terbaik dikenal.
Warhol Stars er et begrep som ofte brukes for å beskrive en rekke utskrifter skapt av kunstneren som fanget noen av de mest kjente personligheter fra 1960-, 1970- og 1980-tallet. Noen av disse portrettene vil være lett gjenkjennelig, med portretter av Muhammed Ali, Elvis Presley og Elizabeth Taylor å være blant de mest kjente.
Warhol gwiazdek jest terminem powszechnie używanym do opisania szeregu wydruków stworzonych przez artystę, który przechwycony niektóre z najbardziej znanych osobistości z 1960, 1970 i 1980. Niektóre z tych portretów będzie rozpoznawalny, z portretami Muhammed Ali, Elvisa Presleya i Elizabeth Taylor, będących jednymi z najbardziej znany.
Warhol Stars este un termen utilizat în mod obișnuit pentru a descrie o serie de printuri create de artist care a capturat unele dintre cele mai faimoase personalitati din anii 1960, 1970 și 1980. Unele dintre aceste portrete vor fi imediat recunoscut, cu portrete de Muhammed Ali, Elvis Presley și Elizabeth Taylor fiind printre cele mai cunoscute.
Warhol Stars är en term som vanligen används för att beskriva en serie av tryck som skapas av konstnären som fångade några av de mest kända personligheter av 1960-, 1970- och 1980-talen. Vissa av dessa porträtt blir omedelbart igenkännlig, med porträtt av Muhammed Ali, Elvis Presley och Elizabeth Taylor är bland de mest kända.
“Stars” yaygın 1960’lar, 1970’ler ve 1980’lerin en ünlü kişilikleri bazı yakalanan sanatçı tarafından oluşturulan baskılar bir dizi tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Bu portreler bazıları en iyi bilinen arasında olmak Muhammed Ali, Elvis Presley ve Elizabeth Taylor portreleri ile, anında tanınabilir olacaktır.
Warhol Stars là một thuật ngữ thường được sử dụng để mô tả một loạt các bản in được tạo ra bởi các nghệ sĩ đó bắt giữ một số nhân vật nổi tiếng nhất trong những năm 1960, 1970 và 1980. Một số trong các bức chân dung sẽ ngay lập tức nhận ra, với chân dung của Muhammed Ali, Elvis Presley và Elizabeth Taylor là trong số những nổi tiếng nhất.
Warhol Bintang adalah istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan satu siri cetakan yang dicipta oleh artis yang ditangkap beberapa personaliti yang paling terkenal di tahun 1960-an, 1970-an dan 1980-an. Beberapa potret ini akan serta-merta, dengan potret Muhammed Ali, Elvis Presley dan Elizabeth Taylor menjadi antara yang terbaik yang diketahui.
  Pablo Picasso Prentar, ...  
er best þekktur fyrir stofnuðu á kúbísk hreyfingu og fjölmörgum stíll felst í starfi sínu. Meðal frægustu verka hans eru Frum-kúbísk Les Demoiselles d’Avignon (1907) og Guernica (1937), lýsing hans á þýsku sprengjuárásum Guernica á spænsku borgarastyrjöldinni.
Pablo Picasso était un peintre espagnol, l’artiste abstrait cubiste et l’un des artistes les plus célèbres de tous les temps. Tableaux de Picasso incluent les goûts de Guernica, Weeping Woman, Femme aux Bras & La Vie. est surtout connu pour co-fondateur du mouvement cubiste et pour la grande variété de styles incorporés dans son travail. Parmi ses œuvres les plus célèbres sont le proto-cubiste Les Demoiselles d’Avignon (1907) et Guernica (1937), son interprétation de la bombardements allemands de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Pablo Picasso war ein spanischer Maler, abstrakt kubistischen Künstler und einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten. Picasso-Gemälde sind die Gleichen von Guernica, weinende Frau, Femme aux BHs & La Vie. ist bekannt für Mitbegründer der kubistischen Bewegung und für die Vielzahl von Stilen in seinem Werk verkörpert bekannt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die proto-kubistischen Les Demoiselles d’Avignon (1907) und Guernica (1937), seine Darstellung der deutschen Bombardierung von Guernica während des spanischen Bürgerkrieges.
Pablo Picasso fue un pintor español, artista cubista abstracto y uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. Pinturas de Picasso incluyen los gustos de Guernica, Llorona, Femme aux Bras & La Vie. es mejor conocido por co-fundador del movimiento cubista y por la gran variedad de estilos plasmados en su obra. Entre sus obras más famosas son el proto-cubista Les Demoiselles d’Avignon (1907) y Guernica (1937), su interpretación del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil española.
Pablo Picasso è stato un pittore spagnolo, astratto cubista artista e uno dei più famosi artisti di tutti i tempi. Quadri di Picasso sono artisti del calibro di Guernica, Weeping Woman, Femme aux Reggiseni e La Vie. è meglio conosciuto per il co-fondatore del movimento cubista e per la grande varietà di stili contenuti nel suo lavoro. Tra le sue opere più famose sono la proto-cubista Les Demoiselles d’Avignon (1907) e Guernica (1937), il suo ritratto del bombardamento tedesco di Guernica durante la guerra civile spagnola.
Pablo Picasso era um pintor espanhol, abstrato artista cubista e um dos mais famosos artistas de todos os tempos. Pinturas de Picasso incluem os gostos de Guernica, Weeping Mulher, Femme aux Bras & La Vie. é mais conhecida por co-fundador do movimento cubista e pela grande variedade de estilos incorporados em seu trabalho. Entre seus trabalhos mais famosos são o proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907) e Guernica (1937), seu retrato do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Pablo Picasso was een Spaanse schilder, abstract kubistische kunstenaar en één van de beroemdste kunstenaars van al tijd. Picasso schilderijen onder de wil van Guernica, Weeping Woman, Femme aux Bras en La Vie. is het best bekend voor co-oprichters van de kubistische beweging en voor de grote verscheidenheid van stijlen belichaamd in zijn werk. Onder zijn bekendste werken zijn de proto-kubiste Les Demoiselles d’Avignon (1907) en Guernica (1937), zijn afbeelding van het Duitse bombardement van Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog.
Pablo Picasso var en spansk maler, abstrakt kubistiske kunstner og en af ​​de mest berømte kunstnere gennem tiderne. Picasso malerier omfatter den holder af Guernica, Weeping Woman, Femme aux Bras & La Vie. er bedst kendt for medstifter af kubistiske bevægelse og for den brede vifte af stilarter til udtryk i hans arbejde. Blandt hans mest kendte værker er proto-kubistiske Les Demoiselles d’Avignon (1907) og Guernica (1937), hans skildring af den tyske bombningen af ​​Guernica under den spanske borgerkrig.
Pablo Picasso adalah seorang pelukis Spanyol, artis cubist abstrak dan salah satu seniman yang paling terkenal sepanjang masa. Picasso lukisan termasuk orang-orang seperti Guernica, Menangis Perempuan, Femme aux Bras & La Vie. paling dikenal untuk co-pendiri gerakan Kubisme dan untuk berbagai gaya yang terkandung dalam karyanya. Di antara karya yang paling terkenal adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d’Avignon (1907) dan Guernica (1937), perannya pemboman Jerman Guernica selama Perang Saudara Spanyol.
Pablo Picasso hiszpański malarz, artysta i streszczenie kubizmu jeden z najbardziej znanych artystów wszech czasów. Obrazy Picassa to gustuje Guernica, Płacząca kobieta, Femme aux Biustonosze & la vie. jest najbardziej znany ze współtwórcą ruchu kubistów i dla wielu różnych stylów zawartych w jego pracy. Wśród jego najbardziej znanych dzieł są proto-Cubist Panny z Awinionu (1907), a Guernica (1937), jego wizerunek niemieckiego bombardowania Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej.
Pablo Picasso var en spansk målare, abstrakt kubistisk konstnär och en av de mest kända artisterna genom tiderna. Picasso tavlor hör bl.a. Guernica, Weeping Kvinna, Femme aux Bras & La Vie. är mest känd för co-grundade kubistiska rörelsen och för den mångfald av stilar som ingår i hans arbete. Bland hans mest kända verk är proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907) och Guernica (1937), hans skildring av den tyska bombningen av Guernica under det spanska inbördeskriget.
ปาโบลปิกัสโซเป็นจิตรกรสเปน, ศิลปินนามธรรม cubist และเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวลาทั้งหมด ภาพวาดปิกัสโซรวมถึงชอบของแกร์ร้องไห้ผู้หญิง, Femme aux บรา & La Vie เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการร่วมก่อตั้งขบวนการ Cubist และหลากหลายรูปแบบเป็นตัวเป็นตนในการทำงานของเขา ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเป็นโปร Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907) และแกร์ (1937) ภาพของการทิ้งระเบิดของเยอรมันแกร์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน
Pablo Picasso, bir İspanyol ressam, soyut kübist sanatçı ve tüm zamanların en ünlü sanatçılardan biri oldu. Picasso resimleri Guernica seviyor, Ağlayan Kadın, Femme aux Bras & La Vie bulunur. En iyi co-kurucu Kübist hareketi ve eserinde somutlaşan stilleri çeşitli bilinir. Onun en ünlü eserleri arasında proto-Cubist avignonlu kızlar (1907) ve Guernica (1937), İspanyol İç Savaşı sırasında Guernica Alman bombardıman onun tasviri vardır.
  Andy Warhol Prentar, Pl...  
Warhol varð einnig frægur sem avant-garde kvikmyndagerðarmaður, skrá framleiðanda, höfund. Warhol málverk eru enn í fersku jafnvel í dag, og margir kjósa að bæta þeim við svefnherbergja eða setustofu veggja þeirra.
Andy Warhol fue un famoso pintor americano, ilustrador comercial y cineasta que fue una figura destacada en el movimiento de arte pop. Warhol también se hizo famoso como un cineasta de vanguardia, productor, autor. Pinturas de Warhol son todavía fresco incluso hoy en día, y muchos optan por añadir a sus paredes del dormitorio o salón. Muchas pinturas de Warhol se adaptan al estilo moderno y contemporáneo de las casas del siglo 21, y su trabajo va viento en popa.
Andy Warhol foi um famoso pintor americano, ilustrador comercial e cineasta que foi uma figura importante no movimento pop art. Warhol também se tornou famoso como um cineasta avant-garde, produtor musical, autor. Warhol pinturas ainda estão frescas ainda hoje, e muitos optam por adicioná-los ao seu quarto ou sala de estar paredes. Muitas pinturas de Warhol adequar ao estilo moderno e contemporâneo de casas do século 21, e seu trabalho vai da força à força.
Andy Warhol ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ζωγράφος, εικονογράφος εμπορική και σκηνοθέτης ο οποίος ήταν μια ηγετική φυσιογνωμία στο κίνημα της Pop Art. Warhol, επίσης, έγινε διάσημος ως σκηνοθέτης avant-garde, παραγωγός αρχείων, συγγραφέας. Γουόρχολ έργα ζωγραφικής είναι ακόμη νωπές ακόμη και σήμερα, και πολλοί επιλέγουν να τα προσθέσετε στο υπνοδωμάτιο ή το σαλόνι τους τοίχους. Πολλοί πίνακες του Warhol ταιριάζει με το σύγχρονο σύγχρονο στυλ των σπιτιών του 21ου αιώνα, και το έργο του πηγαίνει από τη δύναμη στη δύναμη.
Andy Warhol was een beroemde Amerikaanse schilder, commercieel illustrator en filmmaker die een leidende figuur in de pop art beweging was. Warhol werd ook bekend als een avant-garde filmmaker, producer, auteur. Warhol schilderijen zijn nog vers zelfs vandaag de dag, en velen ervoor kiezen om ze toe te voegen aan hun slaapkamer of woonkamer muren. Veel Warhol schilderijen passen bij de moderne, eigentijdse stijl van de 21e eeuwse huizen, en zijn werk gaat van kracht tot kracht.
Andy Warhol byl slavný americký malíř, ilustrátor a komerční filmař, který byl vůdčí postavou v hnutí pop art. Warhol také proslul jako avantgardní filmař, hudební producent, autor. Warhol obrazy jsou stále čerstvé i dnes, a mnozí rozhodnete přidat do jejich ložnice nebo obývací stěny. Mnoho Warhol obrazy vyhovoval moderním stylu 21. století domovů, a jeho práce jde od úspěchu k úspěchu.
Andy Warhol var en berømt amerikansk maler, kommerciel illustrator og filmskaber, der var en ledende figur i pop-art bevægelsen. Warhol blev også berømt som en avantgarde filmskaber, pladeproducer, forfatter. Warhol malerier er stadig frisk, selv i dag, og mange vælger at tilføje dem til deres soveværelse eller stue vægge. Mange Warhol malerier passer til moderne moderne stil af det 21. århundrede hjem, og hans arbejde går fra styrke til styrke.
Andy Warhol oli kuuluisa amerikkalainen taidemaalari, kaupallinen kuvittaja ja elokuvantekijä, joka oli johtava hahmo pop art liikettä. Warhol tuli myös kuuluisa kuin avant-garde elokuvantekijä, levytuottaja, laatija. Warhol maalaukset ovat vielä tuoreessa vielä tänään, ja monet haluavat lisätä heitä makuuhuoneeseen tai lounge seiniä. Monet Warholin maalaukset sopivat modernin nykyaikaiseen tyyliin 21-luvulla koteihin, ja hänen työnsä menee vahvistunut.
Andy Warhol adalah seorang pelukis terkenal Amerika, ilustrator komersial dan pembuat film yang merupakan tokoh terkemuka dalam gerakan seni pop. Warhol juga menjadi terkenal sebagai pembuat film avant-garde, produser rekaman, penulis. Warhol lukisan masih segar bahkan hari ini, dan banyak memilih untuk menambahkannya ke kamar tidur atau ruang dinding mereka. Banyak lukisan Warhol sesuai dengan gaya kontemporer modern rumah abad ke-21, dan karyanya pergi dari kekuatan ke kekuatan.
Andy Warhol var en berømt amerikansk maler, kommersiell illustratør og filmskaper som var en ledende skikkelse i pop art bevegelsen. Warhol ble også kjent som en avant-garde filmskaper, plateprodusent, forfatter. Warhols malerier er fortsatt friskt selv i dag, og mange velger å legge dem til sine soverom eller stue vegger. Mange Warhol malerier passer den moderne tidsriktig stil av 21. århundre hjem, og hans arbeid går fra styrke til styrke.
Andy Warhol był słynny amerykański malarz, rysownik i filmowiec, który komercyjnych był czołową postacią w ruchu pop art. Warhol zasłynął jako filmowca awangardowego, producent muzyczny, autor. Obrazy Warhol są jeszcze świeże, nawet dzisiaj, a wiele wybrać, aby dodać je do sypialni lub w salonie ściany. Wiele obrazów Warhol spełnić nowoczesne nowoczesnym stylu z 21 domów wieku, a jego praca idzie w siłę.
Andy Warhol a fost un celebru pictor american, ilustrator comercial și regizor, care a fost o figură de frunte în mișcarea pop art. Warhol asemenea, a devenit cunoscut ca un cineast avant-garde, producator de discuri, autor. Picturi Warhol sunt încă proaspete și astăzi, și mulți aleg să le adăugați la pereții lor dormitor sau camera de zi. Multe picturi Warhol potrivi stilul modern contemporan de case secolului 21, iar munca sa merge de la putere la putere.
Andy Warhol var en berömd amerikansk målare, kommersiell illustratör och filmare som var en ledande figur i popkonströrelsen. Warhol blev också känd som en avant-garde filmare, skivproducent, författare. Warhol målningar är fortfarande färskt än idag, och många väljer att lägga till dem i deras sovrum eller vardagsrum väggar. Många Warhol målningar passar modern stil av 21: a århundradet hem, och hans arbete går från klarhet till klarhet.
Andy Warhol pop art hareketinin önde gelen isimlerinden olan ünlü Amerikalı ressam, ticari illüstratör ve film yapımcısı oldu. Warhol aynı zamanda bir avant-garde yönetmen, yapımcı kayıt, yazar olarak meşhur oldu. Warhol resimlerinde hala taze bugün bile ve birçok onların yatak odası veya salon duvarlarına eklemek için seçin. Birçok Warhol resimlerinde 21. yüzyıl evleri modern çağdaş tarzınıza uygun ve onun çalışma güçlenmek gider.
Andy Warhol là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ, illustrator thương mại và nhà làm phim là một nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật pop. Warhol cũng trở nên nổi tiếng như một nhà làm phim tiên phong, nhà sản xuất bản ghi, tác giả. Tranh Warhol vẫn còn mới mẻ ngay cả ngày hôm nay, và nhiều lựa chọn để thêm chúng vào bức tường phòng ngủ hay phòng chờ của họ. Nhiều bức tranh Warhol phù hợp với phong cách hiện đại hiện đại của ngôi nhà thế kỷ 21, và công việc của mình đi từ sức mạnh đến sức mạnh.
Andy Warhol adalah seorang pelukis terkenal Amerika, ilustrator komersial dan pembikin filem yang merupakan seorang tokoh terkemuka dalam pergerakan seni pop. Warhol juga menjadi terkenal sebagai pembikin filem avant-garde, pengeluar rekod, pengarang. Lukisan Warhol masih segar sehingga ke hari ini, dan ramai yang memilih untuk menambahnya ke dinding bilik tidur atau ruang tamu mereka. Banyak lukisan Warhol sesuai dengan gaya kontemporari moden rumah abad ke-21, dan kerja-kerja yang pergi dari kekuatan untuk kekuatan.
  Andy Warhol Prentar, Pl...  
Hreinskilni hans er líklegt til að hafa hjálpað samfélaginu að nútímavæða meðfram þeim línum vegna mikils uppsetningu hans í fjölmiðlum. Margir frægir gay listamenn í fleiri undanfarin ár hafa verið vel í að ræða kynhneigð þökk þeirra áhrifa sem gerðar eru af eins og af Warhol.
El mundo del arte siempre ha sido una parte relativamente más liberal de la sociedad y la sexualidad a menudo ha sido más abierto y libre, con nuevas ideas más fácilmente recibido. Warhol era abiertamente gay en un momento en que era todavía un tema tabú, mucho más de lo que es hoy. Su apertura es probable que tenga la sociedad ayudado a modernizar en ese sentido debido a su alto perfil en los medios de comunicación. Muchos artistas gays famosos de los últimos años han sido cómodo en discutir su sexualidad gracias al impacto causado por los gustos de Warhol.
O mundo da arte tem sido sempre uma parte relativamente mais liberal da sociedade e da sexualidade, frequentemente tem sido mais aberto e livre, com novas idéias mais prontamente recebidas. Warhol era abertamente gay numa época em que ainda era um assunto tabu, muito mais do que é hoje. Sua abertura é provável que tenha ajudado a modernizar a sociedade nesse sentido por causa de seu alto perfil na mídia. Muitos artistas gays famosos em anos mais recentes têm sido confortável em discutir sua sexualidade graças ao impacto feita pelos gostos de Warhol.
Ο κόσμος της τέχνης ήταν πάντα μια σχετικά πιο φιλελεύθερο κομμάτι της κοινωνίας και της σεξουαλικότητας είναι συχνά πιο ανοικτή και δωρεάν, με νέες ιδέες πιο εύκολα λάβει. Warhol ήταν ανοιχτά γκέι σε μια εποχή που ήταν ακόμα ένα θέμα ταμπού, πολύ περισσότερο από ό, τι είναι σήμερα. Ειλικρίνειά του είναι πιθανό να έχει βοηθήσει την κοινωνία να εκσυγχρονιστούν κατά μήκος αυτών των γραμμών, λόγω του υψηλού προφίλ του στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Πολλοί διάσημοι gay καλλιτέχνες τα τελευταία χρόνια ήταν άνετα για να συζητά τη σεξουαλικότητά τους χάρη στον αντίκτυπο γίνονται από τους ομοίους του Warhol.
De kunstwereld is altijd een relatief liberale deel van de samenleving geweest en seksualiteit is vaak meer open en vrij geweest, met nieuwe ideeën gemakkelijker ontvangen. Warhol was openlijk homoseksueel in een tijd toen het nog een taboe, veel meer dan nu het geval is. Zijn openheid is waarschijnlijk geholpen samenleving langs die lijnen vanwege zijn hoog profiel in de media te moderniseren hebben. Vele beroemde homo kunstenaars in meer recente jaren zijn comfortabel in het bespreken van hun seksualiteit dankzij de impact die door de wil van Warhol geweest.
Umělecký svět byl vždy relativně liberální součástí společnosti a sexualita byla často otevřenější a zdarma, s novými nápady snadněji přijatých. Warhol byl otevřeně homosexuální v době, kdy to bylo ještě tabu, mnohem více, než je tomu dnes. Jeho otevřenost je pravděpodobné, že pomohla společnost modernizovat v tomto směru, protože jeho vysoký profil v médiích. Mnoho slavných gay umělci v několika posledních letech byly pohodlné při projednávání jejich sexuality díky dopadu provedené likes Warhola.
Kunstverdenen har altid været en relativt mere liberal del af samfundet og seksualitet har ofte været mere åben og fri, med nye ideer lettere modtaget. Warhol var åbent homoseksuelle på et tidspunkt, hvor det var stadig et tabuemne, meget mere, end det er i dag. Hans åbenhed vil sandsynligvis have hjulpet samfund til at modernisere den retning på grund af sin høje profil i medierne. Mange berømte homoseksuelle kunstnere i de senere år har været komfortable i at drøfte deres seksualitet takket være virkningen lavet af folk som Warhol.
Taidemaailmassa on aina ollut suhteellisesti liberaalimpi osa yhteiskuntaa ja seksuaalisuuden on usein ollut avoimempi ja vapaa, uusia ideoita helpommin vastaanotettu. Warhol oli avoimesti homo aikana, jolloin se oli vielä tabu, paljon enemmän kuin se on tänään. Hänen avoimuus on todennäköisesti auttoi yhteiskunnan nykyaikaistamista tämänsuuntaisia ​​koska hänen korkean profiilin tiedotusvälineissä. Monet kuuluisat gay taiteilijoiden viime vuosina ollut mukava keskustella heidän seksuaalisuudestaan ​​ansiosta vaikutuksen tehnyt tykkää Warhol.
Dunia seni selalu menjadi bagian yang relatif lebih liberal dari masyarakat dan seksualitas sering menjadi lebih terbuka dan bebas, dengan ide-ide baru yang lebih mudah diterima. Warhol adalah gay pada saat itu masih tabu, lebih dari saat ini. Keterbukaan cenderung memiliki masyarakat membantu untuk memodernisasi sepanjang garis karena profil tinggi di media. Banyak seniman gay terkenal di tahun-tahun terakhir telah nyaman dalam membahas seksualitas mereka berkat dampak yang dibuat oleh orang-orang seperti Warhol.
Kunstverdenen har alltid vært en relativt mer liberal del av samfunnet og seksualitet har ofte vært mer åpent og fritt, med nye ideer lettere mottatt. Warhol var åpent homofil i en tid da det var fortsatt et tabubelagt tema, mye mer enn det er i dag. Hans åpenhet er sannsynlig å ha hjulpet samfunnet til å modernisere langs disse linjene på grunn av sin høye profil i media. Mange kjente homofile artister i de senere årene har vært komfortabel i å diskutere sin seksualitet takket være effekten gjort av slike som Warhol.
Świat sztuki zawsze była relatywnie bardziej liberalna część społeczeństwa i seksualność często był bardziej otwarty i wolny, z nowymi pomysłami łatwiej odebranych. Warhol był gejem w czasach, gdy był jeszcze tematem tabu, o wiele więcej niż obecnie. Jego otwartość może mieć pomógł społeczeństwa modernizacji w tym kierunku, ze względu na jego wysoki profil w mediach. Wiele znanych gejów artystów w ostatnich latach były wygodne w dyskusji na temat swojej seksualności dzięki wpływu dokonanej przez pokroju Warhola.
Lumea artei a fost intotdeauna o parte relativ mai liberal al societății și sexualitate a fost de multe ori mai deschis și liber, cu idei noi mai ușor primite. Warhol a fost homosexual într-un moment când era încă un subiect tabu, mai mult decât este astăzi. Deschiderea sa este probabil să aibă societate a contribuit la modernizarea de-a lungul acestor linii, datorită profilului său ridicat în mass-media. Mulți artiști celebri gay în ultimii ani au fost confortabil în a discuta sexualitatea lor datorită impactului realizate de către place de Warhol.
Konstvärlden har alltid varit en relativt liberalare del av samhället och sexualitet har ofta varit mer öppen och fri, med nya idéer lättare emot. Warhol var öppet homosexuell i en tid då det var fortfarande ett tabubelagt ämne, mycket mer än det är idag. Hans öppenhet är sannolikt har bidragit till samhället att modernisera denna riktning på grund av sin höga profil i media. Många kända homosexuella konstnärer i senare år har varit bekvämt att diskutera sin sexualitet tack vare effekterna görs av artister som Warhol.
sanat dünyası hep toplumun görece daha liberal bir parçası olmuştur ve cinsellik genellikle daha kolay alınan yeni fikirlerle, daha açık ve özgür olmuştur. Warhol hala bugün çok daha fazla bir tabu oldu bir anda açık eşcinsel oldu. Onun açıklık nedeniyle medyada yaptığı yüksek profilli bu doğrultuda modernize yardımcı toplumu olması muhtemeldir. Daha son yıllarda birçok ünlü gay sanatçıların Warhol’un sever tarafından yapılan darbe onların cinsellik sayesinde tartışırken rahat olmuştur.
Thế giới nghệ thuật luôn luôn là một phần tương đối tự do hơn của xã hội và tình dục thường được mở và miễn phí nhiều hơn, với những ý tưởng mới dễ dàng đón nhận nhiều hơn. Warhol đã công khai đồng tính tại một thời điểm khi nó vẫn còn là một chủ đề cấm kỵ, nhiều hơn so với hiện nay. Sự cởi mở của ông có thể có xã hội đã giúp để hiện đại dọc theo những đường vì cấu hình cao của mình trong các phương tiện truyền thông. Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đồng tính trong nhiều năm gần đây đã được thoải mái khi thảo luận về tình dục của họ nhờ vào tác động tạo ra bởi thích của Warhol.
Dunia seni sentiasa menjadi bahagian yang agak lebih liberal dalam masyarakat dan seksualiti sering menjadi lebih terbuka dan bebas, dengan idea-idea baru yang lebih mudah diterima. Warhol adalah secara terbuka gay pada ketika ia masih satu subjek tabu, lebih daripada hari ini. Keterbukaan beliau mungkin mempunyai masyarakat membantu untuk memodenkan sepanjang garis kerana profil tinggi beliau dalam media. Ramai artis gay terkenal pada tahun-tahun kebelakangan ini telah selesa dalam membincangkan terima kasih seksualiti mereka untuk kesan yang dibuat oleh orang-orang seperti Warhol.
  Famous Artists, Málverk...  
Fyrri list hreyfingar kúbismans & Fauvism eru talin hafa verið hluti innblástur fyrir marga af þessum nýju áttir list. 1960 fulltrúi upphaf nútíma menningu og nútíma list var eitt helsta hluti af því.
On pense que les mouvements artistiques antérieures de cubisme et fauvisme avoir été l’inspiration partie pour beaucoup de ces nouvelles orientations de l’art. Les années 1960 ont marqué le début de la culture moderne, et l’art moderne était un élément clé de lui. L’art traditionnel a maintenant rejoint dans le grand public avec ces nouveaux styles contemporains qui avait gagné en popularité et le respect à travers le conseil d’administration.
Die früheren Kunstbewegungen des Kubismus und Fauvismus wird angenommen, dass für viele dieser neuen Kunstrichtungen ein Teil inspiriert haben. Die 1960er Jahre vertreten den Beginn der modernen Kultur und der modernen Kunst war ein wichtiger Teil davon. Traditionelle Kunst wurde jetzt in den Mainstream mit diesen neuen zeitgenössischen Stilen, die Popularität und die Achtung der ganzen Linie gewonnen hatte, trat.
Los movimientos artísticos anteriores del cubismo y el fauvismo se cree que han sido parte de inspiración para muchas de estas nuevas direcciones artísticas. La década de 1960 representaron el comienzo de la cultura moderna, y el arte moderno era una parte fundamental de la misma. El arte tradicional ahora se unió a la corriente principal con estos nuevos estilos contemporáneos que habían ganado popularidad y respeto en todos los ámbitos.
I movimenti artistici precedenti di cubismo e fauvismo si ritiene di essere stato l’ispirazione parte per molte di queste nuove direzioni artistiche. Il 1960 rappresentavano l’inizio della cultura moderna, e l’arte moderna è stata una parte fondamentale di esso. L’arte tradizionale era ormai entrato nel mainstream con queste nuove stili contemporanei che avevano guadagnato popolarità e rispetto a tutti i livelli.
ويعتقد أن الحركات الفنية السابقة من التكعيبية والمدرسة التوحشية أنه كان مصدر إلهام جزء لكثير من هذه الاتجاهات الفنية الجديدة. تمثل 1960s بداية الثقافة الحديثة، وكان الفن الحديث جزءا أساسيا منه. وانضم الفن التقليدي الآن في التيار الرئيسي مع هذه الأنماط المعاصرة الجديدة التي اكتسبت شعبية واحترام في جميع المجالات.
Τα προγενέστερα κινήματα της τέχνης του Κυβισμού & Φοβισμού πιστεύεται ότι ήταν μέρος έμπνευσης για πολλές από αυτές τις νέες κατευθύνσεις της τέχνης. Το 1960 εκπροσώπησε την αρχή του σύγχρονου πολιτισμού, και η σύγχρονη τέχνη ήταν ένα βασικό μέρος της. Παραδοσιακή τέχνη τώρα εντάχθηκε στο mainstream με τα νέα σύγχρονα στυλ που είχε κερδίσει τη δημοτικότητα και σεβασμό σε όλους τους τομείς.
De eerdere kunststromingen van het kubisme en fauvisme worden verondersteld deel inspiratie te zijn geweest voor veel van deze nieuwe kunst richtingen. De jaren 1960 vertegenwoordigde het begin van de moderne cultuur, en moderne kunst was een belangrijk onderdeel van het. Traditionele kunst was nu verenigd in de mainstream met deze nieuwe eigentijdse stijlen die populariteit en respect hadden opgedaan over de hele linie.
キュービズム&フォービズムの以前の芸術運動は、これらの新しい技術の方向性の多くは一部のインスピレーションされていると考えられています。 1960年代には、現代文化の始まりを表現し、現代美術は、それの重要な部分でした。伝統的な技術は、今で軒並み人気と尊敬を得ていたこれらの新しい現代的なスタイルで主流に参加しました。
Dřívější pohyby Umění kubismu a fauvismu jsou věřil k byli díl inspirace pro mnohé z těchto nových uměleckých směrů. 1960 reprezentoval start moderní kultury a moderního umění byla klíčovou součástí. Tradiční umění bylo nyní připojila v hlavním proudu s těmito novými současnými styly, které získal popularitu a respekt přes palubu.
De tidligere bevægelser kubisme & Fauvisme kunst menes at have været en del inspiration til mange af disse nye kunst retninger. I 1960’erne repræsenterede starten på moderne kultur, og moderne kunst var en central del af det. Traditionel kunst blev nu sluttet i mainstream med disse nye moderne stilarter, der havde vundet popularitet og respekt over hele linjen.
Aikaisempi taidetta liikkeet kubismi & Fauvismi uskotaan saaneen inspiraation monet näistä uusista taiteen suuntiin. 1960 edusti alun modernia kulttuuria, ja modernin taiteen oli keskeinen osa sitä. Perinteiset taide oli nyt liittynyt valtavirtaan näiden uusien nykyaikainen tyyli, joka oli saavuttanut suosiota ja kunnioitusta kautta linjan.
क्यूबिज्म और Fauvism के पूर्व कला आंदोलनों इन नई कला दिशाओं से कई के लिए भाग प्रेरणा किया गया है माना जाता है। 1960 के दशक के आधुनिक संस्कृति की शुरुआत का प्रतिनिधित्व किया है, और आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। पारंपरिक कला अब बोर्ड भर में लोकप्रियता और सम्मान प्राप्त की थी कि इन नए समकालीन शैली के साथ मुख्य धारा में शामिल हो गया था।
Gerakan seni awal dari Kubisme & Fauvisme diyakini telah menjadi inspirasi bagi banyak bagian dari ini arah seni baru. Tahun 1960 mewakili awal budaya modern, dan seni modern adalah bagian penting dari itu. Seni tradisional kini bergabung dalam arus utama dengan ini gaya kontemporer baru yang telah mendapatkan popularitas dan menghormati seluruh papan.
입체파 및 야수파의 이전 예술 운동은 이러한 새로운 기술 방향의 많은 부분 영감이었을 것으로 추정된다. 1960 년대는 현대 문화의 시작을 표​​현, 현대 예술은 그것의 중요한 부분이었다. 전통 예술은 이제 전면적으로 인기와 존경을 얻었었다 이러한 새로운 현대적인 스타일로 주류에 합류했다.
De tidligere kunst bevegelser av kubisme og Fauvisme antas å ha vært en del inspirasjon for mange av disse nye kunstretninger. 1960 representerte starten på moderne kultur og moderne kunst var en viktig del av det. Tradisjonelle kunsten ble nå sluttet i mainstream med disse nye moderne stiler som hadde vunnet popularitet og respekt over hele linja.
Wcześniejsze ruchy artystyczne kubizmu i fowizmu Uważa się, że są częścią inspiracji dla wielu z tych nowych kierunków artystycznych. 1960 reprezentował początek współczesnej kultury i sztuki współczesnej był kluczowym częścią. Sztuka tradycyjna teraz dołączył do głównego nurtu tych nowych stylów współczesnych, które zyskały popularność i szacunek całej planszy.
Mișcările de artă anterioare ale cubismului și fovismul se crede a fi fost sursa de inspiratie pentru o parte multe dintre aceste noi directii de arta. 1960 a reprezentat începutul culturii moderne, și arta modernă a fost un element cheie al acesteia. Arta traditionala a fost acum s-au alăturat în mainstream cu aceste noi stiluri contemporane care au câștigat popularitate și respect peste bord.
Ранее художественные направления кубизма и фовизма, как полагают, были частью вдохновения для многих из этих новых направлений искусства. В 1960-е представлены начало современной культуры, и современное искусство было ключевой частью этого. Традиционное искусство теперь присоединился в русле этих новых современных стилей, которые завоевали популярность и уважение по всем направлениям.
De tidigare kända rörelser kubism och Fauvismen tros ha varit en del inspiration för många av dessa nya konst riktningar. På 1960-talet representerade i början av modern kultur, och modern konst var en viktig del av det. Traditionell konsten nu anslutit sig i mittfåran med dessa nya modern stil som hade vunnit popularitet och respekt över hela linjen.
ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวของศิลปะของ Cubism และ Fauvism เชื่อว่าจะได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งสำหรับหลายทิศทางศิลปะใหม่ ๆ เหล่านี้ ปี 1960 เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญของมัน ศิลปะแบบดั้งเดิมได้เข้าร่วมในขณะนี้ในกระแสหลักที่มีรูปแบบใหม่ ๆ เหล่านี้ร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมและความเคารพทั่วกระดาน
Kübizm ve Fovizm önceki sanat hareketleri bu yeni sanat yönleri birçok parçası ilham olmuştur inanılıyor. 1960’ların modern kültürün başlangıcını temsil ve modern sanat bunun önemli bir parçası oldu. Geleneksel sanat artık yönüyle popülerlik ve saygı kazanmış bu yeni çağdaş stilleri ile mainstream katıldı.
Các phong trào nghệ thuật trước đó của Cubism & trường phái dã thú được tin là đã được cảm hứng một phần cho rất nhiều các hướng nghệ thuật mới. Những năm 1960 đại diện cho sự khởi đầu của nền văn hóa hiện đại và nghệ thuật hiện đại là một phần quan trọng của nó. Nghệ thuật truyền thống đã được doanh nghiệp tham gia vào dòng chính với những phong cách mới, hiện đại đã trở nên phổ biến và tôn trọng trên bảng.
Pergerakan seni awal Cubism & Fauvism dipercayai telah menjadi inspirasi sebahagian bagi kebanyakan arahan seni baru. Tahun 1960-an mewakili permulaan budaya moden dan seni moden adalah bahagian penting daripada itu. Seni tradisional kini menyertai arus perdana dengan ini gaya kontemporari baru yang telah mendapatkan populariti dan hormat secara menyeluruh.
Cubism کی اور Fauvism کے پہلے آرٹ تحریکوں ان نئے آرٹ سمتوں میں سے کئی کے لئے حصہ پریرتا گیا ہے خیال کیا جاتا ہے. 1960s کے جدید ثقافت کے آغاز کی نمائندگی کی، اور جدید آرٹ اس کا ایک اہم حصہ تھا. روایتی آرٹ اب بورڈ بھر میں مقبولیت اور احترام حاصل تھا کہ ان نئے معاصر سٹائل کے ساتھ مرکزی دھارے میں شامل کیا گیا تھا.
  Famous Artists, Málverk...  
Sumir af the lykill samtímalist eras frá 1950 og 1960 með Abstract expressjónisma, Pop Art, Neo-Dada, naumhyggju og New York School. Famous listamenn frá þessum tímum eru ma Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Certaines des principales époques art contemporain depuis les années 1950 et 1960 inclus expressionnisme abstrait, Pop Art, Néo-Dada, le minimalisme et l’École de New York. Des artistes célèbres de cette époque comprennent Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein et Jackson Pollock.
Einige der wichtigsten zeitgenössischen Kunstepochen aus den 1950er und 1960er Jahren enthalten Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismus und die New York School. Berühmten Künstlern aus dieser Zeit gehören Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein und Jackson Pollock.
Parte de la clave épocas del arte contemporáneo desde la década de 1950 y 1960 incluyen el expresionismo abstracto, el Pop Art, Neo-Dada, minimalismo y la Escuela de Nueva York. Famosos artistas de esta época incluyen a Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein y Jackson Pollock.
Alcune delle epoche chiave dell’arte contemporanea dagli anni 1950 e 1960 inclusi Espressionismo Astratto, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismo e la Scuola di New York. Artisti famosi di questo periodo includono Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein e Jackson Pollock.
وشملت بعض العصور الفن المعاصر رئيسيا من 1950s و 1960s التجريدية التعبيرية، فن البوب، النيو دادا، بساطتها ومدرسة نيويورك. تشمل مشاهير الفنانين من هذا العصر أندي وارهول، واسيلي كاندينسكي، روي ليختنشتاين وجاكسون بولوك.
Μερικά από τα βασικά εποχών σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1950 και του 1960 περιλαμβάνεται ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, Pop Art, Νέο-Νταντά, μινιμαλισμός και η Σχολή της Νέας Υόρκης. Διάσημοι καλλιτέχνες από αυτήν την εποχή περιλαμβάνουν Andy Warhol, Βασίλι Καντίνσκι, Roy Lichtenstein και Τζάκσον Πόλοκ.
Enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst tijdperken uit de jaren 1950 en 1960 opgenomen Abstract Expressionisme, Pop Art, neo-Dada, het minimalisme en de New York School. Beroemde kunstenaars van deze tijd behoren Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein en Jackson Pollock.
1950年代と1960年代からの主要な現代美術の時代の中には、抽象表現主義、ポップアート、ネオ·ダダ、ミニマリズムとニューヨークの学校が含まれています。この時代から有名なアーティストがアンディ·ウォーホル、カンディンスキー、ロイ·リキテンスタインとジャクソン·ポロックを含みます。
Některé z klíčových současného umění epoch z roku 1950 a 1960 zahrnuty abstraktního expresionismu, Pop Art, Neo-Dada, minimalismu a New York School. Slavní umělci z této éry patří Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roye Lichtensteina a Jackson Pollock.
Nogle af de centrale samtidskunst epoker fra 1950’erne og 1960’erne omfattede Abstrakt ekspressionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalisme og New York School. Berømte kunstnere fra denne æra omfatter Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Joitakin keskeisiä nykytaiteen eras 1950 ja 1960 mukana Abstrakti ekspressionismi, Pop Art, Neo-Dada, minimalismi ja New Yorkin School. Kuuluisia taiteilijoita tämän aikakauden kuuluu Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ja Jackson Pollock.
1950 के दशक और 1960 के दशक से महत्वपूर्ण समकालीन कला युग के कुछ तत्व इक्सप्रेस्सियुनिज़म, पॉप कला, नव-डाडा, minimalism और न्यूयॉर्क स्कूल शामिल थे। इस युग से प्रसिद्ध कलाकारों एंडी वारहोल, वैसिली कैंडिंस्की, रॉय लिचेंस्टीन और जैक्सन पोलक शामिल हैं।
Beberapa kunci seni kontemporer era dari tahun 1950 dan 1960 termasuk Abstrak Ekspresionisme, Pop Art, Neo-Dada, Minimalis dan New York School. Seniman terkenal dari era ini termasuk Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein dan Jackson Pollock.
1950 년대와 1960 년대에서 키 현대 미술 시대의 일부는 추상 표현주의, 팝아트, 네오 다다, 미니멀리즘과 뉴욕 학교를 포함했다. 이 시대의 유명한 예술가 앤디 워홀 (Andy Warhol), 바실리 칸딘스키, 로이 리히텐슈타인와 잭슨 폴락 등이 있습니다.
Noen av de viktigste samtidskunsten epoker fra 1950 og 1960 inkludert abstrakt ekspresjonisme, Pop Art, neo-dada, minimalisme og New York School. Kjente kunstnere fra denne epoken har Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein og Jackson Pollock.
Niektóre z kluczowych sztuki współczesnej epoki z lat 1960 i 1950 zawarte ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Pop Art, neodadaizm, minimalizmu i New York School. Znani artyści z tego okresu należą Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein i Jacksona Pollocka.
Unele dintre cheie epoci de arta contemporana din anii 1950 și 1960 au inclus expresionismului abstract, Pop Art, Neo-Dada, Minimalismul și Școala New York. Artiști celebri din această epocă sunt Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein și Jackson Pollock.
Некоторые из ключевых современного искусства эпох от 1950-х и 1960-х годов включены абстрактный экспрессионизм, поп-арт, Neo-Dada, минимализм и нью-йоркской школы. Известные художники с этой эры включают Энди Уорхола, Василий Кандинский, Рой Лихтенштейн и Джексона Поллока.
Några av de viktigaste samtida konst epoker från 1950-talet och 1960-talet ingår Abstrakt expressionism, popkonst, neodadaism, minimalism och New York School. Kända konstnärer från denna tid inkluderar Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein och Jackson Pollock.
บางส่วนของยุคศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญจากปี 1950 และ 1960 รวมถึงการสรุป Expressionism ศิลปะป๊อป, Neo-Dada, ศิลปะและโรงเรียนนิวยอร์ก ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากยุคนี้ ได้แก่ แอนดี้วอร์ฮอ, Wassily Kandinsky รอย Lichtenstein และแจ็คสันพอลล็อค
1950’li ve 1960’lı yıllarda kilit çağdaş sanat dönemlerin Bazı Özet Ekspresyonizm, Pop Art, Neo-Dada, Minimalizm’e ve New York Okulu dahil. Bu dönemin ünlü sanatçıları Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein ve Jackson Pollock bulunur.
Một số phím thời đại nghệ thuật đương đại từ những năm 1950 và 1960 bao gồm Tóm tắt nghĩa biểu hiện, Pop Art, Neo-Dada, Minimalism và trường New York. Các nghệ sĩ nổi tiếng từ thời kỳ này bao gồm Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein và Jackson Pollock.
Beberapa utama era seni kontemporari dari tahun 1950-an dan 1960-an termasuk Abstrak Ekspresionisme, Seni Pop, Neo-Dada, Minimalism dan Sekolah New York. Artis terkenal dari era ini termasuk Andy Warhol, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein dan Jackson Pollock.
1950s اور 1960s سے اہم عصر حاضر کے آرٹ زمانے کے کچھ خلاصہ Expressionism، پاپ آرٹ، نو دادا، minimalism اور نیویارک اسکول شامل ہیں. اس زمانے سے مشہور فنکاروں اینڈی وارہول، Wassily Kandinsky، رائے Lichtenstein اور جیکسن پولاک شامل ہیں.
  Jackson Pollock Prentar...  
Hann þróaði róttæka “æð málverk” tækni sem enn er til í dag í vinnunni margra samtímalistamenn. Famous Pollock málverk eru ma samleitni, númer 1, númer 8, Number 14 og bláu Pólverjar. Pollock málverk innblástur marga samtíma listamenn og verk hans er á sýningunni í fremstu listasöfnum um allan heim þar á meðal í Listasafni Ástralíu, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock était un peintre expressionniste abstrait de l’Amérique. Jackson Pollock, 1912-1956, peintre américain, était l’un des chefs de file dans l’expressionnisme abstrait. Il a développé radicale technique du «dripping» qui existe encore aujourd’hui dans le travail de nombreux artistes contemporains. Peintures de Pollock célèbre comprennent Convergence, Numéro 1, numéro 8, numéro 14 et Blue Poles. Peintures de Pollock inspiré de nombreux artistes contemporains, et son travail est exposé dans les principales galeries d’art à travers le monde, y compris National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock war eine abstrakte expressionistische Maler aus Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, US-amerikanischer Maler, war einer der Führer in abstrakten Expressionismus. Er entwickelte radikale “drip painting” Technik, die in vielen zeitgenössischen Künstlern Arbeit existiert noch heute. Famous Pollock Gemälde umfassen Convergence, Zahl 1, Zahl 8, Zahl 14 und Blue Poles. Pollock Gemälde inspirierte viele zeitgenössische Künstler, und seine Arbeit ist auf der Messe in führenden Galerien auf der ganzen Welt einschließlich der National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock fue un pintor expresionista abstracto de América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor estadounidense, fue uno de los líderes en el expresionismo abstracto. Desarrolló la técnica radical “la pintura de goteo” que todavía existe hoy en día en el trabajo de muchos artistas contemporáneos. Cuadros famosos incluyen Pollock Convergencia, Número 1, Número 8, Número 14 y Blue Poles. Pinturas de Pollock inspiraron a muchos artistas contemporáneos, y su obra es expuesta en galerías de arte líderes de todo el mundo, incluyendo la Galería Nacional de Australia, Albright-Knox Gallery y el Museo de Arte Contemporáneo de Arte, Los Angeles.
Jackson Pollock era um pintor expressionista abstrato da América. Jackson Pollock, 1912-1956, pintor norte-americano, foi um dos líderes no expressionismo abstrato. Ele desenvolveu radical técnica “da pintura do gotejamento” que ainda existe hoje no trabalho de muitos artistas contemporâneos. Pinturas famosas incluem Pollock Convergência, número 1, número 8, número 14 e azuis poloneses. Pollock pinturas inspirou muitos artistas contemporâneos, e seu trabalho está em exposição nas principais galerias de arte de todo o mundo incluindo a National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock was een abstract expressionistische schilder uit Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, Amerikaanse schilder, was één van de leiders in Abstract Expressionisme. Hij ontwikkelde radicale “drip painting” techniek die nog steeds bestaat in het werk van veel hedendaagse kunstenaars. Beroemde Pollock schilderijen onder Convergence, nummer 1, nummer 8, nummer 14 en Blue Polen. Pollock schilderijen inspireerde vele hedendaagse kunstenaars, en zijn werk is te zien in toonaangevende galerieën over de hele wereld, waaronder National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Jackson Pollock byl abstraktní expresionistický malíř z Ameriky. Jackson Pollock, 1912-1956, americký malíř, byl jedním z lídrů v abstraktního expresionismu. On vyvinul radikální “odkapávací obraz” techniku, která ještě existuje dnes v práci mnoha současných umělců. Slavný Pollock obrazy patří konvergence, číslo 1, číslo 8 číslo 14 a modré Poláky. Pollock obrazy inspirovala mnoho současných umělců, a jeho práce je na výstavě v předních galeriích po celém světě, včetně Národní galerie Austrálie, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt ekspressionistiske maler fra Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk maler, var en af ​​lederne i abstrakt ekspressionisme. Han udviklede radikale “drop maleri” teknik, som stadig eksisterer i dag i mange nutidige kunstnere arbejde. Berømte Pollock malerier omfatter Konvergens, Nummer 1, Nummer 8, Number 14 og blå polakker. Pollock malerier inspireret mange nutidige kunstnere, og hans arbejde er udstillet i førende gallerier rundt omkring i verden, herunder National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock oli abstraktin ekspressionismin taidemaalarin Amerikasta. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikkalainen taidemaalari, oli yksi johtavista Abstrakti ekspressionismi. Hän kehitti radikaali “tippua maalaus” tekniikkaa, joka on yhä olemassa monien nykyajan taiteilijoiden töitä. Kuuluisia Pollock maalauksia kuuluvat Convergence, numero 1, numero 8, numero 14 ja Blue puolalaisia. Pollock maalaukset inspiroinut monia nykytaiteilijoiden, ja hänen työnsä on esillä johtavissa taidegallerioissa ympäri maailmaa, myös Australian kansallinen taidemuseo, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock adalah pelukis ekspresionis abstrak dari Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, pelukis Amerika, adalah salah satu pemimpin di Abstrak Ekspresionisme. Ia mengembangkan radikal “lukisan tetes” teknik yang masih ada saat ini dalam pekerjaan banyak seniman kontemporer ‘. Terkenal Pollock lukisan termasuk Convergence, Nomor 1, Nomor 8, Nomor 14 dan Biru Polandia. Pollock lukisan menginspirasi banyak seniman kontemporer, dan karyanya dipamerkan di galeri seni terkemuka di seluruh dunia termasuk National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt ekspresjonistiske maleren fra Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk maler, var en av lederne i den abstrakte ekspresjonismen. Han utviklet radikale “drypp maleriet” teknikk som fortsatt eksisterer i dag i mange samtidige kunstneres arbeid. Famous Pollock malerier inkluderer Convergence, nummer 1, nummer åtte, nummer 14 og Blå polakker. Pollock malerier inspirert mange samtidskunstnere, og hans arbeid er på utstilling i ledende gallerier rundt om i verden, inkludert National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock był ekspresjonizmu abstrakcyjnego malarz z Ameryki. Jackson Pollock, 1912-1956, amerykański malarz, był jednym z liderów w ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozwinął radykalną “kroplówka” techniki malarskie, które istnieje do dziś w wielu współczesnych artystów pracy “. Obrazy Znani Pollock to konwergencji, numer 1, numer 8, ilość 14 i niebieski Polaków. Pollock obrazy współczesnych artystów inspirowane wiele, a jego praca jest na wystawie w czołowych galeriach sztuki na całym świecie, w tym National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art w Los Angeles.
Jackson Pollock a fost un pictor expresionist abstract din America. Jackson Pollock, 1912-1956, pictor american, a fost unul dintre liderii din expresionismul abstract. El a dezvoltat radical “pictură picurare” tehnica care există și astăzi în lucru mulți artiști contemporani. Picturi celebre Pollock includ Convergență, Number 1, Number 8, Number 14 și albastru polonezi. Picturi Pollock a inspirat multi artisti contemporani, iar munca sa este pe spectacol in galerii de arta de conducere din întreaga lume, inclusiv National Gallery of Australia, Albright-Knox galeria de artă și Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles.
Jackson Pollock var en abstrakt expressionist målare från Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, amerikansk målare, var en av ledarna i den abstrakta expression. Han utvecklade radikal “dropp målning” teknik som fortfarande finns i dag i många samtida konstnärer arbete. Kända Pollock målningar inkluderar konvergens, Nummer 1, Nummer 8, Number 14 och Blå polacker. Pollock målningar inspirerade många samtida konstnärer, och hans arbete är på utställning i ledande konstgallerier runt om i världen, inklusive National Gallery of Australia, Albright-Knox Art Gallery & Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Jackson Pollock Amerika’dan soyut dışavurumcu ressam oldu. Jackson Pollock, 1912-1956, Amerikalı ressam, Soyut Ekspresyonizm’e liderlerinden biriydi. Halen birçok çağdaş sanatçıların çalışmalarında bugün var radikal “damlama boyama” tekniğini geliştirdi. Ünlü Pollock resimlerinde Yakınsama, Sayı 1, Sayı 8, Number 14 ve Mavi Direkleri arasındadır. Pollock resimlerinde birçok çağdaş sanatçılara ilham ve eserleri Avustralya Ulusal Galerisi, Albright-Knox Art Gallery & Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles gibi dünya çapında önde gelen sanat galerilerinde gösteri olduğunu.
Jackson Pollock là một biểu hiện họa sĩ trừu tượng từ Mỹ. Jackson Pollock, 1912-1956, họa sĩ người Mỹ, là một trong những nhà lãnh đạo trong Tóm tắt nghĩa biểu hiện. Ông đã phát triển kỹ thuật triệt để “bức tranh nhỏ giọt” mà vẫn còn tồn tại hiện nay trong công việc của rất nhiều nghệ sĩ đương đại ‘. Bức tranh nổi tiếng Pollock bao gồm hội tụ, Số 1, Số 8, Số 14 và Blue Ba Lan. Tranh Pollock nhiều cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại, và công việc của mình là trên chương trình trong các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu trên toàn thế giới bao gồm cả triển lãm Quốc gia Úc, Albright-Knox Art Gallery & Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles.
Jackson Pollock adalah seorang pelukis ekspresionis abstrak dari Amerika. Jackson Pollock, 1912-1956, pelukis Amerika, adalah salah seorang pemimpin dalam Abstrak Ekspresionisme. Beliau membangunkan teknik radikal “lukisan titisan” yang masih wujud pada hari ini dalam kerja ramai artis kontemporari. Lukisan terkenal Pollock termasuk Convergence, Bilangan 1, Nombor 8, Bilangan 14 dan Blue Poland. Lukisan Pollock inspirasi ramai artis kontemporari, dan kerjanya adalah pada persembahan di galeri seni terkemuka di seluruh dunia termasuk Galeri Nasional Australia, Galeri Albright-Knox Seni & Muzium Seni Kontemporari, Los Angeles.