xxe – Basque Translation – Keybot Dictionary

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Keybot 109 Results  www.guggenheim-bilbao.eus  Page 2
  Peinture et sculpture m...  
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C'est dans ce contexte que vers 1907 plusieurs artistes commencent leurs expérimentations autour de nouvelles propositions. Georges Braque et Pablo Picasso prennent la tête du mouvement cubiste, un des mouvements les plus novateurs et influents du xxe siècle.
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Mende honetako lehenengo urteek aurreko mendean sortutako balio iraultzaile ugariren garaipena ekarri zuten berekin. Testuinguru horretan, 1907 urtearen inguruan, zenbait artista proposamen berriak esperimentatzen hasi ziren. Georges Braque eta Pablo Picasso mugimendu kubistaren aitzindari izan ziren, xx. mendean eragin handia izan zuen mugimendu berritzaileenetako bat izanik. Picasso, Robert Delaunay, Lyonel Feininger, Albert Gleizes eta Juan Gris-ek ohiko perspektibari uko egin zioten eta sakontasunaren irudimenezko itxura gaitzetsi zuten. Objektuak aldi berean ikuspegi desberdinetatik erakutsi zituzten, plano geometrikoetan zatikatuz. Kubismoak ez bezala, Alemaniako espresionismoak artistaren barne munduaren adierazpena landu zuen. Heinrich Campendonk, Vasily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Emil Nolde eta Egon Schiele-k kolore biziak eta pintzelkada urduria erabili zituzten beren emozioak adierazteko, ikuskera subjektiboa gailenduz. Gerora, Kandinskyk bere Bat-batekotasunak delakoetan naturaren aztarrenik ia ez zuen agertuko, Paul Klee-k bezala musikaren eragina jasoz.
  Rendre classique le quo...  
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2 August Sander. Hommes du XXe siècle. The J. Paul Getty Museum. http://getty.edu/art/exhibitions/sander/index.html (dernier accès: 14 janvier 2011).
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1 "August Sander", The J. Paul Getty Museum, http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=1786 (azken bisitaldia 2011ko urtarrilaren 26an).
  Grands sculpteurs du XX...  
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Grands sculpteurs du XXe siècle
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Alexander Calderren
  De l’impressionnisme à ...  
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Cette vaste sélection de chefs-d’œuvre du Solomon R. Guggenheim Museum analyse les changements qu’a connus l’avant-garde, de la fin du XIXe siècle jusqu’à la première moitié du XXe siècle.
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Solomon R. Guggenheim Museum-eko lan-sorta zabal honek XIX mendearen bukaeratik XX mendearen lehenengo erdira arte abangoardiak izan zituen aldaketak aztertu zituen.
  Bouteilles et verres - ...  
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Pablo Picasso (1881, Malaga, Espagne–1973, Mougins, France), un des artistes les plus dynamiques et influents du XXe siècle, a expérimenté avec de nombreux styles artistiques différents au cours de sa prolifique carrière, en contribuant notamment à l’historique fondation du Cubisme.
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Pablo Picasso (Malaga, 1881–Mougins, Frantzia, 1973) XX. mendeko artista dinamiko eta eraginkorrenetako bat izan zen, eta arte-estilo asko baliatu zituen bere ibilbide luzean, baita historikoa izandako Kubismoa sortu ere.
  Chillida / Tàpies : Mat...  
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Dans cette exposition sont associés deux artistes espagnols parmi les plus représentatifs de la deuxième moitié du XXe siècle. Au total, ce sont seize pièces issues de la Collection Permanente et couvrant une période de plus de quatre décennies, réalisées sur des supports et avec des techniques fort diverses qui nous sont présentées.
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Erakusketa honek aldi berean aurkezten du XX. mendearen bigarren erdiko bi artista espainol aipagarrienen obra. Guztira Bilduma Iraunkorreko hamasei artelan izango dira ikusgai, lau hamarkada baino gehiago hartzen dituen aldia eta euskarri eta teknika anitzenak barne hartuz.
  Choses du Surréalisme -...  
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À côté de toiles surréalistes de René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí ou Yves Tanguy, l’exposition comporte quelques-uns des objets les plus extraordinaires du XXe siècle, du
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René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí eta Yves Tanguy artisten pinturekin batera, besteak beste, erakusketak XX. mendeko objektu harrigarrienetako batzuk bildu zituen, besteren artean Dalíren
  Sélections de la Collec...  
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La Collection Thannhauser d'art impressionniste et post-impressionniste constitue une introduction parfaite aux fonds d'art moderne du XXe siècle que possède le Guggenheim. C'est en 1978 que le Musée a reçu le legs original du collectionneur et marchant d'art allemand Justin K. Thannhauser, legs successivement enrichi par les donations effectuées par sa veuve, Hilde, en 1981 et 1991.
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Arte inpresionistaren eta postinpresionistaren Thannhauser Bildumak Guggenheim-en XX. mendeko arte modernoaren fondoak ezagutarazteko aukera berria eskaintzen digu. 1978ko lehenengo legatua jatorriz alemana zen Justin K. Thannhauser bildumagile eta arte-merkatariarena da, eta horri Hilde Thannhauser bere alargunak 1981. eta 1991. urteetan dohaintzan utzitako fondoak gehitu behar zaizkio. Batera, dohaintza horiek XIX. mendearen bukaerako eta XX. mendearen hasierako artista handien maisu-lan sorta handi bat biltzen dute, esaterako, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Pablo Picasso eta Vincent van Goghenak.
  XXe Anniversaire archiv...  
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Autres activités TopARTE XXe Anniversaire | Amis du Musée Général
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Aurkezpena / Bilbao Orkestra Sinfonikoaren kontzertua
  Les Musées Guggenheim e...  
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En définitive, Les Musées Guggenheim et l'art de ce siècle, par la présentation d'une grande variété d'artistes, de mouvements et de techniques artistiques du XXe siècle, permet au visiteur de réfléchir sur les débuts de l'art de notre siècle, sur ses principales avancées et sur l'avenir de l'art au siècle prochain.
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Azken batean, Guggenheim museoak eta gure mendeko artea erakusketak, XX. mendeko artista ezberdinak, mugimendu eta teknika artistikoak aurkeztuz, gure mendeko artearen hasiera, horren lorpen nagusiak eta datorren mendeko artearen etorkizunari buruzko hausnarketa eginarazi zion ikusleari.
  Les Musées Guggenheim e...  
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Par ailleurs, d'autres espaces du musée abritent une riche sélection de l'œuvre de certains artistes qui occupent une place notable dans l'histoire de l'art du XXe siècle, comme Joseph Beuys, Vasily Kandinsky et Damien Hirst, ce qui permet au visiteur d'acquérir une vision plus approfondie de leur œuvre.
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-aren sortzailea izan zena, Yves Klein. Ezin genituen ahaztu Eduardo Chillidak orduan egin berri zituen lau lanak, bera baita nazioartean gehien ezagutzen den gure artistetako bat.
  Cristóbal Balenciaga. U...  
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Cristóbal Balenciaga, considéré comme l’un des couturiers majeurs du XXe siècle et l’un des plus influents, acquit une maîtrise absolue des techniques de couture et consacra sa vie à dépurer la construction de ses créations.
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Cristobal Balenciaga XX. mendeko eragin eta itzal handienetako jostuntzat jo dute, joskintzako teknikak erabat bereganatu baitzituen eta bere sorkuntzak hobetzen eman baitzuen bizitza. Bere sormenari esker mundua zur eta lur utzi zuten jantziak diseinatu zituen, denboraldiz denboraldi, joera bihurtuz.
  Une modernité singulièr...  
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, encadrée par le commissaire Peio Aguirre, se concentre sur l’atmosphère culturelle et artistique qui régnait dans la ville de Saint-Sébastien et au Pays Basque au cours des premières décennies du XXe siècle, avec l’émergence d’une série de noms coïncidant dans le temps : Aizpurua, Labayen, Lagarde, Lekuona, Olasagasti, Cabanas Erauskin, Oteiza, Celaya, etc.
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erakusketak Peio Aguirre du komisario, eta Donostian eta Gipuzkoan XX. mendeko lehen hamarkadetan sortu zen giro kultural eta artistikoa du ardatz. Izan ere, hain zuzen garai hartan artista berriak agertu ziren: Aizpurua, Labayen, Lagarde, Lekuona, Olasagasti, Cabanas Erauskin, Oteiza, Celaya eta abar. Diziplina anitzeko erakusketa hori 160 pieza inguruk osatzen dute: besteak beste, dokumentuak, argazkiak, margolanak, fotomuntatzeak, marrazkiak, kartelak eta ikus-entzunezkoak.
  Manolo Valdés. Peinture...  
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Exposition anthologique consacrée à l'œuvre de Manolo Valdés (Valence, 1942), artiste espagnol internationalement reconnu et protagoniste de la scène artistique du dernier tiers du xxe siècle. Valdés, qui a entrepris sa carrière en solitaire en 1981 en détournant et en recontextualisant quelques-unes de images les plus emblématiques de l'histoire de l'art, assume ainsi le travail réalisé par l'Equipo Crónica, dont il fut membre pendant presque deux décennies.
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Valdés, artearen historiaren ikono adierazgarrienetako batzuk birsortuz eta beste testuinguru batzuetan ezarriz 1981ean hasi zen bakarka lanean, ia bi hamarkadatan zehar Equipo Crónicako kide izan ondoren talde honek egindako lana beregain hartuz. Artista honek berezko hizkuntza landu du gai beraren inguruan bariazioak egiteko bide gisa berriro serieaz baliatuz, baina egindurak bilatu nahian materia erabiltzen duen moduari esker eredu berriak ezarriz.
  Sélections de la Collec...  
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L'émergence, à l'issue du XIXe siècle, de cette avant-garde révolutionnaire dans une capitale artistique florissante, Paris, est à l'origine d'une bonne part des avancées du XXe, comme la peinture purement abstraite ou « non objective », dont les fonds des Collections Guggenheim sont extrêmement riches.
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Paris loratzen ari zen hiriburu artistikoa zen eta eragin-eremua hiri hau izanik, XIX. mendearen bukaerako abangoardia iraultzaile honen sorrerak XX. mendeko aurrerapen gehienak bultzatu zituen, esate baterako Guggenheim Bildumaren fondoetan nabarmentzen den pintura abstraktua edo "ez objektiboa". Genero desberdinetan, esate baterako bodegoian, paisaian eta erretratuan oinarrituta, Thannhauser Bildumako fondoen erakusketa tematiko honek bidaiatzera oso ohituta ez dagoen bilduma aipagarrienetako baten ikuspegi paregabea eskaintzen digu.
  La Cité Moderne - Musée...  
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constitue une exploration du monde des icones modernes, ces emblèmes du paysage urbain qui représentèrent une source inépuisable d'inspiration pour les artistes du début du XXe siècle. En abandonnant les paysages bucoliques du siècle précédent pour s'emparer de ces symboles de l'industrialisation que sont la Tour Eiffel ou Times Square à New York, les artistes parisiens ou new-yorkais ont su transmettre non seulement l'atmosphère de ces grandes cités mais aussi la sensation de modernité et de progrès.
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erakusketan hirietako paisaiak aztertzen dira, aro modernoaren ikono garrantzitsuenetakoak bertan aurki daitezkeen aldetik. Izan ere, hiriak XX. mendearen hasierako artisten inspirazio-iturri bilakatu ziren, artista haiek XIX. mendeko paisaia bukolikoak gaitzetsi baitzituzten panorama industrialen alde —Parisko Eiffel dorrea edo New Yorkeko Times Square—. Parisen eta New Yorken bizi ziren artista haiek metropoli handi horietako giroa ez ezik modernitatearen eta aurrerabidearen zentzua ere islatu zuten. Bilduma Iraunkorraren aurkezpen honek Robert Delaunay margotutako Parisko ikuspegiak, nahiz Albert Gleizes-en New Yorkeko ikuspegiak eta George Grosz-en Berlingoak jarri ditu ikusgai.
  Du privé au public : Le...  
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Ces compilations personnelles, dans lesquelles on retrouve quelques-uns des plus grands artistes du XXe siècle, se sont articulées au fil des années jusqu’à former la Collection des Musées Guggenheim, une collection globale qui couvre tout l’art d’avant-garde de la fin du XIXe et du XXe.
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Ordutik aurrera, Guggenheim Museoen sortze bilduma hainbat dohaintzari eta pertsona pribatuei egindako eskuraketei esker zabaltzen joan den arren, guztiek dute, hala ere, Guggenheimen jite bertsua. Eskuratze horien artean honako hauek daude: Karl Nierendorf galeria zuzendariaren Alemaniako espresionismo eta Espresionismo abstraktuko funtsak; Solomonen iloba Peggy Guggenheimen pintura eta eskultura abstraktu eta surrealista bilduma; K. Thannhauser-en Inpresionismoaren, Postinpresionismoaren eta arte modernoaren maisulanen aukeraketa; eta Rebay eta Katherine S. Dreier gisako ameslarien arte-ondarea, adibidez. Pertsona horien bildumak, non xx. mendeko artista garrantzitsuenak egon diren, urteak igaro ahala osatu dira eta egun Guggenheim Museoen Bildumaren baitan daude, hain zuzen, XIX. mendearen amaierako eta XX. mendeko abangoardiako artea barne hartzen duen bilduma osatu horretan.
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La prospérité économique finit par s’effondrer à la fin de la décennie et c’est alors qui surgit un groupe d’œuvres qui tombent dans la catégorie de l’Art Abject. Les différentes pratiques des mouvements artistiques de la fin du XXe siècle continuent à alimenter le pluralisme de l’art contemporain en ce début du XXIe.
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Praktika atzeragarritzat hartu bazen ere, 1980an pintura figuratiboaren susperraldi nabarmen bat egon zen, eta arrakasta komertziala ere izan zuen, herrialdeak bizi zuen oparoaldi ekonomikoarekin bat egin baitzuen. Ondorioz, zalantzan jarri ziren arte-objektu autonomoaren kontzeptua aro modernoan eta autoretzaren kontzeptua, eta, gainera, artisten eta ikusleen arteko desberdintasun ekonomiko nahiz sexu- eta arraza-desberdintasunetik sortutako gaiak atera ziren. Oparoaldi ekonomikoa hamarkadaren amaieran lehertu zen eta arte doilor gisa identifikatutako lan multzoa sortu zen. XX. mende amaierako arte mugimenduetako praktikek arte garaikidearen aniztasuna elikatzen diraute XXI. mendean. Azken urteetan, artistek indartsu diraute oraindik ere arteari eta artearen funtzioari buruzko definizioak zalantzan jartzen eta berridazten.
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En cinq décennies, il s'est converti en l'un des plus importants artistes basques du XXe siècle et une figure mondialement reconnue dans la sculpture de l'après-guerre, nous léguant un nombre important d'œuvres publiques monumentales construites pour des emplacements spécifiques, ainsi que des sculptures de taille plus conventionnelle.
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Eduardo Chillidak Madrilen ikasi zuen arkitektura 1943 eta 1947 artean, pinturara jo eta, azkenik, 1948an Parisera lekualdatu ondoren, eskulturari heldu zion. Arkitekturaren hasierako ezagutza hori ondo agerian geratzen da haren eskulturen azpiko egituran, materialei jarritako arretan eta ezaugarri duten espazio-erlazioaren plangintza zainduan. Izan ere, Chillidak arkitekturarekin erlazioan ikusten zuen eskultura: "Eraikitzea espazioan sortzea da. Hori da, hain zuzen, eskultura eta, oro har, eskultura eta arkitektura", adierazi zuenez [1]. Bost hamarkadatan, XX. mendeko euskal artista garrantzitsuenetako bat bihurtu zen, eta nazioarteko ospea hartu zuen gerraosteko eskultura giroan, kokapen zehatzeko eskultura monumentalen ondare joria, baita tamaina arruntagoko eskulturak ere, utzi baitzizkigun.
  Du privé au public : Le...  
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Ces compilations personnelles, dans lesquelles on retrouve quelques-uns des plus grands artistes du XXe siècle, se sont articulées au fil des années jusqu’à former la Collection des Musées Guggenheim, une collection globale qui couvre tout l’art d’avant-garde de la fin du XIXe et du XXe.
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Ordutik aurrera, Guggenheim Museoen sortze bilduma hainbat dohaintzari eta pertsona pribatuei egindako eskuraketei esker zabaltzen joan den arren, guztiek dute, hala ere, Guggenheimen jite bertsua. Eskuratze horien artean honako hauek daude: Karl Nierendorf galeria zuzendariaren Alemaniako espresionismo eta Espresionismo abstraktuko funtsak; Solomonen iloba Peggy Guggenheimen pintura eta eskultura abstraktu eta surrealista bilduma; K. Thannhauser-en Inpresionismoaren, Postinpresionismoaren eta arte modernoaren maisulanen aukeraketa; eta Rebay eta Katherine S. Dreier gisako ameslarien arte-ondarea, adibidez. Pertsona horien bildumak, non xx. mendeko artista garrantzitsuenak egon diren, urteak igaro ahala osatu dira eta egun Guggenheim Museoen Bildumaren baitan daude, hain zuzen, XIX. mendearen amaierako eta XX. mendeko abangoardiako artea barne hartzen duen bilduma osatu horretan.
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La Collection Thannhauser d'art impressionniste et post-impressionniste constitue une introduction parfaite aux fonds d'art moderne du XXe siècle que possède le Guggenheim. C'est en 1978 que le Musée a reçu le legs original du collectionneur et marchant d'art allemand Justin K. Thannhauser, legs successivement enrichi par les donations effectuées par sa veuve, Hilde, en 1981 et 1991.
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Arte inpresionistaren eta postinpresionistaren Thannhauser Bildumak Guggenheim-en XX. mendeko arte modernoaren fondoak ezagutarazteko aukera berria eskaintzen digu. 1978ko lehenengo legatua jatorriz alemana zen Justin K. Thannhauser bildumagile eta arte-merkatariarena da, eta horri Hilde Thannhauser bere alargunak 1981. eta 1991. urteetan dohaintzan utzitako fondoak gehitu behar zaizkio. Batera, dohaintza horiek XIX. mendearen bukaerako eta XX. mendearen hasierako artista handien maisu-lan sorta handi bat biltzen dute, esaterako, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Pablo Picasso eta Vincent van Goghenak.
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Les peintures d’artistes impressionnistes, comme Renoir, et post-impressionnistes, comme Georges Seurat et Vincent van Gogh, signifient la libération de la peinture face aux genres académiques traditionnels dans ce qui plus tard sera considéré comme le début de l’ère moderne. Située à Paris, florissante capitale artistique, l’existence de cette avant-garde rebelle a rendu possibles de nombreuses innovations et évolutions dans l’art du XXe siècle.
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Zenbait artista inpresionistaren pinturek, Pierre Renoirren pinturek adibidez, baita artista postinpresionista batzuenek ere, Georges Seurat eta Vincent van Goghen pinturek esaterako, geroago aro modernoaren hasiera izango zen genero akademiko tradizionalekiko pinturaren askapena aditzera eman ziguten. Parisen zeudela, gorantz zihoan gune artistiko nagusian, abangoardia asaldatu horrek berrikuntza eta garapen ugari ahalbidetu zituen XX. mendeko artean.
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Le propre support utilisé par l'artiste fait aussi référence à l'histoire allemande : la xylographie est un support traditionnellement associé à l'art allemand, depuis le grand artiste de la Renaissance Albrecht Dürer aux expressionnistes du XXe siècle comme Ernst Ludwig Kirchner.
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Lanean erabilitako baliabideak berak Alemaniako historiari egiten dio erreferentzia: xilografía Alemaniako arteari oso lotuta dagoen bitarteko tradizional bat da: Alberto Durero Errenazimentuko artista handitik hasi eta XX. mendeko espresionistetara —adibidez, Ernst Ludwig Kirchner—. Lan hau askotariko xilografia-grabatuek osatzen dute, irudi oso bat ekoizteko mihiseari itsatsi zaizkio eta horien ertzak apur bat antzeman daitezke. Artistak, gainera, baliabidea are gehiago nabarmentzeko, inprimatutako zurezko markoaz inguratu du irudia.
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Quant à l'interaction de Picasso avec la photographie, au début du XXe siècle, elle va des portraits d'amis réalisés par l'amateur enthousiaste aux enregistrements photographiques de ses œuvres en cours et jusqu'à la collection de cartes postales reproduisant des chefs-d'œuvre anciens.
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Garai sinbolista honetan argazkigintzak izandako bilakaerak berebiziko eragina -ezezaguna askotan- izan zuen orduko artistengan, baita mugimendu sinbolistarekiko lotura esturik ez zuen Edgar Degas bezalako artistengan ere. Edgar Degasek ekipo konplexu batekin esperimentatu zuen, ordurako modatik kanpo zegoena, baliabide hau erabiliz aztergai zituen motibo eta gai estetikoak arakatzeko helburuz. Bere modeloak ia erabateko iluntasunean murgilduta daudela egindako erretratuek, eguneko argitan hautematen ezinezkoa den modelo horien nortasuneko zera horren bilaketa uzten dute agerian. Ildo beretik, Alphonse Mucha, Art Nouveauren artista grafiko aitzindaria izateaz gain, argazkilari zorrotz eta gogotsu gisa agertzen zaigu. Fernand Khnopff eta Gustave Moreau, batzuetan argazki bidezko erreprodukzioak xehetasun handiz berriro landu zituzten artisten artean ditugu, birlantze horretan argazki horiek beste artelan bat bihurtzen zituztelarik. XX. mende hasieran, Picassok, argazkigintzarekiko elkarreraginean, alor ugari jorratu zituen, eta elkarreragin horretan adiskideen erretratu amateur-ak, lantzen ari zen lanen argazki bidezko erregistroak edota maisu zaharren lanen kopia diren postaletako irudien bildumak egin zituen, besteak beste.
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non seulement couvre un siècle entier de production en série de motocyclettes et son évolution à partir de ce moment, mais aussi les progrès technologiques, les facteurs culturels, sociologiques et économiques qui définissent et caractérisent le XXe siècle.
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erakusketak motozikletaren serieko produkzioaren mende oso bat eta hortik aurrera izan duen bilakaera ez ezik, XX. mendea definitu eta zehazten duten aurrerapen teknologikoak, alderdi kulturalak, soziologikoak eta ekonomikoak biltzen ditu. Alderdi horiez gain, merkatua, merkaturatzea eta kontsumitzaileen aukera eta nahiak motoen osagaien eta formaren bidez aditzera ematen dira. Eskura dauden motoen kopurua guztira (seriekoak, fabrikan eraikitako prototipo bereziak, eskariz egindako modelo bakarrak, sidecarrak eta trizikloak, batzuk aipatzearren) oso handia da. Motozikleten hainbat funtzio eta aginduren historia aditzera emateko, aukeraketa XX. mendea ederki definitzen duten elementu batzuetan oinarrituta egin da: estetika, berrikuntza teknologikoa, diseinuaren nagusitasuna eta gizartean duen eragina. Erakusketan biltzen diren moto guztiak irizpide horietako bat baino gehiago elkartzearen emaitza dira, eta horietako batzuk, adibidez BMW R32 edo Honda Super Club, hiruen konbinazio orekatuaren erakusgarri dira.
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Oteiza est, sans aucun doute, l’un des artistes basques les plus marquants du XXe siècle, en dépit du fait que son œuvre a rarement fait l’objet d’expositions. Le labeur artistique de Jorge Oteiza est difficile à définir dans la mesure où son œuvre est extrêmement personnelle et qu’elle ne peut être comparée à celle d’aucun autre artiste de sa génération.
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Oteiza, zalantzarik gabe, XX. mendeko euskal artistarik garrantzitsuenetakoa da, nahiz eta bere obra aldi banaka batzuetan baino ez den jarri ikusgai. Jorge Oteizaren lana definitzen zaila da; izugarri pertsonala baita eta ezin baita bere belaunaldiko beste inorenarekin alderatu. Atzera begirakoa eginez gero artistaren azken aldiak AEBko minimalismoarekin —artistaren sorkuntzaren aldiaz geroztik sorturiko mugimenduarekin— lotu ahal izango balirateke ere, Oteizaren eskulturak XX. mende hasierako arte-abangoardietan erroturikoak dira, hau da, kubismoan, espresionismoan, surrealismoan eta oso bereziki neoplastizismoan eta konstruktibismoan. Era berean, Bigarren Mundu Gerraren ondoko beste zenbait artistak bezalaxe abstraktuarekiko, espiritualarekiko eta humanista denarekiko sentikortasun berezia ageri zuen.
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non seulement couvre un siècle entier de production en série de motocyclettes et son évolution à partir de ce moment, mais aussi les progrès technologiques, les facteurs culturels, sociologiques et économiques qui définissent et caractérisent le XXe siècle.
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erakusketak motozikletaren serieko produkzioaren mende oso bat eta hortik aurrera izan duen bilakaera ez ezik, XX. mendea definitu eta zehazten duten aurrerapen teknologikoak, alderdi kulturalak, soziologikoak eta ekonomikoak biltzen ditu. Alderdi horiez gain, merkatua, merkaturatzea eta kontsumitzaileen aukera eta nahiak motoen osagaien eta formaren bidez aditzera ematen dira. Eskura dauden motoen kopurua guztira (seriekoak, fabrikan eraikitako prototipo bereziak, eskariz egindako modelo bakarrak, sidecarrak eta trizikloak, batzuk aipatzearren) oso handia da. Motozikleten hainbat funtzio eta aginduren historia aditzera emateko, aukeraketa XX. mendea ederki definitzen duten elementu batzuetan oinarrituta egin da: estetika, berrikuntza teknologikoa, diseinuaren nagusitasuna eta gizartean duen eragina. Erakusketan biltzen diren moto guztiak irizpide horietako bat baino gehiago elkartzearen emaitza dira, eta horietako batzuk, adibidez BMW R32 edo Honda Super Club, hiruen konbinazio orekatuaren erakusgarri dira.
  Les Musées Guggenheim e...  
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Par la suite, à travers un intense programme de donations et d'acquisitions, la collection primitive, composée fondamentalement par des peintures de Kandinsky, a modifié et élargi son critère esthétique initial pour donner la collection actuelle, principalement formée par quelques 7.000 œuvres d'art du XXe siècle, des artistes et des tendances les plus variés de l'art de notre siècle.
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XX. mendeko artearen historiatik egindako ibilbidea mende erdiko Europa, Amerika eta bertako joera artistikoekin jarraitzen zuen bi kontinente hauetako artisten arteko elkarrizketa interesgarria sortuz. Clyfford Still, Mark Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell-en lanek ondo islatzen dute espresionismo abstraktuaren ahaleginak forma eta emozioa batzeko. Europako artistarik garrantzitsuenen lanek, ostera, espresionismo abstraktuaren garaikideak hain zuzen, materia dute interes nagusia. Europako artisten artean hauek nabarmendu ziren erakusketan: Alberto Burri, Jean Dubuffet eta Antoni Tàpies (
  Inconnues (cartographie...  
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Dans la première moitié du XXe siècle, l’avant-garde en Euskadi trouve ses protagonistes dans Balenciaga, Lekuona et Oteiza, même si la guerre civile et la dictature, avec les exils et les fractures irréparables, viennent bouleverser ce mouvement.
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ETAren V. eta VI. biltzarren artean, bide militarra hartu eta 1968an heriotza eragin zuen lehenengo atentatua, industriaren krisia, indarkeria eta errepresioa frankismoaren azken garaietan... artisten belaunaldi berriaren sorrerarekin batera gertatu ziren. Hauek abangoardiaren eta politikaren aldeko joera handia hartu zuten, baina nortasun nazionalaren bilaketatik at eta ikuspegi autokritikoagoarekin. 1972an Iruñeko Topaketa ospatu zen, eta Euskal Herriko testuinguruan nazioarteko abangoardia zuzenean ezagutzeko modua eman zuen. Artista berrien artean interes berriak sortu ziren eta ikuspegi osokoagoa eman zien. Interes berri horien eraginez sortu ziren SUE (1969), Indar (1970), Ikutze (1973), Pamplona Ciudad (1976), EAE (1980) taldeak, abangoardiako arrazoi estetikoari arreta handiagoz begiratzen ziotenak, eta hala, errealitatearen aurrean posizio kritikoagoa hartzera bultzatzen zituen. Belaunaldi-aldaketa honetan izandako funtsezko beste gertaera bat 1970ean sortutako Bilboko Arte Ederren Goi Mailako Ikastetxea izan zen, 1979an Arte Ederren Fakultate bilakatu zena. Ikastetxean belaunaldien arteko topaketa gertatu zen, eta kanpoaldeko informazioaren beharraz jabetuta, aurreko interesekin bat egin eta sormen artistikoak sakonean eraldatu ziren. Hori ongi nabarmendu zen 1970eko hamarkadan eta 1980koaren hasieran izandako erakusketetan.
  De Dürer à Rauschenberg...  
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Sa posture stricte quant à la peinture non mimétique s'est modifiée et le travail figuratif, par exemple celui de Paul Klee, est entré dans la collection en 1948. Comme la collection Albertina, la célèbre collection Guggenheim des XIXe et XXe siècles doit sa genèse aux principes de l'art européen.
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Guggenheim Museoa, beraren sortzaile izandako Solomon R. Guggenheimen (1861–1949) izena duena, 1927aren hasieran hasi zen Europako pintura modernoa biltzen, batez ere Kandinsky errusiarraren lan ez-objektiboak eskuratuz. Izan ere, hasieran pintura ez-objektiboa izan zen Guggenheim bildumaren interes bakarra, nahiz eta ondoren bildumak eskultura eta bestelako teknikak ere onartu. Pintura ez-mimetikoarekiko jarrera estua aldatzen joan zen, eta lan figuratiboa, esate baterako, Paul Kleerena, 1948an bildumaren zati izaten hasi zen. Albertina bildumak bezala, XIX. eta XX. mendeetako Guggenheim bilduma ospetsuak europar artearen hastapenak ditu sorrera. Bildumak antzinako maisu zaharrek ezarritako estetikaren ikus-lengoaia eraiki, beste itxura batez hornitu eta desafiatu duten Europako eta Amerikako artista-belaunaldiak harturik ditu.
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