ksl – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 47 Results  artifactproductions.ca
  Johans Valters — Neputns  
Kubisms Latvijas mākslā
Johann Heinrich Baumann
  Latvijai topot. Māksla ...  
Staļina garā ēna Latvijas tēlotājā mākslā. 1940–1956
Jānis Krēsliņš – Researcher of Latvian Traditional Culture
  Konrāds Ubāns — Neputns  
Ubāns mākslā bija kaislīgs fanātiķis, veltot visu garo dzīvi plenēra glezniecība.
Restrained and gentle in character, Konrāds Ubāns was actually a
  Par Neputnu — Neputns  
Izdevniecība “Neputns” nodrošina visplašāko ieskatu Latvijas mākslā.
The Neputns Publishers provides the broadest insight into the art of Latvia.
  Bruno Vasiļevskis — Nep...  
Bruno Vasiļevskis (..) nāk ar jaunu pasaules redzējumu un vienlaicīgi ar jaunu mākslas formu. Vairāk mākslā sasniegt nav iespējams.
Bruno Vasiļevskis (..) comes with a new view of the world and with a new art form. One cannot achieve more in art.
  Maskačkas stāsts — Nepu...  
Luīze Pastore par grāmatu saņēma Latvijas Literatūras gada balvu, savukārt mākslinieks Reinis Pētersons par „Maskačkas stāsta” ilustrācijām tika nominēts Jāņa Baltvilka balvai grāmatu mākslā.
A thrilling story of adventures of a little boy Jēkabs, who unexpectedly finds himself in Maskačka – the most mysterious district of Riga. There he meets a real sailor Ērglis, an utterly unbearable girl Mimmi and becomes friends with a speaking dog – the Boss of Maskačka.
  Vilhelms Purvītis — Nep...  
Sērijā “Latvijas mākslas klasika” grāmata par vienu no centrālajām personībām Latvijas 20. gs. pirmās puses vizuālajā mākslā – Vilhelmu Purvīti (1872-1945).
The series „Classics of Latvian Art” presents a book about Vilhelms Purvītis (1872–1945), one of the central figures of the Latvian visual art in the first half of the 20th century.
  Rūdolfs Pērle — Neputns  
Latviešu 20. gadsimta sākuma mākslā neatradīsim nevienu citu gleznotāju, kuru tā saistītu ziedu netverami fantastiskās formas, maigā krāsainība.
We will not find in early 20th century Latvian art any other painter so fascinated by the amazing and elusive forms of flowers, their gentle colourfulness and changing appearance.
  Katrīna Neiburga — Nep...  
Katrīna Neiburga (1978) ir viena no spožākajām māksliniecēm Latvijas laikmetīgajā mākslā. Saņēmusi vairākus vērā ņemamus apbalvojumus (tostarp Katrīna ir pirmā Purvīša balvas laureāte) un nominācijas, piedalījusies izstādēs Eiropā un daudzviet pasaulē.
Katrīna Neiburga (1978) is one of the most outstanding artists of Latvian contemporary art. She has received several significant awards (among them the Purvītis Prize – the premier Latvian national art award) and nominations, and has participated in exhibitions in Europe and elsewhere in the world. “Katrīna Neiburga’s art is driven by a yearning for emotion, realness and the preservation of living memory.
  Leonīds Āriņš. Glezniec...  
Leonīds Āriņš ir savrupa personība latviešu mākslā, dzīvojis un strādājis Tukumā. Māksla — tas ir dzīvesveids, forma, kādā viņš ir izteicis sevi, laika un dzīves ritmu, darba, mīlestības un sapņu mūžīgumu, mirkļa noskaņu un savu attieksmi pret lielām un mazām lietām.
Leonīds Āriņš was a painter, a draughtsman, founder of a museum and expander of its collections; teacher, observer and assessor. No single-word description will do.
  Ādolfs Zārdiņš — Neputns  
Gleznai pašai ir savi uzbūves likumi. Glezna nozīmē jaunu pasauli un jaunu pasaules iekārtojumu. Jo utopiskais realizējas tikai mākslā (..)
A painting has its own rules of formation. A painting means a new world and a new world order. The utopian is implemented only in art…
  Notikumi — Neputns  
Grāmatas “Staļina garā ēna Latvijas tēlotājā mākslā. 1940–1956” atvēršana
Sale – 20% OFF at “Neputns Gallery” till 22 December
  Džo. Jāzepa Grosvalda d...  
Jāzeps Grosvalds Latvijas 20. gadsimta sākuma mākslā ienāca kā lokālās glezniecības tradīcijas modernizētājs. Studējis glezniecību Parīzē un smēlies iespaidus un erudīciju Eiropas un pasaules mākslā, viņš atstāja būtisku ietekmi uz tālaika mākslinieku daiļradi un visu turpmāko Latvijas mākslas vēsturi.
The monograph focuses on the life and work of the artist Jāzeps Grosvalds (1891–1920), nicknamed „Joe” by his family and friends, who became one of the central figures in the early 20th century Latvian art scene.
  Voldemārs Irbe — Neputns  
Voldemārs Irbe, tautā dēvēts par baskāji Irbīti, ir mākslinieks, kura īpašais izteiksmes veids mākslā ienesa naivu un savā skatījumā pārliecinošu pasaules izpratni.
Voldemārs  Irbe, popularly known as ‘Barefoot Irbīte’, is an artist whose distinctive, inimitable mode of expression introduced into art a naïve perception of the world, one that convincingly conveyed his outlook.
  Jānis Viņķelis — Neputns  
Mākslas zinātnieces Ingas Šteimanes monogrāfija veltīta agri aizgājušam 20. gs. 90. gadu jaunās mākslinieku paaudzes spilgtam pārstāvim, kura personība atstāja būtisku iespaidu uz laikabiedriem. 20. gs.
Art historian Inga Steimane’s monograph is devoted to a vivid member of the young generation of artists of the nineties, who died young, but whose personality left a significant impression on his contemporaries. The 1990s saw the development of a second generation of conceptualists in Latvian art, directly influenced by Janis Vinkelis. The book traces the artist’s biography and the conceptual turning-points in his creative development, with an extensive characterisation of the time in which he worked.
  Džo. Jāzepa Grosvalda d...  
Jāzeps Grosvalds Latvijas 20. gadsimta sākuma mākslā ienāca kā lokālās glezniecības tradīcijas modernizētājs. Studējis glezniecību Parīzē un smēlies iespaidus un erudīciju Eiropas un pasaules mākslā, viņš atstāja būtisku ietekmi uz tālaika mākslinieku daiļradi un visu turpmāko Latvijas mākslas vēsturi.
The monograph focuses on the life and work of the artist Jāzeps Grosvalds (1891–1920), nicknamed „Joe” by his family and friends, who became one of the central figures in the early 20th century Latvian art scene.
  Ivars Poikāns. Laikam n...  
Ivars Poikāns (dz.1952) pieder pie latviešu mākslas enfant terrible, kādi palaikam uzrodas vai katrā mākslinieku paaudzē. Grāmatā, līdzās mākslinieka darbu izlasei, lasāms mākslas zinātnieces Ingas Bunkšes teksts par Poikāna fenomenu mūsu mākslā, kā arī paša autora stāstījums par viņa darbu tapšanas ierosmēm.
Ivars Poikāns (b. 1952) belongs to those enfants terribles of Latvian art who every now and then emerge in almost every generation of artists. The book includes the essay by art historian Inga Bunkše about “Poikāns’ phenomenon” in Latvian art along with the artist’s narrative about the impulses that give him inspiration for creation, as well as a selection of his works.
  Kompozīcija — Neputns  
Grāmata dod ieskatu kompozīcijas mācību tradīciju veidošanās sākumposmā, atklāj kompozīcijas mācību raksturu. Grāmata aicina lasītāju vērot pasauli ne vairs bērna, bet mākslās skolota cilvēka acīm.
The second book of the series “Classical Art Education Model” provides an insight into the initial stages of the formation of traditions of composition studies. The book encourages the reader to explore the world not anymore through the eyes of a child but through eyes of a young person trained in art.
  Arhitektūra un māksla R...  
Grāmatā iekļauti trīspadsmit pētījumi par dažādām norisēm un parādībām Rīgas arhitektūrā un mākslā. Autori pievērsušies gan atsevišķu ēku būvvēsturei un plašākam stila raksturojumam, gan atsevišķu personību likteņa un mantojuma izzināšanai, gan aktuālām mūsu galvaspilsētas apbūves un vides attīstības problēmām.
The collection comprises 13 articles on different processes and phenomena in the architecture and art of Riga. The authors have focused on the construction history of particular buildings, including general analysis of the style, as well as searched into the destinies and heritage of particular personalities. Especial attention is paid to the problems of construction and environmental development of the capital of Latvia.
  Ērika Gulbe. Gleznas — ...  
Ērikas Gulbes glezniecība latviešu mākslā ir savrupa, taču izteiksmīga, spilgta parādība, kaut arī ne vienmēr pienācīgi novērtēta. Monogrāfiskais albums ļauj novērtēt mākslinieces devumu laika gaitā uzkrātu un izvērtētu gleznu attēlu atlasē.
This monographic album permits an evaluation of the artist’s contribution through a selection of paintings gathered and appraised over the years. The authors give an account of Gulbe’s life and present an absorbingly written analysis of her work.
  Vija Zariņa — Neputns  
Mākslā man patīk just pārlaicīgumu. Nevis vecmodīgumu. Un māksliniekam jābūt kā antenai. Kā uztvērējam. Man liekas, ka vizuālajai mākslai ar pliku stāstu ir par maz. Ir jābūt noslēpumam.
I like art which transcends time. Not old-fashioned art. And the artist must be like an antenna. A receiver. I think that visual art needs more than just having a story. There needs to be a secret, too.
  Katrīna Neiburga — Nep...  
Katrīna Neiburga ieguvusi bakalaura un maģistra grādu vizuālajā komunikācijā Latvijas Mākslas akadēmijā, kā arī studējusi Stokholmas Karaliskajā akadēmijā. Latvijas mākslas ainā Neiburga ienāca 2000. gadā, strādājot ar video un instalācijām.
Katrīna Neiburga has earned her MA degree in visual communication at the Art Academy of Latvia; she has also studied at the Stockholm Royal Institute of Art. She entered the Latvian art scene in 2000 with videos and installations and since then has taken part in various group exhibitions, including the Sidney Biennale in Australia (2006) and exhibition of the nominees of the prestigious Scandinavian Ars Fennica Prize at the Kumu Contemporary Art Museum in Tallinn, Estonia (2009). She has held solo exhibitions in Helsinki, Budapest and Riga.
  Edgars Vērpe — Neputns  
“Lai cik mierīgs un nesteidzīgs no pirmā skata šķistu Edgars Vērpe, vienlaikus viņš ir gana āķīgs un neaprēķināms. Man pat liekas, ka Edgarā Vērpē mājo ne vien mākslinieks, pedagogs, kultūras menedžeris un TV personība, bet arī veiksmīgs režisors, kas regulāri klusībā sacer eksistenciālas mizanscēnas, lai pārsteigtu laikabiedrus. Un tas var būt kas mulsinoši negaidīts gan spēku pielikšanas punktu maiņā, gan mākslas meklējumos. Tā domāt vedina arī gadu gaitā tapušās intervijas, kuras pirms grāmatas tapšanas pārlasīju. Kā jauns posms dzīvē, tā atbildēs ne vien iezīmējas jauni apvāršņi, bet parādās arī gluži citi atmiņu fakti – pat no bērnības –, kas likumsakarīgi pamato jaunos lēmumus. Turklāt visu šobrīd jau vainago atziņa, ka pa šiem gadiem nekas būtisks attieksmē pret interesējošo mākslā un izteiksmes līdzekļos nav mainījies,” tā Laima Slava.
“However calm and unhurried he might appear on the first impression, Edgars Vērpe is also cagey and unpredictable. It seems to me that Edgars is not only an artist, teacher, culture manager and TV star; he is also a skilful stage director who regularly, quietly composes existential miseenscenes to surprise his contemporaries. And this can be disturbingly unexpected both in terms of changing point of leverage and artistic exploration. This impression is reinforced by the interviews he has given over the years and which I reread during the preparation of this book. At a new stage in life, the answers frame fresh horizons as well as offering memory fragments – even from childhood – which logically justify the new decisions. Moreover, after all this time, he has come to realize that nothing significant has changed regarding his interests in art and in the means of expression,” writes Laima Slava.
  Rūdolfs Pērle — Neputns  
Par Rūdolfu Pērli grāmatas autore, mākslas zinātniece Dace Lamberga saka, ka līdzīgs latviešu mākslā viņam nav neviens. „Rūdolfs Pērle kā personība un kā mākslinieks bija izteikts savrupa radošā ceļa gājējs, spilgti individuāls, sevī noslēgts, ne ar vienu citu nesajaucams radošs gars.
Author of the book, art historian Dace Lamberga maintains that there is no other artist in Latvian art whose work would resemble that of Rūdolfs Pērle. “Rūdolfs Pērle as a personality and an artist was very clearly following his own creative path; he was a vividly individualistic, detached, inimitable creative spirit. In his essential being, the painter felt an affinity for the Latvian mentality, although he allowed pan-human themes and moods to prevail in his art, reaching across territorial boundaries and ethnic differences.”
  Bruno Vasiļevskis — Nep...  
1989. gadā Bruno Vasiļevskis publicēja lakonisku „kredo”: mākslā, tāpat kā zinātnē, neko nevar izdomāt, var tikai atklāt. Vasiļevska atklājumi sākās 60. gadu sākumā kā pašsaprotams protests pret lokālo nedaudz modernizēto socreālismu, bet arī pret subjektīvo ekspresionismu un tālaika vēlīnā modernisma formālajām izpausmēm.
In 1989 Bruno Vasiļevskis published a laconic “credo”: in art, as in science, nothing is invented, one can only discover. Vasiļevskis’ discoveries began in the early 1960s as a self-evident denial of the slightly modernised socialist realism, but also the subjective expressionism and formalist effects of late modernism of the time.
  Teodors Ūders — Neputns  
Šajos darbos viņš ir centies formulēt latviešu identitātes pamatiezīmes, un tie ieguvuši gluži kā etalona statusu latviešu tautas – zemnieku un zvejnieku dzīves, rakstura un darba mīlestības tēlojumam mākslā.
The fanatical human obstinacy, giftedness and admirable capacity for work of Teodors Ūders resulted in charcoal drawings robustly realistic in mood, in essence monochromatic paintings, their contents symbolically meaningful on many levels. In these works he has sought to formulate the key distinguishing features of Latvian identity, and they have achieved a kind of benchmark status in the depiction of the lives of Latvian people – farmers and fishermen, their character and love of work – in art. Hence the artist is often called the conveyer of the strength and the destiny of our people. At the same time he is also known as a major, gifted eccentric – one of the most mysterious of Latvian artists, who has always as if remained in the shadows. What was he really like, how did he live and what were his thoughts? As the artist was one who followed his own unique path, it has always been difficult to venture an answer, and so there is much that remains a mystery.
  Jānis Osis — Neputns  
Autores Ilzes Konstantes versija par Jāņa Oša dzīvi un daiļradi sakņojas gan arhīvu materiālos, gan laikabiedru atmiņās, gan nenovērtējami bagātajā epistulārajā materiālā un dokumentālajās liecībās. Kāds viņš bija un ko viņš atstāja mākslā — par to šī grāmata.
The book tells about the life and creative work of a painter Jānis Osis. He belongs to the generation of Latvian artists who worked in the 1950s –1980s. The vast heritage he has left reveals him to be a master of realistically romantic landscapes and figurative painting.
  Rūdolfs Pērle — Neputns  
Par Rūdolfu Pērli grāmatas autore, mākslas zinātniece Dace Lamberga saka, ka līdzīgs latviešu mākslā viņam nav neviens. „Rūdolfs Pērle kā personība un kā mākslinieks bija izteikts savrupa radošā ceļa gājējs, spilgti individuāls, sevī noslēgts, ne ar vienu citu nesajaucams radošs gars.
Author of the book, art historian Dace Lamberga maintains that there is no other artist in Latvian art whose work would resemble that of Rūdolfs Pērle. “Rūdolfs Pērle as a personality and an artist was very clearly following his own creative path; he was a vividly individualistic, detached, inimitable creative spirit. In his essential being, the painter felt an affinity for the Latvian mentality, although he allowed pan-human themes and moods to prevail in his art, reaching across territorial boundaries and ethnic differences.”
  Rūdolfs Pērle — Neputns  
Par Rūdolfu Pērli grāmatas autore, mākslas zinātniece Dace Lamberga saka, ka līdzīgs latviešu mākslā viņam nav neviens. „Rūdolfs Pērle kā personība un kā mākslinieks bija izteikts savrupa radošā ceļa gājējs, spilgti individuāls, sevī noslēgts, ne ar vienu citu nesajaucams radošs gars.
Author of the book, art historian Dace Lamberga maintains that there is no other artist in Latvian art whose work would resemble that of Rūdolfs Pērle. “Rūdolfs Pērle as a personality and an artist was very clearly following his own creative path; he was a vividly individualistic, detached, inimitable creative spirit. In his essential being, the painter felt an affinity for the Latvian mentality, although he allowed pan-human themes and moods to prevail in his art, reaching across territorial boundaries and ethnic differences.”
  Konceptuālisms Latvijā:...  
Jāņa Taurena grāmata ir pirmais tik vērienīgs pētījums par konceptuālismu Latvijas mākslā. “Tajā vizuālās mākslas, filozofijas un literatūras jomas pārlūkotas ar neierastu platleņķa tvērumu un pētniecisku, izglītojošu un personiski motivētu azartu”, tā mākslas zinātniece Stella Pelše.
The book by Jānis Taurens is the first comprehensive study on conceptualism in Latvian art. Art historian and reviewer of the book, Stella Pelše, notes the unusually wide scope of the survey of visual art, philosophy and literature that the author has taken motivated by passion for research, education and personal interest.
1 2 Arrow