montreal – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 34 Results  animafest.hr
  Animafest.hr  
, the Grand Prix in Montreal, and accolades at Berlin, Tampere, Hiroshima, Stuttgart. Her short animated film,
, Grand Prix u Montrealu te hvalospjevi u Berlinu, Tampereu, Hirošimi i Stuttgartu. Kratki animirani film
  Animafest.hr  
His students have won two Oscars under his guidance. Recently he has written and illustrated several books in his characteristic style which have been published in Montreal in both English and French.
(2000) bio je nominiran i za nagradu Oscar. Njegov rad iznimno cijene i vrednuju profesionalci: holivudska ASIFA uručila mu je Nagradu Annie za izniman doprinos umjetnosti animacije (1987), a međunarodna ASIFA (1994) i Animafest Zagreb (2002) nagrade za životno djelo. U listopadu 2005. u Krakovu mu je predana nagrada Posebni zlatni dinosaur za iznimnog umjetnika i profesora. Donedavno je podučavao animaciju na Sveučilištu u Kasselu, gdje su pod njegovim mentorstvom studenti osvojili dva Oscara. U posljednje vrijeme u svom je prepoznatljivom stilu napisao i ilustrirao nekoliko knjiga koje su objavljene na engleskom i francuskom jeziku u Montrealu.
  Animafest.hr  
For five years she worked in Germany, where she published her first books. Since 1988, the year she returned to Montreal, she has worked as a professor at UQAM’s École de design. Her illustrated books have been translated into more than twenty languages and have earned her many international awards, the most notable being the Bologna Ragazzi Award - the highest international honour in children's literature – in 1997.
Michèle Lemieux počela je raditi kao ilustratorica krajem 70-ih. Pet je godina radila u Njemačkoj, gdje je i objavila prve knjige. Od 1988, kada se vratila u Montreal, radi kao profesorica na UQAM-ovoj školi dizajna. Knjige koje je ilustrirala prevedene su na više od 20 jezika, a donijele su joj i brojne međunarodne nagrade od kojih je najznačajnija Bologna Ragazzi iz 1997. – najveće međunarodno priznanje za dječju književnost. Brojne njezine knjige postale su filmovi ili kazališne predstave. Od 2000. do 2002. radila je za Kanadski nacionalni odbor za film na animiranom filmu prema vlastitoj knjizi Stormy Night. Film je 2004. osvojio Kristalnog medvjeda u Berlinu i nagradu za najbolji dječji film na festivalu animiranog filma u Stuttgartu. Njezini su radovi prikazani na brojnim izložbama diljem Europe, Sjeverne i Južne Amerike i Japana.
  Animafest.hr  
His works have been selected in the international competition section and media art section of International Film Festival Rotterdam, Vancouver International Film Festival, Tampere Film Festival, Annecy International Animation Film Festival, World Festival of Animated Film Animafest Zagreb, Montreal International Film Festival of Films on Art, Image Forum Film Festival in Japan.
Ding Shiwei rođen je u kineskoj provinciji Heilongjiang, a diplomirao je na Kineskoj akademiji likovnih umjetnosti 2012. Trenutačno živi i radi u Hangzhouu u Kini. Uglavnom se bavi eksperimentalnom animacijom i videoinstalacijom, a njegovi radovi uvršteni su u selekcije međunarodnih festivala u Rotterdamu, Vancouveru, Tampereu, Annecyju, Zagrebu, Montréalu te Image Forum u Japanu. Filmografija:
  Animafest.hr  
Her illustrated work has been featured in artbooks and in comic anthologies. She also took part in collective exhibitions, namely Drawgasmic (St. Louis, USA) and Tribute to Sky Doll (Montreal, Canada).
Samantha Leriche-Gionet guli papir za animaciju već devet godina, oboružana diplomama iz klasične i filmske animacije sa Sveučilišta Concordia. Njezini studentski filmovi prikazivali su se na više od 60 festivala, primjerice u Annecyu, Ottawi, Leipzigu, Oberhausenu. Objavljivala je ilustracije u knjigama i stripaškim antologijama. Dosad je izlagala na skupnim izložbama Drawgasmic (St. Louis, USA) i Tribute to Sky Doll (Montreal, Canada).
  Animafest.hr  
Born in Montreal, Normand Roger began his career as a freelance composer in 1971 for the National Film Board of Canada. He is known abroad largely due to the success of the animated films on which he collaborated, creating well over two hundred sound tracks in the last 45 years, including many productions in the US, Europe, Russia and Japan.
Rođen u Montréalu, Normand Roger karijeru je započeo 1971. kao nazavisni profesionalni skladatelj za kanadski Nacionalni filmski odbor. U inozemstvu je poznat prvenstveno zahvaljujući uspjehu animiranih filmova na kojima je surađivao, stvarajući više od 200 filmskih tema u posljednjih 45 godina, u što spadaju i mnoge produkcije u SAD-u, Europi, Rusiji i Japanu. Ti filmovi osvojili su nekoliko stotina nagrada na međunarodnim filmskim festivalima, uključujući 13 nominacija za nagradu Američke akademije, od kojih je 6 nagrađeno Oscarima.
  Animafest.hr  
have won many international awards including the Prix du Jury in Annecy, the state film prize Filmband in Gold (Bonn), Silver Dragon (Cracow) and Grand Prix for animation (Montreal). His films and drawings were exhibited in galleries and institutions worldwide.
osvojili su brojne međunarodne nagrade, među kojima i Nagradu žirija u Annecyju, državnu filmsku nagradu Filmband in Gold u Bonnu, Srebrnog zmaja u Krakovu i Grand Prix za animaciju u Montréalu. Svoje filmove i crteže izlagao je diljem svijeta u galerijama i drugim institucijama. Predavao je na Sveučilištu Minas Gerais u Brazilu, bio je redovni predavač na Kalifornijskom institutu za umjetnost, a od 2006. radi na Akademiji medijskih umjetnosti u Kölnu. Bio je i član istraživačkog odjela pri Državnom audio-vizualnom institutu u Parizu.
  Animafest.hr  
Based on the true story of a father who takes his sons on a fishing trip in the untamed forests of Montreal, this hilarious animated short by Academy Award-nominated director Chris Hinton is a paean to the joys of family travel and the multiple wonders of fast food.
Ovaj urnebesan kratki animirani film redatelja Chrisa Hintona, nominiranog za Oscara, nastao je prema istinitoj priči o ocu koji vodi sinove na pecanje u neukroćene šume u okolici Montreala. To je hvalospjev radostima obiteljskih izleta i mnogostrukim čudesima brze hrane. Grickala se odlikuju Hintonovim karakterističnim bizarnim humorom i jedinstvenim likovnih stilom, te predstavljaju neuljepšanu istinu o užicima putovanja, ljepoti prirode i neobuzdanoj želji za hranom koja stoji u pozadini svakog obiteljskog izleta. Film je 2004. bio nominiran za Oscara za najbolji kratki film.
  Animafest.hr  
Guillaume Blanchet is a French copywriter who left his homeland to settle down in Montreal in 2003, after two years spent in Parisian advertising agencies. For a decade, he has developed a passion for stop-motion animations and short films, using his writing skills to enhance his images.
Guillaume Blanchet francuski je copywriter koji je napustio domovinu kako bi se skrasio u Montrealu 2003. godine, nakon dvije godine rada u pariškim reklamnim agencijama. Njegova strast prema stop-animaciji i kratkim filmovima koje je naglašavao svojim spisateljskim vještinama tijekom desetljeća se razvijala. Guillaume kroz svoj rad priziva emocije preko slika s kojima se publika može poistovjetiti, jer razumije kako su nastale.
  Animafest.hr  
Her childhood hobby of drawing and sketching grew into an interest in animation, and she returned to school to study animation at Concordia University in Montreal, winning the Kodak Award for her quirky films
Torill Kove rođena je i odrasla u Norveškoj. Preselila se u Kanadu, gdje je nastavila obrazovanje te nekoliko godina radila u urbanizmu. Njezin hobi iz djetinjstva, crtanje i skiciranje, razvio se u interes za animaciju te je odlučila studirati istu na Sveučilištu Concordia u Montrealu. Osvojila je nagradu Kodak za osebujne filmove
  Animafest.hr  
He created shorts Motion of Light (2004), Western Sunburn (2007) and Passage (2008). With Daichi Saito he co-founded Double Negative, a collective in Montreal focusing on the production and screening of experimental film.
Karl Lemieux studirao je film na Sveučilištu Concordia. Autor je kratkih filmova Motion of Light (2004), Western Sunburn (2007) i Passage (2008). S Daichijem Saitom je osnovao Double Negative, kolektiv u Montrealu za produkciju i projekcije eksperimentalnog filma. Radi i na audiovizualnim performansima uživo.
  Animafest.hr  
Marie Bloch-Lainé (1984) developed very early in her childhood an interest in the visual arts. After studying graphic design in Paris, she turned to traditional animation at Concordia University in Montreal, where she presently lives and works as a free-lance animator and designer.
Marie Bloch-Lainé (1984) vrlo je rano u djetinjstvu razvila zanimanje za likovne umjetnosti. Nakon studija grafičkog dizajna u Parizu, posvetila se tradicionalnoj animaciji na Sveučilištu Concordia u Montrealu, gdje trenutno živi i radi kao samostalna animatorica i dizajnerica.
  Animafest.hr  
His works, which mainly include experimental animation and video installation, have been shown at: the Montreal Museum of Fine Arts, Quebec, Canada; Run Run Shaw Creative Media Center, City University of Hong Kong; DAC Digital Art Center, Taipei; CAFA Art Museum, Beijing, China; Inna Contemporary Art Space, Hangzhou, China.
Shiwei Ding rođen je u kineskoj provinciji Heilongjiang te je diplomirao na Kineskoj akademiji za umjetnost 2012. Trenutačno živi i radi u Hangzhouu u Kini. Njegovi radovi, koji uglavnom uključuju eksperimentalnu animaciju i videoinstalaciju, prikazivani su u Muzeju likovnih umjetnosti u Montrealu (Quebec, Kanada), Centru kreativnih medija Run Run Shaw Gradskog sveučilišta Hong Konga, Centru digitalne umjetnosti DAC (Taipei, Tajvan); Muzeju umjetnosti CAFA (Peking, Kina) te Prostoru za suvremenu umjetnost Inna (Hangzhou, Kina). Njegovi su radovi ušli u kategorije međunarodnog natjecanja i medijske umjetnosti na Međunarodnom festivalu u Rotterdamu, filmskom festivalu Tampere, Međunarodnom filmskom festivalu Up and coming u Hannoveru i Međunarodnom festivalu filmova o umjetnosti u Montrealu.
  Animafest.hr  
His work was also selected by the Taipei Film Festival (2009), Les Sommets du Cinema d'Animation de Montreal (2009), Cross-Straits Student Animation Festival (2010), and was a finalist in the Taiwan International Student Design Competition (2012).
Nai Wei Liu tajvanski je umjetnik i dizajner, aktivan na području pokretne grafike i grafičkog dizajna od 2006. Diplomirao je dizajn komunikacija na Sveučilištu Shih Chien u Taipeiju 2009, a magistrirao kompjutorsku umjetnost s naglaskom na pokretnu grafiku u Japanu. U selekciju su ga uvrstili Filmski festival u Taipeiju (2009), Les Sommets du Cinema d'Animation de Montreal (2009), Festival studentskog animiranog filma Cross-Straits (2010), a bio je i finalist Studentskog natjecanja u dizajnu u Tajvanu (2012).
  Animafest.hr  
Fluorescent Hill is a Montreal-based collective consisting of Mark Lomond and Johanne Ste-Marie. Starting out in the world of music video and short film, they have recently immersed themselves in advertising.
Fluorescent Hill je kolektiv sa sjedištem u Montrealu. Čine ga Mark Lomondd i Johanne Ste-Marie. Iako su karijeru počeli u svijetu glazbenih spotova i kratkih filmova, nedavno su se posvetili oglašavanju.
  Animafest.hr  
Animator Ryo Orikasa was born in Ibaraki, Japan, 1986. Lives and works in Montreal. Graduated from Ibaraki University, College of Education, in 2009. Graduated from Tokyo University of the Arts, Graduate school of Film and New Media, Department of Animation, in 2011.
Animator Ryo Orikasa rođen je u Ibarakiju u Japanu 1986. godine, a živi i radi u Montréalu. Diplomirao je na Pedagoškom fakultetu Sveučilišta u Ibarakiju (2009) i na Odsjeku za animaciju Visoke škole za film i nove medije pri Umjetničkom sveučilištu u Tokiju (2011). Dobitnik je stipendije za umjetnički boravak u inozemstvu koju dodjeljuje Agencija za kulturu japanske vlade 2015.
  Animafest.hr  
, which received over thirty international awards, including the Palme d’Or in Cannes, Grand Prix at Annecy, Zagreb and Hiroshima, and an Academy Award®nomination. They have continued to collaborate on workshops, commercials and commissioned projects. In 2003, they relocated from Montreal to Calgary, where they made
, koji je osvojio više od 30 međunarodnih nagrada, među kojima i Zlatnu palmu u Cannesu, Grand Prix u Annecyu, Zagrebu i Hirošimi te nominaciju za Oscar. Nastavile su surađivati na radionicama, reklamama i namjenskim projektima. Godine 2003. preselile su se iz Montreala u Calgary, gdje su snimile
  Animafest.hr  
Norman McLaren died in Montreal in 1987. His importance in the history of film animation is also evident in the influence he continues to have on hundreds of filmmakers and artists who consciously follow in his footsteps.
Norman McLaren umro je 1987. u Montrealu. Njegova važnost u povijesti filmske animacije razvidna je i iz utjecaja koji i dalje ima na stotine autora i umjetnika koji svjesno idu njegovim stopama.
  Animafest.hr  
He has won many awards and his films have been shown in festivals, cinemas, galleries and on television all round the world. There have been retrospective programmes of his films recently in Ghent, Turin, Bogota, Budapest, Montreal, Bristol and London.
(2004). Dobitnik je mnogih nagrada, a njegovi filmovi prikazuju se na festivalima, u kinima i na televizijskim programima diljem svijeta. Nedavno su retrospektive njegovih filmova održane u Gentu, Torinu, Bogoti, Budimpešti, Montréalu, Bristolu i Londonu, a 2013. godine njegov dugometražni film
  Animafest.hr  
Theodore Ushev (1968, Kyustendil, Bulgaria) graduated from the National Academy of Fine Arts in Sofia and began his career as a poster artist in his native country. In 1999 he settled in Montreal, where he quickly acquired a reputation as a prolific and talented animator owing to such films as
Theodore Ushev (1968, Kjustendil, Bugarska) diplomirao je na Državnoj likovnoj akademiji u Sofiji, a karijeru je započeo u rodnoj zemlji kao dizajner plakata. Godine 1999. preselio se u Montréal, gdje je ubrzo stekao ugled kao produktivan i talentiran animator zahvaljujući filmovima poput
  Animafest.hr  
In this animation film, Norman McLaren imparts unusual activity to an old French-Canadian nonsense song. Simple white cut-outs on pastel backgrounds, many by Evelyn Lambart, provide lively illustrations. The folksong Mon Merle is sung in French by the Trio Lyrique of Montreal.
U ovom animiranom filmu Norman McLaren pridodaje neobičnu aktivnost staroj frankokanadskoj besmislenoj pjesmi. Jednostavni bijeli kolaži na pastelnoj pozadini, od kojih su mnogi djelo Evelyn Lambart, živopisne su ilustracije. Narodnu pjesmu Mon Merle na francuskom pjeva montrealski Trio Lyrique.
  Animafest.hr  
Selected festival history: Rome IFF, Hamburg IFF, Istanbul IIFF, Warsaw FF, Cinekid Amsterdam, Ghent IFF, Sprockets Toronto IFF, Montreal IFF
Odabrani festivali : Rome IFF, Hamburg IFF, Istanbul IIFF, Warsaw FF, Cinekid Amsterdam, Ghent IFF, Sprockets Toronto IFF, Montreal IFF
  Animafest.hr  
2012 Montreal Animated Film Summit
Simpozij animacije u Montrealu 2012.
  Animafest.hr  
Annie is currently a student studying for her BA in Film Animation with a minor degree in music at Concordia University in Montreal, Canada. She is Japanese and Honduran, now residing in Ontario, Canada.
Annie studira filmsku animaciju i glazbu na Sveučilištu Concordia u Montrealu u Kanadi. Porijeklom iz Japana i Hondurasa, trenutačno živi u Ontariju. Većina njenih radova napravljena je digitalno, ali često uključuje i tradicionalnu animaciju. Grafička je umjetnica, pijanistica i strastvena animatorica.
  Animafest.hr  
Patrick is an Academy Award nominated animator based in Montreal, Canada. His first professional film
Patrick je animator nominiran za Oscara koji živi i radi u kanadskom Montrealu. Njegov prvi profesionalni film,
  Animafest.hr  
Eva developed a love for cinema, drawing and sculpture at a young age and pursued those passions through different forms of animation which allowed her to translate her skills into storytelling. She now continues to tackle new challenges as a freelance filmmaker and illustrator living in Montreal.
Eva je razvila ljubav prema filmu, crtežu i skulpturi kao mlada. Tu je ljubav proširila na razne forme animacije koje joj omogućuju prenošenje vještina u pripovijedanje. Trenutačno nastavlja s novim izazovima kao redateljica i ilustratorica u Montrealu.
  Animafest.hr  
Pierre M. Trudeau studied film animation at Concordia University in Montreal. He founded an independent company, Cine-Clic, to produce public interest advertising and has since directed about 15 animated shorts, including Last Call Blues (1985) and Buston Keater (1986).
Pierre M. Trudeau studirao je filmsku animaciju na Sveučilištu Concordia u Montrealu. Osnovao je nezavisnu tvrtku Cine-Clic za produkciju reklama od javnog interesa, a otad je režirao petnaestak kratkih animiranih filmova, među kojima Last Call Blues (1985) i Buston Keater (1986). Pobjeda na natječaju Cinéaste recherché(e) 1986/1987. pružila mu je priliku da realizira svoj prvi film u okviru NFB-a. Kid Stuff (1990), potresan prikaz nasilja u obitelji, otkrio je Trudeauov jedinstveni stil i talent za dizajniranje 3D lutaka od čvrstog papira. Poslije rada na kratkom filmu Ruzz & Ben (Philippe Julien, 2004) u Francuskoj, producirao je i režirao tri nenarativna kratka filma: Tripes, Entrailles, Viscères.
  Animafest.hr  
Marco de Blois is a programmer and curator of animation at the Cinémathèque québécoise, a Montreal-based film museum and archive. He organised many retrospectives for the Cinémathèque and other venues in Canada and abroad, and played a key role in the acquisition of many collections related to Canadian animation pioneers (Raoul Barré, Al Sens, Ryan Larkin, René Jodoin, etc.).
Marco de Blois programer je i kustos animiranih filmova u Kvebečkoj kinoteci, montrealskom filmskom muzeju i arhivu. Organizirao je mnoge retrospektive u kinoteci i ostalim kinima u Kanadi i inozemstvu, a odigrao je i važnu ulogu u prikupljanju kolekcija filmova pionira kanadske animacije (Raoul Barré, Al Sens, Ryan Larkin, René Jodoin itd.). Programer je festivala Les Sommets du cinéma d’animation koji se svake godine održava u Montréalu i gradu Québecu. U 2012. godini s kolegama radi na restauraciji nedavno otkrivenih apstraktnih filmova Gordona Webbera koji bi mogli biti najraniji primjer nezavisne animacije u Québecu. Nakon studija filma na Sveučilištu u Montréalu postao je stalni suradnik i član uredništva filmskog časopisa 24 images. Napisao je brojne eseje i kritike o animaciji i američkom filmu. Jedan od njegovih tekstova, Prva smrt animacije (The first death of animation), objavljen je u knjizi Marcela Jeana Kad animacija susreće žive (Quand le cinéma d’animation rencontre le vivant). Godine 2008. bio je član žirija međunarodne konkurencije na Festivalu animiranog filma u Ottawi.
  Animafest.hr  
In August 2010, he was granted an honorary professorship by the Emily Carr University of Art and Design in Vancouver. In 2011, he became president of the board of the artist-run video center Videographe, in Montreal.
Još od svojega prvog filma iz 1962. Pierre Hébert eksperimentira s animacijskom tehnikom urezivanja slika izravno na 16 ili 35-milimetarski procesuirani crni film. Tijekom osamdesetih razvio je novu vrstu izvedbe - animaciju "uživo" koja se ostvaruje direktnim grebanjem po filmskoj petlji dok se vrti u projektoru, a koja je obično povezana s glazbenim improvizacijama i povremeno plesom. Trenutačno proširuje tu praksu animacije uživo uz pomoć računala. Od 1993. do 1995. bio je ravnatelj Kvebečke kinoteke, a predaje animaciju i piše za filmske i umjetničke časopise. U kolovozu 2010. postao je počasni profesor na Sveučilištu za umjetnost i dizajn Emily Carr u Vancouveru. Od 2011. predsjedatelj je odbora umjetničkog videocentra Videographe u Montrealu. Njegova najnovija filmska ostvarenja su The Statue of Giordano Bruno (surež.: Bob Ostertag; 2005), Herqueville (2007), Triptych (2009), Praha-Florenc (2009), Place Carnot-Lyon (2011).
  Animafest.hr  
His works, which mainly include experimental animation and video installation, have been shown at: the Montreal Museum of Fine Arts, Quebec, Canada; Run Run Shaw Creative Media Center, City University of Hong Kong; DAC Digital Art Center, Taipei; CAFA Art Museum, Beijing, China; Inna Contemporary Art Space, Hangzhou, China.
Shiwei Ding rođen je u kineskoj provinciji Heilongjiang te je diplomirao na Kineskoj akademiji za umjetnost 2012. Trenutačno živi i radi u Hangzhouu u Kini. Njegovi radovi, koji uglavnom uključuju eksperimentalnu animaciju i videoinstalaciju, prikazivani su u Muzeju likovnih umjetnosti u Montrealu (Quebec, Kanada), Centru kreativnih medija Run Run Shaw Gradskog sveučilišta Hong Konga, Centru digitalne umjetnosti DAC (Taipei, Tajvan); Muzeju umjetnosti CAFA (Peking, Kina) te Prostoru za suvremenu umjetnost Inna (Hangzhou, Kina). Njegovi su radovi ušli u kategorije međunarodnog natjecanja i medijske umjetnosti na Međunarodnom festivalu u Rotterdamu, filmskom festivalu Tampere, Međunarodnom filmskom festivalu Up and coming u Hannoveru i Međunarodnom festivalu filmova o umjetnosti u Montrealu.
1 2 Arrow