zero – -Translation – Keybot Dictionary

Show text Show cached source Open source URL	On the Zero Point
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Among the pioneers of non-objective painting, Malevich created the most radical image of all when he painted the "Black Square" in 1915. Together with the circle and the cross, his geometric "zero form" made up the fundamental elements of suprematist art.

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Unter den Pionieren der gegenstandslosen Malerei hat Malewitsch 1915 mit dem Schwarzen Quadrat das radikalste Bild geschaffen. Seine geometrische "Nullform" bildete zusammen mit Kreis und Kreuz die Grundelemente der suprematistischen Kunst. Suprematismus, das ist für Malewitsch die Formel, nach der die Welt geordnet ist. Konsequenterweise entstanden in den 20er Jahren auch suprematistische Entwürfe zu Keramik, Wandbemalungen und Textildekore.

Walther understood the term coined in 1951 by the art critic Michel Tapie as a "going back to the point of origin," as he recalls in a conversation with the art historian Michael Lingner in 1985. A return to a "point zero," where form and art do not yet exist.

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Bis dahin hatte sich der 24-jährige vornehmlich mit Papier befasst. Sein künstlerischer Ansatz war noch von der Auseinandersetzung mit dem Informel, der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit, bestimmt. Walther verstand den 1951 durch den Kunstkritiker Michel Tapie geprägten Begriff als ein "Zurückgehen an den Anfangspunkt", wie er sich in einem Gespräch mit dem Kunstwissenschaftler Michael Lingner 1985 erinnert. Als Rückkehr zum "Nullpunkt", an dem es noch keine Form und keine Kunst gibt.

Gunther Uecker, born in 1930, member of the artists' group ZERO and mastermind of the action on the banks of the river Rhine, demonstrated frequently throughout these years. Art and life, art and politics, art and ecstasy - it was all supposed to become one in the sixties and early seventies, and Uecker, brother-in-law of Yves Klein, the French happening artist who painted the brilliant blue canvases, was right in the middle of the scene.

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Günther Uecker, Jahrgang 1930, Mitglied der Künstlergruppe ZERO und Urheber der Aktion in den Rheinwiesen, hat in diesen Jahren öfter demonstriert. Kunst und Leben, Kunst und Politik, Kunst und Ekstase - all das sollte eins sein in den Sechzigern und frühen Siebzigern und Uecker, Schwager des französischen Happening-Künstlers und Malers der blauen Leinwände, Yves Klein, war mitten drin in der Szene. Die Bewegung wollte etwas Neues erreichen und ließ sich dabei von bürgerlichen Wertvorstellungen wenig beeindrucken.

Last month, the Deutsche Bank Collection loaned an early graphic series by Gunther Uecker, Manual Structures, to the Ahlen Art Museum in Germany. There, it augments a collection of works by the Gruppe ZERO (ZERO Group), one of the museum's main areas of concentration.

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Im letzten Monat wurde Günther Ueckers frühe Graphikserie "Manuelle Strukturen" als Leihgabe aus der Sammlung Deutsche Bank dem Kunst-Museum Ahlen übergeben. Dort ergänzt es die Sammlung von Arbeiten der Gruppe ZERO, die einen Schwerpunkt des Hauses bildet. Ulrich Clewing über Ueckers berühmte Nagelbilder, sein Credo der kreativen Bewegung und einen Künstler, der Zeit seines Lebens politisch geblieben ist.

Exhibitions are also planned with another longtime partner, the Guggenheim Foundation. In cooperation with the Neue Nationalgalerie, a unique homage to the pioneering Zero artist Otto Piene is being planned for 2014.

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Einen Schwerpunkt im Konzept der KunstHalle bilden Kooperationen mit wechselnden internationalen Museen und Sammlungen, aber auch mit Partnern vor Ort. So eröffnet im Herbst 2013 mit PAINTING FOREVER! - im Rahmen der Berlin Art Week - ein gemeinschaftlich mit der Berlinischen Galerie, dem KW Institute for Contemporary Art und der Neuen Nationalgalerie konzipiertes Projekt. Davor - im Sommer 2013 - zeigt die KunstHalle das Format SÜDEN, ein Ausstellungs-, Musik- und Performance-Programm mit internationalen Stipendiaten und Alumni des Künstlerhauses Villa Romana in Florenz, mit dem die Stiftung der Bank verbunden ist. Auch mit einem weiteren langjährigen Partner, der Guggenheim Foundation, sind Ausstellungen geplant. Mit der Neuen Nationalgalerie wird für 2014 eine einzigartige Hommage an den wegweisenden Zero-Künstler Otto Piene konzipiert.

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Show text Show cached source Open source URL	Piene Uecker Mack Zero-Demonstration, Rheinwiesen Düsseldorf,
Compare text pages Compare HTM pages Open source URL Open target URL Define db-artmag.de as primary domain	Piene Uecker Mack Zero-Demonstration, Rheinwiesen Düsseldorf, 1962,

With this painting, which the artist showed for the first time in 1915 in Petrograd (now St. Petersburg) at the exhibition 0.10, Malevich sought to achieve what he called a "zero point" in painting, where the work no longer had an imitative function, but rather would convey in his words to the viewer "the experience of pure non-objectivity in the white emptiness of a liberated nothing."

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Kreuz, Linie und Rechteck: Die Formen, die Knoebel bis Mitte der siebziger Jahre in Innen- und Außenräume projiziert, sind von größter Einfachheit. Immer wieder werden sie in seinem Werk durchdekliniert. So auch in den rund 200 Zeichnungen, Collagen und Fotografien aus der Sammlung Deutsche Bank, die in der Ausstellung ENDUROS im Deutsche Guggenheim die Bandbreite seines Schaffens zwischen 1968 und der jüngsten Gegenwart dokumentieren. Ganz gleich, ob sie nun in seiner Malerei, dem skulpturalen Werk, auf den Fotografien oder Papierarbeiten erscheinen - immer beziehen sie sich auf ein visuelles Vokabular, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine neue, komplexe Sprache der Malerei begründete. So war es ein schlichtes Viereck, durch das die Moderne wie durch ein Tor einzog: Kasimir Malewitschs erstmals 1915 in Petrograd in der Ausstellung 0.10 ausgestelltes Schwarzes Quadrat auf weißem Grund. Befreit von jeder Abbildfunktion, reduziert auf die bloße geometrische Form, auf Schwarz und Weiß, verkörpert es für Malewitsch einen Nullpunkt in der Malerei, "die Erfahrung der reinen Gegenstandslosigkeit in der weißen Leere des befreiten Nichts."

The image that immediately comes to mind is the 1960 photo-montage Leap into the Void depicting the French artist Yves Klein falling from a high wall onto the Parisian pavement – and right into the adventure of an art action that was also to usher in the movements of the 1960s: Pop-Art, Fluxus, Zero, Conceptual Art, Body Art, and Performance Art.

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Tim Sullivan sieht aus wie der junge David Hockney. Mit seiner wasserstoffblonden Frisur, der runden, schwarzen Hornbrille schwebt er ausgestreckt über dem Boden, ganz so als sei er im freien Fall gestoppt worden. Das erinnert an die Fotomontage Der Sprung ins Leere, auf der sich der Franzose Yves Klein 1960 von einer meterhohen Mauer auf den Pariser Asphalt fallen ließ – mitten in das Abenteuer einer Aktionskunst, die zugleich die Bewegungen der sechziger Jahre einläuten sollte: Pop-Art, Fluxus, Zero, Concept- Body- und Performanceart. Bei dem 1974 geborenen US-Künstler sieht das allerdings gefahrloser aus. Der Sturz ins Bodenlose endet bei Sullivan nicht auf nacktem Beton, sondern im Wohnzimmer seiner Vorväter, über einem kuschelweichen Flokati-Teppich im hippen Retro-Ambiente. Vor einer im psychedelischen Rokoko-Ornament gemusterten Tapete scheint der Körper im Schwebezustand zwischen Kunst und Mode zu verharren. Sullivans 2005 entstandene Fotoarbeit At the Ocean Floor war erst jüngst bei der California Biennale 2006 zu sehen, mit der das Orange County Museum eine Bestandsaufnahme der aktuellen Westküsten-Kunst bot. Immer wieder zitiert der in San Francisco lebende Sullivan Ikonen wie Andy Warhol oder Chris Burden – Künstler der sechziger und siebziger Jahre, die er verehrt. Es erscheint passend, dass sein vermeintlich paranormaler Ausflug in die Kunstgeschichte tatsächlich eine ironische Geste ist, die von der Unmöglichkeit spricht, in der aktuellen Szene wirklich radikal zu sein.

Prior to the opening of the fair, one copy of this edition piece was already sold for 48,000 pounds to star architect Norman Foster. Among the few galleries who were sold out only hours after the opening were Zero of Milan; in order to achieve this effect, however, they showed one work only, Victor Man's painting Aspen.

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Auch wenn es in den Haupthallen an Programmatik fehlte, gab es hier doch eine Menge Highlights zu entdecken. Etwa Luc Tuymans' gigantisches Gemälde Wonderland (1.000.000 Pfund) bei der New Yorker Galerie David Zwirner oder der sieben Meter breite, opulent bestickte Wandteppich, mit dem der Turner-Preisträger Grayson Perry bei der Londoner Galerie Victoria Miro traditionelle Volkskunst mit Konsumkritik verknüpft. Ein Exemplar dieser Editionsarbeit wurde bereits im Vorfeld der Messe von Stararchitekt Sir Norman Foster für 48.000 Pfund erworben. Zu den wenigen Galerien, die bereits wenige Stunden nach Eröffnung ausverkauft waren, gehörte Zero aus Mailand. Um diesen Effekt zu erzielen, zeigte sie allerdings auch nur ein einziges Gemälde - Victor Mans 2009 entstandenes Kleinformat Aspen.

At the heart of the Financial District, inches away from Ground Zero, a subtle arrangement of barriers, weather-proof check-points and National Guards give way to a gaggle of tourists armed with digital cameras.

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Bis vor kurzem galt in New York die verschärfte Form des Code Orange - der Code Orange Plus. Im Herzen des Finanzbezirks, nur einen Steinwurf entfernt von Ground Zero , leitet ein raffiniertes System von Absperrgittern mit Digitalkameras ausgerüstete Touristen vorbei an wetterfesten Kontrollstationen und Nationalgardisten. Andernorts wird die wachsende Angst vor einer Welt nach dem 11. September vorsichtig zur Seite geschoben und höchstens durch die Fernsehmeldungen zu den jeweiligen Alarm-Codes bemerkt, dass die Welt noch nicht zum Frieden gefunden hat. Hier in New York kreisen die Gespräche um den Wettbewerb zur Gedenkstätte auf Ground Zero: Ist die Lösung wirklich so schlecht? Ist sie wirklich so gut? Der Bürgermeister tut alles in seiner Macht stehende, um die Spannungen zwischen den Familien der Opfer und denen der Retter beizulegen, die sich auf unterschiedliche Weise repräsentiert sehen wollen. Bei diesem Streit wird gerne außer Acht gelassen, dass Zerstörung nicht wählerisch ist, und dass New York sich, egal wie man es betrachtet, noch immer im Heilungsprozess befindet.

In 20 chapters, which the visitor can move through room by room, it tells in a structured manner of “ ZERO” and other activities with which the artist, born in Mecklenburg in 1930 as a farmer’s son, began following his move to the Düsseldorf art academy.

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Die Ausstellung, die vom Neuen Berliner Kunstverein (NBK) organisiert und von der Deutschen Bank maßgeblich gesponsert worden ist, gibt Ueckers Arbeit einen anderen Rahmen. In zwanzig Kapiteln, die man Raum für Raum abwandern kann, erzählt sie strukturiert von Zero und anderen Zeiten, mit denen der 1930 in Mecklenburg geborene Künstler und Sohn eines Landwirts nach seinem Wechsel an die Düsseldorfer Akademie begann. Licht und Bewegung waren die Themen, die ihn in den fünfziger Jahren mit Künstlern wie Otto Piene verbanden. Dass Kunst sich vor dem Betrachter ereignet und nicht als fixes Bild aus abstrakten malerischen Gesten und etwas Farbe ersteht, lautete ein zentrales Credo der Gruppe.

Show text Show cached source Open source URL	The art museum Ahlen at the Theodor F. Leifeld Foundation is enriched by a distinguished loan of the Deutsche Bank Collection: The early suite of prints by Günther Uecker Manuelle Strukturen complements the collection of works by the artists' group Zero, which forms the museum's focal point.
Compare text pages Compare HTM pages Open source URL Open target URL Define db-artmag.de as primary domain	Das Kunst-Museum Ahlen in der Theodor F. Leifeld-Stiftung ist um eine bedeutende Leihgabe aus der Sammlung Deutsche Bank reicher: Die frühe Grafikserie von Günther Uecker Manuelle Strukturen ergänzt die Sammlung von Werken der Gruppe Zero, die einen Schwerpunkt des Hauses bildet.

In Atlante (1973), one of his earliest series, the exploration of conceptual art also becomes clear: Ghirri photographed details from atlases -as departure points for imaginary journeys. In a country that has been photographed to excess, he began at a kind of point zero, from where he developed his own images of Italy.

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Doch erst mit Ghirri begann ein wirklich neues Kapitel der italienischen Fotografie. Wie es der Titel seines 1978 publizierten Buchs Kodachrome signalisiert, ist seine Welt nicht mehr schwarz-weiß-grau. Parallel zu Amerikanern wie Stephen Shore oder Joel Sternfeld, die sich wie er vor allem der Landschaft widmen, arbeitete auch Ghirri in Farbe. Bei Atlante (1973), einer seiner frühesten Serien, wird zudem seine Auseinandersetzung mit der Konzeptkunst deutlich: Ghirri hat Details aus Atlanten abfotografiert - sozusagen als Ausgangspunkte für imaginäre Reisen durch die Welt. In einem Land, das zu Tode fotografiert worden ist, begab er sich zunächst an eine Art Nullpunkt, von dem aus er dann seine eigenen Bilder von Italien entwickelte. Sie sind zwar poetisch, aber dennoch ein klarer Gegenentwurf zu nostalgischen und dokumentarischen Stereotypen. Der Blick für das Beiläufige und Periphere kennzeichnet Ghirris unglaublich dichte Alltagsszenen, Interieurs und Landschaften. Sie entstanden vor allem in seiner Heimat, der Provinz Emilia-Romagna im Norden des Landes. Hier, in der Kleinstadt Fidenza, fotografierte er auch die nächtliche Straßenszene aus der Sammlung Deutsche Bank.

The suspended astronauts from the German Pavilion are now on view in London, as is Genzken's answer to the architecture competition for Ground Zero, Hospital (2008), a bouquet of flowers standing on a pedestal, and her installation Straßenparty (Street Party, 2008), a mixture of carnival parade and death dance.

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Die schwebenden Astronauten aus dem Deutschen Pavillon sind jetzt in London zu sehen. Ebenso Genzkens Antwort auf den Architekturwettbewerb für Ground Zero, Hospital (2008), einem auf einem Sockel stehenden Blumenstrauß, oder ihre Installation Straßenparty (2008), einer Mischung aus Karnevalsumzug und Totentanz. Die gemeinsam von der Whitechapel Gallery und dem Kölner Museum Ludwig konzipierte Schau stellt Genzkens Werk in seiner ganzen Bandbreite vor von den Ende der 1970er Jahre entstandenen minimalistischen Ellipsoiden, den Betonskulpturen, Filmen und Fotoarbeiten bis zu ihren aktuellen Arbeiten Assemblagen und Rauminstallationen, mit denen sie wie kaum ein anderer Gegenwartskünstler die widersprüchlichen gesellschaftlichen, politischen und ökonomischen Bedingungen einer aus den Fugen geratenen Welt reflektiert.

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On Wall Street, a tense normality can still be felt, but that may be due more to the sub-zero weather that's been gripping the City for months. Approaching the New York Stock Exchange, traders bundle together in groups of two and three, for a quick chat before returning inside.

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Auf der Wall Street ist eine angespannte Normalität spürbar, aber das kann auch an den Minusgraden liegen, die seit Monaten das Wetter in der Stadt bestimmen. Während sie zur New Yorker Börse laufen, sammeln sich die Händler in Zweier- und Dreiergruppen, um nach einem kurzen Gespräch im Gebäude zu verschwinden. Befindet man sich vor dem Eingang des neuen Hauptsitzes der Deutschen Bank an der Wall Street und blickt nach rechts, entsteht der Eindruck, als würden der Hudson River und der Franklin D. Roosevelt East River Drive, jene Schnellstraße, die geradewegs auf den Finanzdistrikt zuführt, ineinander fließen. Ganz in der Nähe wird bereits am Wall Street Park gebaut. Hier wird ein aus den Mitteln der Bank und des NYC Parks & Recreation Departments erbauter Brunnen vier Mitarbeiter der Deutschen Bank ehren, die ihr Leben am 11.September verloren haben. Der Brunnen, ein Symbol für Erhalt, Wiederkehr und Erneuerung, verweist auf jenen Brunnen, der einst vor dem Gebäude der Deutschen Bank in der Liberty Street stand. Die Rückkehr der Bank nach Downtown ist in New York herzlich willkommen. So bemerkte Bürgermeister Bloomberg: "Die Gegenwart eines weltweit führenden Finanzunterunternehmens, wie die Deutsche Bank, unterstreicht den bleibenden Status von Downtown Manhattan als "Finanz-Hauptstadt der Welt". Zuversichtlich fügte er hinzu, dass das Engagement der Deutschen Bank "dazu beitragen wird, Lower Manhattan in die Zukunft zu führen". Ein Besuch bei Liz Christensen, die im Gebäude an der Wall Street die Sammlung der Bank betreut, veranschaulicht schnell was gemeint ist.