чисто – -Translation – Keybot Dictionary

Spacer TTN Translation Network TTN TTN Login Deutsch Français Spacer Help
Source Languages Target Languages
Keybot 8 Results  www.measurement-valley.de
  E?oiaaua eino?oiaiou yi...  
Еще этот инструмент называют "Лютневидная гитара". Чисто немецкий инструмент, который выглядит, как лютня Ренессанса, но имеет шесть струн, как на гитаре, и металлические колки. Много дискуссий было вокруг этого инструмента.
The instrument that looks like Renaissance lute but has 6 strings as a guitar. The instrument was much discussed. But one is clear, that this instrument was very popular from the middle of the XIX century till the beginning of our century.
  O?iiu ?oei? no?oiu e?oie  
На лютни «барбат» в качестве звучащей деки натягивался пергамент. (Лютни «барбат» из Персии позже стали чисто арабским инструментом). На лютне «уд» дека была деревянной, отсюда и название: «‘ud » прут, дерево.
Historical predecessor of the European lute was Arabic oud ('ud "rod") and originally barbat ("plectrum"). At Lute "Barbat" as sounding deck tensioned parchment. (Lute "Barbat" from Persia later became purely Arab tool). Lute "beats" was a wooden deck, hence the name: «'ud» twig tree.
  O?iiu ?oei? no?oiu e?oie  
Перенесение уда в Европу потребовало ряда некоторых (а позже и более значительных) трансформаций, которые сделали чисто арабский инструмент «уд» важнейшей частью европейской музыкальной культуры - лютней.
Instrument penetrated the continent during the time of the Moorish conquest of Spain (711 - 1492 years) and the Crusades, from the 10th century. The medieval images of the time beats the shape was similar to the oud, common in the East and now, but, unlike the European instruments, it had no frets. Transferring removed in Europe required a number of some (and later larger) transformations that made purely Arabic tool "beats" the most important part of the European musical culture - a lute.
  O?iiu ?oei? no?oiu e?oie  
Первоначально музыка на лютне исполнялась плектром (как и на уде). Инструмент воспринимался как чисто мелодический, но в течение 15 в. произошел переход к пальцевой технике. В это время основой репертуара становятся переложения многоголосной духовной музыки, появление которых вызвано ростом интереса к полифонии.
Originally performed on the lute music plectrum (like the oud). Tool was perceived as a purely melodic, but during the 15th century. navigated to the finger technique. At this time, the basis of the repertoire are transcriptions of polyphonic sacred music, which is caused by the emergence of a growing interest in polyphony. Recording music is transferred to the tablature (Latin Tabulatura from Tabula board, painting, drawing) on the digital (or literal) sign notation. Known three basic types of tablature German, French and Italian.
  O?iiu ?oei? no?oiu e?oie  
В большинстве европейских стран она по-прежнему часто звучит в концертных залах, фундаментально изучается в музыкальных учебных заведениях, где преподается класс лютни, или (по крайней мере) старинной музыки, хорошо знакома как профессионалам, так и широчайшему кругу любителей-меломанов. Этому есть логическое объяснение. Лютня инструмент чисто европейский, и весь лютневый репертуар музыка, понятная и естественная для восприятия европейцев.
Lute as a musical instrument does not lose its independent value and continues to live a full life, has a number of fans and followers and has rich features and the performing repertoire. In modern musical culture lute firmly holds its own particular niche. In most European countries it is still often heard in concert halls, fundamentally studied in music schools, where class is taught lute, or (at least) early music, familiar to both professionals and amateurs the widest range of music fans. There is a logical explanation. Lute instrument purely European, and all the lute repertoire music, natural and understandable for the perception of Europeans.
  Enoi?ey e?oiaaie iocuee...  
Переложения сделаны бесхитростно, полифоническая фактура оригинала упрощена, много аккордики (что естественно для фроттол). Ричеркары являются уже чисто инструментальными пьесами. В лютневом репертуаре это обозначение встречается едва ли не раньше, чем в органном, но притом ричеркар для лютни не является последовательно-полифоническим произведением (См. ричеркары для лютни Ф. Спиначино и С. Гинтцлера в кн.: Протопопов Вл. Из истории форм инструментальной музыки XVI-XVIII веков. Хрестоматия. М., 1980, № 1, 2. В дальнейшем-просто "Хрестоматия").
The first has 110 plays: frottol arrangements of H. Tromboncino and M. Cara, M. Pezenti, V. Capirola and other italian authors, chansons and motets of G. Isaak, Hayne von Ghizehem, A. Biunua and also 6 richercars, 4 dances (two pavans, two "bass-dance") and "Calata alia spagnola". Arrangements are made unsophisticated, polyphony texture is simplified, there is much chordic (what is natural for frottols). Richercars are purely instrumental plays. In lute repertoire this designation is found earlier as in organ, and besides richercar for the lute is not a consecutive-polyphony composition. There are little dances. Very interesting is "Spanish Calata"- a small two voiced play with bright national melodics, figurative features to the end and staggering "unwrought" freshness of the whole sounding.
  Enoi?ey e?oiaaie iocuee...  
В сборнике Милана содержится, кроме многочисленных музыкальных произведений, теоретический раздел, посвященный методическим вопросам исполнения на виуэле. Из семидесяти с лишком пьес - пятьдесят чисто инструментальных (фантазии, тьентос, паваны).
As to tientos, with this term a kind of the imitation piece for the vihuela is designated by the componist. Pavanas are strict in their chords even rather severe. And of course, Milan's viliansicos, sonnets, romances are very interesting and vivid. Spanish ground is especially observed in them. Some of them are named "castillas", because they are from this local tradition. In some cases the melody viliansicos (provenance of the term "country song", analogous to the Italian villanella) bears the age-old, even archaic, slow and regular character, very far from the popular melodies types in that time. The componist particularly values this really. Spanish melody and finds for it form building principle, at which it is repeated as ostinate at the time when its accompaniment is texturely varied.